BIOGRAFIA DOS Casiopea

Casiopea

Casiopea (カシオペア) é uma banda de jazz fusion instrumental japonesa, formada em 1976 pelo guitarrista Issei Noro e pelo baixista Tetsuo Sakurai.

Desde 1979, já gravaram 39 discos. Dentre suas canções famosas estão Asayake, Galactic Funk e Eyes of The Mind.

A primeira gravadora a assinar com eles foi a Alfa Records em 1979 com seu primeiro álbum Casiopea.

Galactic Funk foi caracterizado pela primeira vez em 1981 com seu álbum "Crosspoint", que tinha cerca de 10 versões diferentes gravadas tanto ao vivo como em estúdio.

O álbum "Eyes of the Mind" foi lançado nos Estados Unidos em 1981. Eles então lançaram o álbum Mint Jams em 1982, seguido de Four by Four do mesmo ano, que foi um álbum de colaboração com Lee Ritenour, Harvey Mason, Nathan East e Don Grusin (todos exceto Don Grusin mais tarde se tornaram fundadores da Fourplay). Seu primeiro show no exterior foi realizado no Reino Unido em 1983. O grupo fez turnê pela Europa, América do Sul, Austrália e Sudeste Asiático. Em 1987, Casiopea assinou com outra gravadora, a Polydor.

Em 1989, Akira Jimbo e Tetsuo Sakurai deixaram a banda após vários anos de divergências musicais. Mais tarde, eles formaram sua própria duo-band, Jimsaku. Para a sua substituição, Casiopea escolheu Yoshihiro Naruse (baixo) e Masaaki Hiyama (bateria). E eles assinaram para outra gravadora, a Pioneer.

Em 1993, o grupo mais uma vez mudou seus membros. Noriaki Kumagai veio a substituir Masaaki, e um ano depois em 1994, o grupo assinou mais uma vez para Alfa Records, mas assinou contrato com a Pony Canyon no fim do ano. Então, em 1997, Akira voltou para Casiopea, desta vez como um membro a tempo parcial, gravando mais álbuns e mais uma vez contribuindo para algumas das composições.

Em 2000, o grupo assinou mais uma vez com a Pioneer LDC. Apenas em 2008, a Pioneer LDC mudou seu nome para Geneon Entertainment.

No dia 1 de agosto de 2006, Issei Noro, o líder do grupo, decidiu congelar todas as atividades da banda até novo aviso.

Em 2007, Issei Noro (juntamente com o colega Casiopea, Akira Jimbo e vários outros) formaram um grupo J-Fusion, "Inspirits". Issei Noro e Inspirits tinha lançado 2 álbuns desde então.

Em janeiro de 2009, Casiopea estava envolvida com um álbum, "Tetsudou Seminar Ongakuhen", com algumas músicas que foram baseadas em jogos de Simulação de trem de Minoru Mukaiya. Em 27 de maio de 2009, um conjunto de caixa de edição limitada que consiste em quase todos os álbuns de Casiopea, chamados de "Legend of Casiopea", foi lançado em comemoração do 30º aniversário do grupo.

Em 20 de abril, foi anunciado que Casiopea voltaria (o primeiro concerto sendo em 9 de Maio), com Kiyomi Otaka nos teclados, substituindo Minoru Mukaiya, que atualmente tem sua própria equipe de produção de música (Mukaiya Club).

Integrantes.

Atuais.

Issei Noro (Guitarra, 1976-2006, desde 2012)
Kiyomi Otaka (Teclados, desde 2012)
Yoshihiro Naruse (Baixo, 1990-2006, desde 2012)
Akira Jimbo (Bateria, 1980-1989, 1997-2006, desde 2012)

Ex - Integrantes.

Tetsuo Sakurai (Baixo, 1976-1989)
Takashi Sasaki (Bateria, 1976-1979)
Masaaki Hiyama (Bateria, 1990-1993)
Noriaki Kumagai (Bateria, 1993-1997)
Minoru Mukaiya (Teclados, 1977-2006)
Hidehiko Koike (Teclados, 1976-1977)
Hiroyuki Noritake (Bateria, 2006-2006)

Super Flight (1979)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Take Me
02. Flying
03. Dune
04. Asayake
05. I Love New York
06. Sailing Alone
07. Olion
08. Magic Ray
09. Mighty Mouse

Live (1985)

MUSICA&SOM -senha muro

01. Down Upbeat
02. The Continental Way
03. Fabby Dabby
04. Twilight Solitude
05. Marine Blue
06. Looking Up
07. Eyes Of The Mind
08. Asayake

09. Galactic Funk 

DAVE MATTHEWS BAND: NOVO ÁLBUM EM MAIO

 

O novo tema de avanço 'Madman's Eyes' já se ouve.

