Disco Imortal: Deftones – Adrenaline (1995)

 

Maverick, 1995

É um dos discos de ponta de lança do rock dos anos 90, aquele rock "alternativo" que flertou abertamente com o peso do metal dos anos 80 e que descaradamente construiu seu legado baseado nos riffs poderosos de Stephen Carpenter , um dos maiores responsáveis ​​pelo sucesso de Deftones. O talento incontornável da performance de Chino Moreno sempre prevalecerá, porém os primeiros Deftones ancoram sua identidade no riff. Naqueles anos, Pantera, Helmet, Prong ou Machine Head de alguma forma reinventaram o metal americano. Faith no More, por sua vez, mostrou uma nova maneira de abordar o metal com The Real Thing e Angel Dustincluindo samplers e rap. E se todas essas influências fossem jogadas no liquidificador, o resultado sonoro que sairia tinha que ser Deftones from Adrenaline (1995) .

Bored  começa com um riff clássico agitado que serve de pano de fundo para o sussurro de que Moreno faria o seu próprio nos próximos 20 anos para depois explodir de raiva e a partir daí afirmar Deftones como um ato que inicialmente refrescou a cena do rock americano. Minus Blindfold, One Weak, Nosebleed, Lifter têm a ingenuidade de uma banda que vagueia por diferentes vertentes do rock para chegar a um produto que com o passar do tempo foi optando por outras frentes musicais e que inclusive tirou parte de sua identidade para a banda. Não é à toa depois da edição Gore (2016)o guitarrista disse ao Ultimate Guitar o quão pouco identificado ele se sentia com o presente da banda “minha banda está indo em uma direção e eu estou indo em outra agora. Eu realmente gosto de metal e amo todo o metal que está sendo tocado agora", disse ele à publicação.

Enquanto Chino Moreno sai para o Rock in Rio vestindo uma camiseta do Morrissey, o corpulento guitarrista aparece em alguns shows vestindo uma camiseta do Meshuggah, mostrando graficamente as várias tendências musicais da banda. 7 Words e Birthmark voltaram a colocar os Deftones focados numa cadência que desde então com a rima do rap, a força do riff e aquelas atmosferas que mais tarde criaram em álbuns como White Pony os consolidaram como um acto transversal ao rock dos anos 2000. Engine N° 9 traz, mais uma vez, o riff de Carpenter como protagonista de um dos clássicos de seus shows ao vivo que hoje é intercalado com How i could just kill a Man de Cypress Hill.

Fireal e punhoeles fecham o álbum com o som que marcaria o Deftones como uma banda diversa e que não queria ser classificada apenas nos riffs violentos de Carpenter. Já se passaram 25 anos desde o álbum que marcou os americanos como uma banda que pede para voltar às origens, após declarações de Moreno ao Revolver. “Em nosso último álbum (“Gore”) ele (Carpenter) não teve tanto a ver com o processo de composição quanto eu gostaria. A ideia, dessa vez, é passar umas duas semanas com ele na casa dele e gravar ele tocando violão, pegar uns riffs, o que ele fizer, organizar. Mas tenho a sensação de que seus riffs, sua maneira de tocar, o que ele faz, é uma das coisas - se não a mais importante - sobre o Deftones, o que fazemos. Esses riffs e a forma como Abe toca bateria, essa é a essência do que fazemos e eu só quero trazer isso à tona."

Karen Jonz lança feat com Cansei de Ser Sexy; Ouça Coocoocrazy

 

Após um ano de 2022 repleto de conquistas com o debut do álbum Papel de Carta, estreia nos palcos e um show no Rock In Rio, a cantora, compositora e campeã mundial de skate, Karen Jonz, começa 2023 com outra novidade: o lançamento da faixa e do clipe Coocoocrazy pela BMG.

Feat da Karen Jonz com a banda Cansei de Ser Sexy, a música é disco-punk.

“Começamos a escrever a letra inspirados no contexto que a Luiza estava vivendo muito forte, da preservação ambiental, do plástico e da poluição. Todos esses assuntos são muito importantes pra nós, mas pra ela principalmente, porque ela mora numa casa em Floripa com muitas coisas sustentáveis. A primeira linha da música já começa com “queria não ser um ser humano lixo” e a partir daí vai virando uma ‘treta’ com humor.”, comenta Karen Jonz.

