segunda-feira, 30 de janeiro de 2023

ARCTIC RAIN - UNITY (2023)


Com raízes que remontam a cinco anos, Arctic Rain começou com a colaboração do compositor/teclista Pete Alpenborg, do guitarrista Magnus Berglund e do vocalista Tobias Jonsson, todos veteranos da cena musical sueca. Contratado pela Frontiers Music com base em demos, Arctic Rain estreou com seu álbum, The One em 2020. Três anos depois, Alpenborg deixou a banda para ser substituído por Kaspar Dahlqvist com Richard Tonyson adicionado como seu novo baterista. Arctic Rain lança seu segundo álbum, Unity , novamente com a Frontiers Music.
Simplesmente, Arctic Rain aspira a dar aos ouvintes melódico hard rock clássico e essencial dos anos 80, mas atemporal. Seu som, como antes, é impulsionado pelos elementos centrais de riffs fortes e harmoniosos, solos de guitarra épicos, groove rock constante da seção rítmica e refrões memoráveis. Jonsson continua a ter uma forte presença vocal, talvez cantando de forma mais assertiva neste álbum do que no passado. Claro, essas coisas estão envolvidas na melodia da música e na harmonia vocal que dão às músicas alguma respeitabilidade AOR. Talvez, novamente, para alguns ouvidos, pode haver uma ponta de metal encontrada em algumas músicas.
Falando sobre algumas músicas e essa referência, músicas como Fire In My Eyes, Kings Of the Radio e talvez Unity poderiam ter um toque de metal mais pesado. Alternativamente, o tradicional groove do melódico hard rock surge com When We Were Young, Time For A Miracle e especialmente One World. O lado mais suave de Arctic Rain vem com as baladas antológicas The Road Goes On e Believe, ambas com contribuições de teclado de Dahlqvist notavelmente piano na última música. Ao todo, com seu segundo álbum, Unity dos Arctic Rain continua a oferecer sua infusão de AOR , hard rock melódico clássico movido por forte melodia de música, vocais assertivos e trabalho de guitarra animado.

01. One World (05:40)
02. Unity (05:26)
03. Fire in My Eyes (04:36)
04. Peace of Mind (04:34)
05. Laughing in the Rain (04:21)
06. Believe (06:18)
07. Out of Time (05:00)
08. Kings of the Radio (04:24)
09. When We Were Young (05:05)
10. Time for a Miracle (03:46)
11. The Road Goes On (04:11)

Gert Daun - Bass
Tobias Jonsson - Vocals
Richard Tonyson - Drums
Magnus Berglund - Guitars
Kaspar Dahlqvist - Keyboards
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TREM DE MINAS (Acordel -1980)

Acordel -1980 



Faixas:
01-Chama - Hilton Acioli - Jô
02-Brasileira - Claudir Fraciatto
03-Estrada de ferro Madeira-Mamoré - Teco Fuchs - Júlio Moschen
04-Ladrão de terra - Moacyr dos Santos - Teddy Vieira
05-Amanhecerá - Hilton Acioli - Claudir Franciatto - Stefan Mantu
06-Trabadores do metrô - Raimundinho - Walter Marques
07-Em nome do pai e do filho - Hilton Acioli - José Wilson
08-Cria Corvos - Hilton Acioli - Claudir Franciatto
09-Gado bom quem tem sou eu - Lourival - Otacilio Batista
10-Clarão-Hilton Acioli - Claudir Franciatto
11-Era uma vez? - Hilton Acioli


CRONICA - STEEL BREEZE | Steel Breeze (1982)

O nome STEEL BREEZE não deve evocar muito para uma boa maioria dos europeus. É até provável que esse nome não fale com as gerações mais jovens da América do Norte. Esse grupo americano, porém, teve um breve momento de glória no início da década. Antes de voltar a ele, é bom começar do começo. Originalmente de Sacramento, o STEEL BREEZE foi formado em 1980 com o vocalista Ric Jacobs, os guitarristas Ken Goorabian e Waylin Carpenter, o baixista Vinnie Pantaléoni, o baterista Barry Lowenthal e o tecladista Rod Toner.

