BIOGRAFIA DOS Carol Of Harvest

 

                                       Carol Of Harvest

Durante a década de 70, algumas bandas procuraram misturar rock e folk, com variáveis doses de rock progressivo. Poucas delas alcançaram grande sucesso, como Led Zeppelin e Jethro Tull, ou tiveram algum reconhecimento, como Renaissance e Fairport Convention. 

Há várias outras, entretanto, que passaram despercebidas. É o caso da banda alemã Carol of Harvest, que lançou seu primeiro disco de mesmo nome em 1978 e que não teve reconhecimento algum. Não se sabe direito onde foram parar os membros da banda, e esse disco em sua versão original atualmente é item de colecionador. Não à toa, porque se trata de um álbum acima da média. 

Contando com a boa vocalista Beate Krause, que por vezes lembra a Annie Haslam do Renaissance, a banda apresenta um som acústico, com bons violões sempre abrilhantados pela vocalista (caso de “Treary Eyes”). Em algumas faixas, entretanto, a banda se solta e mostra um rock competente, com boas guitarras e teclados, embora com menos brilho por parte da vocalista (casos de “Put on Your Nightcap” e “Try a Little Bit”). 

Carol of Harvest é um bom e desconhecido disco gravado no final da década de ouro do rock. Por sorte ele foi relançado em CD com algumas faixas ao vivo, que não constam na versão original. Apesar do som destas faixas não estar lá dos melhores, o simples fato de disponibilizar um álbum legal e raro já é digno de aplausos. Em 2008 lançaram o álbum Ty I Ja que segue a mesma linha: 

Integrantes.

1978.

Beate Krause (Vocais)
Axel Schmierer (Guitarras)
Jürgen Kolb (Teclados)
Heinz Reinschlüssel (Baixo)
Roger Högn (Bateria)

2008.

Ewa Grams (Vocais)
Axel Schmierer (Vocais, Guitarras, Teclados, Programação)

Carol Of Harvest (1978)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Put On Your Nightcap (16:02)

02. You And Me (2:31)
03. Somewhere At The End Of The Rainbow (6:26)
04. Treary Eyes (4:17)
05. Try A Little Bit (9:59)
Live Bonus Tracks.
06. River (2:36)
07. Sweet Heroin (7:04)
08. Brickstone (1:14)

RARIDADES

 

Opus-5 - Contre-courant (1976)

OPUS 5 foi um conjunto de 5 peças de Quebec, Canadá, que lançou IMHO, uma das melhores peças do rock progressivo dos anos 70 do Canadá com "Contre-Courant" em 1976. A formação incluía Olivier Duplessis (cravos, vocais), Luc Gauthier (guitarras, vocais), Serge Nolet (flauta vocal), Christian Leon Racine (baixo, voz) e Jean-Pierre Racicot (percussão, voz). O OPUS 5 era essencialmente uma mistura de fusão mais leve / prog de jazz com tendências folk às vezes e um tanto reminiscente da escola de prog de Canterbury (ou seja, HATFIELD & THE NORTH, EGG…). Instrumentalmente, esses caras misturam aspectos desafiadores de andamento com execuções acústicas e de sintetizador, oferecendo ao ouvinte uma variedade bastante fina de ritmo e tons. “Contre-Courant” é um álbum muito expressivo com todos os 5 membros adicionando vocalizações e é entregue com muita emoção. Às vezes, os álbuns parecem ter tudo e preenchem sua mente, ouvidos e espírito, e esse é o caso desse álbum para mim. Absolutamente 100% essencial. Por loserboy PROG ARCHIVES

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Nirvana – Secrets (2022)

Anteriormente consideradas perdidas, as fitas originais de Secrets foram encontradas em 2020 pelo próprio Patrick Campbell-Lyons do Nirvana e junto com seu parceiro musical, Alex Spyropoulos, sequenciadas e remasterizadas para lançamento no já esgotado box set Songlife , lançado pela Madfish em 2021.
Nirvana senta-se confortavelmente com alguns dos outros grandes artistas da década de 1960 - Zombies, The Kinks & the Pretty Things incluídos - e enquanto Nirvana é mais famoso por seu clássico psicodélico britânico 'Rainbow Chaser', como a música contida aqui mostra, havia muito mais para eles do que apenas aquele célebre single, pois eles alcançaram a estratosfera musical com uma visão tecnicolor.
…Campbell-Lyons se reuniu com Spyropoulos em…

