DISCOGRAFIA - ACID MOTHERS TEMPLE Psychedelic/Space Rock • Japan

 

ACID MOTHERS TEMPLE

Psychedelic/Space Rock • Japan

Acid Mothers Temple biografia
Acid Mothers Temple é uma tribo neo-hippie japonesa completamente maluca liderada pelo guitarrista Malato Kawabata (parcialmente conhecido por trabalhos anteriores publicados no final dos anos 1970). A banda foi formada em 1996 sob o nome de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO (Underground Freak Out). Eles começaram sua carreira tocando perpétuas jams psicodélicas muito próximas de Amon Duul II e Gong em seus momentos mais lindos do spacey rock. Desde 1997 até agora AMT tem sido uma das bandas de rock mais prolíficas em termos de produção de CDs. Seu catálogo contém mais de vinte álbuns (incluindo diferentes colaborações, com Kinski, David Aellen.) em menos de dez anos. Cada álbum contém sua dose especial de fantasias musicais "ácidas", incluindo muitas guitarras distorcidas, vocais "pedrados", zunindo synthscapes e alguns sons futuristas de raga oriental. Infelizmente com tamanha profusão na criação musical a qualidade nem sempre é óbvia. Alguns lançamentos se transformam em paródias, imitações patéticas de antigas e primitivas bandas de rock espacial. No entanto, alguns álbuns são realmente ótimos e muito bonitos; o blues psicodélico e elétrico "Pataphysical Freak Out Mu", o homem esplêndido transcendente e às vezes quase jazzístico do século 41. A trilha sonora tumultuosa "Wild gals a go-go", a semi acústica/mundial "La Novia" e "Univers Zen Ou De Zero A Zero" contêm momentos clássicos. A banda passou por várias declinações em projetos quase não distintos como Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno. Infelizmente com tamanha profusão na criação musical a qualidade nem sempre é óbvia. Alguns lançamentos se transformam em paródias, imitações patéticas de antigas e primitivas bandas de rock espacial. No entanto, alguns álbuns são realmente ótimos e muito bonitos; o blues psicodélico e elétrico "Pataphysical Freak Out Mu", o homem esplêndido transcendente e às vezes quase jazzístico do século 41. A trilha sonora tumultuosa "Wild gals a go-go", a semi acústica/mundial "La Novia" e "Univers Zen Ou De Zero A Zero" contêm momentos clássicos. A banda passou por várias declinações em projetos quase não distintos como Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno. Infelizmente com tamanha profusão na criação musical a qualidade nem sempre é óbvia. Alguns lançamentos se transformam em paródias, imitações patéticas de antigas e primitivas bandas de rock espacial. No entanto, alguns álbuns são realmente ótimos e muito bonitos; o blues psicodélico e elétrico "Pataphysical Freak Out Mu", o homem esplêndido transcendente e às vezes quase jazzístico do século 41. A trilha sonora tumultuosa "Wild gals a go-go", a semi acústica/mundial "La Novia" e "Univers Zen Ou De Zero A Zero" contêm momentos clássicos. A banda passou por várias declinações em projetos quase não distintos como Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno. No entanto, alguns álbuns são realmente ótimos e muito bonitos; o blues psicodélico e elétrico "Pataphysical Freak Out Mu", o homem esplêndido transcendente e às vezes quase jazzístico do século 41. A trilha sonora tumultuosa "Wild gals a go-go", a semi acústica/mundial "La Novia" e "Univers Zen Ou De Zero A Zero" contêm momentos clássicos. A banda passou por várias declinações em projetos quase não distintos como Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno. No entanto, alguns álbuns são realmente ótimos e muito bonitos; o blues psicodélico e elétrico "Pataphysical Freak Out Mu", o homem esplêndido transcendente e às vezes quase jazzístico do século 41. A trilha sonora tumultuosa "Wild gals a go-go", a semi acústica/mundial "La Novia" e "Univers Zen Ou De Zero A Zero" contêm momentos clássicos. A banda passou por várias declinações em projetos quase não distintos como Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno. conter momentos clássicos. A banda passou por várias declinações em projetos quase não distintos como Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno. conter momentos clássicos. A banda passou por várias declinações em projetos quase não distintos como Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno.