Assinado com a RCA, STEEL BREEZE entra em estúdio e grava seu primeiro álbum sob a liderança de Kim Fowley, um experiente e reconhecido produtor (e aliás empresário) (ele produziu notavelmente os 3 primeiros álbuns do THE RUNAWAYS). E foi finalmente em 24 de agosto de 1982 que o primeiro álbum sem título do STEEL BREEZE foi lançado.

Este primeiro álbum contém 2 títulos que se destacam, com evidente potencial valvulado. Em primeiro lugar, temos "You Don't Want Me Anymore", um título inesquecível com suas melodias de teclado cativantes, solidamente apoiadas pelas guitarras, um baixo redondo, além de um refrão imparável e unificador retomado em coros, uma bela solo de arranhão rápido. Este título, que é um verdadeiro hit AOR/Pop-Rock no poder, estava na época em 16º lugar no ranking dos EUA e, se você me perguntar, se beneficiaria de aparecer em uma série que mergulharia alegremente na música dos anos 80 ( ao acaso: “Stranger Things”?). A outra faixa de sucesso do álbum é "Dreamin' Is Easy", um mid-tempo tubesco com um ritmo binário que é polvilhado com teclados de blues claros, guitarras refinadas, uma canção melodiosa e um refrão que unifica e enfeitiça os coros. Aqui tudo convive harmoniosamente e dado o trabalho de ourivesaria realizado pelos músicos, este título merecia ter mais sucesso do que um 30º lugar no Top US singles. De qualquer forma, esses são os únicos singles retirados deste álbum.

E os outros títulos, precisamente? No estilo Pop-Rock/AOR, que tão bem combina com a tez desta banda de Sacramento, "Lost In The 80's" é um grande achado que capta o estado de espírito do início dos anos 80 com os seus teclados atmosféricos que dão a todos as dicas de New-Wave, mas que foram usadas com sabedoria e não ofuscam as guitarras (tem até um pingo no solo), coros aéreos, uma batida de Ska; a mid-tempo "Every Night", entre Pop, AOR e New-Wave, vê a associação guitarras/teclados evoluir com finesse, permitindo que o cantor e a secção rítmica baixo/bateria se expressem plenamente e se revela bem trabalhada, sobretudo como a dualidade entre os coros arejados e indiferentes e o canto de Rick Jacobs no refrão o torna. O aspecto New-Wave é bem mais acentuado em 'I Think About You', uma composição pontilhada de teclados, guitarras limpas, que nos lembra o que os THE CARS estavam fazendo e se a renderização não é desagradável, ainda é quando convencional. Em suma, simpático, mas não transcendente. 2 composições estão localizadas a meio caminho entre THE CARS, precisamente, e JOURNEY: estes são os mid-tempos "Can't Stop This Feeling", caracterizado por um bom refrão agradável, e "I Can't Wait", um pouco comum, média título. STEEL BREEZE permite-se também algumas incursões no Hard melódico, mantendo-se fundamentalmente AOR, e consegue ser eficaz, como atestam “All I Ever Wanted”, uma composição afinada com os tempos que vê guitarras coexistirem de forma inteligente mordendo (riffs + solo fluido ) e teclados finos e está no meio dos títulos que, no gênero, segure a estrada e "Who's Gonna Love You Tonight", um bom desabafo ilustrado por solos quentes e luminosos, riffs que atacam como deveria e teclados quentes, tingidos com os anos 70. Por fim, o álbum termina com “Street Talkin'”, um título que se destaca dos outros títulos pelo seu lado exótico, pelas suas influências caribenhas, pelo Reggae, mas que não tem nada de transcendente, nem sequer é terrível.

No geral, este primeiro álbum do STEEL BREEZE é bastante homogêneo, mas nunca monolítico. Bem ancorada no seu tempo (início dos anos 80), segura o caminho, sem ser uma obra-prima absoluta. Se 2 faixas se destacam claramente (pelo menos, do meu ponto de vista), também há alguns fillers e o cantor Rick Jacobs é decente, mas não excepcional. Além disso, ele deixou o grupo após este álbum porque parecia ter dificuldades no palco (pelo menos foi o que foi dito na época). Este álbum é, portanto, fácil de ouvir, mas você deve ter em mente que havia álbuns um corte acima em 1982. Para o registro, este primeiro álbum de STEEL BREEZE foi classificado na época em 50º no Top American album (com 28 semanas de presença na chave). Posteriormente, Ric Jacobs deixou o grupo,

