Nenhum outro compositor de rock durante a década de 1960 retratou a vida nas Ilhas Britânicas de forma tão rica e direta quanto Ray Davies, do The Kinks . Em canções como "A Well Respected Man", "Autumn Almanac", "Dedicated Follower of Fashion" e "Dead End Street", e em álbuns como Village Green Preservation Society e Arthur , Davies capturou vividamente os estilos de vida e peculiaridades da classe. dos ingleses, tanto de hoje quanto de tempos passados.
No momento em que a década de 1970 começou, Davies começou a buscar inspiração em um poço mais profundo. Os álbuns Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970), que visavam as desigualdades da indústria da música, e o nostálgico Muswell Hillbillies influenciado pela música country do ano seguinte influenciado pela música country do ano seguinte , encontrou Davies and the Kinks estendendo sua gama lírica e musical .
Para Everybody's in Show-Biz, lançado pela RCA Records no verão de 1972, os Kinks seguiram a rota do álbum duplo ao vivo - um disco de estúdio com 10 canções inéditas e um LP ao vivo gravado no Carnegie Hall em março daquele ano. . O último consistia principalmente em canções extraídas dos álbuns de estúdio recentes, enquanto o novo material de Davies - cuja composição coincidia com a tendência dos Kinks de mais teatralidade em suas apresentações ao vivo - misturava o autobiográfico (algumas canções focadas na vida em turnê - e a comida ruim consumida ao longo do caminho) e o observacional.
Embora não seja totalmente um álbum conceitual - não da maneira que os seguintes Preservation Act 1 , Preservation Act 2 e Soap Opera foram, de qualquer maneira - a metade de estúdio de Everybody's in Show-Biz foi a declaração mais unificada que a banda fez desde Arthur , de 1969. . Foi, como toda a produção deles nos últimos anos, excepcional.
Foi também uma bomba relativa. Nos Estados Unidos, onde a popularidade dos Kinks diminuiu e fluiu - em grande parte devido a uma confusão legal que os impediu de fazer uma turnê nos Estados Unidos entre 1966-69 - o álbum alcançou apenas a posição 70 na Billboard , 35 pontos abaixo do que Lola tinha ( mas melhor do que Muswell Hillbillies , que parou em # 100). Show-Biz também falhou em produzir um single de sucesso, enquanto a faixa-título de Lola deu a eles seu primeiro top 10 nos Estados Unidos em cinco anos.
Em retrospecto, o que é mais surpreendente, talvez, é como o rádio americano - e, conseqüentemente, os compradores de discos - falhou totalmente em reconhecer inicialmente o que foi facilmente uma das melhores composições de Davies até hoje: "Celluloid Heroes".
Incrivelmente, a música, lançada em 24 de novembro de 1972, falhou nas paradas. Hoje, é considerada uma espécie de Kinks Klassik - uma daquelas canções que definem a banda e é frequentemente citada como uma das melhores criações de Davies. A balada encontra o cantor olhando melancolicamente para o auge de Hollywood, aquela época em que bastava um sonho, um mínimo de talento e uma passagem de ônibus para Los Angeles para que a fama passasse de um sonho para a realidade - ou não.
Na estrofe de abertura, Davies canta: “Todo mundo é um sonhador e todo mundo é uma estrela/E todo mundo está no cinema, não importa quem você é/Há estrelas em todas as cidades, em todas as casas e em todas as ruas/E se você andar no Hollywood Boulevard, seus nomes estão escritos em concreto.
“Não pise em Greta Garbo”…
A última referência, à icônica Calçada da Fama de Hollywood, é o aceno de Davies para os muitos que vieram e se foram: “Alguns que você reconhece, alguns dos quais você mal ouviu falar / Pessoas que trabalharam, sofreram e lutaram por fama/Alguns que tiveram sucesso e alguns que sofreram em vão.”
Ele cita vários: primeiro, Greta Garbo, que “parece tão fraca e frágil, é por isso que ela tentou ser tão dura”. Há Rudolph Valentino (que “procura vestidos de senhoras quando elas passam por ele tristemente”), Bela Lugosi, Bette Davis, George Sanders e Mickey Rooney. E, claro, “querida Marilyn”, o exemplo mais flagrante das iscas e fracassos do sistema estelar: “Ela deveria ter sido feita de ferro ou aço/Mas ela era feita apenas de carne e osso.”
Gravado com o piano do recém-recrutado John Gosling assumindo um papel de destaque, “Celluloid Heroes” foi terno e melancólico, ao mesmo tempo homenagem e advertência. Não são as próprias estrelas com as quais nosso narrador se identifica; é quem eles interpretam. Ele não quer tanto ser uma estrela de Hollywood; ele quer que sua própria vida desapareça na dos personagens da tela. “Os heróis do celulóide nunca sentem dor e os heróis do celulóide nunca morrem de verdade”, canta Ray Davies. É uma joia de música que quase se perdeu em meio à indiferença a um álbum subestimado. Felizmente, sua própria estrela surgiu e não desapareceu desde então.
Nosso clássico vídeo…
E a versão completa de estúdio
