domingo, 29 de janeiro de 2023

Rolling Stones encerraram turnê de 2021 com show íntimo


Mick Jagger e Keith Richards na última noite da turnê de 2021 dos Rolling Stones

Dois meses após o início, os Rolling Stones encerraram sua turnê No Filter de 2021. Porém, diferentemente dos demais shows, que aconteceram em estádios, a apresentação do dia 23 de novembro foi para um público mais intimista (e endinheirado). O show de 17 músicas no Hard Rock Hotel & Casino em Hollywood, Flórida, ocorreu três dias após sua apresentação em 20 de novembro em Austin, Texas, que foi originalmente planejada para ser o último show de 2021. O anúncio original de 15 de outubro descrevia o show como o “show mais intimista dos Stones em mais de uma década”.

Os ingressos para o local de 7.000 lugares começaram em $ 281 (sim, esses são os “lugares baratos”). Eles subiram para US$ 456, US$ 556 e US$ 781, antes de chegarem a US$ 1.006. (Esse é o valor de face; os vendedores de ingressos estavam pedindo mais de $ 10.000 por alguns assentos no mercado de revenda.) Os assentos foram colocados à venda em 18 de outubro e esgotaram rapidamente.

A última apresentação dos Stones na turnê anterior foi no Hard Rock Stadium perto de Miami em 30 de agosto de 2019. Aquele show, que encerrou a edição de 2019 de sua turnê No Filter, provou ser seu último show com Charlie Watts. À semelhança dos restantes espetáculos da edição de 2021, os Stones dedicaram o concerto final a Watts.

O show no cassino serviu como uma espécie de suporte para a turnê de 2021 da banda. Antes da estreia em 26 de setembro em St. Louis, eles fizeram um show privado no Gillette Stadium em Massachusetts para cerca de 300 pessoas. O custo desse show foi pago pelo proprietário do New England Patriots, Robert Kraft.

Como era de costume nesta turnê, um breve vídeo de homenagem foi feito a Watts, pouco antes dos Stones começarem seu set com “Street Fighting Man”.

O conjunto continuou com outro favorito de seu catálogo dos anos 60.

Pronto para o “19º Ataque de Nervos”? Aqui vem…

Veja os Stones tocando “Living In a Ghost Town”

Chuck Leavell começa as coisas em “Honky Tonk Women”.

Keith Richards sempre canta em dois números intermediários. Nesta noite, foi em "Connection" e "Slipping Away".

Veja -os tocar “Miss You”

Veja -os fechando o set principal com “Jumpin' Jack Flash”

Mais clipes abaixo…

The Rolling Stones, Hard Rock Hotel & Casino, Hollywood, Flórida, 23 de novembro de 2021 Setlist

Street Fighting Man
Let’s Spend the Night Together
19th Nervous Breakdown
Tumbling Dice
You Can’t Always Get What You Want
Living In a Ghost Town
Start Me Up
Honky Tonk Women
Connection
Slipping Away
Miss You
Midnight Rambler
Paint It Black
Sympathy For the Devil
Jumpin’ Jack Flash

Encore
Gimme Shelter
(I Can’t Get No) Satisfaction

Assista ao bis


O Melhor do Rock em 1978 (Playlist)

 

Neste post, continuarei a série de playlists abordando vários anos do rock separadamente. E neste, abordarei o ano de 1978. Nesse ano algumas músicas que viraram com o tempo clássicos imortais do rock and roll foram lançadas como "Sultans of Swing "do Dire Straits, "Roxanne" do The Police e "I Wanna Be Sedated do Ramones, entre outras, além de alguns grandes álbuns como o "Long Live Rock and Roll" do Rainbow, o "Outlandos D'Amour" do The Police, o primeiro do Van Halen, entre outros. Veja abaixo a seleção das melhores músicas desse período na minha opinião e abaixo alguns discos de destaque. 


