CRONICA - MICHAEL STANLEY BAND | Ladies’ Choice (1976)

O álbum de estreia de Michael STANLEY BAND,  You Break It… You Bought It! , foi lançado em 1975 com uma recepção modesta. Se continha alguns bons títulos, não era forte o suficiente para permitir que a Michael STANLEY BAND competisse com os tamanhos da época. O grupo poderia ser melhorado, tentando ainda afirmar a sua identidade.

Em 1976, o grupo colocou a capa de volta e embalou um segundo álbum. Este, ainda produzido por Bill Szymczyk, foi intitulado  Ladies' Choice  e foi lançado em 1976. No que diz respeito ao line-up, não houve grandes mudanças a relatar, além da presença de um sintetizador respondendo ao nome de Albhy Galuten.

Como no álbum anterior, Ladies' Choiceconsiste de um lado em títulos matizados de Classic-Rock e de outro em títulos mais voltados para Folk, até Country que tem mais cara de baladas. Os títulos fundamentalmente Classic-Rock, em sua maioria, estão localizados na primeira metade do álbum e Michael Stanley e seus amigos estão indo muito bem neste exercício. Assim, "Let It Slide" é um mid-tempo colorido, tipicamente terroir, estilo americano (no sentido dos anos 70 claro), bastante quente com coros desinibidos, texturas de guitarras agradáveis ​​ao ouvido e se este título é clássico, mantém-se eficaz; é até o tipo de título que tem faltado nas rádios orientadas para o rock mainstream por 30 anos. Muito trabalhada, "One Good Reason" ora é hipnótica, ora rasteja com guitarras ora em emboscada, ora mais mordaz, destaca-se com um baixo omnipresente que serve de espinha dorsal ao título com a sua linha melódica repetitiva; bem como um longo solo de saxofone e um refrão arejado. "Strike Up The Band" é uma composição de Classic-Rock bluesy bem ancorada nos anos 70, realçada por uma atmosfera positiva, melodias refinadas, um refrão simples, guitarras de raiz, palmas e metais que a tornam uma boa música "feel good" . Michael STANLEY BAND não pode deixar de flertar com o Hard Rock em canções como a funky mid-tempo "Calcutta Auction" e suas suculentas guitarras de Rock, sem mencionar um solo estridente e penetrante respondido pela voz mais áspera de Michael Stanley, coros femininos e, especialmente, "Heavy Weight", bastante cativante na substância e na forma, que tem tudo para agradar os fãs de Ted NUGENT, KISS especialmente porque o solo final é suculento. Estes 2 títulos, aliás, são grandes achados que enriquecem a peça.

Os títulos calmos localizam-se quase inteiramente na segunda metade do disco. Apenas "Ladies' Choice", uma música Country/Folk que poderia facilmente ser catalogada como Soft-Rock, foge à regra ao ser postada na abertura do disco e se me perguntarem, acho curioso maneira de abrir um álbum porque o ambiente é leve, despreocupado, a voz é calma, serena, amparada por coros calorosos e o refrão é arejado; em suma, é o tipo comum de título; bastante comum em comparação com o que se ouvia nos EUA em meados dos anos 70. "Blue Jean Boy", por sua vez, é uma balada country pontilhada de elegantes notas de piano com uma voz calma, sustentada por coros aéreos e despreocupados, que evoca o lado country da América e vai ao essencial em 2'50, mostra-se suficientemente eficaz. Num registo mais ou menos fechado, "Old Dancin' Fool" é um clássico do estilo Country/Folk, mas agradável e a secção rítmica, simples mas viva, dá-lhe bastante dinamismo. Por outro lado, "Edge Of The Sky" é uma balada acústica bastante vaporosa, até parece bastante redundante em comparação com as outras baladas do álbum, nunca decola apesar de um final um pouco mais intenso e acaba se revelando dispensável. Embora enraizada nos anos 70, "Love Hasn't Been Here" não é uma balada transcendente, mas também não é totalmente desinteressante no sentido de conter alguns elementos que prenunciam (pelo menos em parte) o que serão power ballads nos anos 80. Num registo diferente, "Choice And Sanborn" é um instrumental jazzístico dominado pelo saxofone, que é suportado pelos outros instrumentos mais atrás e a reverberação da bateria presente antecipa em parte o que teria sido o som da bateria nos anos 80; o que confere a este instrumental um pequeno lado experimental.

