Décadas de 1960 a 1970: os 10 melhores álbuns de country rock

 

O que acontece quando country e rock se misturam? Muitas vezes, mágica. É o caso desses discos clássicos de country rock dos anos 60 e 70.

01

de 10

Bob Dylan - 'Nashville Skyline' (1969)

Columbia Records

Os ouvintes ficaram menos surpresos com a tentativa de Bob Dylan de fazer música country do que com sua voz para cantar. Os vocais sarcásticos de Blonde on Blonde se foram, substituídos por um canto country amanteigado. Por quê? Dylan disse que a mudança veio de parar de fumar. Verdade ou não, as músicas são definitivamente joias. Eles incluem um dueto com Johnny Cash em "Girl from North Country", a vigorosa faixa de quarto "Lay Lady Lay" e a devastadora "I Threw It All Away". Como tudo o que Dylan fez, outros músicos logo seguiram suas trilhas.

02

de 10

Michael Nesmith - 'Magnetic South' (1970)

Artes do Pacífico

Michael Nesmith ganhou fama como um dos The Monkees antes de lançar uma impressionante corrida de country rock. Magnetic South é o primeiro álbum de Nesmith e uma obra-prima. Embora muitas das canções tenham sido originalmente escritas como material para The Monkees, você teria que saber. "Little Red Rider" e "Calico Girlfriend" são facilmente algumas das músicas country-rock mais contagiantes de todos os tempos. Enquanto isso, o uivo de cowboy cósmico de Nesmith faz "Mama Nantucket" soar como uma música de Jimmie Rodgers do Planeta X.

03

de 10

The Byrds - 'Sweetheart of the Rodeo' (1968)

Columbia Records

O membro do Byrds, Gram Parsons, teve uma profunda influência no som deste disco de country rock por excelência. Padrões country desgastados pelo tempo, como "The Christian Life" e "I Am Pilgrim", recebem uma dose de energia movida a rock. Enquanto isso, o número do soul "You Don't Miss Your Water" e o surreal "You Ain't Goin' Nowhere" de Bob Dylan soam como se tivessem tomado uma bebida no bar local.

04

de 10

The Flying Burrito Brothers - 'The Gilded Palace of Sin' (1969)

Edsel Records

Gram Parsons formou The Flying Burrito Brothers depois de sair do The Byrds. The Gilded Palace of Sin é o álbum de estreia da banda e tem todas as características do country rock de Sweetheart of the Rodeo . Mas, no geral, é um esforço mais relaxado e confiante. "Dark End of the Street" enfrenta a Motown e vive para contar a história. E o clássico "Sin City" oferece uma visão apocalíptica da indústria fonográfica que venceu "Hotel California" por anos.

05

de 10

The Eagles - 'Desperado' (1973)

WEA/Elektra

Os Eagles eram um bom grupo de country rock antes de seguirem para o pop. A evidência é seu segundo álbum, Desperado . Pode não ter os sucessos do Hotel California , mas é cheio de charme caseiro. A arte da capa apresenta a banda vestida de bandidos e sugere, de forma divertida, o grupo como uma extensão hippie do movimento country fora da lei. "Tequila Sunrise" tem muito sabor do sul da fronteira. E a balada "Desperado", apesar de ser a menos country das canções do álbum, foi posteriormente gravada por Johnny Cash e Clint Black.

06

de 10

Neil Young - 'Harvest' (1972)

Warner Bros.

Gravado em Nashville, Harvest  tem algumas das melhores canções de Neil Young - entre elas "Heart of Gold", "Old Man" e a nocauteante faixa-título. Com sua vibração relaxada e instrumentação em ruínas, tornou-se um dos álbuns de maior sucesso comercial de Young. Enquanto isso, seu rosnante e vitriólico "Alabama" ajudou a inspirar "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynrd.

07

de 10

Poco - 'Poco' (1970)

Registros épicos

Quando o Buffalo Springfield se separou, Poco ressurgiu das cinzas da banda. Embora os membros não tenham obtido o mesmo tipo de sucesso do grupo anterior, eles tiveram muito mais longevidade, gravando até os anos 90. O autointitulado Poco é o segundo álbum deles, e cheio de órgão pulsante e bateria funky que pode fazer você pensar que está bem fora do território country. Mas espere até que a guitarra de aço apareça. Mais uma prova é "Honky Tonk Downstairs" - uma música sobre uma garçonete que desperdiça sua vida enquanto seu homem está na prisão.