 Músicas contidas na playlist:

Van Halen - Runnin' With the Devil
Van Halen - Ain't Talkin' bout Love
Queen - Don't Stop Me Now
Queen - Fat Bottomed Girls
AC/DC - Riff Raff
AC/DC - Sin City
Whitesnake - Lie Down (A Modern Love Song)
Whitesnake - Day Tripper
Heart - Heartless
Heart - Mistral Wind 
Patti Smith Group - Because the Night
Dire Straits - Sultans of Swing
The Police - Roxanne
The Police - So Lonely
The Who - Who Are You
Toto - Hold the Line
Rush - Circumstances
Rush - La Villa Strangiato
Cheap Trick - I Want You to Want Me 
Cheap Trick - Surrender
The Rolling Stones - Miss You
Blondie - Heart of Glass
Blondie - One Way or Another
The Clash - I Fought the Law
Ramones - I Wanna Be Sedated
Ramones - Needles & Pins
Johnny Thunders - You Can't Put Your Arms Around A Memory 
Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll
Rainbow - L.A Connection
Judas Priest - Hell Bent For Leather
Judas Priest - Beyond the Realms of Death
Generation X - Ready Steady Go
Generation X - Kiss Me Deadly
Doobie Brothers - What A Fool Believes
Bob Seger & the Silver Bullet Band - Old Time Rock and Roll
Boston - Don't Look Back
Styx - Renegade
Journey - Wheel in the Sky
Foreigner - Hot Blooded
The Cars - Just What I Needed
Elvis Costello - Pump It Up
Genesis - Follow You, Follow Me
George Thorogood & the Destroyers - Move It On Over
AC/DC - Rock N Roll Damnation
Jethro Tull - Acres Wild
Heart - Straight On
Heart - Devil Delight
Whitesnake -  Ain't No Love in the Heart of the City
The Police - Cant' Stand Losing You
The Police - Next To You
Van Halen - Eruption
Van Halen - You Really Got Me
Blondie - Hanging on the Telephone


Álbuns de destaque:

As Melhores Boxes do Rock #1


Neste post, coloquei alguns dos melhores boxes do rock que consistem em coleções de uma banda específica ou conjunto de artistas, contendo cds, vinis e dependendo do box, outros itens, como posters, cópias de ingressos, chaveiros, entre vários brindes. Esses boxes geralmente vem em quantidades limitadas  Em uma rápida busca na internet você poderá encontrar alguns desses itens a venda em sites como Amazon e Mercado Livre. Abaixo, vão alguns que acho interessantes.


Guns N' Roses - Appetite For Destruction - Locked N' Loaded Box Set






A caixa Appetite For Destruction: Locked N ’Loaded é o verdadeiro Santo Graal do GN'R. A caixa inclui a Edição Super Luxo com 4 CDs com o álbum remasterizado pela primeira vez; B-sides N ’EPs recém remasterizados; as gravações inéditas de 1986 Sound City Session N 'More; um disco Blu-ray Audio com o álbum, faixas bônus e videoclipes em novo som surround 5.1 junto com o videoclipe desenterrado de “It´s So Easy”, gravado originalmente em 1989, mas nunca concluído; e um livro de capa dura de 96 páginas mostrando fotos inéditas do arquivo pessoal de Axl Rose e uma grande variedade de relíquias. Além disso, a caixa Locked N 'Loaded contém colecionáveis ​​de alta qualidade, incluindo sete discos de vinil de 12 polegadas 180g para audiófilos, sete singles de 7 polegadas em vinil amarelo, uma dúzia de litos que visualizam cada música em Appetite, 5 anéis de metal feitos à mão customizados do rosto de caveira da banda,  5 pinos de lapela de metal feitos à mão do rosto de caveira da banda, botões, patches, réplicas de bilhetes e cartazes de shows, 5 palhetas de guitarra com o rosto de caveira, um tapete com toca-discos, cartazes, réplica do anúncio do '85 / '86 club days, uma litografia de Robert Williams, litografias inéditas da banda, um certificado numerado de autenticidade e mais.