A música também traz um refrão em inglês com referência à discografia da banda Cansei de ser Sexy.

“A banda sempre foi uma referência muito forte pra mim nos anos 2000. Uma banda com várias minas que foram muito longe internacionalmente. É muito inspirador ver o que elas conquistaram com muita criatividade e verdade; e isso conectou muita gente. A Luisa é genial e foi um encontro incrível!”, finaliza Karen Jonz.

Sobre o videoclipe, a referência estética é um pouco de nostalgia misturada com viagem no tempo. Filmado de super-8 na cidade de Los Angeles e em diferentes locações, a direção é de Camila Cornelsen e styling assinado por Ana Wainer.

Vale destacar também que a música foi produzida no Dark Matter Studios por Lucas Silveira.

Gabi Doti lança videoclipe de Nonsense

 O videoclipe da música Nonsense de Gabi Doti é uma ficção onírica vivida em um contexto de opostos. Isso se expressa na interpretação da artista de duas personagens com personalidades completamente distintas, na ambientação (deserto e concreto, luz e sombra) e no figurino (steampunk-rock-futurista e romântico-retrô).

A história do clipe faz citações a clássicos como Mad Max, Blade Runner e High Hopes (Pink Floyd). A fluidez modernista-inventiva e simbologia das cores dos famosos vitrais da artista Mariane Peretti contrastada a elementos do painel da Inconfidência Mineira de João Câmara Filho são presença forte no clipe. Também há fortes referências a artistas como René Magritte, Salvador Dalí e Michel Cheval, essência do Surrealismo.

É o embate do ego, numa batalha épica: a visão do subconsciente e do inconsciente refletidas na realidade tal qual é percebida, sentida. Visão essa que busca verdade e liberdade.

Pra delimitar esses contrastes, o clipe é ambientado no icônico Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves e no deserto, em meio ao cerrado, nas proximidades da Capital do Brasil. Sonho e realidade permeiam aridez e concreto. As cores do Panteão estão presentes no figurino de Gabi e em vários elementos no deserto ao longo do clipe.

Gabi interpreta duas personagens complexas. Aborda questões como manipulação, poder, sarcasmo, por um lado, e, vulnerabilidade, subserviência e insegurança, pelo outro.

A Direção de Cena e Fotografia do clipe são de Elder Miranda Junior. O roteiro, a produção executiva, direção de arte e co-direção do Video são de Gabi Doti.

A música Nonsense, pop-rock, é de autoria de Gabi e é a 4ª faixa do disco Outra Razão, gravado no East West Recording em Los Angeles e produzido por Moogie Canazio. Essa canção teve a direção musical e sintetizadores do braziliense Daniel Baker.

Os músicos Tim Pierce, num solo clássico de guitarra, o atual baterista do Tears for Fears, Jamie Wollam e o baixista Sean Hurley integram o time que gravou na faixa e no disco, bem como o percussionista cubano Rafa Padilla. Nela, os irmãos cariocas Viny e Felipe Melanio fazem os backings junto a lead vocal, Gabi Doti.

Melhores músicas country sobre o trabalho

 Músicas sobre trabalho são um marco na música country. Seja celebrando as virtudes de um dia de trabalho árduo ou dizendo ao chefe para ir para o inferno, essas músicas são as melhores de um lote ilustre. Você não pode fugir desse trabalho diário, mas provavelmente se sentirá muito melhor depois de ouvir essas músicas sobre o trabalho.

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"Working Man's Ph.D." - Aaron Tippin

Suzi Pratt / Getty Images

Aaron Tippin não precisa de um diploma universitário. Ele já se formou em um tipo muito diferente de escola. Não leva cinco anos trancado em uma torre de marfim - apenas derramando seu sangue, suor e lágrimas todos os dias no trabalho.

Letra da música de trabalho: "Na verdade, gostaria de esclarecer as coisas: mais algumas pessoas deveriam estar se esforçando. Se você quer estudar a realidade, arranje um Ph.D. de trabalhador."