08

de 10

New Riders of the Purple Sage - 'New Riders of the Purple Sage' (1971)

Columbia Records

O que aconteceria se o Grateful Dead formasse uma banda country? A resposta: Novos Cavaleiros da Sábia Púrpura. Este é o primeiro álbum deles e claramente o melhor, e o único álbum com Jerry Garcia na guitarra pedal steel. "Glendale Train" traz os banjos para uma história fora da lei. O pedal de aço xaroposo de "Whatcha Gonna Do" fica mais espesso à medida que a música avança. E "Louisiana Lady" é, a princípio, seu corte country habitual sobre dirigir a noite inteira para voltar para sua garota - embora a frase sobre "velocidade demais" lembre você de quem a escreveu.

09

de 10

Cowboy - 'Reach for the Sky' (1970)

Registros de Capricórnio

Cowboy serviu como banda de apoio não oficial para muitos artistas da Capricorn Records, incluindo a Allman Brothers Band . Mas eles são ótimos compositores por mérito próprio, e Reach for the Sky prova isso. "Livin 'in the Country" começa o álbum com uma sensação acústica discreta antes de "Everything Here" amplificar as coisas - cortesia das rimas exageradas do cantor Scott Boyer e do violino de gangorra de Bill Pillmore. "It's Time" oferece uma canção tocha que, com seu falsete fino como navalha, é mais do que uma pequena reminiscência de Neil Young.

10

de 10

Commander Cody and His Lost Planet Airmen - 'Tales from the Ozone' (1975)

Warner Bros.

Comandante Cody e His Lost Planet Airmen foram reverenciados por seus enérgicos shows ao vivo na década de 1970. Mas eles nunca causaram muito impacto nas paradas, apesar de lançarem ótimos discos. Este é um dos melhores. Em Tales from the Ozone, a banda rasga "I Been to Georgia on a Fast Train" de Billy Joe Shaver, dá uma festa zydeco em "Cajun Baby" e dá um toque de recolher às suas raízes com " Música Honky Tonk .

POEMAS CANTADOS DE SERGIO GODINHO

Um Tempo Que Passou

Sérgio Godinho

Vou

Uma vez mais

Correr atrás

De todo o meu tempo perdido

Quem sabe, está guardado

Num relógio escondido por quem

Nem avalia o tempo que tem

Ou

Alguém o achou

Examinou

Julgou um tempo sem sentido

Quem sabe, foi usado

E está arrependido o ladrão

Que andou vivendo com meu quinhão

Ou dorme num arquivo

Um pedaço de vida

A vida, a vida que eu não gozei

Eu não respirei

Eu não existia

Mas eu estava vivo

Vivo, vivo

O tempo escorreu

O tempo era meu

E apenas queria

Haver de volta

Cada minuto que passou sem mim

Sim

Encontro enfim

Iguais a mim

Outras pessoas aturdidas

Descubro que são muitas

As horas dessas vidas que estão

Talvez postas em grande leilão

São

Mais de um milhão

Uma legião

Um carrilhão de horas vivas

Quem sabe, dobram juntas

As dores colectivas, quiçá

No canto mais pungente que há

Ou dançam numa torre

As nossas sobrevidas

Vidas, vidas

A se encantar

A se combinar

Em vidas futuras

Enquanto o vinho corre, corre, corre

Morrem de rir

Mas morrem de rir

Naquelas alturas

Pois sabem que não volta jamais

Um tempo que passou

Ou dançam numa torre

As nossas sobrevidas

Vidas, vidas

A se encantar

A se combinar

Em vidas futuras

Enquanto o vinho corre, corre, corre

Morrem de rir

Mas morrem de rir

Naquelas alturas

Pois sabem que não volta jamais

Um tempo que passou

Um Tractor

Sérgio Godinho

Um tractor

quando é usado com amor

com o amor da terra nas rodas

quando é usado para todas

as bocas que dele dependem

quando os que o usam se entendem

para dividir o produto

segundo as necessidades

unindo a máquina ao fruto

unindo o campo às cidades.

Um tractor

dá que fazer ao suor

dos que põem na sementeira

as sementeiras da maneira

como as coisas se farão

e o nome revolução

pode bem ser atribuido

a um tractor assim usado

a um braço assim estendido

entre o futuro e o passado.

Um tractor

trabalha a todo o vapor

quando a gente que o trabalha

não tem nada que lhe valha

a não ser a sua vida

mal amada e mal sofrida

a não ser a sua história

embora de má memória

a não ser a alternativa

que é a vida na cooperativa.

