domingo, 22 de janeiro de 2023

BIOGRAFIA DE Steve Hillage

Steve Hillage

Stephen Simpson Hillage (nascido em 2 de agosto de 1951) [2] é um músico inglês, mais conhecido como guitarrista. [3] Ele está associado à cena de Canterbury e trabalhou em domínios experimentais desde o final dos anos 1960. Além de suas gravações solo, ele foi membro de Khan , Gong e System 7 .

História 

Bandas 1968–75 

Hillage nasceu em Chingford , que na época ficava em Essex , mas agora faz parte da Grande Londres . Ainda na escola, ele se juntou a sua primeira banda, uma banda de blues rock chamada Uriel , com Dave Stewart , Mont Campbell e Clive Brooks . [2] A banda se separou em 1968 com os outros membros formando Egg , mas eles se reuniram brevemente sob nomes falsos para gravar o álbum Arzachel em 1969. Hillage também participou do álbum de 1974 de Egg, The Civil Surface . [3]

Em 1969, Hillage começou a estudar na Universidade de Kent em Canterbury , fazendo amizade com as bandas locais Caravan e Spirogyra e ocasionalmente tocando com elas. Enquanto isso, ele escreveu canções e, no final de 1970, acumulou material suficiente para um álbum. A Caravan o colocou em contato com seu empresário Terry King, que conseguiu que Hillage assinasse com Deram com base em uma demo de seu material gravada com a ajuda de Dave Stewart do Egg. No início de 1971, Hillage formou o Khan com o baixista/vocalista Nick Greenwood, ex- Crazy World of Arthur Brown . [2] Embora o futuro Gong eO baterista de Hatfield and the North , Pip Pyle , esteve envolvido nos estágios iniciais, a formação finalmente se estabeleceu com a inclusão do organista Dick Heninghem e do baterista Eric Peachey, [2] ambos haviam colaborado recentemente no projeto solo de Greenwood, Cold Cuts , gravado em Califórnia em 1970, mas lançado tardiamente em 1972.

Após uma série de shows ao longo de 1971, vários deles apoiando os companheiros de gravadora Caravan, Khan começou a gravar seu álbum de estreia em novembro, quando Heninghem havia saído, forçando Hillage a trazer seu ex-colega de banda Dave Stewart para tocar as partes do teclado. [2] Quando Space Shanty foi lançado em maio de 1972, o canadense Val Stevens (ex-integrante da popular banda de soul-rock Grant Smith & The Power ) havia preenchido a vaga, fazendo sua estreia em uma curta turnê europeia (incluindo uma aparição na televisão). no Festival de Montreux) e continuando com uma turnê pelo Reino Unido abrindo para o Caravan em junho.

A essa altura, as divergências musicais entre Hillage e Greenwood culminaram com a saída deste último. Hillage decidiu formar uma nova formação com uma direção ligeiramente diferente, mantendo os serviços de Peachey e convidando Stewart de volta, e adicionando Nigel Griggs (mais tarde do Split Enz ) no baixo. Novas composições de Hillage e Stewart foram adicionadas ao repertório, incluindo "I Love Its Holy Mystery", que formaria a base da posterior Solar Musick Suite de Hillage . Hillage separou a banda em outubro de 1972.

Hillage tocando Hyde Park com Gong , 1974

Hillage prontamente se juntou à nova banda ao vivo de Kevin Ayers , Decadence, participando do álbum de Ayers de 1973 Bananamour (Harvest, maio de 1973) e viajando pelo Reino Unido e França por dois meses. Nesse ínterim, tornou-se fã de Gong após conhecer Daevid Allen , ouvir Camembert Electrique e o álbum solo de Allen Banana Moon , bem como conhecer sua parceira de longa data Miquette Giraudy por meio de Allen, Hillage permaneceu na França após a turnê de Ayers para se juntar à banda.