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The Beatles Anthology



Lançada na década de 90, a série The Beatles Anthology literalmente abriu o baú do quarteto de Liverpool, divulgando pela primeira vez, raridades do grupo tanto em áudio como em vídeo. Ao todo são 6 CDs (3 discos duplos), 5 DVDs e um mega livro que contam detalhes da carreira de John, Paul, George e Ringo, além de entrevistas com o produtor George Martin e outras pessoas que conviveram com a banda desde antes da Beatlemania até as brigas que culminaram com o fim dos Beatles no inicio dos anos 70.

The Beatles Stereo Box Set


A caixa reúne todas as gravações em estéreo dos Beatles, todas remasterizadas por Allan Rouse e Guy Massey.

Inclui um DVD exclusivo com todos os mini-documentários lançados em seus álbuns de 1962 a 1970, com narrações e opiniões dos quatro Beatles e também do produtor George Martin, além de material dos cinco filmes: A Hard Day´s Night, Help!, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine e Let it Be, além dos 13 álbuns.

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WOODSTOCK BACK TO THE GARDEN: THE DEFINITIVE 50th ANNIVERSARY ARCHIVE

Woodstock 50 – Back to the Garden – The Definitive 50th Anniversary Archive conta com 38 discos e 432 músicas, revivendo o histórico concerto de rock de 1969 com 36 horas de música em um lançamento limitado pela Warner Music via Rhino Records e também conta com um documentário sobre o festival em Blu-ray dirigido por Michael Wadleigh, vencedor do Oscar.

A edição é limitada a 1.969 exemplares com caixa numerada com áudio restaurado e 267 faixas inéditas.. Esta é a primeira coleção definitiva com todos os artistas que tocaram o concerto original como Richie Havens, Jimi Hendrix, The Who, Sly & The Family Stone, Crosby, Stills, Nash & Young, Joan Baez, Joe Cocker, entre outros que totalizarão 32 artistas.



Led Zeppelin The Complete Studio Recordings



É uma caixa de dez discos do grupo de rock inglês Led Zeppelin, lançado pela Atlantic Records em 24 de setembro de 1993. Ele contém todos os nove álbuns originais do Led Zeppelin digitalmente remasterizados, além de uma versão expandida do lançamento póstumo. Coda. Os discos são fisicamente encartados em livretos de discos duplos e organizados em ordem cronológica, com exceção do CD Presence (colocado entre Houses of the Holy and Physical Graffiti) sendo encartado com Houses of the Holy, a fim de manter os dois discos de Physical Graffiti juntos.Quatro faixas bônus foram adicionadas ao disco Coda. Estas foram "Baby Come On Home", que apareceu no Led Zeppelin Boxed Set 2, junto com algumas das faixas inéditas que surgiram no box set de 1990:  "Travelling Riverside Blues", "White Summer/Black Mountain Side", and "Hey, Hey, What Can I Do". 

Esta versão expandida do Coda criada para o box set também foi posteriormente lançada em lojas digitais em 2007 com o lançamento digital do catálogo completo do Led Zeppelin, mas com o "Traveling Riverside Blues" omitido por já estar incluído nas Sessões da BBC.

NO box também inclui um livreto com um extenso ensaio do jornalista de rock Cameron Crowe e fotos da banda.A capa do caixa retrata a estrutura interna de um zepelim.

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Pink Floyd - The Dark Side of The Moon - Immersion Box Set





A caixa contém 6 discos, 3 CDs, 2 DVDs e 1 Blu-Ray, incluindo o icônico álbum The Dark Side of the Moon remasterizado, um show executado no estádio de Wembley em 1974, com a banda tocando o álbum na íntegra, os mixes do disco,  apresentações do grupo e documentários, além de faixas não lançadas e diferentes mixagens de músicas do álbum.

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Unboxing do Box


Pink Floyd - The Early Years (1965-1972)


The Early Years 1965-1972 é uma caixa de compilação que detalha o trabalho inicial da banda de rock inglesa Pink Floyd, lançada em 11 de novembro de 2016 pela Pink Floyd Records com distribuição realizada pela Warner Music para o Reino Unido e Europa e Sony Music para o resto do mundo.  É composto por sete volumes em 33 discos, incluindo CDs, DVDs e discos Blu-Ray, discos de vinil, além de memorabilia, incluindo fotos, pôsteres e programas de turnê. Ele contém os primeiros singles que não foram lançados álbuns, além de gravações de estúdio e ao vivo inéditas.