BIOGRAFIA DE Lou Bega

Lou Bega

David Loubega^[1] (Munique, 13 de Abril de 1975),^[1] conhecido por Lou Bega, é um cantor alemão. Sua canção de 1999, "Mambo No. 5", um remake da peça instrumental de Pérez Prado de 1949, alcançou o número 1 em muitos países europeus e foi indicada ao Grammy. Bega adicionou suas próprias palavras à canção e sampleou a versão original extensivamente. A assinatura musical da Bega consiste em combinar elementos musicais das décadas de 1940 e 1950 com ritmos modernos.

Lou Bega possui uma ascendência multicultural: a mãe é uma médica italiana da Sicília e o pai africano de Uganda. Contudo, Lou Bega passou sua infância toda entre Miami e a Baviera, na Alemanha.

Vida pessoal

Bega nasceu em 13 de abril de 1975 em Munique, Alemanha Ocidental, de mãe siciliana e pai ugandense.^[1] Seu pai foi para a Alemanha em 1972, para estudar biologia na Universidade de Munique, (antiga Alemanha Ocidental).^[2] Até aos seis anos de idade, Bega passou mais tempo com sua mãe siciliana na Itália. Em seguida, eles passaram a viver permanentemente em Munique, onde Bega frequentou a escola primária alemã. Na adolescência, ele morou um ano e meio em Miami, Flórida, onde encontrou a inspiração para o seu single de sucesso, "Mambo No. 5 (A Little Bit of...)". Bega também viveu em Uganda (África) durante meio ano. Atualmente ele vive em Berlim.

Carreira

Começou sua carreira musical como rapper. Aos 13 anos de idade fundou um grupo de hip hop com dois outros meninos. Levaria dois anos para que o primeiro CD de Bega e seus amigos lançarem um CD em 1990. Quando morava em Miami, descobriu a música latina. De volta à Alemanha, os produtores Goar Biesenkamp (mais conhecido como Goar B) e Achim Kleist (da Sindicato Musicproduction) reconheceram seu talento. Bega assinou um contrato de gravação com o selo Lautstark. Em 1999, seu primeiro single "Mambo No. 5" tornou-se um hit instantâneo em vários países europeus, incluindo Alemanha e França, e também nos Estados Unidos. O tema foi utilizado pela emissora de televisão britânica Channel 4 para a sua cobertura do Test Cricket Match entre 1999 e 2005.

Em 19 de julho de 1999, ele lançou o álbum A Little Bit of Mambo, alcançando a 3ª posição nos Estados Unidos e Alemanha. No Reino Unido o álbum atingiu apenas o 50ª lugar. A Little Bit of Mambo alcançou a 1ª posição na parada de álbuns da Áustria, Canadá, Finlândia, Hungria, Oriente Médio, Portugal e Suíça. O segundo single, "I Got a Girl", chegou a entrar no Top 10 em alguns países europeus, incluindo França, Finlândia e Bélgica.

O segundo álbum de estúdio, Ladies and Gentlemen, foi lançado em 28 de maio de 2001. Nem o álbum nem os singles alcançaram o grande sucesso comercial de A Little Bit of Mambo. O disco incluia "Baby Keep Smiling", um dueto com Compay Segundo, do Buena Vista Social Club, e também a famosa canção "Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody".

Lou Bega também escreveu a canção tema para o desenho animado Marsupilami, além de atuar como co-letrista da banda Groove Coverage. Seu terceiro álbum de estúdio, Lounatic, foi lançado em 10 de maio de 2005. O primeiro single foi "Bachata", seguido de "You Wanna Be Americano" e "Conchita".

O quinto álbum de estúdio de Bega, A Little Bit of 80's, foi lançado em 28 de junho de 2013, na Alemanha, pela Ariola (Sony Music). Nesse álbum, Bega novamente cobriu hits internacionais clássicos, incluindo "Smooth Operator" (1984) de "Sade", "I'm So Excited" (1982) de The Pointer Sisters, "Vamos à la playa" (1983) de Righeira. "Red Red Wine" (1968) por Neil Diamond e "Karma Chameleon" (1983) pelo Culture Club. O primeiro single de Bega em seu quinto álbum, no entanto, foi" Give It Up ", lançado na Alemanha em 14 de junho de 2013. A canção atingiu o sexto lugar na Alemanha.^[3]

Discografia

• A Little Bit of Mambo (1999)
• Ladies and Gentlemen (2001)
• Lounatic (2005)
• Free Again (2010)
• A Little Bit Of 80s (2013)

MUSICA&SOM

METALLICA REVELAM NOVO SINGLE… “SCREAMING SUICIDE”

 

Os Metallica acabam de revelar mais um single do seu 12.º álbum de estúdio, “72 Seasons”.  “Screaming Suicide” está agora disponível para streaming e download, e como um tema gratuito com todas as pré-encomendas de “72 Seasons”.