Em janeiro de 1973, ele participou das sessões de Flying Teapot , a primeira parcela da trilogia "Radio Gnome", e logo depois se formou como membro em tempo integral com a saída do baixista / guitarrista principal Christian Tritsch. A formação 'clássica' do Gong estava agora no lugar, com Daevid Allen , Gilli Smyth , Didier Malherbe , Tim Blake , Mike Howlett e Pierre Moerlen , e gravou mais dois álbuns, Angels Egg e You (este último também com Giraudy) . [3]

Em junho de 1973, Hillage (junto com Pierre Moerlen) participou da estreia ao vivo de Tubular Bells de Mike Oldfield no Queen Elizabeth Hall . Tanto Hillage quanto Moerlen também participaram de uma performance ao vivo em estúdio filmada para a série Second House da BBC, filmada em novembro de 1973. [4] A performance da BBC está disponível no DVD Oldfield's Elements .

De agosto de 1974 a fevereiro de 1975, Hillage trabalhou em seu primeiro álbum solo Fish Rising no Manor Studios com o grupo, menos Allen e Smyth, e contribuições de outros, como o ex-colega de banda de Khan, Dave Stewart. [2]

Blake deixou Gong no início de 1975 devido a tensões com Allen, então Allen saiu abruptamente em abril. Hillage continuou com o grupo, mas ficou cada vez mais desconfortável ao sentir que a Virgin queria que ele assumisse um papel de liderança que ele via em desacordo com a essência comunitária do grupo. [5] Depois de um show no Marquee em 21 de dezembro, ele saiu para montar sua própria banda, embora tenha contribuído para as sessões de seu próximo álbum, Shamal .

Solo 1976–79 

Para seu primeiro trabalho solo pós-Gong, Hillage e Giraudy se mudaram para Woodstock, Nova York , em maio e junho de 1976, para gravar com Todd Rundgren e sua banda Utopia on L , que incluía covers de " Hurdy Gurdy Man " e " It's All Too Much " que se tornou parte integrante de seu set ao vivo. O álbum foi lançado em 24 de setembro e passou 12 semanas na parada de álbuns do Reino Unido, chegando ao 10º lugar. [6] Precisando fazer uma turnê para divulgar o álbum, ele montou uma banda com Christian Boulé (guitarra), Clive Bunker (bateria), Colin Bass (baixo), Paul Hodges (teclados) e Basil Brooks (sintetizador, flauta). Eles debutaram apoiando o Queenem um show gratuito no Hyde Park, em Londres , em 18 de setembro, [2] em seguida, fez uma grande turnê na Grã-Bretanha e na França para promover o álbum, incluindo uma transmissão da BBC Radio 1 In Concert . Em janeiro e fevereiro de 1977, eles apoiaram a Electric Light Orchestra em sua turnê pelos Estados Unidos e apareceram no programa musical da televisão alemã Rockpalast em março.

Em maio de 1977, Hillage fez parte de uma apresentação ao vivo de Tubular Bells de Mike Oldfield em Glasgow com a Orquestra Nacional Escocesa . [7] Ele participou do show de reunião do Gong em Paris como parte da trilogia banda, um set solo e também acompanhou Blake. [7] No final do verão, Hillage produziu o álbum Xitintoday de Nik Turner , que contou com contribuições de outros membros do Gong, Harry Williamson e o baterista Andy Anderson . Hillage também contribuiu para o single de protesto de Williamson, "Nuclear Waste", lançado como The Radio Actors com os vocais principais de Sting.

Durante a turnê pelos Estados Unidos, Hillage se interessou pela música funk e ficou desanimado por estar sendo visto como "rock progressivo" e então deliberadamente escolheu seguir nessa direção. [8] Ele conheceu Malcolm Cecil of Tonto's Expanding Head Band , que ele sentiu que pode ajudar em sua busca por um novo estilo e em julho eles entraram no estúdio Record Plant em Los Angeles para gravar Motivation Radio . Uma nova banda foi formada com Reggie McBride no baixo e Joe Blocker na bateria, embora Curtis Robertson Jr.assumiu as funções de baixo para as datas ao vivo. O álbum foi lançado em setembro e a banda fez uma turnê até novembro visitando a Alemanha, França e Grã-Bretanha.