Neste segundo álbum, a Michael STANLEY BAND continua em busca da fórmula certa. Este grupo americano tem uma certa maestria, é hábil o suficiente para entoar boas melodias; ele só precisa refinar sua personalidade, impor seu próprio estilo. Refira-se que alguns elementos precursores que antecipam os anos 80 estão presentes no meio de todos estes títulos, mas  Ladies' Choice  mantém-se, no entanto, bem ancorados no seu tempo. Se há coisas boas neste álbum, é preciso reconhecer, no entanto, que este não era de tamanho para brigar com  Rocks  (AEROSMITH), o primeiro álbum homônimo de BOSTON, o de POINT BLANK e RAMONES,  Jailbreak  (THIN LIZZY),  Agentes da Fortuna  (BLUE ÖYSTER CULT), Hotel California  (THE EAGLES) , Destroyer  (KISS),  A Day At The Races  (QUEEN),  2112  (RUSH),  Amigos  (SANTANA),  Tejas  (ZZ TOP) ou ainda  A Trick Of The Tail  (GENESIS)…

Tracklist:
1. Ladies’ Choice
2. Calcutta Auction
3. Strike Up The Band
4. Heavy Weight
5. One Good Reason
6. Let It Slide
7. Blue Jean Boy
8. Old Dancin’ Fool
9. Edge Of The Sky
10. Love Hasn’t Been Here
11. Choice And Sanborn

Formação :
Michael Stanley (vocal, guitarra)
Daniel Pecchio (vocal, baixo)
Jonah Koslen (guitarra, slide guitar)
Tom Dobeck (bateria)
Paul Harris (piano)
Albhy Galuten (sintetizadores)

Marcador : épico

Produção : Bill Szymczyk

CRONICA - CREAM | Live Cream (1970)

O Cream se separou há dois anos e, desde então, a Atlantic Records está de luto por uma de suas galinhas de ouro. Então, depois de lançar o cartão Best Of em 1969, optamos pelo ao vivo. O formato também começa a ganhar força comercialmente e todos sabem que o trio inglês fez sucesso sobretudo em concerto. Porém, apesar disso, apesar do pequeno risco que haveria em lançar um álbum duplo contendo uma performance inteira (mesmo com base em várias datas), Live Cream dará a impressão de um produto malfeito.

O álbum inclui quatro faixas ao vivo (de quatro apresentações diferentes) às quais tivemos a curiosa ideia de incluir uma versão alternativa de "Strange Brew" com outras letras (aquelas de um antigo padrão do Blues, "Lawdy Mama") gravadas durante Disraeli Sessões do Gears. Todas as faixas ao vivo são retiradas do primeiro álbum e, apesar de boas, estão longe de figurar entre as mais conhecidas do repertório do grupo. Uma escolha, também curiosa. Talvez para destacar as longas improvisações do grupo (“NSU”, sem dúvida o destaque do álbum, tem dez minutos e “Sweet Wine” quinze). Depois dessa decepção, devemos reconhecer que o desempenho do grupo é bom. O som também. Deleitamo-nos com os solos de Clapton, ainda sangrentos nessa altura, e com a excelência da secção rítmica (aaah o baixo de Jack Bruce…). Mas de repente ficamos com mais raiva de não ter o show completo (o fato de alguns trechos já estarem na parte ao vivo de Wheels Of Firepode ter jogado). Ou pelo menos outra faixa dos dois shows de Winterland em vez da dispensável “Lawdy Mama”; "Sunshine Of Your Love", por exemplo.

Resumindo, não sabemos bem o que se passou na cabeça dos chefes da editora por não terem lançado um álbum duplo digno desse nome. Mas afinal, o Who's Live At Leeds , que será lançado um mês depois, também será truncado e ainda mais curto. Além disso, esta forma reduzida não impediu de forma alguma que Live Cream se tornasse um sucesso comercial que naturalmente levaria a uma continuação...

Títulos:
1. NSU
2. Sleepy Time Time
3. Sweet Wine
4. Rollin 'And Tumblin'
5. Lawdy Mama

Músicos:
Jack Bruce: Vocal, baixo, gaita
Eric Clapton: Guitarra, vocal
Ginger Baker: Bateria

Produção: Felix Pappalardi e Ahmet Ertegun

CRONICA - THE YARDBIRDS | Having A Rave Up (1965)

Desde a saída de Eric Clapton no início de 65, é Jeff Beck quem está encarregado de fornecer a guitarra principal para os Yardbirds. E obviamente ouvindo os poucos títulos que aparecem no Lp For You Love , o cantor/gaitista Keith Relf, ​​o baterista Jim McCarty, o baixista Paul Samwell-Smith e o guitarrista rítmico Chris Dreja não ficaram de fora. Trazendo um novo fôlego, Jeff Beck impressiona com seu toque brutal, ultrapassando os limites do som sem hesitar em usar truques como o gargalo ou o wah-wah.