Também foi lançado um vídeo de “Screaming Suicide” realizado por Tim Saccenti.

“Screaming Suicide aborda a palavra tabu do suicídio“, diz James Hetfield. “A intenção é comunicar sobre a escuridão que sentimos por dentro. É ridículo pensar que devemos negar que temos esses pensamentos. Num ou outro momento, acredito que a maioria das pessoas já pensou nisso. Enfrentá-lo é falar o não dito. Se é uma experiência humana, devemos ser capazes de falar sobre isso. Não estás sozinho.”

“Screaming Suicide” sucede-se a “Lux Æterna”, o primeiro single e vídeo do álbum. “72 Seasons” será lançado a 14 de abril pela Blackened Recordings, editora dos Metallica. Produzido por Greg Fidelman com Hetfield & Ulrich, e contando com mais de 77 minutos de duração, “72 Seasons” é composto por 12 temas e é o primeiro álbum de estúdio dos Metallica desde “Hardwired…To Self-Destruct” de 2016.

ANNA SETTON LANÇA NOVO SINGLE… “SIGO DIZENDO SIM”

 Num mar de positividade e amor, “Sigo dizendo sim” leva Anna Setton para as águas do pop. O novo single da cantora brasileira radicada em Portugal tem a composição da própria Anna em parceria com Igor de Carvalho e será lançado no próximo dia 20 de janeiro. A música faz parte do álbum “O futuro é mais bonito”, com edição agendada para 24 de fevereiro.

O video da canção tem a assinatura do coletivo Casota e foi filmado em Leiria. O tema e o álbum são editados mundialmente pela Galileo Music e o lançamento no Brasil pela label Zelo, distribuído pela Alta Fonte Brasil..

“O Igor de Carvalho me mandou essa canção já começada e eu logo de cara me encantei justamente pela maneira como ela fala de um amor que segue junto, apesar das intempéries. Mas não cai naquela ideia de uma relação que se mantém por obrigação, mas sim porque, apesar das fases e momentos, ela é uma relação com paixão, com admiração, com prazer”, explica Anna Setton.

O novo single mostra um lado mais pop de Anna Setton que, confessa, gosta dessas mudanças.

KALI UCHIS ESTREIA NOVA CANÇÃO… “I WISH YOU ROSES”

 

Kali Uchis acaba de estrear uma nova canção, “I Wish You Roses”, juntamente com um vídeo oficial realizado por Cho Gi-Seok na Coreia do Sul.

“Esta canção é sobre ser capaz de libertar as pessoas com amor”, diz Uchis. “Pode ser um amigo, um amante ou outra pessoa, mas o objetivo é celebrar a libertação das pessoas da nossa vida sem ficarmos ressentidas ou amargas.”

Uchis está, ainda, confirmada para as edições deste ano dos célebres festivais Coachella, Lollapalooza no Chile, Argentina e Brasil e no Estéreo Picnic na Colômbia.

“COR D’ÁGUA” DE T-REX JÁ DISPONÍVEL…

 “Cor D’Água” de T-Rex já está disponível em todas as plataformas de streaming

Em “Não É Possível“, uma das peças do alinhamento do novíssimo “Cor d’água“, T-REX recorda-nos que “remata com os dois pés“, uma metáfora futebolística que serve para sublinhar a sua polivalência, a sua enorme criatividade artística e a singular capacidade que tem não apenas de criar bangers que somam números astronómicos nas plataformas, mas também de nos fazer pensar, de nos inspirar. De nos mover, enfim.

“Há uma energia aquática neste álbum”, revela T-Rex ao apresentar “Cor d’água”, “uma forma de dar azo à minha versatilidade, como artista e como pessoa”. Ou seja, a tal qualidade única de ter poder de encaixe, de ser fluído, de rematar com ambos os pés.

E de, muito literalmente, também marcar golos de cabeça, porque é da sua cabeça em permanente ebulição criativa que têm saído os êxitos que lhe valeram a distinção de ter sido o 4° artista nacional mais escutado no Spotify em Portugal durante o último ano.