MUSICA&SOM

… na década de 1970 para trabalhar em um musical de vampiros. As demos desenvolvidas surgiram aqui pela primeira vez como Secrets , com o digno Quadrophenia “Bingo Boy” e o fandango Abba “Two of a Kind” adições adequadamente peculiares ao cânone do Nirvana. Houve algum interesse no West End por um tempo, mas, no final das contas, a recompensa mais tangível do Nirvana por seus esforços veio nos anos 90 com “uma recompensa amigável” do Kurt Cobain Nirvana por ter inadvertidamente roubado seu nome.

1. Secrets (Intro)
2. I Don’t Care
3. Someone Stole My Mona Lisa
4. Bingo Boy
5. Living in a Blind Spot
6. It’s Good to Have a Heart
7. In the Shadow of That Old Love Affair
8. I Want to Touch / The Big Fight
9. Two of a Kind
10. Why Don’t You Like Me
11. Secrets (Reprise)
12. What You Do You Are
13. Freedom Chaser

Étant Donnés – Ceux qu’on aime / Ce que je hais (1983, Reissue 2022)

 

Etant Donnes é uma dupla francesa que leva o nome da última grande obra de Marcel Duchamp. O grupo é formado pelos irmãos Marc e Eric Hurtado, nascidos no Marrocos e que trabalham principalmente como artistas performáticos e músicos. Seu som pode ser descrito como uma mistura de gravações de campo, sons encontrados e vocais às vezes sussurrados, às vezes violentos.
Eles descrevem seus sons assim: “Através de Marc e Eric, é o volume de cada palavra que se torna um objeto-escultura, juntamente com o poder de seus corpos expressando suas vozes. Cada acontecimento é um grito – inclusive o glissando – da força da palavra que às vezes se torna abruptamente uma rocha, uma superfície sólida, nem um pouco fluvial, como é…

MUSICA&SOM

…a narrativa de um conto, romance ou épico poético. Em ambos, não há mais vestígios de prosódias antigas, não há mais vestígios do incompreensível Sainte-Beuve que poderia afirmar: “Tenho que juntar um volume de prosa”. A palavra, a voz, o volume tomam forma uns com os outros, desvendando um teatro que o teatro costuma ignorar, que lhe deu coisas como um Fin de Partie de Samuel Beckett.”

Ao longo dos anos, Etant Donnes colaborou com pessoas como Lydia Lunch, Michael Gira, Alan Vega e Genesis P-Orridge. Ceux Qu'on Aime / Ce Que Je Hais ‎ foi o quarto álbum da banda, datado de 1983 e originalmente lançado pelo selo francês Bain Total (dirigido por Philippe Fichot do Die Form ). Para esta reedição do CD, adicionamos uma longa faixa bônus que não estava no álbum original.

BIOGRAFIA DOS Spyro Gyra

Spyro Gyra

Spyro Gyra é uma banda americana de jazz fusion originalmente formada em meados de 1970 na cidade de Buffalo. A banda tem cerca de 29 álbuns gravados, com um total de vendas superior a 10 milhões de unidades. ^[1]. Estão entre as mais prolíficas e bem-sucedidas bandas do gênero. Entre seus maiores sucessos estão "Shaker Song" e "Morning Dance", sendo estas de grande popularidade em rádios americanas do gênero musical Smooth Jazz e similares, e ainda ouvidas com frequência mesmo passados 30 anos de sido criadas.

Algumas músicas do seu repertório ficaram marcadas por sua utilização em spots comerciais e como tema de abertura de programas de rádio e televisão, como no caso de "Lovin You" (do álbum Catching the Sun) que foi tema de abertura do programa Telecurso 1º Grau e a música "Bob Goes To The Store" (do álbum Breakout) que foi tema da vinheta do programa Free Jazz Festival, exibidos na Rede Globo nos anos 80 e início dos 90. Outra música que merece destaque é a "Daddy's Got A New Girl Now" (do álbum Rites of Summer), que ficou famosa como fundo de diversas propagandas dos anos 80 e como tema de abertura do extinto programa "Note e Anote" da Rede Record de Televisão. A música "Breakout" foi utilizada como trilha do quadro Gols do Domingo do Programa de Domingo da extinta Rede Manchete.