Tracklist:
1. You Don’t Want Me Anymore
2. Lost In The 80’s
3. I Think About You
4. All I Ever Wanted To Do
5. Dreamin’ Is Easy
6. Every Night
7. I Can’t Wait
8. Who’s Gonna Love You Tonight
9. Can’t Stop This Feeling
10. Street Talkin’

Formação :
Rick Jacobs (vocal)
Ken Goorabian (guitarra)
Waylin Carpenter (guitarra)
Vinnie Pantaléoni (baixo)
Barry Lowenthal (bateria)
Rod Toner (teclados)

Marcadores : RCA e Renascimento

Produtor : Kim Fowley

CRONICA - FOGHAT | Foghat (1973)

Com seu primeiro álbum, o Foghat mostrou grande potencial, em particular graças ao seu cover reforçado de "I Just Want To Make Love To You", não tendo obtido grande sucesso. Convém, portanto, confirmar isso impondo-se mais aos olhos do público. Um ano depois, seu segundo álbum apareceu. Notaremos uma pequena falta de originalidade, já que o álbum é novamente autointitulado. Porém a capa representando uma pedra (Rock) e um pequeno pão (bread roll) levará a que seja rebaptizada Rock 'n' Roll .

Este começa muito satisfatoriamente com “Ride, Ride, Ride”, um Boogie bem musculoso que cheira a longos passeios de motocicleta. O baixo de Tony Stevens está rugindo e as guitarras de Dave Peverett e Rod Price estão rugindo. Quanto ao refrão levemente emotivo devido aos coros femininos, é difícil não querer retomá-lo apesar de sua simplicidade. Depois de um cover eficaz de "I Feel So Bad" de Chuck Willis ampliado pelo slide de Price, "Long Way To Go" vê Foghat trazer sons mais modernos para seu clássico Boogie para um resultado bastante convincente. O lado Southern Rock da balada "It's Too Late" nos faz esquecer um pouco mais que o Foghat é um grupo inglês, assim como "What A Shame", Boogie musculado que antecipa os hits do ZZ Top ao mesmo tempo que é bem servido por uma discreta secção de metais. Este último título, que logicamente servirá como single, teria merecido muito o sucesso, mas terá que se contentar com um triste 82º lugar (acima de “I Just Want To Make Love To You”).

É difícil fazer mais Southern Rock do que “Helpin' Hand” que lembra a Allman Brothers Band com esse riff repetitivo, esse slide, essas percussões bem avançadas e esse violão discreto mas essencial. Outro exemplo eloqüente de um Boogie musculoso com "Road Fever" antes de um mais Pop/Rock e melancólico "She's Gone" com esta guitarra adulterada no gabinete Leslie. Terminamos suavemente com a linda balada "Couldn't Make Her Stay" que mostra que Foghat sabe ser mais sutil sem perder o brilho. Uma boa surpresa que tem o único defeito de ser um pouco curta demais (gostaríamos de ter um verso adicional após o solo).

Se ainda faltam títulos suficientemente fortes para se juntarem aos headliners do género, este segundo álbum de Foghat vem confirmar tudo de bom que o primeiro nos deixou. Além disso, a banda de Dave Peverett mostra que começa a ganhar confiança como compositores, oferecendo-nos títulos que se enquadram na boa média da época. Tudo isso foi, portanto, muito encorajador para o futuro. Inclusive para o grupo que fez uma clara ascensão nas paradas em relação ao anterior.

Títulos:
1. Ride, Ride, Ride
2. I Feel So Bad
3. Long Way to Go
4. It’s Too Late
5. What A Shame
6. Helpin’ Hand
7. Road Fever
8. She’s Gone
9. Couldn’t Make Her Stay

Músicos:
Dave Peverett: Vocais, Guitar
Rod Preço: Guitarra
Tony Stevens: Baixo
Roger Earl: Bateria

Produtor: Tom Dawes

domingo, 29 de janeiro de 2023

ELECTRIC MOB - 2 MAKE U CRY & DANCE (2023)

 