“Quando buscas o sucesso“, diz-nos T-Rex, “há uma porta por onde entras e depois já não podes voltar atrás. Eu lidei com essa pressão, mas o tempo fez com que desaparecesse porque aceitei, ao final do dia, quem sou. As marcas que alcancei são um estímulo, não são pressão. Eu sei que quero ser um dos melhores, senão mesmo o melhor. E essas marcas são um estímulo para atingir esse nível. Mas aquilo para que eu vivo, sempre, é para lançar sons com que as pessoas se identifiquem”. Se esse é o caminho, então não há dúvida de que T-Rex já chegou ao destino, bem lá no topo. E como ele diz, em “Dias”, é difícil apanhá-lo: “sou água”.

Neste novo trabalho, T-Rex mantém a sua essência, mas ao mesmo tempo inova. É o próprio rapper que explica que boa parte do material de Cor d’água se inspira na energia das suas performances de palco. E quem já o viu a dar tudo ao vivo saberá reconhecer que Rex se empenha ao máximo sendo um artista que pertence à classe rara dos que deixam tudo no palco, sem limites. Essa entrega total atravessa todas as faixas de “Cor d’água”.

 

Sobre produções da sua autoria ou co-autoria, com Noax e Jay Rewind, por exemplo, mas também contando com beats assinados por gente como Armo Tunez (French Montana, Tory Lanez), Charlie Beats, Llouis, Benji Price, Sonni, Eros e Skeyez, Blindforlove, YeezYuri e Kidonov, Lhast, Jay Rewind, Cue Sheet, Active By Night, T-Rex constrói um álbum que é uma viagem, com talento nacional e internacional a oferecer-lhe bases que apontam ao futuro, musicalmente falando.

No alinhamento que se estende às 20 faixas encontram-se apenas os nomes da Máfia 73 (“Old Skool“), Dcoky (“Teste“), MK Mike (“Parágrafo Interlúdio“) e Slow J (“Dias“), com Rex a assumir a parte de leão das rimas. Porque esta é a sua verdade, a sua visão. A sua arte. E com a cor da água, uma transparência total que nos permite ver tudo o que lhe vai na alma. É assim com os grandes artistas.

ENA B. EDITA NOVO SINGLE… “MOMENTS”

 

ena b. é o nome artístico da austríaca Verena Bachinger a viver em Lisboa… “vivi em Israel antes de vir para Portugal, e queria voltar para a  Europa, mas a Áustria não tem muito sol. A primeira vez que vim para Portugal foi em 2012 e apaixonei-me pelo país. Decidi mudar-me para cá. Aqui comecei a ter aulas de música e a envolver-me mais e mais na vida musical de Lisboa.” Para além da música, ena b. dedica o seu tempo a dar aulas de alemão.

“Moments” “fala do fim duma relação, desses momentos em que não se sabe o que um quer. Por um lado, lembrar as coisas ruins o que justifica o fim, por outro lado os momentos bons que um não quer perder. Também reflete sobre a vida em geral, perder amor, e ultimamente a vida. E a vida é só uma acumulação de momentos”.

“Moments” é o primeiro single de um conjunto de 4 singles que juntos formam um EP. Cada um tem um estilo um pouco diferente do outro, mas há uma conexão, uma colaboração com um produtor de LA.

“CASACA” É O SINGLE DE ESTREIA DE CAROLINA MOREIRA

Carolina Moreira tem 15 anos, mas a sua maturidade e originalidade já são marcas do seu caminho. Com um percurso de estudo musical iniciado aos 8 anos, dá-nos a conhecer o seu primeiro single, “Casaca“, composto pela própria aos 12 anos de idade.

A jovem cantora e compositora explora, através de metáforas cativantes, uma certa fragilidade e inocência, aliando-se a uma sonoridade que une influências entre o Indie e o Pop. Com uma enorme vontade de que as suas canções sejam um abrigo para quem a ouve, partilhando por isso a “sua casaca”. O tema é editado, esta sexta feira, 20 de Janeiro, com selo da Valentim de Carvalho.

Nas palavras dela: “Escrevi esta canção com 12 anos sem qualquer tipo de compromisso ou expectativa, apenas como forma de desabafo. Não imaginei que algum dia a fosse partilhar com o mundo.”

O facto de ser uma aposta por parte da Valentim de Carvalho é também motivo de orgulho: “Também não imaginei que viesse a editar com a Valentim de Carvalho que já trabalhou com nomes intemporais da música portuguesa em quem tanto me inspiro.”