Mantendo sua banda em turnê, de dezembro a fevereiro de 1978, ele gravou o álbum Green co-produzido com Nick Mason no Ridge Farm Studio e no Britannia Row Studios . [9] Para a turnê de abertura, ele renovou sua banda com Anderson (que havia feito uma aparição no álbum) sendo acompanhado por John McKenzie no baixo e Boulé voltando da banda L em turnê. Em 25 de agosto, Hillage foi convidado com Sham 69 durante sua apresentação no Reading Festival , [10]

Hillage sentiu que estava quase exausto em meados de 1978, então optou por refletir sobre os shows ao vivo que haviam sido gravados e compilar o álbum Live Herald . Com Anderson e McKenzie da turnê Green , ele gravou algumas sessões de estúdio no final do ano para serem incluídas em um lado do álbum, então promoveu seu lançamento em fevereiro de 1979 com datas ao vivo, incluindo uma aparição no Rock Goes to College e uma BBC Radio 1 In Concert transmissão.

Em janeiro de 1979, Hillage e Giraudy gravaram o álbum Rainbow Dome Musick no Om Studios, consistindo em dois instrumentais sem batida descritos como "uma jornada relaxante e agradavelmente divergente através de um espectro variado de instrumentos". [11] O álbum foi lançado em 13 de abril e apresentado para o Festival for Mind Body and Spirit no Olympia de Londres naquele mês, Rainbow Dome foi um conceito criado por Rupert Atwill. [12]

Stewart e Paul Francis se juntaram substituindo Boulé e McKenzie respectivamente, e essa formação tocou no Festival de Glastonbury de 1979 . [13] O grupo gravou Open no Ridge Farm Studio em agosto com uma contribuição de Jean-Philippe Rykiel , lançado em 12 de outubro seguido por uma turnê pela Grã-Bretanha, Alemanha, França e Holanda até dezembro.

Produtor 1980–89 editar ]

Durante a década de 1980, Hillage trabalhou como produtor musical, trabalhando para artistas como Simple Minds , It Bites , Murray Head , Nash the Slash , Real Life , Cock Robin , Tony Banks e Robyn Hitchcock . [3]

Em 1982, Hillage e Giraudy lançaram os álbuns For To Next e And Not Or , os últimos álbuns de estúdio lançados com o próprio nome de Hillage. Os títulos foram derivados da linguagem de programação BASIC e refletem o movimento da dupla na produção musical baseada em computador, sendo principalmente sintético, exceto pela guitarra de Hillage.

Ele voltou a produzir na década de 1990, trabalhando no álbum de 1994 do The Charlatans , Up to Our Hips .

Eletrônica 1989–presente 

Depois de ouvir nomes como The Orb tocando seu disco ambiente de 1979 Rainbow Dome Musick , Hillage e Giraudy começaram a se apresentar no início dos anos 1990 como grupo de dança ambiente System 7 . [3] Eles logo se tornaram parte da cena da dança underground em Londres e Hillage também foi uma figura chave em fazer o Festival de Glastonbury reconhecer a cena da dança e montar a Tenda de Dança, que ele programou em seu primeiro ano. [14] Hillage também produziu na década de 1990 um show musical raï chamado ' 1, 2, 3 Soleils ', apresentando os cantores argelinos Faudel , Rachid Taha e KhaledEle também arranjou muitas canções de Latifa .

Steve Hillage - Vooruit (Gent) - dezembro de 2019
Steve Hillage e Miquette Giraudy, 2010

Em novembro de 2006, ele fez um retorno surpresa ao grupo Gong quando ele e Giraudy se apresentaram com (a maior parte) da formação da "era clássica" do Gong, apresentando um conjunto que consistia quase inteiramente de material da Radio Gnome Trilogy e Camembert Electrique no Gong Unconvention no Melkweg em Amsterdã.

Em janeiro de 2007, quatro de seus álbuns - Fish Rising , L , Motivation Radio e Rainbow Dome Musick - foram lançados no Reino Unido remasterizados em CD, cada um, exceto o último, com faixas bônus inéditas. Em fevereiro de 2007, Green , Live Herald , Open e For To Next/And Not Or seguiram, remasterizados de forma semelhante com conteúdo bônus.