Com o alinhamento renovado, os Yardsbirds saem em digressão com alguns EPs gravados pelo caminho onde Jeff Beck é inovador, impondo mesmo os ambientes. Em novembro de 1965, foi lançado o Lp Tendo A Rave Up , que não era bem um álbum e sim mais uma compilação meio estúdio/meio ao vivo dos singles gravados desde a publicação de For You Love , o LP anterior.

Um disco que se prende especialmente na música "Train Kept A-Rollin'", uma versão atômica de Tiny Bradshaw datada de 1951. Uma peça encorpada, pesada, beirando o hard rock com um ritmo pulsante, gaita que leva um trem do inferno, vozes raivosas, mas acima de tudo riffs estrondosos e solos de guitarra sangrentos. Um título que se apegará à selvageria dos Yardbirds. Estamos quase no mesmo registro com o cover de blues "I'm a Man" de Bo Diddley com uma pausa selvagem. Para o resto do lado A, encontramos a cativante balada "You're A Better Man Than I" de Mike Hugg com experimentos de acid rock onde Jeff Beck mostra inventividade com suas seis cordas elétricas que podem ser insalubres, capazes de construir um som estratosférico ponte. "Evil Hearted You" de Graham Gouldman é sombrio e exótico.

O lado B é totalmente gravado ao vivo no Marquee Club em Londres. Datado de março de 1964, é Eric Clapton quem comanda solos furiosos onde os Yardbirds balançam o blues de garagem para agitar a sala de concertos ("Smokestack Lightning", "Respectable", "I'm a Man" e "Here 'Tis" ). No entanto, deve-se notar que a renderização é medíocre, francamente digna de um bootleg, um bom bootleg certamente, mas um bootleg do mesmo jeito. É o tempo que quer isso, dando mesmo assim uma certa autenticidade ao ponto de se ter mesmo a impressão de estar numa cave podre a limpar-se com cerveja.

Pequeno detalhe, essas faixas vêm de Five Live Yardbirds , o primeiro álbum dos Yardbirds impresso em dezembro de 1964. Não vamos nos irritar por tão pouco.

Títulos:
1. You’re A Better Man Than I          3:17
2. Evil Hearted You   2:24
3. I’m A Man  2:37
4. Still I’m Sad            2:57
5. Heart Full Of Soul 2:28
6. The Train Kept A-Rollin’  3:26
7. Smokestack Lightning       5:35
8. Respectable 5:28
9. I’m A Man  4:24
10. Here ‘Tis

Músicos:
Keith Relf: Vocais, Gaita, Guitarra Acústica
Jeff Beck: Guitarra
Eric Clapton: Guitarra
Chris Dreja: Guitarra Rítmica
Paul Samwell-Smith: Baixo, Backing Vocals
Jim McCarthy: Bateria, Backing Vocals

Produção: Giorgio Gomelsky

As 10 melhores músicas de Jeremy Camp de todos os tempos

Ao longo dos últimos anos, o cantor cristão contemporâneo Jeremy Camp lançou mais de 10 álbuns, nove álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo, com a esmagadora maioria deles alcançando aclamação da crítica. Parte de seu apelo é o fato de que suas canções são tipicamente de natureza positiva com um ritmo otimista. Além disso, a maioria deles tem influência do rock, tornando-os bastante atraentes para se ouvir. Se você nunca ouviu nenhuma música dele antes, pode estar se perguntando que tipo de som ele tem. Abaixo estão 10 das canções que muitas pessoas consideram estar entre as suas melhores, classificadas do número 10 ao número um. Há um link do YouTube para cada um, então se você quiser saber mais, basta clicar nele para ouvir a música por si mesmo.

10. Give Me Jesus (2006)

Esta é a música que é bastante típica de muitas canções de adoração , pelo menos no que diz respeito à letra. A letra se refere a alguém pedindo para ter Jesus ao seu lado sempre que se sentir sozinho ou sobrecarregado por todas as provações e tribulações deste mundo. É definitivamente algo que toda pessoa já sentiu em um momento ou outro e, como tal, é algo com o qual todos podemos nos identificar. Em última análise, a música é sobre aprender a encontrar força por meio da fé em Jesus, em vez de permitir que tudo atrapalhe a alegria de alguém.

9. Dead Man Walking (2019)

Esta é uma música muito interessante que fala sobre tentar encontrar a liberdade do pecado e da pressão e da expectativa, mas nunca ser capaz de atingir esse objetivo. A letra também fala sobre querer tanto fugir de tudo que a morte parece atraente, em vez de viver outro dia com todos esses fardos pesando sobre a pessoa. Eventualmente, essa pessoa que está apenas caminhando pela vida encontra Deus e, ao fazê-lo, começa a entender que todos esses fardos começam a cair. Eventualmente, a liberdade tão mal desejada está ali para ser tomada.