Sua música possui influências que vão desde o smooth jazz, combinado com jazz e elementos do R&B, funk e pop music.

Os principais fundadores foram o saxofonista e compositor Jay Beckenstein e o tecladista Tom Schuman^[2].

Discografia

Álbums

Título	Ano	Gravadora
Spyro Gyra	1978	Amherst Records
Morning Dance	1979	MCA Records
Catching The Sun	1980	MCA Records
Carnaval	1980	MCA Records
Freetime	1981	MCA Records
Incognito	1982	MCA Records
City Kids	1983	MCA Records
Access All Areas (live)	1984	MCA Records
Alternating Currents	1985	MCA Records
Breakout	1986	MCA Records
Stories Without Words	1987	MCA Records
Rites of Summer	1988	MCA Records
Point Of View	1989	MCA Records
Fast Forward	1990	GRP
Three Wishes	1992	GRP
Dreams Beyond Control	1993	GRP
Love and Other Obsessions	1995	GRP
Heart Of The Night	1996	GRP
20/20	1997	GRP
Road Scholars (live)	1998	GRP
Got The Magic	1999	Windham Hill Jazz
In Modern Times	2001	Heads Up
Original Cinema	2003	Heads Up
The Deep End	2004	Heads Up
Wrapped in a Dream	2006	Heads Up
Good to Go-Go	2007	Heads Up
A Night Before Christmas	2008	Heads Up
Down the Wire	2009	Heads Up
A Foreign Affair	2011	Heads Up
The Rhinebeck Sessions	2013	Heads Up

Compilações

Título	Ano	Gravadora
Coleção(Spyro Gyra album)	1991	GRP
O melhor de Spyro Gyra - Os primeiros 10 anos	1997	GRP
O melhor de Spyro Gyra	2002	GRP
20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Spyro Gyra	2007	Verve

Prêmios

Spyro Gyra ganhou diversos prêmios entre eles alguns Grammys:

• 1980: Melhor performance de JAZZ pelo "Catching the Sun"
• 1982: Melhor performance instrumental de Rhythm & Blues pelo "Stripes"
• 1982: Melhor performance de Jazz Fusion pelo "Incognito"
• 1983: Melhor performance de Jazz Fusion pelo "City Kids"
• 1984: Melhor performance de Jazz Fusion pelo "Access All Areas"
• 1985: Grammy Award melhor perfromance instrumental pop pelo "Shakedown"
• 1985: Melhor performance de Jazz Fusion pelo "Alternating Currents"
• 2007: Grammy Award melhor álbum instrumental pelo Wrapped in a Dream
• 2008: Grammy Award melhor performance instrumental pelo "Simple Pleasures" de Good to Go-Go
• 2008: Grammy Award melhor álbum instrumental pelo Good to Go-Go
• 2009: Grammy Award melhor álbum instrumental Pop pelo "A Night Before Christmas"

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Park Zero - M (2023)

 

M (2023)

Park Zero

Park Zero tem desenvolvido constantemente sua mistura específica de ruído de energia, breakbeat e gestos de ambiente/drone nos últimos dois anos e meio. M, o nono (!) álbum lançado neste intervalo de tempo, abre 2023 como uma sirene de alerta. É o trabalho mais realizado de Park Zero até hoje e chega com uma urgência que deixa claro que ela quer provar seu valor. Ouvintes de longa data notarão como isso combina perfeitamente todos os empreendimentos estilísticos anteriores de seus trabalhos anteriores; há os timbres eletrônicos afiados e arrasadores, sua fixação mais recente em padrões de breakbeat, uma mistura entre faixas mais longas e mais curtas, desvios ocasionais em territórios mais descontraídos e integrações interessantes de linhas vocais distorcidas.