ACID MOTHERS TEMPLE discografia

---

ACID MOTHERS TEMPLE top albums (CD, LP, MC, SACD, )

1.92 | 24 ratings Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. 1997	3.83 | 42 ratings Pataphisical Freak Out MU!! 1999	2.37 | 16 ratings Wild Gals A Go-Go 1999	2.60 | 15 ratings Troubadours From Another Heavenly World 2000
2.69 | 13 ratings Absolutely Freak Out 2001	3.56 | 15 ratings New Geocentric World of Acid Mothers Temple 2001	2.67 | 9 ratings St.Captain Freak Out And The Magic Bamboo Request 2002	3.09 | 15 ratings Electric Heavyland 2002	2
2.76 | 10 ratings 41st Century Splendid Man 2002	3.52 | 22 ratings Univers Zen ou de zéro à zéro 2002	3.04 | 9 ratings Magical Power From Mars 2003	2.74 | 19 ratings Mantra Of Love 2004
2.17 | 6 ratings Close Encounters Of The Mutants 2004	3.22 | 9 ratings Minstrel In The Galaxy 2004	2.67 | 6 ratings Hypnotic Liquid Machine From The Golden Utopia 2004	2.15 | 8 ratings Does The Cosmic Shepherd Dream Of Electric Tapirs? 2005
2.67 | 3 ratings Another Band From The Cosmic Inferno European Tour 2005: Cosmic Funeral Route 666 2005	2.71 | 12 ratings Anthem of The Space 2005	2.00 | 2 ratings Demons From Nipples 2005	3.73 | 7 ratings Acid Mothers SWR 2005
3.00 | 9 ratings Just Another Band From The Cosmic Inferno 2005	3.40 | 5 ratings Acid Mothers Temple & The Pink Ladies Blues: Featuring The Sun Love and The Heavy Metal Thunder 2006	3.52 | 14 ratings Myth Of The Love Electrique 2006	2.42 | 12 ratings Have You Seen the Other Side of the Sky 2006
3.74 | 12 ratings Nam Myo Ho Ren Ge Kyo 2007	3.21 | 15 ratings Crystal Rainbow Pyramid Under The Stars 2007	2.04 | 6 ratings Acid Mothers Temple SWR: Stones, Women & Records 2007	3.00 | 3 ratings Acid Mothers Guru Guru: Psychedelic Navigator 2007
3.13 | 8 ratings Ominous From The Cosmic Inferno 2007	1.50 | 2 ratings Acid Mothers Temple & The Pink Ladies Blues: The Soul Of A Mountain Wolf 2007	1.67 | 3 ratings 41st Century Splendid Man Returns 2008	2.86 | 7 ratings Recurring Dream And Apocalypse Of Darkness 2008
3.85 | 13 ratings Pink Lady Lemonade: You're From Outerspace 2008	3.43 | 7 ratings Glorify Astrological Martyrdom 2008	3.00 | 3 ratings Interstellar Guru And Zero 2008	3.05 | 9 ratings Cometary Orbital Drive 2008
3.33 | 6 ratings Lord of the Underground: Vishnu and the Magic Elixir 2009	2.40 | 5 ratings Dark Side of the Black Moon: What Planet Are We On? 2009	3.61 | 9 ratings In 0 To Infinity 2010	3.83 | 6 ratings The Ripper at the Heaven's Gates of Dark 2011
3.17 | 9 ratings Pink Lady Lemonade ~ You're From Inner Space 2011	3.29 | 7 ratings IAO Chant From The Melting Paraiso Underground Freak Out 2012	3.50 | 4 ratings Chaos Unforgiven Kisses Or Grateful Dead Kennedys 2012	3.00 | 12 ratings Son Of A Bitches Brew 2012
3.50 | 5 ratings In Search of Lost Divine Ark 2013	2.80 | 5 ratings Doobie Wonderland 2013	1.00 | 1 ratings Yes, No & Perhaps 2014	2.00 | 2 ratings Benzaiten 2015
2.86 | 3 ratings Wandering The Outer Space 2017 3.82 | 29 ratings La Nòvia 2000 3.32 | 23 ratings IAO Chant From The Cosmic Inferno 2005 3.33 | 3 ratings Acid Motherly Love 2007 3.50 | 4 ratings For How Much Longer Do We Tolerate Goofy Funk? 2011	0.00 | 0 ratings Either the Fragmented Body or the Reconstituted Soul 2017 3.35 | 16 ratings In C 2002 2.20 | 5 ratings We Are Acid Mothers Afrirampo! 2005 2.96 | 5 ratings Journey Into The Cosmic Inferno 2008 1.50 | 2 ratings Cometary Orbital Drive to 2199 2013	1.50 | 2 ratings Electric Dream Ecstasy 2018 2.81 | 7 ratings The Penultimate Galactic Bordello Also The World You Made 2004 3.17 | 17 ratings Starless And Bible Black Sabbath 2006 2.27 | 6 ratings Are We Experimental? 2009 3.59 | 10 ratings Wake to a New Dawn of Another Astro Era 2016