Quase três anos atrás, quando a pandemia do COVID estava a todo vapor, os Electric Mob lançaram o seu primeiro álbum, Discharge . A banda brasileira conta com o filho nativo e concorrente do The Voice, Renan Zonta. Desde o lançamento do primeiro álbum dos Electric Mob, Zonta tem estado bastante ocupado. Ele apareceu nos álbuns de Skills, Restless Spirits, Jani Liimatainen e Brother Against Brother (com o também vocalista brasileiro Nando Fernandes). Electric Mob regressa com seu segundo álbum, apresentando o pessoal original e o título provocativo, 2 Make U Cry & Dance .
Mais uma vez, o quarteto apresenta aos fãs e ouvintes seu heavy rock característico, que se aventura do groove blues dos anos 70 ao heavy rock moderno e alternativo afinado. Há a presença de uma forte batida de fundo e groove da seção rítmica combinada com riffs rítmicos, grossos e crocantes. No entanto, com uma música como 4 Letters, o guitarrista Ben Hur Auwarter torna-se acústico. Acima de tudo isso, Zonta oferece seu estilo vocal versátil, ora cru ao screamo, ora subtil e harmonioso (com 4 Letters, novamente, o melhor exemplo). Claro, Auwarter treina te com impressionantes solos de guitarra. No meio disso, ou tentando manobrar no heavy rock estrondoso, está a melodia da música, a harmonia vocal e o groove acessível. Essencialmente, uma música dos Electric Mob é um soco de heavy rock no estômago enquanto te alimenta com uma colher de doçura com seu groove rock e vocais emocionantes.
Principalmente, esse pugilismo do heavy rock aparece em todo o álbum. Rockers groovy típicos de estourar o estômago vêm com Love Cage, Soul Stealer e It's Gonna Hurt. Com Locked n Loaded, as coisas diminuem para um ritmo constante e forte. Talvez minha música favorita aqui seja Saddest Funk Ever. Não tenho certeza de qual é o "funk mais triste de todos os tempos", mas é uma ótima música. Electric Mob combina sem esforço peso com ritmo de rock e groove com ritmos vocais versáteis e, em seguida, envolve a música em algo como um blues psicadélico. A única exceção a este contexto é 4 Letters acima mencionado. Mesmo com sua guitarra acustica e uma introdução mais suave, ela abre cerca de dois minutos para um pouco de heavy rock.
Dito isso, se eu tivesse que fazer uma comparação com o álbum de estreia, acredito que 2 Make U Cry & Dance mostra mais maturidade nas composições o que torna o álbum mais criativo e, portanto, mais divertido. Se tu gostas de heavy rock que não sacrifica a melodia da música, a harmonia vocal ou o groove rock, tu vais gostar de Electric Mob e 2 Make U Cry & Dance .

01. Sun Is Falling Down
02. Will Shine
03. It's Gonna Hurt
04. By The Name Of (nanana)
05. Soul Stealer
06. 4 Letters
07. Locked N Loaded
08. Saddest Funk Ever
09. Thy Kingdom Come
10. Love Cage
11. Watch Me (I'm Today's News)

Yuri Elero - Bass
Renan Zonta - Vocals
Andre Leister - Drums
Ben Hur Auwarter - Guitars
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CROWNE - OPERATION PHOENIX (2023)

 