A Dave Matthews Band anunciou o lançamento do novo álbum, "Walk Around the Moon", a 19 de maio. O primeiro tema de avanço já está audível na esfera pública e intitula-se 'Madman's Eyes'.

 

Aquele que é já o décimo álbum de estúdio do projeto de Dave Matthews é composto por 12 faixas, que terão a seguinte ordem:

1. Walk Around the Moon
2. Madman’s Eyes
3. Looking for a Vein
4. The Ocean and the Butterfly
5. It Could Happen
6. Something to Tell My Baby
7. After Everything
8. All You Wanted Was Tomorrow
9. The Only Thing
10. Break Free
11. Monsters
12. Singing From the Windows

A Dave Matthews Band volta aos palcos com um concerto em Phoenix a 10 de fevereiro. A digressão propriamente dita está apenas marcada na América Central e do Norte, com concertos entre maio e setembro deste ano. Nenhuma data europeia está para já anunciada. 

LADY GAGA E DAVID BYRNE NOMEADOS PARA O ÓSCAR DA MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

 

O compositor nonagenário John Williams é candidato ao Óscar da Melhor Banda Sonora Original.

Lady Gaga e BloodPop estão nomeados para o Óscar da Melhor Canção Original, pelo tema 'Hold My Hand', para o filme "Top Gun: Maverick". Os outros nomeados para esta categoria são Diane Warren pela canção 'Applause' (pela longa-metragem "Tell It Like a Woman"), Rihanna & Ryan Coogler & Ludwig Goransson pelo tema 'Lift Me Up' (por "Black Panther: Wakanda Para Sempre"), M. M. Keeravani pela música 'Naatu Naatu' (por "RRR") e David Byrne & Mitski & Ryan Lott, através de 'This Is a Life' (pelo filme ""Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo").

É a 14ª vez que Diane Warren está nomeada para o Óscar de Melhor Canção Original. Curiosamente, nunca venceu nenhum Óscar, ao contrário da outra nomeada, Lady Gaga, que já havia vencido a estatueta dourada pelo tema 'Shallow', por via do filme "A Star Is Born" ("Assim Nasce Uma Estrela"). Também outro dos nomeados, David Byrne (o ex-líder dos Talking Heads) é um oscarizado, mas na categoria de Melhor Banda Sonora Original (como um dos compositores do filme de 1987, "O Último Imperador").

O lendário compositor de quase 91 anos John Williams está nomeado pela 53ª vez para o Óscar de Melhor Banda Sonora Original, pela música para o filme de Steven Spielberg, "Os Fabelmans". Os outros nomeados a esta categoria de Melhor Banda Sonora Original são a pianista alemã Volker Bertelmann (mais conhecida como Hauschka) pela banda sonora do filme "A Oeste Nada de Novo", Justin Hurwitz pela música para o filme "Babylon", Carter Burwell pelo seu trabalho de compositor para a longa-metragem "Os Espíritos de Inisherin" e a  banda de rock indie Son Lux pela banda sonora para "Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo". Deste nomeados, John Williams já venceu o prémio da Academia por cinco vezes e Justin Hurwitz tem em casa dois Óscares.

"Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo" é o filme com o maior número de nomeações, 11, seguido por "A Oeste Nada de Novo" e "Os Espíritos de Inisherin", ambos com nove. Podem ver nesta notícia relacionada em baixo todos os nomeados para os Óscares de 2022.

O REGRESSO AOS PALCOS DE BEYONCÉ FOI NO DUBAI

 

Foi a primeira grande atuação da norte-americana no período de quase cinco anos.

Beyoncé foi a estrela convidada para a inauguração de um empreendimento turístico de luxo no Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.   

A atuação da artista norte-americana, que aconteceu no dia 21 de janeiro, foi reportada pelos jornalistas que foram convidados para a ocasião, como é o caso da Pitchfork. Na plateia estiveram também alguns influencers e celebridades que receberam o convite da cantora. 