09

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"Workin' Man (Nowhere To Go)" - Nitty Gritty Dirt Band

Jason Davis / Getty Images

Poucas experiências podem ser tão desgastantes quanto querer trabalhar e não conseguir. Esta grande canção country da Nitty Gritty Dirt Band pinta um retrato comovente de um homem que, depois de perder o emprego, sente-se completamente abandonado pelo mundo. Mas ele logo percebe que está longe de estar sozinho.

Work Song Lyric: "Tinha um emprego até o mercado cair. Tentei muito pedir emprestado, mas não havia ajuda; agora não tenho para onde ir. Preciso de um emprego para essas duas mãos. Sou um trabalhador sem ter para onde ir."

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"Forty Hour Week (For a Livin')" - Alabama

Rick Diamond / Getty Images

Alabama dá um alô para as pessoas comuns que trabalham duro para colocar comida na mesa e manter o país funcionando. Mecânicos, garçonetes, fazendeiros, policiais e trabalhadores automotivos de Detroit (que restam!), nós os saudamos.

Letra da Canção de Trabalho: "Olá trabalhador da siderúrgica de Pittsburgh, deixe-me agradecer pelo seu tempo. Você trabalha quarenta horas por semana para ganhar a vida, apenas para enviá-lo para a linha."

07

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"Manual Labor" - Billy Joe Shaver

Gary Miller / Getty Images

O trabalho honesto não compensa; esse é o lamento de Billy Joe Shaver nesta música satírica. Mas não se desespere. O cantor e compositor logo encontra um pouco de consolo no televangelismo. Mesmo.

Letra da Canção de Trabalho: "Trabalho manual você, seu velho destruidor de costas. Devo ter confundido você com um amigo de verdade que você nunca foi."

06

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"Lord Have Mercy on the Working Man" - Travis Tritt

Frazer Harrison / Getty Images

Travis Tritt não mede palavras nesta música empolgante sobre ser enganado por políticos, ricos e talvez até por Deus. As apostas são vida e morte. A luta de classes nunca foi tão dançante.

Letra da Canção de Trabalho: "Por que o homem rico está ocupado dançando, enquanto o homem pobre paga a banda? Oh, eles estão me cobrando, por me matar. Senhor, tenha misericórdia do trabalhador!"

05

de 10

"Working Man Blues" - Merle Haggard

Paul Natkin / Getty Images

Com seus riffs de guitarra estridentes e percussão em cadeia, "Working Man Blues" é o melhor de Bakersfield Country. Merle Haggard tem muitas ótimas canções sobre trabalho, incluindo a incendiária "A Workin' Man Can't Get Nowhere Today" (que eu quase incluí), mas este é o clássico que supera ligeiramente a concorrência.

Letra da Canção de Trabalho: "Estarei trabalhando enquanto minhas duas mãos estiverem aptas para uso. Vou beber minha cerveja em uma taverna, cantar um pouco desse blues de homem trabalhador."

04

de 10

"Coal Miner's Daughter" - Loretta Lynn

Scott Dudelson / Getty Images

Loretta Lynn conta a verdadeira história de seus pais pobres e trabalhadores em Butcher Holler. Como sempre, Lynn fornece todos os detalhes pungentes que transformam essa música em um retrato clássico de crescer sem nada, mas ainda encontrar a felicidade onde ela conta.

Letra da Canção de Trabalho : "Éramos pobres, mas tínhamos amor. Essa é a única coisa de que meu pai se certificou. Ele cavava carvão para ganhar o dólar de um homem pobre."

03

de 10

"Sixteen Tons" - Tennessee Ernie Ford

Martin Mills / Getty Images

Um mineiro de carvão é pego em um ciclo interminável de servidão e dívidas. Por mais que ele trabalhe, a empresa sempre garante que ele fique um pouco mais para trás. Música animada e letras depressivas fazem parte da curiosa magia deste clássico do artista country Tennessee Ernie Ford.

Letra da Canção de Trabalho: "Você carrega dezesseis toneladas, o que ganha? Outro dia mais velho e mais endividado. São Pedro, não me ligue porque não posso ir: devo minha alma à loja da empresa."

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"9 a 5" - Dolly Parton

Kevork Djansezian / Getty Images

Dolly Parton bate contra o teto de vidro neste sucesso cruzado que ganha vida com o som de máquinas de escrever enquanto a cantora se prepara para enfrentar mais um dia no escritório. "9 to 5" apareceu na comédia de mesmo nome e rendeu a Parton uma indicação ao Oscar de Melhor Canção. Curiosamente, ela escreveu a música usando suas unhas compridas como uma tábua de lavar improvisada.