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KISSTERIA: The Ultimate Vinyl Road Case



O KISS resolveu comemorar seu 40º aniversário e sua indicação ao Rock’n Roll Hall Fame em 2014, da forma mais KISS possível, chamando toda a atenção com um MEGA-BOX de 19 álbuns de estúdio, cinco Lives e os clássicos quatro álbuns solo.

São 34 LPs , prensados em vinil audiófilo vinil de 180 gramas pela tradicionalíssima QRP –  Quality Record Pressings, famosa pelos projetos de reprensagens do catalogo jazz da Verve, por exemplo entre tantas outras pepitas e petardos vinílicos. Todo o áudio foi remasterizados em ultra-high definition DSD (Direct Stream Digital). Boa parte desses verdadeiros clássicos do hard rock estão sendo reeditados pela primeira vez desde 1985.

O box em formato de road case tem edição limitada de cópias e incluí os seis discos de vinil exclusivos não disponíveis de outra forma (Double Platinum; Greatest Kiss; Killers; You Wanted The Best, You Got The Best; Smashes, Thrashes & Hits and KISS Symphony: Alive IV).

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Metallica Live Shit: Binge & Purge



Metallica Live Shit: Binge & Purge: edição limitada de 1993, lançada no Reino Unido, inclui três ótimas performances ao vivo, duas em vídeo, cada uma com suas próprias capas, e um CD triplo ao vivo no México. Também inclui um livreto de luxo de 72 páginas repleto de informações e muitas fotografias e um passe do Snake Pit numerado, tudo guardado em uma caixa de cartão estilo estojo de 11 "x 7" x 6 "com tampa de concha.

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Rush Sector 1, 2 & 3




Cada uma das 3 caixas que compõem um boxset maior tem 5 discos com áudio de alta resolução, 96kHz/24-bit e remasterização digital além de um encarte com fotos nunca lançadas anteriormente, letras, textos e um DVD com um dos álbuns em altíssima qualidade.

Os CDs vêm embalados em capas iguais às dos discos de vinil e cada uma das 3 partes monta uma caixa como as utilizadas para transportar equipamentos de bandas em turnês.

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A Venda Sector 1 AQUI, Sector 2 AQUI e Sector 3 AQUI



AC/DC - Plug Me In



Plug Me In é um DVD box lançado em 16 de outubro de 2007 pelo grupo australiano de hard rock AC/DC. Inclui raras apresentações da banda. A edição standard contém um disco de apresentações do período Bon Scott e um outro com a participação de Brian Johnson. A edição deluxe contém os dois discos anteriores, mais um terceiro, que inclui Between the Cracks, e traz apresentações dos dois períodos.

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Nirvana - With The Lights Out


Lançado em 2004, contém 3 CDs e 1 DVD com demos, ensaios, lados B , apresentações ao vivos e músicas raras desde os anos 80 até seu auge nos anos 90.

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Pearl Jam 1991-2013





Coleção de Vinis lançado em 2017 com todos os álbuns da banda lançados de 1991 até 2013. Foram lançadas apenas 500 cópias.

Destaque também para a caixa de Bootlegs que costuma a ser lançado pela banda, onde contém vários CDs com apresentações completas de uma turnê específica da banda.

Lançada em 2014

Lançada em 2018

Lançada em 2008


Green Day - Boombox and Cassete Box Set


Acompanha uma bela caixa com o cassete de todos os álbuns da banda e um estiloso rádio para tocar todos os cassetes.

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The Rolling Stones - The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016




Lançado em 2018 traz todos os álbuns oficiais da banda até 2016 remasterizados em formato de vinil. Cada álbum possui uma reprodução fiel das artes lançadas originalmente incluindo alguns bônus em certos álbuns. 