"Beyoncé convida-o para um fim de semana com destino aos seus sonhos. Você e um acompanhante estão convidados para banquetes prazerosos, mimos à beira-mar e experiências especiais, incluindo viajar em classe executiva, transporte em terra de primeira classe e acomodações também de primeira classe no Atlantis The Royal", dizia o convite que foi replicado pela Pitchfork. 

A norte-americana aproveitou a ocasião para fazer um dueto com a filha mais velha, Blue Ivy Carter, de 11 anos, com quem cantou 'Brown Skin Girl'. De acordo com a publicação Stereogum, Beyoncé não cantou nenhum tema do mais recente "Renaissance", o aclamado disco que lançou em 2022.

O concerto teve a duração de cerca de 75 minutos, conta o Hollywood Reporter. Foi a primeira grande atuação da cantora no período de quase cinco anos. A última vez que Beyoncé deu um concerto extenso foi no festival Coachella, na Califórnia, em 2018.

 

Segundo noticiou o britânico Daily Mail, a artista norte-americana poderá ter encaixado mais de 30 milhões de dólares (mais de 30 milhões de euros) com o concerto deste fim de semana. O também britânico Mirror diz que o pagamento deverá ter rondado os 24 milhões de dólares.

 

 

 

 

 

 

 

5 filhos famosos das maiores estrelas da música country

 Dizem que a maçã não cai longe da árvore, mas será que o talento musical passa de pai para filho? Certamente parece ser o caso de alguns músicos country. Seguindo a tradição, estes cinco talentos continuam a trilhar caminhos artísticos marcadamente diferentes dos seus pais famosos e são justamente reconhecidos como indivíduos pela sua aptidão musical.

HankWilliams Jr.

Foto de Taylor Hill / Getty Images

Quando Hank Williams morreu aos 29 anos, os holofotes recaíram sobre seu homônimo. Desde tenra idade, Hank Jr. foi pressionado a tocar as músicas de seu pai e imitar seu estilo de cantar. Embora suas interpretações de "Long Gone Lonesome Blues" e "Your Cheatin 'Heart" sejam tão assustadoramente comoventes quanto as de seu pai, ele compreensivelmente se irritou contra a gaiola que cercava sua criatividade.

A rebelião de Hank Jr. ganhou força total na década de 1970, quando ele lançou uma mistura corajosa de country e rock sulista com canções como "Whiskey Bent and Hellbound" e "Family Tradition", sinalizando sua ruptura com o passado.

Débito lírico para o pai: "É difícil ficar de pé na sombra / De um homem muito famoso" (de "Standing in the Shadows")

Justin Townes Earle

Scott Dudelson / Getty Images 

Justin Townes Earle, filho de Steve Earle , recebeu o nome do cantor e compositor Townes Van Zandt. Seus pais estavam tentando plantar uma semente em sua mente? Se assim for, eles conseguiram.

De seu EP Yuma de 2007 até o presente, Townes Earle mostrou-se entre a nova safra mais talentosa de cantores e compositores. Felizmente para ele, ele fez isso de uma forma completamente diferente de seu pai.

Enquanto Steve Earle carrega a marca definitiva de Bruce Springsteen, o gosto de seu filho se aproxima do clássico honky tonk. "One More Night in Brooklyn" é um pouco folk, e "What I Mean to You", "South Georgia Sugar Babe" e "Hard Livin '" são infalíveis.

Dívida lírica para o pai: "Não estou enganando ninguém / sou filho do meu pai" (de "Mama's Eyes")

Shooter Jennings

Scott Simontacchi

Filho de Waylon Jennings e da cantora Jessi Colter, Shooter Jennings não tem vergonha de tirar o chapéu para o pai. Como Waylon, Shooter toca música country alimentada pela energia bruta do rock 'n' roll.

Estilisticamente, os discos de Shooter, Put the O Back in Country e Electric Rodeo, são uma progressão natural do som fora da lei característico de seu pai. Ao contrário de seu pai, no entanto, Shooter se baseia em influências do rock sulista, como Lynyrd Skynyrd e The Allman Brothers Band , impulsionado por guitarras estridentes. Faixas como "It Ain't Easy" e "The Song Is Still Slipping Away" deixam seu pop orgulhoso.

Dívida lírica para o pai: "E esqueça o dinheiro / O dinheiro não trouxe nada para o seu pai além de dor" (de "It Ain't Easy")

Bobby Bare, Jr.