A participação de Hillage e Giraudy no Gong Unconvention foi repetida em um pequeno número de shows realizados por Gong em Londres em junho de 2008, onde Hillage e Giraudy estavam entre a formação que também incluía Daevid Allen, Gilli Smyth e Mike Howlett. Nesses shows, Hillage costumava abrir o show apresentando o material da "Steve Hillage Band", como fazia no Uncon. Hillage e Giraudy trabalharam mais recentemente em seu álbum de 2009, 2032 (que Hillage também produziu), e continuaram a fazer turnê com a banda ao longo de 2009 e 2010. Após a turnê de 2010, citando diferenças musicais, Steve e Miquette novamente se separaram de Gong. [15]

Sua próxima associação com Gong foi um solo de guitarra convidado na faixa-título de seu álbum de 2016 "Rejoice! I'm Dead", seu primeiro álbum gravado após a morte de Daevid Allen. Apesar de não apresentar mais nenhum membro original, a formação atual de Kavus Torabi (guitarra/vocal), Fabio Golfetti (guitarra/vocal), Dave Sturt (baixo), Ian East (saxofone/flauta) e Cheb Nettles (bateria/vocal) teve a bênção de Allen (junto com a bênção de outros membros sobreviventes) para continuar usando o nome Gong. Logo depois, Hillage fez algumas aparições como convidado em shows do Gong (às vezes sendo anunciado como Gong apresentando Steve Hillage), culminando no final de 2018 com o anúncio de que Hillage & Giraudy haviam escolhido a formação atual do Gong para ser sua banda de apoio / banda de abertura para uma série de shows da Steve Hillage Band em 2019. Os planos de turnê continuada para 2020, no entanto, foram interrompidos em na esteira da pandemia de COVID-19 . [16]

Hillage também colaborou com Ozric Tentacles no álbum Spirals in Hyperspace de 2004 .

Hillage tocou ao vivo com Hawkwind em dezembro de 2015 no The Coronet, Londres, e também tocou um set de uma hora com Dave Brock e Tim Blake da banda no festival Hawkwind's Hawkeaster em Morecambe , Lancashire na Páscoa de 2018.

"Light in the Sky", de seu álbum Motivation Radio de 1977 , foi usado como tema para The Sunday Night Project no Canal 4 .

Hillage tocou em um cover de "Rocket Man" de Elton John no lançamento de William Shatner em 2011, Seeking Major Tom .

Hillage ganhou o prêmio "Visionário" no Progressive Music Awards de 2013. [17]

Discografia 

 




Leon Bridges – Gold-Diggers Sound


O cantor e compositor Leon Bridges despontou para o mercado fonográfico resgatando a sonoridade clássica dos artistas que integravam o portfólio das pioneiras gravadoras de soul music/rhythm and blues Stax e Motown nas décadas de 60 e 70, gente do quilate de Otis Redding, Wilson Pickett, Marvin Gaye, Sam Cooke, Smokey Robinson e Al Green.

“Gold-Digger Sound” é o terceiro álbum gravado em estúdio pelo artista, sucedendo os excelentes “Coming Home” (2016) e “Good Thing” (2018). O trabalho foi produzido pela dupla Ricky Reed e Nate Mercereau, que possuem no currículo colaborações com John Legend, Maroon 5, Shawn Mendes, The Weeknd e outras estrelas da música pop.  

Desta vez, Bridges opta por deixar um pouco a zona de conforto que permeava seus trabalhos anteriores, apresentando ao público um apanhado de canções com tempero jazz, afrobeat e hip hop, não que o artista tenha abandonado suas raízes musicais, porém em “Gold-Diggers Sound”, ele claramente adéqua seu som à contemporaneidade.

Ao todo são onze faixas cuidadosamente produzidas, a maioria delas escritas por Bridges em parceria com outros compositores, cujos temas estão carregados de sentimentos como amor, esperança e espiritualidade. O álbum abre com “Born Again”, um jazz moderno brilhantemente arranjado pelo pianista e produtor Robert Glasper. “Details” e “Sho Nuff” são baladas soul repletas de sensualidade. “Don’t Worry” é uma canção confessional em que Bridges dialoga com a cantora Ink. “Sweeter” é um lamento reflexivo sobre a morte de George Floyd, afro-americano executado friamente pela polícia de Minneapolis em 25 de maio de 2020.  Em “Blue Mesas”, faixa que encerra o álbum, o cantor é acompanhado por um belo arranjo de cordas que enfatiza o sentimento de vulnerabilidade presente na canção.

Ao abraçar novas sonoridades em “Gold-Digger Sound”, o jovem Leon Bridges vai definindo sua personalidade musical e marca terreno como um dos artistas mais interessante da música pop contemporânea.