Apenas dois anos atrás, a banda sueca Crowne lançou seu excelente álbum de estreia, Kings Of The North . A banda, iniciada pelo teclista/produtor Jona Tee (H.E.A.T.), também conta com integrantes do rock e metal underground da Suécia: o vocalista Alexander Strandell (Art Nation), o baixista John Levén (Europe) e o baterista Christian Lundqvist (The Poodles). Para seu álbum de estreia, Crowne convocou o guitarrista dos Dynazty, Love Magnusson, para os solos de guitarra. Para seu segundo trabalho, Operation Phoenix , Magnusson agora é um membro permanente da banda.
Para acompanhar, Crowne oferece aos fãs clássico rock de melódico metal com o soco do rock groove, tudo embrulhado em acessibilidade AOR. As canções têm o peso do metal, notavelmente na seção rítmica, mas também na harmonia de guitarras duplas e nos solos de guitarra. Os solos de guitarra de Magnusson são simplesmente fantásticos: surpreendentes e crescentes. Se tu és fã de guitarra solo como eu, vai adorar este álbum.
Mas esses mesmos elementos invocam o groove hard rock. Levin e Lundquist estão literalmente unidos no quadril, entregando um ritmo de contratempo poderoso e determinado. Depois, há o essencial da melodia e harmonia da música, harmonia vocal e fortes refrões dirigidos por coros que temperam o peso e estimulam o groove AOR. Os teclados de Tee adicionam a camada final, um sotaque e uma adição que torna as músicas exuberantes e densas. É a tempestade perfeita em arranjos de músicas de melódico metal, as músicas sendo pesadas, pesadas, às vezes rápidas, até bastante bombásticas, mas imensamente audíveis e divertidas. Esta é a música que pode mexer contigo, fazendo te querer bater o pé ou dar um soco no ar. É muito boa.
Falando sobre as músicas, elas são todas fantásticas. Perdoe os clichês. É tudo matador sem enchimento. O álbum flui com a consistência que tu esperarias de composições fortes e musicalidade comprometida. Diante disso, se eu pudesse fazer uma comparação, este álbum me lembra outro álbum e banda clássica sueca contemporânea: Treat's Coup de Grace , lançado há quase 13 anos.
Além disso, devido a essa consistência, é quase impossível escolher favoritos. Mas se o fizesse, as opções incluiriam Ready To Run, Juliette, Operation Phoenix e Just Believe. Essa última música, de todas elas, coloca o "metal" no melódico rock dos Crowne. No entanto, o refrão tempera, mesmo que levemente, o peso da música. Enquanto muitas músicas têm certa pressa, Victorious e In The Name Of The Fallen chegam perto do galope do power metal.
Tudo dito, o segundo trabalho dos Crowne, Operation Phoenix , é simplesmente fantástico. Um álbum de melódico metal rock finamente trabalhado, poderoso e divertido que qualquer fã do mesmo vai adorar.

01. Operation Phoenix
02. Champions
03. In The Name Of The Fallen
04. Super Trooper
05. Ready To Run
06. Juliette
07. The Last Of Us
08. Just Believe
09. Roar
10. Victorious
11. Northern Lights

Alexander Strandell (Art Nation, Diamond Dawn, Amaranthe) - Vocals
Love Magnusson (Joe Lynn Turner, Dynazty) - Guitars
Jona Tee (Autumn's Child, H.E.A.T., New Horizon) - Guitars, Keyboards
John Leven (Johansson, Europe) - Bass
Christian Lundqvist (The Poodles, Biff Byford) - Drums
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URIAH HEEP - CHAOS & COLOUR (2023)

 

Depois de mais de 50 anos no mundo da música, não é mais necessário apresentar os Uriah Heep . Mick Box e seus companheiros de banda lançaram clássicos atemporais do hard rock com sucessos como 'Lady in Black' e 'Easy Livin', só para citar os mais famosos.
Os Uriah Heep acabaram de terminar sua turnê '50 Years Anniversary', que os levou, entre outros, ao Laeiszhalle em Hamburgo . Esta jornada por cinco décadas de rock foi uma experiência impressionante para ambos, banda e fãs. Já o grande número de saudações em vídeo foi impressionante.
Ao mesmo tempo, Uriah Heep se concentrou em novo material, porque depois de 50 anos, está longe de terminar para Mick Box e colegas de banda. Pelo contrário. A banda está experimentando um brilho renovado na sua carreira, considere a turnê mencionada, mas também seu 25º álbum de estúdio.
'Chaos & Colour' é o título do novo lançamento, que mais uma vez mostra porque os Uriah Heep têm sido uma ponta de lança do clássico rock desde os anos 70. Peso, melodias e muita alma, tudo se junta num disco dos Uriah Heep e 'Chaos & Colour' não é exceção.
A primeira música lançada como single é 'Save Me Tonight'. Escrita pelo baixista Dave Rimmer em colaboração com Jeff Scott Soto , a faixa se encaixa perfeitamente no início deste LP. Tematicamente, a música se adapta muito bem aos tempos de hoje. É a frustração e a desesperança que complicam a vida cotidiana e, no entanto, somos sempre movidos pela esperança, inclusive de que todos nos encontraremos novamente. Musicalmente, a abertura é uma música típica dos Uriah Heep, que combina todas as marcas registadas. O brilhante solo de guitarra de Box, as ótimas linhas vocais e os sons quentes e ressonantes do teclado fazem o coração de todos os fãs de clássico rock bater mais rápido.
O mesmo vale para 'Silver Sunlight', uma música que tu aprecias instantaneamente. 'Hail the Sunrise' refere-se às raízes dos anos 70 da banda e o mesmo vale para o épico 'Freedom of the Free'. Multicamadas, alegre e ainda equipado com leveza; o fascínio pela música rock é retratado aqui.
Uriah Heep sempre teve e ainda tem uma paixão por músicas mais calmas. Uma delas é ‘One Nation, One Sun'. Já o título diz tudo enquanto a música é bastante calma e emocionalmente carregada. Semelhante a isso é o cinematográfico 'You'll Never Be Alone', que varia entre rock e momentos mais lentos.
É útil que 'Fly Like an Eagle' seja mais direto ao ponto, o que se adapta bem ao fluxo do álbum. O álbum fecha com a galopante 'Closer to Your Dreams', um grande final de um álbum único.
Os Uriah Heep nunca tiveram momentos fracos na sua carreira e conseguiram manter vivo seu amor pelo rock durante todas essas décadas. A banda está vivendo sua paixão também em 2023 e talvez 'Chaos & Colour' seja seu melhor álbum desde os anos 70. É um álbum de clássico rock incrível com certeza e um primeiro destaque no ano ainda bastante novo de 2023.