8. I Still Believe (2020)

 

A música se tornou popular pelo filme de mesmo título. Foi o quarto single lançado por Camp e também fez parte de seu primeiro álbum completo. Como o título indica, é uma música sobre enfrentar coisas que nem sempre entendemos como seres humanos, como perder alguém que amamos e que é realmente uma boa pessoa quando é muito jovem ou enfrentar dificuldades inimagináveis, mas ainda assim ter a fé para continuar acreditando mesmo diante desses obstáculos.

7. There Will Be a Day (2020)

 

A princípio, essa música parece ser muito melancólica. No que diz respeito às próprias letras, definitivamente poderia ser. É essencialmente o andamento da música que a impede de se tornar tal. Ele fala sobre tentar tanto consertar as coisas neste mundo e se apegar às coisas que a maioria dos seres humanos considera importantes, mas chegar a um entendimento de que o próprio pensamento de controle nada mais é do que uma ilusão. Além disso, a música continua explicando que chegará o dia em que tudo desmoronará e nada mais importará.

6. Out Of My Hands (2019)

Esta é uma música com a qual todos podem se identificar, porque todas as pessoas vivas já se sentiram assim em um momento ou outro. Ele fala sobre como lidar com as pressões sociais, a pressão no trabalho e a pressão da família e dos amigos para ser de uma certa maneira, mas não se sentir à altura por dentro. A música então discute como você pode permitir que isso o separe ou você pode entregá-lo a Deus e perceber que muito disso não está sob seu controle de qualquer maneira.

5. He Knows (2015)

Essa música é bastante auto-explicativa apenas pelo título. Você já desejou que alguém pudesse ver as lutas internas pelas quais você estava passando sem que você tivesse que tentar explicar tudo verbalmente? Mais importante, quantas vezes você desejou que alguém realmente entendesse essas lutas, em vez de apenas julgá-lo porque não é a situação deles? Esta é uma música que essencialmente diz a você que Deus sabe o que você está passando e Ele se importa, dizendo que você nunca está passando por nada sozinho, mesmo que você não perceba isso totalmente no momento.

4. Whatever May Come (2020)

 

Da mesma forma, esta é outra música que fala sobre como lidar com as coisas com as quais todos nós, como seres humanos, temos que lidar de tempos em tempos. Quer isso envolva enfrentar uma terrível dificuldade ou ficar cara a cara com algo de que você tem muito medo, a letra da música está lá para lembrá-lo de que Cristo está sempre perto de você, especialmente quando você está passando por algo. isso é excepcionalmente difícil. Resumindo, não importa o que aconteça, Ele está com você e você pode recorrer a Ele sempre que precisar

3. Walk by Faith (2002)

 

Você já conheceu uma daquelas pessoas que parecem ter fé suficiente para superá-los, mesmo quando as fichas estão ruins e as coisas continuam piorando? É exatamente disso que essa música trata. Ele fala sobre aprender a ter esse tipo de fé para que você possa deixar tudo de fora e simplesmente confiar no que você sabe ser verdade em seu coração, mesmo quando parece que tudo ao seu redor está desmoronando.

2. When You Speak (2021)

Esta é outra música que coloca a letra em um contexto que todos já experimentaram pessoalmente em um momento ou outro. Todo mundo conhece alguém que está sempre falando alto e, quando algo não sai do seu jeito, eles ficam mais barulhentos. Da mesma forma, indivíduos afortunados tiveram a oportunidade de conhecer alguém que fala mansamente e lidera pelo exemplo, em vez de gritar com as pessoas até que elas consigam o que querem. Essas letras são tiradas e colocadas em um contexto religioso, afirmando que a voz que você ouve em sua cabeça gritando toda a negatividade não deve ser ouvida porque não vem do lugar certo. Em vez disso, você deve ouvir a voz silenciosa, aquela que o guiará, não importa quais sejam as circunstâncias.

1. Keep Me In The Moment (2019)

 

De vez em quando, você encontrará alguém que é capaz de estar no momento, não importa o que esteja acontecendo. É realmente um presente, especialmente em um mundo onde a maioria das pessoas está mais preocupada em pensar no futuro ou no passado, muitas vezes com a mente funcionando tão rápido que perde o que está bem à sua frente. Correr para ficar no momento significa realmente estar presente para as pessoas que estão mais próximas de nós e aprender a andar com Cristo porque você não está mais preocupado com o que aconteceu no passado ou com o que pode acontecer amanhã.