ACID MOTHERS TEMPLE Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

3.50 | 2 ratings The Night Before the Sky Fell in America Sept 10, 2001 2001	3.80 | 5 ratings Live in Japan 2002	2.60 | 5 ratings Born to Be Wild in the USA 2000 2002	3.88 | 8 ratings Acid Mothers Gong: Live in Nagoya 2003
4.00 | 3 ratings Acid Mothers Temple and The Melting Paraiso Üfo: The Day Before The Sky Fell In 2006	5.00 | 1 ratings Power House Of Holy 2006	3.30 | 8 ratings Acid Mothers Gong: Live in Tokyo 2006	3.00 | 1 ratings Live In Tolosa 2013
0.00 | 0 ratings Rebootleg Vol. 1 2022	0.00 | 0 ratings Rebootleg Vol. 2 2022	0.00 | 0 ratings Ordovician Dual Zero 2022	0.00 | 0 ratings Osaka Incident 2021 2022
0.00 | 0 ratings MetaBootleg in Barcelona 2022 2022	0.00 | 0 ratings Bite the Ball Baby 2022	0.00 | 0 ratings Live in Berlin 2022 2022	0.00 | 0 ratings The Night You Awoke and Flew Away in Another Planet 2022
0.00 | 0 ratings Live at 20th Acid Mothers Temple Festival, Vol. 2 2023 3.00 | 3 ratings Good-Bye John Peel: Live in London 2004 2005 0.00 | 0 ratings Pink Lady A Go Go: Live in Lisbon 2022 2022	0.00 | 0 ratings Legends Reassemble 2022 2023 0.00 | 0 ratings Japanese New Music Festival Japan Tour 2022 2022 0.00 | 0 ratings Live at 20th Acid Mothers Temple Festival, Vol. 1 2023

ACID MOTHERS TEMPLE Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ACID MOTHERS TEMPLE Boxset & Compilations (CD, LP, MC)

5.00 | 1 ratings The Early Acid Mothers Temple Recordings 1995-1997 2006

ACID MOTHERS TEMPLE Official Singles, EPs, Fan Club & Promo )

1.00 | 1 ratings Monster Of The Universe 2001 0.00 | 0 ratings Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. / Yoo Doo Right 2020

1.00 | 1 ratings Electric Love Machine 2002

0.00 | 0 ratings Hello Good Child 2004

4.00 | 2 ratings Triger In Triger Out 2005

DISCOGRAFIA - ACID FLORIANI Psychedelic/Space Rock • Russia

 

ACID FLORIANI

Psychedelic/Space Rock • Russia

Biografia do Acid Floriani O
ACID FLORIANI foi fundado em 2010, como um projeto de rock de três integrantes em Krasnoyarsk, na Sibéria. O fundador FLORIANI (nunca nos contou seu verdadeiro nome), ligado à música e muito influenciado por Jimi Hendrix ou Pink Floyd, decidiu formar uma banda de rock psicodélico. Ele começou a tocar guitarra elétrica e recrutou um baixista e um baterista, com quem se encontrava ocasionalmente. Através de vários shows em sua cidade natal, eles lançaram dois álbuns "Hypnozis" (2010) e "Underground Strikes Back" (2011) por conta própria, mas infelizmente foram dissolvidos após lançá-los, devido à migração de FLORIANI. FLORIANI está tentando realizar um plano para recrutar novos músicos, diz ele.