FICHA TÉCNICA

Artista: Leon Bridges

Álbum: Gold-Diggers Sound

Produção: Ricky Reed and Nate Mercereau

Gravadora: Columbia Records

Data de lançamento: 23 de julho de 2021

Duração: 36m41s

Faixas:

01. Born Again (feat. Robert Glasper) (Bridges/Federick/Glasper/ Stanfill)

02. Motorbike (Bridges/Federick/Mercereau/Strother/Wilson)

03. Steam (Blackmon/Boggs/Bridges/Federik/Katz/Lawrence/Mercereau/Tranter)

04. Why Don’t You Touch Me (Baranowski/Bridges/Federik/Krysiuk/Milano)

05. Magnolias (Boggs/Bridges/Castille/Cheung/Federik/Mercereau/Neil/Wyreman)

06. Gold Diggers (Junior’s Fanfare) (Guillary)

07. Details (Bridges/Federick/Mercereau/Strother)

08. Sho Nuff (Boggs/Bridges/Castille/Federik/Fitchuk/Jenkins/Mercereau/Tashian/Wyreman)

09. Sweeter (feat. Terrace Martin) (Bridges/Castille/Cooper/Dimotsis/Federik/Martin/Mercereau/Wilson)

10. Don’t Worry (feat. Ink) (Boggs/Bridges/Crumbly/Federick/Mercereau/Strother/Wyreman)

11. Blue Mesas (Bridges/Frederik/Lilly/Salas/Stanfill)

Ouça Gold-Diggers Sound clicando aqui.

CRONICA - THE BYRDS | Younger Than Yesterday (1967)

Fifth Dimension viu um declínio acentuado na popularidade dos Byrds. Ironicamente, conforme o sucesso comercial diminuía, a banda vivenciaria sua era de ouro musical. É que McGuinn e Crosby continuam a evoluir como autores e agora se juntam a Chris Hillman. O baixista até então se mostrava muito discreto, mas agora vem ganhando importância, afirmando-se tanto como cantor quanto como compositor. Guiados, como toda a cena do Rock, pela evolução dos Beatles, os Byrds continuarão seus experimentos, misturando cada vez mais psicodelia com seu Folk Rock. Então, se a Quinta Dimensão pode ser considerada sua Alma de Borracha , Mais Jovem que Ontem será seu Revólver.

O álbum começa muito forte com a lúdica "So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star". Os famosos arpejos de Rickenbacker de doze cordas e harmonias vocais são acompanhados pelo trompete de Hugh Masekela, que dá um tom levemente jazzístico. Essa crítica irônica ao star system que cada vez mais sufoca o Rock tinha tudo para se tornar um sucesso graças à sua melodia cativante e seus arranjos originais. Mas se depois se tornou um clássico, o single não funcionou mais que isso. Incrível, certo? Hillman, já co-autor do título anterior, assina com "Have You Seen Her Face" uma ode Pop/Rock adolescente cujo estilo pode começar a soar datado de 1967 mas que não deixa de ter encanto e recorda o que os Beatles faziam. novamente há dois anos. McGuinn continua com "CTA-102", título cativante onde já se perpassam as influências Country que o grupo iria seguir no final dos anos 60. Preferiremos no entanto "Renaissance Fair" cuja melodia atmosférica é engrandecida por soberbas harmonias vocais e esta guitarra que tende para a cítara. Esta colaboração entre Crosby e McGuinn é, sem dúvida, uma das joias mais incompreendidas do repertório dos Byrds. Haverá outros.

Chris Hillman prova seu amor pelo Country com a alegre "Time Between" que prefigura o que ele fará alguns anos depois com os Flying Burrito Brothers. O tipo de título que, misturando harmonias vocais e instrumentação Country, nos alerta para a importância louca que os Byrds terão sobre os Eagles e outros grupos da cena californiana dos anos 70. Crosby faz-nos então pairar com "Everybody's Been Burned" onde a sua voz cativante nos acaricia tal qual os suaves arpejos com leves consonâncias indianas. A calma mid-tempo de Hillman "Thoughts And Words", levada por seus cadarços de guitarra, é sem dúvida seu melhor título no álbum (o que está dizendo alguma coisa). Os versos melancólicos são sucedidos por refrões um pouco mais incisivos.Revólver no mais puro estilo psicodélico.