Joe Mabel / Flickr / CC BY-SA 2.0

Bobby Bare, Sr. ganhou fama com atiradores certeiros como "All American Boy" e "500 Miles From Home". Seu filho Bobby Bare Jr. experimenta sons que o empurram para a vanguarda do indie rock, mas suas raízes country são bastante evidentes se você olhar abaixo da superfície.

Bare Jr. está mais enraizado em "Stay in Texas", envernizado com pedal steel guitar, e "Painting Her Fingernails" escrito por Shel Silverstein, um dos principais colaboradores de seu pai. Enquanto isso, em A Storm, A Tree, My Mother's Head , de 2010, pai e filho compartilham os créditos de composição na faixa sombria "But I Do" e ainda mais sombria "One of Us Has Got to Go".

Dívida lírica para o pai: "Eu deveria ter ficado no topo, mas quero rock / Mamãe segurou minhas mãos, papai segurou minhas pernas" (de "The Sky is the Ground")

Hank Williams III

Atomicbre / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

É bastante estranho quando um raio cai duas vezes, mas e três vezes? Bem, Hank Williams III é o terceiro relâmpago. Filho de Hank Williams, Jr., Hank III parece se parecer mais com seu famoso avô com seu espírito infernal, múltiplos vícios, feições emaciadas e canto de gato de rua.

O estilo de viver rápido e morrer jovem de Hank Williams certamente está intacto no disco de Hank III de 2006, Straight to Hell, um refrescante tapa na cara do country pop. Faixas como "Not Everybody Likes Us", "Pills I Took" e "Dick in Dixie" fazem o trabalho de seu próprio pai parecer insípido em comparação.

Débito lírico para o pai: "Bem, eu sou o filho de um filho / Tenho uma amostra do que disse e fiz" (de "Not Everybody Likes Us")

D.D. Verni & The Cadillac Band – Let’s Rattle

 D.D. Verni é conhecido pelo público por ser baixista e compositor da banda Overkill, um dos nomes mais importantes do thrash metal norte-americano, com mais de 40 anos de existência e 19 álbuns de estúdio na bagagem.

Apesar de ser ter seu nome fortemente associado ao metal, Verni nunca escondeu sua paixão pelo som das big bands e pelo rockabilly. Aproveitando o hiato ocasionado pela pandemia na agenda de sua banda principal, ele resolveu criar um projeto abordando essa sonoridade. Para tanto, recrutou o amigo e baixista John “Spazz” Hatton (Brian Setzer Orchetra) para ajudá-lo com os arranjos de metais e tocar upright bass. Juntos, começaram a refinar as composições e a selecionar o repertório, mas logo acrescentaram mais músicos ao projeto, sendo assim, completam o time o baterista Tony Pia (Brian Setzer Orchetra e Doobie Brothers), o pianista de Jazz Dave Roscoe, o guitarrista Damian Bacci e um naipe de metais (Phat Cat Swinger). D.D. Verni ficou responsável pela guitarra base e pelos vocais.

“Let’s Rattle” é composto de 13 faixas (nove originais e quatro covers), foi produzido por Verni e mixado pelo experiente engenheiro Greg Reely (Coldplay, Sarah McLachlan, Overkill).

D.D. Verni

O álbum traz canções de rockabilly no melhor estilo Stray Cats “Cadillac Man”, “Shake It, Swing It” e “Olivia…That’s Who!”, mas não fica restrito a isso. “Close Your Eyes And Dream” é uma balada com toques de doo wop, “Cold Hearted Woman” possui um acento latino na introdução tocada pelo naipe de metais e “Manhattan Baby” é um swing à Louis Prima. Já “Powerhouse”, uma composição do pianista Raymond Scott, muito usada como trilha sonora em desenhos da Warner Bros, como Patolino e Gaguinho, acrescenta uma boa dose de irreverência ao repertório.

“School of Rock’n’Roll” é uma ode aos primórdios do rock’n’roll com direito a solos de piano incendiários. Em “L-O-V-E” e “Ain’t That a Kick in the Head”, Verni ousa e presta tributo ao grande Nat King Cole e ao Rat Pack (grupo formado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford e Joe Bishop). “The One Who Love U” encerra os trabalhos fazendo um cruzamento entre Gary U.S. Bonds e Wilson Pickett.

Em “Let’s Rattle”, D.D. Verni e companhia garantem ao ouvinte uns bons minutos de música retrô, atitude, diversão e alto astral. Uma lufada de ar fresco nestes tempos sombrios em que vivemos. Let’s rock it, baby!