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The Smiths - The Smiths Complete




Lançado em 2011, este conjunto de oito discos narra a passagem do notável grupo de Manchester de banda cult para o topo das paradas, enquanto sempre mantém a parte cult. Inclui quatro álbuns de estúdio, um álbum ao vivo e três compilações, incluindo o maravilhoso material da sessão da BBC de Hatful of Hollow.

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The Clash - Sound System


The Clash teve poucas compilações ao longo dos anos. Embora o primeiro box set do grupo, Clash on Broadway, fosse uma grande coleção de material da "única banda que importa", o mundo teria que esperar mais 20 anos antes de receber o tratamento completo do box com Sound System , a coleção de nove discos completa com um estojo de blaster ghetto projetado pelo membro do Clash Paul Simonon. Esta coleção compila os primeiros cinco álbuns do grupo (omitindo conscientemente o renegado Cut the Crap), três discos de singles extras e não LP, bem como o material que compôs o Super Black Market Clash, o conjunto da Broadway acima mencionado e vários B - além do onipresente material “inédito” na forma de mixagens inéditas, outtakes e demos, e um DVD que inclui todos os vídeos promocionais da banda: o vídeo The Clash on Broadway, o filme White Promo e filmagens da Sussex University em 1977. 

Review: Sunrunner – Sacred Arts of Navigation (2022)

 


Existe um ditado bastante conhecido que diz que não se deve julgar um livro pela capa. Infelizmente, ele não se aplica a Sacred Arts of Navigation, novo álbum da banda norte-americana Sunrunner. A arte da capa causa estranheza pelas escolhas estéticas e o conteúdo musical é, quando muito, apenas mediano.

O Sunrunner foi formado em 2008 e estreou em 2011 com Eyes of the Master, que foi seguido por Time in Stone (2013), Heliodromus (2016) e Ancient Arts of Survival (2018). Sacred Arts of Navigation dá sequência na discografia do quarteto formado por Bruno Neves (o vocalista brasileiro faz a sua estreia nesse álbum), Joe Martignetti (guitarra), David Joy (baixo) e Ted MacInnes (bateria). A sonoridade do disco prejudica o trabalho, com timbres fracos e abafados, e é possível entender a origem disso quando vemos que tudo foi gravado em 2020, no auge da pandemia, com os instrumentos sendo registrados em um estúdio e os vocais em outro. No entanto, faltou um trabalho melhor de mixagem em todo o álbum, cuja produção foi assinada por Marcus Jidell, guitarrista do Avatarium e que possui em seu portfólio álbuns de bandas como Soen e Candlemass.

Musicalmente, o que temos é um disco que equilibra elementos de metal tradicional com passagens mais progs. O que falta ao Sunrunner é uma dose maior de originalidade, pois a maioria das onze canções soa genérica em demasia, com melodias de guitarra e andamentos que são familiares a qualquer pessoa que acompanha a cena do metal há alguns anos. Pra não dizer que nada se salva, “Where Is My Home” é redondinha do início ao fim e conquista pelas melodias e refrão forte, enquanto a instrumental acústica “Acadia Morning Ride” poderia fazer parte do catálogo de um violeiro brasileiro como Almir Sater.

A edição vem em um digipack com excelente acabamento e encarte de 12 páginas com todas as letras, com o CD sendo lançado pela gravadora alemã Fastball Music.

Indicado apenas para fãs de um heavy metal com pegada oitentista e ecos de NWOBHM.


Review: Oasis – Familiar to Millions (2000)


O Oasis foi a maior banda da década de 1990. O Nirvana mudou o jogo com Nevermind (1991), mas teve a carreira abreviada pela morte abrupta de Kurt Cobain. O Metallica conquistou o mundo com o Black Album, mas seus passos seguintes não tiveram tanto impacto. O Pantera revolucionou o metal com álbuns fabulosos, porém sua popularidade ficou restrita ao público que ama o som pesado. Ninguém foi tão universal quanto a banda dos irmãos Gallagher. A rivalidade com o Blur só fez sentido no mercado inglês, porque no mundo todo ninguém chegou perto. Puxados por seu segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? (1995), que vendeu mais de 18 milhões de cópias, a banda superou a marca de 70 milhões de discos em todo o mundo.