Sempre psicodelia com essa faixa folk acústica de Crosby que é "Mind Gardens". Menos melódico que essas outras composições, o violonista e cantor chega até a música ritual indiana com instrumentos ocidentais. Um pouco longe demais, sem dúvida. o resultado cheira muito a patchouli para não ter uma aparência séria de idade. Mesmo sua voz dourada sendo usada aqui como um mantra perde seu apelo. Sem dúvida acreditando que foi a falta de um cover de Dylan que levou ao sucesso medíocre de Fifth Dimension ., McGuinn cobre “My Back Pages”. Mas se esta for bem sucedida, tanto quanto "Mr Tambourine Man" poderia ter sido, este estilo já pertence ao passado e seu lançamento como single será monótono. Depois do Country Folk de "The Girl With No Name" onde, tal como em "Have You Seen Her Face", sentimos a influência de McCartney, os Byrds terminam com aquela que continua a ser uma das suas melhores canções. "Why" foi originalmente lançada como o lado B de "Eight Miles High" e regravada para o álbum. Com seu ritmo oriental sincopado introduzido pelas guitarras, este é outro pico da colaboração McGuinn-Crosby. Um título cativante cujas guitarras metálicas contrastam com um vocal suave e melódico.

Sem hesitar, Younger Than Yesterday é um dos melhores álbuns de Byrds. Por mais que hoje seu sucesso tenha sido muito decepcionante (e mais ou menos equivalente ao de Fifth Dimension ), pode ser considerado um dos sucessos do rock americano dos anos 60. Se o álbum é a revelação dos talentos de Hillman como compositor, é óbvio que é Crosby quem prova ser o mais moderno e o mais original dos três (McGuinn sendo finalmente relativamente discreto aqui, não oferecendo nenhum título escrito único). Sob sua pena, os Byrds saem do estilo ingênuo da primeira metade dos anos 60 para se voltar para os aromas da psicodelia. Mas o crescente lugar que ele começava a ocupar dentro do grupo não deixaria de trazer alguns problemas...

Títulos:
1. So You Want To Be A Rock ‘n’ Roll Star
2. Have You Seen Her Face
3. C.T.A.-102
4. Renaissance Fair
5. Time Between
6. Everybody’s Been Burned
7. Thoughts And Words
8. Mind Gardens
9. My Back Pages
10. The Girl With No Name
11. Why

Músicos:
Jim "Roger" McGuinn: Vocais, guitarra
David Crosby: Vocais, guitarra
Chris Hillman: Baixo, vocais
Michael Clarke: Bateria
+
Hugh Masekela: Trompete
Cecil Barnard: Piano
Jay Migliori: Saxofone
Clarence White: Guitarra

Produtor: Gary Usher

CRONICA - CROSBY, STILLS & NASH | CSN (1977)

A história de Crosby, Stills & Nash é uma novela para não entender nada dela, a não ser acompanhar assiduamente as fofocas da época. Acrescentando os parênteses onde Neil Young se juntou a esta festa conturbada, o imbróglio só parece mais completo, pontuado por repetidas discussões, rancores e excessos de toda a espécie. O que está mais claro é que desde o memorável Deja Vu em 1970 e a separação que se seguiu alguns meses depois, a banda só se reuniu aos olhos do público no palco, e nenhum álbum de estúdio foi lançado. com ou sem Young, e abortado muito rapidamente, sempre com os mesmos pretextos de aparência muito fútil, visto de longe.

Enquanto Crosby e Nash se apresentavam como uma dupla por alguns anos, e depois que Stills e Young se separaram pela enésima vez em más condições após um álbum conjunto e uma turnê torpedeada, a ideia de uma reunião do trio original finalmente deu frutos em 1976. As coisas rapidamente ficaram mais claras e os três músicos se encontraram no estúdio em Miami. Desta vez, é finalmente o caminho certo. A banda provavelmente não abordou muitos dos problemas que atormentaram seus relacionamentos ou alteraram seu comportamento por muito tempo (o vício de David Crosby em drogas pesadas só vai piorar pouco a pouco), mas a vontade de gravar juntos novamente um álbum sólido tem precedência sobre todo o resto.