A selvatem todas essas ideias reunidas em seus 11 minutos e, ainda assim, consegue não se sentir sobrecarregado ou ilógico (e o suave outro influenciado por IDM / hip-hop é um toque agradável). Strangelove revela mais da disposição (comparativamente) convidativa de M, inicialmente atingindo o ouvinte com seu refrão "Ele tem um carrapato" antes de fazer a transição para uma faixa house pronta para rave. Aqui, os sintetizadores eletrônicos de potência soam rejuvenescedores em vez de opressores, e os minutos finais quentes continuam a tendência de apresentar uma música surpreendentemente bonita. Slam the Breaks é a música mais curta aqui e traz uma onda de energia no meio do álbum com seus intervalos comparativamente diretos. A faixa parece mais um outro para Strangelovedo que sua própria peça separada, mas se encaixa perfeitamente no álbum da mesma forma. O sintetizador estaladiço no final também é uma boa adição!

M também termina com uma dobradinha incrível. A Reggae Night de Ava pacientemente se desenrola ao longo de seus 5 minutos, implantando vozes crescentes e panorâmicas sobre seus padrões de bateria subjacentes antes de fazer a transição para uma passagem de baixo groovy com enfeites funk de fundo. A música realmente soa como uma edição distorcida de uma faixa do Prodigy, um movimento que eu não esperava, mas muito apreciado! Longa Hora do Chá Escuro da Almaexpande essa trajetória, inclinando-se para o rock psicológico de todas as coisas (com o design de som caracteristicamente esmagador de Park Zero, é claro). A música termina com mais um momento de relativo consolo; por mais frágeis e caóticos que sejam as peças e o espaço de M, há algo profundamente calmante em sua energia geral.

Nicole Dollanganger - Married in Mount Airy (2023)

Married in Mount Airy (2023)

Nicole Dollanganger

O álbum que me fez apaixonar de vez pela música da Nicole. Comecei a ouvi-la muito recentemente, e depois de ficar maravilhada com os perdedores naturais, ela fez isso

Mount Airy encontra-se em um equilíbrio perfeito entre um álbum delicado e reconfortante e um álbum frio, solitário e desolado. Do pouco tempo que a ouço, adoro como o som de Nicole brinca com essa linha entre o calor e a frieza do pop dos sonhos, um gênero que pode muito bem ir para qualquer lado quando se trata dessas emoções, e sinto isso em seu último esforço, ela atinge o ponto intermediário de maneira excepcional. A imagem que se forma na minha cabeça, claro pelos temas do álbum, é a de um dia de casamento sombrio; uma ocasião supostamente alegre e sonhadora, um momento de felicidade único na vida. No entanto, tudo parece desconfortável, todos sorriem uns para os outros, mas todos sabem que algo não está certo.
E, sem surpresa, as letras de Nicole combinam de forma excepcional com o ambiente do disco. Com letras lindas e perturbadoras que não parecem exageradas, pois são sempre tão elegantes quanto possível, fazendo com que essas letras melancólicas e às vezes desesperadas pareçam incrivelmente catárticas e assustadoras. Tudo executado em sua distinta voz aguda, que é nada menos que o veículo perfeito para eles.

Tudo o que compõe Married in Mount Airy está tão perfeitamente posicionado quanto possível. Do trabalho que ouvi dela, este é o álbum que soa mais puro e bem definido, além de ser incrivelmente consistente com seus temas e motivos.
Married in Mount Airy é uma obra-prima assombrosamente bela que estabelece um padrão muito alto para os álbuns em 2023, tanto devido à sua composição magistral quanto à sua bela e sinistra presença imponente. O som daquele que quase foi o dia mais feliz da sua vida.

 

Warrant e os méritos do álbum “Cherry Pie”, que vão além do hit que dá nome

 

Jani Lane, vocalista do grupo, era talentoso compositor e começava a buscar por alguma profundidade nesse disco

O segundo álbum de estúdio do Warrant é, também, o trabalho de maior sucesso da banda: “Cherry Pie”, lançado em 11 de setembro de 1990.

O disco entrou para a cultura popular americana, especialmente à época, graças à festeira música que o intitula. O videoclipe da faixa chama atenção por causa da atuação da modelo Bobbie Brown, que se casaria com o vocalista do grupo, Jani Lane, naqueles tempos.

Não dá para negar que essa música é irresistível. Curiosamente, a estrutura da letra foi composta em 15 minutos, por Lane, em um guardanapo. Uma composição boba, mas que gruda na mente, seja pelos versos fáceis, pela melodia forte ou pelo refrão de destaque.