Familiar to Millions, álbum duplo ao vivo lançado em 13 de novembro de 2000, captura o Oasis no auge, com todas as suas qualidades e excessos. Gravado no maior palco inglês, o lendário Wembley Stadium, com um público de quase 100 mil pessoas à sua frente, é o registro de um momento único na trajetória da maior banda inglesa das últimas décadas. O tracklist apresenta dezoito faixas registradas durante a turnê do quarto álbum do grupo, Standing on the Shoulder of Giants (2000). Além dos irmãos Liam e Noel Gallagher, a banda contava na época com o guitarrista Gem Archer, o baixista Andy Bell e o baterista Alan White, além do apoio de Zeb Jameson nos teclados. A produção, assinada pela dupla Mark Stent e Paul Stacey, entrega timbre pesados e uma densidade que tornam o som do Oasis ainda mais grandioso, fato sustentado pela imensa participação do público e pela performance cirúrgica dos músicos, notadamente a dupla de irmãos, que se revezam no comando do público e da banda.

O álbum foi lançado em seis formatos diferentes: CD duplo, LP triplo, K7 duplo, minidisc duplo, VHS e DVD, além de uma versão em CD simples disponibilizada em 2001 e contendo apenas treze músicas consideradas as “highlights” do concerto. Cada uma dessas versões tem cores diferentes na capa: o CD simples vem com a capa violeta, o CD duplo é vermelho, o vinil triplo tem a capa cinza, a fita-cassete é amarela, o minidisc é verde e os formatos de vídeo (VHS e DVD) possuem capas azul e vermelho.

A primeira parte do show dá destaque para canções do então recém-lançado Standing on the Shoulder of Giants, com versões competentíssimas de “Go Let It Loud”, “Who Feels Love?” e “Gas Panic!”. O magistral Be Here Now (1997) é representado com apenas uma faixa, a balada arrasa-quarteirão “Stand By Me”, cantada a plenos pulmões pelo público presente em Wembley. O filé do concerto, no entanto, está em músicas vindas dos dois primeiros discos do quinteto. “Supersonic” é à prova do tempo e mostra porque o primeiro álbum da banda, Definitely Maybe (1994), é um dos melhores discos de estreia de todos os tempos – “Shakermaker”, “Step Out”, “Cigarettes & Alcohol”, a balada “Live Forever” e “Rock 'n' Roll Star” só reafirmam essa percepção e demonstram a força de um debut pra lá de marcante.

As canções de (What’s the Story) Morning Glory? se comportam como os hits planetários que são. “Roll With It” é uma paulada típica do rock inglês, com linhas vocais pra lá de grudentas e performance cirúrgica. “Acquiesce”, lado B do single “Some Might Say” (uma das ausências mais sentidas no tracklist) e principal single da compilação The Masterplan (1998), é um dos pontos altos do show. A dupla “Wonderwall” e “Don’t Look Back in Anger” provocam reações condizentes a dois dos maiores hits dos anos 1990, provocando no público a catarse coletiva e a comoção desmedida esperadas. E “Champagne Supernova”, obra-prima de Noel, ganha ares épicos ao vivo. As versões para dois hinos do rock, “Hey Hey, My My (Into the Black)” de Neil Young e “Helter Skelter” dos Beatles, além da citação ao riff de “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin no final de “Cigarettes & Alcohol”, demonstram como o Oasis se colocava no mesmo nível das lendas que os influenciaram.

Durante muito tempo, Familiar to Millions permaneceu como o único álbum ao vivo do Oasis e é apontado com justiça como um dos grandes discos da banda inglesa. Apenas recentemente, com o lançamento de Knebworth 1996 (2021), ganhou companhia. Familiar to Millions se inscreve, sem muito esforço, na lista de melhores discos ao vivo de todos os tempos e eterniza um momento mágico na carreira do Oasis, quando a relação sempre conturbada e explosiva entre os irmãos Gallagher ainda não havia implodido a banda e decretado o seu fim.