Apresentar este CSNcomo um álbum sólido é, no entanto, enganoso: este disco realmente tem tudo de um grande álbum; apresenta três autores no topo de seu jogo, e doze canções, nenhuma das quais merece ser retirada da seleção final. David Crosby, para começar, auxiliado pelo pianista Craig Doerge que co-assina "Shadow Captain" e traz refrescantes teclas de piano, dá ao trio a oportunidade de mostrar desde o início que ainda estão entre os mestres das harmonias. A faixa tem essa ligação óbvia com o passado da banda, mas o estilo evoluiu ao longo de dez anos. A formatação é atualizada e o resultado é esplêndido. Na balada folk "See The Changes", Stephen Stills novamente dá lugar de destaque às harmonias vocais, mas desta vez de uma forma mais reminiscente do primeiro álbum .do trio.

Com o terceiro título surge um dos grandes trunfos deste disco: o contributo criativo de Graham Nash, que no passado muitas vezes me pareceu um pouco tímido em comparação com os seus dois amigos. Aqui, suas composições são todas brilhantes: "Carried Away" dá uma olhada nisso, mas é ainda mais com "Cathedral" e o primeiro single do álbum "Just A Song Before I Go" - com seu sabor nostálgico evocando às vezes Steely Dan, e os toques soberbos da guitarra blueseira de Stills — que a observação se torna óbvia. Longe parece estar o tempo dos pequenos ritornellos à la "Marrakesh Express", estas contribuições são muito mais ambiciosas, e particularmente "Cathedral", que começa como uma melancólica balada piano/voz, depois progride para voos cheios de ênfase, teatral sem exageros isto, tudo apoiado por arranjos de cordas e sempre aquelas famosas harmonias vocais que devemos aqui a David Crosby. À sua maneira, este último é responsável por trazer outros toques de delicadeza, como a sua voz que já nos faz falta, na balada altiva com sotaques soul “Anything At All”, e “In My Dreams” num estilo essencialmente folk ainda pleno de frescura.

Quanto a Stephen Stills, o maior contribuidor do álbum com cinco faixas, o seu espírito mais aventureiro, também o seu temperamento mais veemente, conduzem-no por caminhos muitas vezes ladeados por delícias, nomeadamente utilizando ritmos latinos em “Fair Game” e “Dark Star”, outros destaques deste disco; com "Run From Tears", Stills combina a suavidade das linhas melódicas e uma certa dureza em um baixo predominante e suas intervenções na guitarra cheias de blues, percussivas sem desequilibrar o todo. E o guitarrista encerra o álbum em um turbilhão mais rock com a empolgante "I Give You Give Blind", a conclusão perfeita para um álbum rico, tão variado quanto se poderia desejar e, convenhamos, essencial na discografia de Crosby, Stills & Nash.

Títulos:
01. Shadow Captain
02. See The Changes
03. Carried Away
04. Fair Game
05. Anything At All
06. Cathedral
07. Dark Star
08. Just A Song Before I Go
09. Run From Tears
10. Cold Rain
11. In My Dreams
12. I Give You Give Blind

Músicos:
David Crosby: vocais, guitarra, backing vocals, arranjos de cordas
Stephen Stills: vocais, guitarra, piano elétrico, piano, backing vocals, arranjos de cordas, tímpanos
Graham Nash: vocais, piano, gaita, backing vocals, arranjos de cordas
______
Joe Vitale : bateria, piano elétrico, órgão, percussão, flauta
Craig Doerge: piano, piano elétrico
Mike Finnigan: órgão
George Perry: baixo
Jimmy Haslip: baixo
Tim Drummond: baixo
Gerald Johnson: baixo
Russ Kunkel: bateria, percussão, congas
Ray Barretto: congas
Joel Bernstein: arranjos de cordas

Marca: Atlântico

Produtores: David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Ron Albert, Howard Albert

MUSICA AFRICANA


Syleena Johnson - Woman (2020)



King Mola - Afrostar (2020)



Ayo - Royal (2020)




Disco Imortal: A Perfect Circle – Thirteenth Step (2003)


Disco Inmortal: A Perfect Circle – Thirteenth Step (2003)

Virgin Records, 2003

Apesar de terem passado apenas três anos desde aquela grande estreia "Mer de Noms" o APC tinha muito mais - e muito diferente - para mostrar no seu segundo LP, que, embora ainda tenha o som primal do primeiro álbum, as guitarras e o pós-grunge são lentamente transformados em algo mais atmosférico, experimental e acima de tudo mais brutal da introspectiva humana, com reflexões de todas as esferas da vida e os passos de auto-aperfeiçoamento que damos nela. É um álbum enormemente frágil, mas também com uma honestidade lírica e musical que chega a afundar-nos os ossos em várias das suas passagens.