ACID FLORIANI discografia

---

ACID FLORIANI top albums (CD, LP, MC, )

3.33 | 3 ratings Underground Strikes Back 2011

ACID FLORIANI Live Albums (CD, LP, MC, )

ACID FLORIANI Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, )

0.00 | 0 ratings Hypnozis 2010

The Stooges: “Raw Power” , com uma forcinha de David Bowie, daria novo fôlego à banda de Iggy Pop

No final das contas, foi um errado que deu certo.

Os Stooges tiveram mais uma chance. Eles estavam a milhares de quilômetros de sua cidade natal, Detroit, Michigan, quando tropeçaram no CBS Studios em Londres. A formação deles foi alterada, para grande desgosto de alguns membros da banda. Seu nome foi mudado para enfatizar seu vocalista, Iggy Pop. Eles estavam em um contrato de controle e só conseguiram assinar em primeiro lugar como um projeto de estimação de outra famosa estrela do rock. Mas, apesar de tudo isso, os Stooges ainda estavam prontos para dar tudo o que tinham… e então estragaram tudo.

Nas décadas desde seu lançamento, “Raw Power” não se tornou popular, mas tornou-se lendariamente infame. O disco final dos proto-punks do urtext, The Stooges, teve histórias notórias que seguiram sua produção desde o segundo em que foi lançado no início de 1973. Para as gerações posteriores, histórias de misturas lamacentas, horrendos hábitos de heroína, baladas obrigatórias pela gravadora e especiais assistidos por bong todos os efeitos adicionaram uma certa mística ao “Raw Power“. Mas não houve fascínio ou sentimentos calorosos quando “Raw Power” bombardeou com força na cena lotada do hard rock do início dos anos 1970.

A formação original dos Stooges explodiu depois de lançar apenas dois álbuns de estúdio, “The Stooges” de 1969 e “Fun House” de 1970. O baixista original Dave Alexander foi demitido devido ao uso excessivo de álcool, e o amigo de infância de Pop, James Williamson, foi adicionado como segundo guitarrista por alguns meses antes do grupo ser dispensado pela Elektra Records. Apenas dois meses após a dissolução oficial, Pop encontrou o promissor cantor britânico David Bowie no Max’s Kansas City, em Nova York. A dupla se deu bem e Bowie convenceu Pop a assinar com sua equipe de gerenciamento, MainMan.

Depois de conseguir um contrato com a Columbia Records, Bowie recrutou Williamson para voar até Londres e gravar o que deveria ser o primeiro álbum solo de Pop. Quando Pop e Williamson não conseguiram encontrar músicos que se adequassem ao seu estilo altamente agressivo, foi decidido que apenas duas pessoas poderiam ajudar a dar vida à nova música: os ex-membros da banda Stooges, Ron e Scott Asheton.

Algumas mudanças tiveram que ser feitas assim que os Ashetons concordaram em reformar os Stooges. Por um lado, eles não eram mais The Stooges: eles eram Iggy e os Stooges. Para acompanhar o rebaixamento titular, Ron Asheton foi convidado a mudar de seu antigo papel de guitarrista principal para baixista para acomodar Williamson. O novo método de trabalho fez os Ashetons se sentirem como cidadãos de segunda classe na banda que eles fundaram originalmente, e as personalidades já voláteis dentro da banda começaram a se chocar quase imediatamente.

Pior ainda, o contrato de gravação do grupo (que favorecia Pop sobre os outros membros da banda) tinha estipulações estritas. Uma delas foi que a banda teve que gravar uma balada de cada lado do álbum. Não conhecidos por seu lado delicado, The Stooges se esconderam no estúdio e ensaiaram diligentemente. Em setembro de 1972, a banda tinha oito faixas (incluindo suas duas baladas) prontas para gravar.