FICHA TÉCNICA

Artista: D.D. Verni & The Cadillac Band

Álbum: Let’s Rattle

Produção: D.D. Verni

Data de lançamento: 17 de setembro de 2021

Gravadora: MVD Audio

Duração: 47min54s

Faixas:

01 Cadillac Man

02 Shake It, Swing It

03 Give Me Your Number

03 Just Say U Love Me

04 Olivia…That’s Who!

05 Powerhouse

06 Cold Hearted Woman

07 School of Rock N’ Roll

08 L – O – V – E

10 Manhattan Baby

11 Close Your Eyes and Dream

12 Ain’t That a Kick in the Head

13 The One Who Loves U

Ouça Let’s Rattle clicando aqui.

POEMAS CANTADOS DE SERGIO GODINHO

Visita Guiada

Sérgio Godinho

Vinde à visita guiada

à esburacada

encruzilhada do amor

Cada qual sabe de cor

(Ninguem tem nada com isso!)

em que ponto de que dor

se arrisca a cauda na estrada

(É connosco o compromisso)

Já se avista

o amor, mas se o ciúme

em contra-mão se desloca

choque em cadeia provoca

Pega fogo num instante

mas adiante

apaga o lume

que é vital dentro da toca

E depois ninguém assume

estar por conta do ciúme

no lusco-fusco desta toca

Vinde à visita guiada

à esburacada

encruzilhada do amor

Agora vem

o amor, mesmo inocente

tem a inocência vigiada

faca na liga de decência

São desvios

se se está na rua errada

à hora errada

sexo errado, idade errada

são desvios da aparência

Mas já se sabe:

os suores quentes

causam em bastantes gentes

suores frios

arrepios

são feitios

são bafios!

Vinde à visita guiada

à esburacada

encruzilhada do amor

Cada qual sabe de cor

(Ninguém tem nada com isso!)

em que ponto de que dor

se arrisca a cauda na estrada

(É connosco o compromisso)

Ora aí vem

o amor

e as suas atrocidades

o amor

e as suas felicidades

o amor

e as suas sacaneidades

e utros ades

e virtudes

"hádes ver!

nunca mudes

não me dês agora um beijo

e capo rente o teu desejo"

Eis que chega

o amor, tem casca grossa

quando à tarde nos fascina

o amor tem casca fina

quando à noite nos destroça

e de manhã repõe promessa

assim que roça, assim que empina

junta corpos peça a peça

Vinde à visita guiada

à esburacada

encruzilhada do amor

Olha ao longe

o amor

avança e trava incontrolável

o amor

consequência do improvável

o amor:

ainda é possível avistar

num tronco, dois corações

sangues verdes, inscrições

em sequoia venerável?

Vinde à visita guiada

à esburacada

encruzilhada do amor

Cada qual sabe de cor

(Ninguém tem nada com isso!)

em que ponto de que dor

se arrisca a cauda na estrada

Cada qual sabe de cor

(Ninguém tem nada com isso!)

em que ponto de que dor

é connosco o compromisso

(Ninguém tem nada com isso!)

Vivo Numa Outra Terra

Sérgio Godinho

Contigo, na nossa terra

quisera eu bailar

contigo, eu trocara a jura

de a gente se amar

contigo, na nossa terra

quisera eu viver

mas vivo numa outra terra

a trabalhar

e a ganhar

p´ra viver

e a viver

p´ra ganhar

Eu sei que na minha terra

há gente a lutar

quisera eu estar lá com eles

sem ter que emigrar

mas tanto atirei semente

sem ter colher

que pedi um passaporte

para emigrar

e ganhar

p´ra viver

e viver

p´ra ganhar

Eu fui lavar saudades ao Tejo

a aguinha doce deu-me logo um beijo

eu fui lavar saudades ao Douro

abraços desses valem mais do que ouro

Aqui em terra distante

vivo mal e bem

sinto saudades imensas

de quem me quer bem

tenho um salário melhor

não há que duvidar

mas era na minha terra

que eu queria estar

e ganhar

p´ra viver

e não ter

que emigrar

Haja um dia que vem vindo

quem dera que já

em que eu faça uma viagem

de cá para lá

e que o trabalho me renda

sem ter de emigrar

que eu viva na minha terra

a trabalhar

e ganhar

p´ra viver

e não ter

que emigrar

Eu fui lavar saudades ao Tejo

a aguinha doce deu-me logo um beijo

eu fui lavar saudades ao Douro

abraços desses valem mais do que ouro