Naquela época, o guitarrista Troy van Leeuwen e o baixista Paz Lenchantin saíram e foram substituídos pelo baixista Jeordie Osborne White (Marilyn Manson) e pelo guitarrista James Iha (Smashing Pumpkins). Foi um álbum um tanto acidentado em termos de músicos e formação, pois enquanto van Leeuwen aparece em parte do set, o guitarrista Danny Lohner ajudou após sua saída. Notavelmente, apesar das mudanças, o som continua sendo uma criação de Billy Howerdel com a voz inconfundível de Maynard J. Keenan do Tool.

Produzido por Howerdel e mixado pelo fundamentado e célebre Andy Wallace, o décimo terceiro passo surge como premissa na natureza desolada de uma pessoa e transformando esses sentimentos em uma espécie de transformação lenta em algo que só pode ser chamado de "vida após a morte". Em seu comunicado emitido para aqueles anos lê-se "uma exploração conceitual do lado mais sombrio da psique humana", com o título referindo-se aos 12 Passos dos Alcoólicos Anônimos (trocando-os por 13), a banda tenta ver através disso. como é difícil enfrentar os problemas e o autoquestionamento, apesar de não se dirigir literalmente ao alcoólatra, mas reconhecer os problemas internos e pretender superá-los.

Josh Freese por volta desses anos começava a emergir como um grande baterista de sessão e penetra com seu talento na percussão de jazz em «Vanishing» e -por cerca de 12 segundos, mas são realmente ótimos segundos- em «The Outsider». Há ainda uma estranha faixa que é mais do que uma espécie de intervalo com "The Nurse Who Loved Me", que apaixona verdadeiramente, e apesar de não ter muito acompanhamento nem duração, poderá ser a melhor faixa do álbum. Evoca nostalgia, perda, guerra, ser ferido e enfrentar a morte, algo assim entra na sua cabeça quando você a ouve. Por seu lado, 'Blue' usufrui da atmosfera incandescente que o imaginário APC nos proporciona, numa marca constante de graves e na voz penetrante de MJK. Com 'Pet' voltamos à nossa grande estreia, histeria, raiva, 

Apesar da angústia embutida em 'Gravity', há uma espécie de redenção esperançosa que talvez incorpore todo o conceito do álbum, sob uma marcha sublime e estrondosa de arranjos cuidadosamente arranjados. Certamente em ver você perdido, lutando e lutando e caindo novamente, certamente algo da teoria de Sísifo escorregou para o MJK, aquele de carregar uma pedra colina acima apenas para vê-la descer novamente e novamente e carregá-la novamente, mas Sísifo finalmente descobre o absurdo de sua tarefa um dia e ergue os olhos e sorri ao pensar que não precisa de um propósito na vida para ser feliz. Você só precisa estar vivo para aquele momento e que sempre haverá um amanhã. "I Choose to Live" afirma o final da música. “Lullaby” e aqueles sussurros deram um toque final ao álbum, de uma forma sinistra e vanguardista, como não poderia deixar de ser.

Apesar de o álbum não ter cativado tanto a crítica no seu primeiro fascículo, acreditamos que o tempo deu maior contundência a este álbum, que finalmente conseguiu marcar a identidade da APC, separando-a do seu debut sob muitos pontos de vista, e também deixou Claro, Tool e APC são duas bandas muito diferentes, e ambas são ótimas, diga-se de passagem.

Destaque

Alceu, Elba, Geraldo - Grande Encontro 20 Anos [2019]

  CD1-1 Anunciação CD1-2 Caravana CD1-3 Me Dá Um Beijo CD1-4 Sabiá CD1-5 Papagaio Do Futuro/ Coco Das Serras CD1-6 Moça Bonita CD1-7 Sétimo ...