Tornou-se um hit, mas, ao mesmo tempo, representou uma maldição para Jani. O vocalista, falecido em 2011, refletiu em entrevista à VH1:

“De repente, o álbum se chama ‘Cherry Pie’, a música se chama ‘Cherry Pie’, estou participando de concursos de comer torta de cereja… e meu legado é ‘Cherry Pie’. Tudo sobre mim é ‘Cherry Pie’. Virei o cara da ‘Cherry Pie’. Eu poderia atirar na p***a da minha cabeça por ter criado essa música.”

A insatisfação do cantor é, de certo modo, compreensível. A carreira do Warrant vai além desse hit – e o próprio álbum em que ela está inserida também oferece muito mais do que a famosa música que o intitula.

O álbum

O Warrant já desfrutava do sucesso de seu álbum de estreia, “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich” (1989). Faixas como “Heaven” e “Down Boys” fizeram bastante sucesso na época e elevaram o patamar do grupo.

Dessa forma, um investimento ainda maior foi feito para a gravação do álbum seguinte. Com pompas de superprodução e participação de músicos como C.C. DeVille (Poison), Fiona e a dupla Bruno Ravel e Steve West (Danger Danger), o grupo não poderia decepcionar.

Como um todo, “Cherry Pie” soa muito bem. Suas músicas trazem os timbres grandiosos do hard rock oitentista, mas não pecam pelo exagero de agudos ou reverbs intensos – talvez, o grande problema do disco antecessor.

Na produção, Beau Hill fez um bom trabalho ao lapidar os músicos, que, reconhecidamente, não são mestres em seus instrumentos. Tudo foi trabalhado para destacar a verdadeira estrela da companhia – o próprio Jani Lane, o compositor de praticamente todo o material apresentado.

Desta vez, as letras de Lane eram mais fortes que as do álbum passado. Há letras de cunho mais profundo, como a crítica “Uncle Tom’s Cabin” e a triste “I Saw Red”, que trata de um colapso nervoso sofrido pelo cantor após flagrar sua namorada na cama com o seu melhor amigo. Até aquelas que parecem mais bobinhas, como “Blind Faith”, tratam de temas mais corriqueiros sem tanta superficialidade.

O instrumental do Warrant, por sua vez, sempre foi básico. Acompanhava bem o que era proposto. Há boatos de que Mike Slamer, integrante de bandas como Streets e Steelhouse Lane, teria gravado as guitarras desse disco – e do anterior – no lugar de Erik Turner e Joey Allen. Os músicos da banda negam que Slamer tenha feito todo o trabalho, mas admitem que “algumas coisas” foram feitas por ele.

Fora as faixas já citadas, há destaques menos óbvios em meio à tracklist. Músicas como “Mr. Rainmaker” e “Bed of Roses”, por exemplo, impressionam por soarem tão bem produzidas. A pesada “Sure Feels Good To Me” e a climática “Song And Dance Man” também convencem. É um raro caso de um disco de hard rock oitentista que, do início ao fim, desce bem.

Auge e queda

O Warrant cresceu ainda mais em termos de popularidade com “Cherry Pie”. O álbum chegou ao sétimo lugar das paradas dos Estados Unidos, onde, até os dias de hoje, vendeu dois milhões de cópias. Tanto a faixa-título quanto “I Saw Red” atingiram o décimo lugar, em momentos diferentes, dos charts americanos.

O single “Cherry Pie” representou um raro caso de sucesso, no que diz respeito ao hard rock oitentista, fora da América do Norte. A canção chegou ao 35º lugar das paradas do Reino Unido, 37º na Nova Zelândia e 6º na Austrália.

Foram realizadas turnês abrindo para o Poison (encerrada antes da hora após uma briga entre as duas bandas) e para David Lee Roth (findada antes do esperado depois de Jani Lane quebrar várias costelas em um stage dive) até que, em 1991, o grupo fez sua primeira turnê como headliner: a “Blood Sweat and Beers”, junto de Firehouse e Trixter.

Esse sucesso não foi repetido nos trabalhos seguintes. “Dog Eat Dog”, lançado em 1992, é um bom álbum – tem toda a densidade e até o peso que se esperava da banda. Porém, o momento de mercado já não era tão bom, pois a indústria fonográfica estava com seus olhos voltados ao grunge e ao rock alternativo.