Review: Måneskin – Rush! (2023)

 


Måneskin surgiu em 2016 em Roma, ganhou destaque inicial participando da versão italiana do programa de caça-talentos The X Factor, e enfim alcançou impacto planetário a partir de 2020 representando seu país no Eurovision e conquistando fãs com hits grudentos e onipresentes como “Beggin’” – versão para uma canção lançado originalmente pelo The Four Seasons em 1967 - e “I Wanna Be Your Slave”. Tudo isso, é claro, acompanhado por um apelo visual forte e que fez a banda ser praticamente impossível de passar despercebida a cada presença na mídia, TV e onde mais eles colocassem os pés. O ingrediente final está no palco, com performances pra lá de energéticas e com um tesão genuíno e palpável no que estão fazendo, representado principalmente pela figura hipnótica do vocalista Damiano David e pela carismática baixista Victoria De Angelis.

Rush! é o terceiro álbum do quarteto, e o primeiro a ser lançado depois de a banda ter conquistado grande exposição. Um time de produtores trabalhou no disco, entre eles o sueco Max Martin, um dos midas do pop moderno com um currículo de bons serviços prestados para nomes como Britney Spears, The Weeknd e Taylor Swift. Trata-se de um álbum longo, com nada mais nada menos que dezessete canções – dizem que a banda gravou mais de cinquenta novas músicas no processo -, todas compostas pelo grupo e acomodadas em pouco mais de 57 minutos.

Há uma qualidade inegável no Måneskin, e ela é a capacidade aparentemente inesgotável de criar composições que sempre vêm carregadas de grande apelo pop, seja através das linhas vocais grudentas ou dos refrãos fortes e cativantes. Rush! possui muitas faixas assim, o que transforma a audição em uma espécie de passeio por um hipotético “greatest hits” de sucessos prontos para conquistarem os convertidos e também novos fãs. Fica clara também uma maturidade maior, com a banda indo além e entregando músicas com um refinamento maior e que mostram que o sucesso do grupo não será passageiro. Basta ouvir canções como “Supermodel” e “Timezone” para perceber como há muito talento nos italianos.

Equilibrando influências que vão de Red Hot Chili Peppers a The Killers, passando por Iggy Pop e Franz Ferdinand, o Måneskin não fica preso a apenas uma fórmula e mostra uma saudável multiplicidade sonora em seu terceiro disco. “Own My Mind” abre o trabalho deixando uma ótima impressão, enquanto a fortíssima “Gossip”, com participação de Tom Morello, tem cara de megahit. Ainda que soe auto-referente em algumas canções – “Bla Bla Bla” talvez seja o maior exemplo -, os italianos mostram sabedoria ao fugir do que já fizeram sem perder a identidade sonora e o ar refrescante de sua música.

Os principais destaques estão em Damiano, não apenas um frontman simpático mas também um vocalista e intérprete que possui vários recursos, o que dá ao som do Måneskin uma certa imprevisibilidade – o arranjo ascendente e o refrão épico de “Gasoline”, pronto para ser cantado a plenos pulmões por estádios lotados, é um exemplo, assim como a balada “If Not For You”, carregada de sentimento. E Victoria, que no palco prende o olhar com sua performance, no estúdio tem seu baixo em destaque na mixagem e conduz canções como a já citada “Gasoline” e “Kool Kids”, entre outras, injetando doses certeiras de groove em um som que já é naturalmente dançante e alto astral.

Rush! mostra que o Måneskin não foi um amor de verão. Os “quinze minutos” de fama da banda tem tudo para se transformarem em uma carreira sólida e com enorme potencial de crescimento. É muito provável que estejamos presenciando o nascimento de um dos maiores fenômenos do rock no século XXI, queiram os haters ou não.


Destaque

THE BEATLES - REVOLUTION - 1968

  O breve texto que a gente confere a seguir, foi publicado na edição especial da revista Rolling Stone - THE BEATLES - As 100 Melhores Canç...