Letra da Canção de Trabalho: "Trabalhando das nove às cinco, que maneira de ganhar a vida. Mal conseguindo sobreviver, é só pegar e não dar. Eles apenas usaram sua mente e nunca lhe deram crédito. É o suficiente para deixá-lo louco se você deixá-lo."

01

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"Take This Job and Shove It" - Johnny Paycheck

Beth Gwinn/Getty Images

Para aqueles que ficaram em um emprego ruim por muito tempo, a repreensão de Johnny Paycheck será muito mais doce. Nele, um operário finalmente dá a seu chefe o que vem recebendo há anos. Embora a música de 1977 tenha se tornado o maior sucesso do cantor, na verdade foi escrita pelo colega artista country fora da lei David Allan Coe .

Letra da Canção de Trabalho: " É melhor você não tentar ficar no meu caminho, porque estou saindo pela porta. Pegue este trabalho e jogue fora! Não estou mais trabalhando aqui."

POEMAS CANTADOS DE LÉO FERRÉ

À mon enterrement

Léo Ferré

A mon enterrement j'aurai des cheveux blancsDes dingues et des Pop aux sabots de guitareDes cheveux pleins de fleurs des champs dedans leurs yeuxHennissant des chansons de nuit quand y'en a marreJ'aurai des mômes de passe, ceux que j'ai pas finisDes filles de douze ans qui gonflent sous l'outrageDes Chinoises des Russes des Nordiques rempliesDes rues décapitées par des girls de passageA mon enterrementEt je ferai l'amour avec le croque-mortAvec sa tête d'ange et ses dix-huit automnesDouze pour la vertu et six mourant au portQuand son navire mouillera comme un aumôneA mon enterrement j'aurai un cœur de ferEt me suivrai tout seul sur le dernier bitumeLâchant mon ombre enfin pour me mettre en enferDans le dernier taxi tapinant dans la brumeA mon enterrementComme un pendu tout sec perforé de corbeauxA mon enterrement je gueulerai quand mêmeJ'aurai l'ordinateur facile avec les motsDes cartes perforées me perforant le thèmeJe mettrai en chanson la tristesse du ventQuand il vient s'affaler sur la gueule des pierresLa nausée de la mer quand revient le jusantEt qu'il faut de nouveau descendre et puis se taireA mon enterrementA mon enterrement je ne veux que des mortsDes rossignols sans voix des chagrins littérairesDes peintres sans couleurs des acteurs sans décorDes silences sans bruits des soleils sans lumièreJe veux du noir partout à me crever les yeuxEt n'avoir jamais plus qu'une idée de voyanceSous l'œil indifférent du regard le plus creuxDans la dernière métaphore de l'offenseA mon enterrement

À Saint-Germain-des-Prés

Léo Ferré

J'habite à Saint-Germain-des-Prés

Et chaque soir j'ai rendez-vous

Avec Verlaine

Ce vieux pierrot n'a pas changé

Et pour courir le guilledou

Près de la Seine

Souvent l'on est flanqué

D'Apollinaire

Qui s'en vient musarder

Chez nos misères

C'est bête, on voulait s'amuser

Mais c'est raté

On était trop fauchés

Regardez-les tous ces voyous

Tous ces poètes de deux sous

Et leur teint blême

Regardez-les tous ces fauchés

Qui font semblant de ne jamais

Finir la semaine

Ils sont riches à crever

D'ailleurs ils crèvent

Tous ces rimeurs fauchés

Font bien des rêves quand même

Ils parlent le latin

Et n'ont plus faim

A Saint-Germain-des-Prés

Si vous passez rue de l'Abbaye

Rue Saint-Benoît, rue Visconti

Près de la Seine

Regardez le monsieur qui sourit

C'est Jean Racine ou Valéry

Peut-être Verlaine

Alors vous comprendrez,

Gens de passage,

Pourquoi ces grands fauchés

Font du tapage

C'est bête

Il fallait y penser

Saluons-les

A Saint-Germain-des-Prés