Há quem diga que por esse e outros motivos, Jani Lane se afundou em um buraco do qual nunca conseguiu sair: o alcoolismo, que tirou a sua vida em 2011, quando tinha apenas 47 anos. Como legado, fica “Cherry Pie” – o álbum, não a música -, que revela um pouco de sua capacidade enquanto cantor e compositor.

Warrant – “Cherry Pie”

Jani Lane (vocal)
Joey Allen (guitarra)
Erik Turner (guitarra)
Jerry Dixon (baixo)
Steven Sweet (bateria)

Músicos adicionais:

C.C. DeVille (guitarra)
Mike Slamer (guitarra)
Scott Warren (teclados)
Bruno Ravel (backing vocals)
Steve West (backing vocals)
Fiona (backing vocals)
Alan Hewitt (órgão, piano, cordas)
Beau Hill (órgão, banjo, arranjos, teclados)
Paul Harris (piano, cordas)
Juke Logan (gaita)

1. Cherry Pie
2. Uncle Tom’s Cabin
3. I Saw Red
4. Bed of Roses
5. Sure Feels Good to Me
6. Love in Stereo
7. Blind Faith
8. Song and Dance Man
9. You’re the Only Hell Your Mama Ever Raised
10. Mr. Rainmaker
11. Train, Train (Blackfoot cover)

PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

PROG/ JAZZ FUSION - AL BASIM - Revival - 1979

Repost do obscuro grupo Al Basim, a banda foi formada pelo guitarrista iraquiano Al Basim nos EUA, junto com outros músicos americanos, onde lançaram esse único álbum de forma independente em 1979, com apenas 500 cópias. Sem sucesso a banda logo se desfez e Al Basim voltou a trabalhar com música apenas nos anos 90 na França, onde lançou um CD com versões acústicas para músicas típicas do país onde nasceu.
O álbum Revival é dividido em 5 faixas de rock progressivo instrumentais e na maioria do tempo suave, com influências de música árabe, jazz fusion e um pouco de rock psicodélico. No instrumental a flauta (contando com um longo solo em "Souvenir")  e guitarra dominam, com participação de sax na última música, bem próxima ao free jazz. Destaque para "History of the World", "One Camel in Alaska" e "Open Space".
Pérola recomendada pra fãs de rock progressivo, jazz fusion e música árabe.

MUSICA&SOM

Al Basim (guitarra)
David Reskin (flauta)
John Starrett (baixo)
Phil Carter (bateria)

George Keith (saxofone)

01 History Of The World 12:13
02 Poitiers 8:24
03 Souvenir 3:57
04 One Camel In Alaska 4:13
05 Open Space 8:03

PEROLAS DO ROCK N`ROLL

PROG/JAZZ ROCK - DOCTOR FEELGOOD - Something To Take Up Time - 1971

Atendendo a pedidos posto aqui o grupo americano Doctor Feelgood (não confundam com a banda britânica de mesmo nome), esse grupo foi formado em Massachusetts ainda no fim dos anos 60 contando com membros de outras pequenas bandas locais. Lançaram um único e raro álbum em 1971, se desfazendo pouco tempo depois.
O disco Something to Take Up Time traz 10 faixas, baseado no rock progressivo clássico, com influências de jazz e blues, vários solos de flauta, sax e guitarra e outras passagens mais acústicas de violão e percussão marcam o instrumental, lembrando bandas como Jethro Tull e Gravy Train. O vocal de Dick Winters também merece destaque, aparecendo em várias canções. Destaque para "Smoke Dream", "Something to Take Up Time" e as blueseiras "5 x RV.M." e "Junk".
Pérola recomendada para fãs rock progressivo, blues e jazz rock.

MUSICA&SOM

Dick Winters (vocal, flauta, saxofones, maracas)
Ralph Cooper (bateria, congas)
Bill Corelle (baixo, chocalho)
Paul Rivers (guitarra, violão)

01 Number Ten 2:47
02 The Roach Did It 3:03
03 Smoke Dream 8:49
04 Mr. Bojangles 2:32
05 Medicine Man 4:04
06 Nasal Greens and Toe Jam 3:10
07 Hey Gyp 5:17
08 5 x R.V.W. 6:10
09 Something to Take Up Time 7:41
10 Junk 5:28