01. Save Me Tonight
02. Silver Sunlight
03. Hail the Sunrise
04. Age of Changes
05. Hurricane
06. One Nation, One Sun
07. Golden Light
08. You'll Never Be Alone
09. Fly Like An Eagle
10. Freedom to Be Free
11. Closer to Your Dreams

Mick Box – Lead Guitar / Vocals
Phil Lanzon – Keyboards / Vocals
Bernie Shaw – Lead Vocals
Dave Rimmer – Bass Guitar / Vocals Russell Gilbrook – Drums & Percussion

BOB SEGER SYSTEM - MONGREL (1970)




THE BOB SEGER SYSTEM
''MONGREL''
AUGUST 1970
33:28    MUSICA&SOM
**********
01 - Song to Rufus 02:44
02 - Evil Edna 03:10
03 - Highway Child 02:48
04 - Big River 03:09
05 - Mongrel 02:20
06 - Lucifer 02:26
07 - Teachin Blues 02:00
08 - Leanin On My Dream 03:15
09 - Mongrel Too 04:08
10 - River Deep-Mountain High 07:24 (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector)
Tracks By Bob Seger, Except 10
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Bob Seger - guitar, vocals
Dan Honaker - bass, guitar, vocals
Pep Perrine - percussion, drums, vocals
Dan Watson - organ, piano, keyboard, vocals
Bob Schultz - organ, Sax, vocals

A maioria dos artistas que entregam um segundo álbum tão instável quanto Noah desiste em seu terceiro álbum. Bob Seger não. Ele reafirmou o controle do Sistema, consignando Tom Neme a uma nota de rodapé de fanboy e devolvendo o grupo ao rock cravado que era sua marca registrada. Tudo isso ficou evidente com seu terceiro álbum, o soberbo Mongrel. Nunca antes, e nunca desde então, Seger balançou de forma tão imprudente e cruel quanto aqui - depois de um período no deserto, ele encontrou sua voz. Ele está tão seguro que eleva seus personagens de Ramblin' Gamblin' Man, Lucy Blue e Chicago Green, a um status mítico na pulverizante "Lucifer", talvez a melhor música deste disco esguio e musculoso. Essa segurança é transmitida não apenas pelos roqueiros ferozes que dominam o álbum - "Evil Edna", "Highway Child" 


RARIDADES

 

Alrune Rod - 4-Vejs (1974)

Este álbum de 1974 vê o Alrune Rod comunitário reduzido a uma banda de quatro integrantes mais comercial, mas ainda apresentando o som psicodélico country da guitarra da Costa Oeste dos álbuns anteriores, contra um fundo mais melódico baseado em canções. Um álbum que está muito mais na veia do rock and roll dos bons tempos, com alguns toques de jazz pop melódico. Freak Emporium Avalie seu link de

música

Destaque

THE BEATLES - REVOLUTION - 1968

  O breve texto que a gente confere a seguir, foi publicado na edição especial da revista Rolling Stone - THE BEATLES - As 100 Melhores Canç...