Decolando com a implacável ‘Seach and Destroy‘, ‘Raw Power” consiste em 33 minutos de caos lo-fi sem filtros e sem adornos. Com amplificadores ajustados em suas configurações mais altas e Pop em sua forma mais desequilibrada, o álbum tem o tipo de energia e beligerância que se tornaria essencial para a música punk rock apenas alguns anos depois. Mesmo as baladas, ‘Gimme Danger‘ e ‘I Need Somebody‘, são implacáveis. A primeira tem uma ameaça palpável e escuridão que contrasta com seus violões e instrumentação celeste, enquanto a última é pouco mais que um shuffle irregular de blues.

Preenchendo o resto do álbum estão algumas das canções mais loucas e menos contidas já lançadas por uma grande gravadora. ‘Your Pretty Face is Going to Hell‘ apresenta a performance vocal mais gutural de Pop já capturada, enquanto ‘Shake Appeal‘ e ‘Raw Power‘ exploram o amor da banda pelo rock and roll da velha escola, filtrado por seu senso de estilo distorcido. Cada lado do álbum termina com uma meditação sinistra sobre a depravação, ‘Penetration‘ e ‘Death Trip‘.

Quando chegou a hora de mixar o álbum, Pop tentou a primeira tentativa sozinho. Os resultados foram, na melhor das hipóteses, aleatórios, exigindo intervenção da administração da banda. Eles informaram a Pop que Bowie iria remixar o álbum, o que ele fez em um único dia, e que os resultados seriam divulgados como versão final. Entre o manuseio das mixagens por Pop e Bowie, Raw Power se tornou um dos álbuns mais obscuros, sujos e menos puros da história do rock. Sem tempo ou orçamento sobrando, a mixagem de Bowie se tornou a versão de “Raw Power” que a maioria dos ouvintes ouviu se comprou o álbum em 1973.

O único problema era que poucas pessoas compravam “Raw Power“. Alcançando apenas a posição 183 na parada de álbuns da Billboard 200, “Raw Power” foi o terceiro álbum consecutivo dos Stooges sem sucesso comercial. Com o uso de drogas mais uma vez vindo à tona, The Stooges partiu para uma turnê do “Raw Power“, apenas para encontrar os mesmos obstáculos que bloquearam sua encarnação original. Com a Columbia renegando seu contrato de dois álbuns e o MainMan colocando seu foco apenas em Bowie, os Stooges foram deixados por conta própria.

Quase exatamente um ano após o lançamento oficial de “Raw Power”, os Stooges fizeram o que seria seu último show em Detroit. Capturado no LP ao vivo ainda mais lo-fi, Metallic K.O., o show final da banda viu Pop se voltar contra o público de sua cidade natal, levando a multidão a bombardear a banda com tudo e qualquer coisa que pudessem encontrar ao seu redor. Com isso, The Stooges foi oficialmente encerrado após pouco mais de meia década de álbuns fracassados, críticas ruins e nenhum dinheiro para mostrar por seus esforços.

Mas assim que eles caíram no esquecimento, algo estranho começou a acontecer em torno dos Stooges. Em cidades como Nova York e Londres, crianças insatisfeitas começaram a ouvir seus álbuns e a abraçar seu som. Músicos como Johnny Ramone e Steve Jones aprenderam a tocar seus instrumentos graças a álbuns como “Raw Power“. Compositores como Kurt Cobain e Nick Cave tiraram lições valiosas da franqueza despojada das letras de Pop. Noise rock atua como Sonic Youth e Big Black encontraram direção na agressão de “Raw Power“. Ao longo dos anos, todos, do Slayer ao Soundgarden e ao R.E.M. ao CeeLo Green encontraram consolo e inspiração nos grooves de “Raw Power“. Para um álbum que foi um fracasso abjeto, “Raw Power” realmente deu certo.

Remixes e reedições adicionais tentaram criar a versão definitiva de “Raw Power“, que parecia tão elusiva em 1973. A realidade é que nada jamais tornará o álbum perfeito: em seu próprio DNA, “Raw Power” é sobre o apelo do desespero e degradação. Ele também tem alguns dos cantos mais selvagens, riffs de guitarra mais cativantes e grooves mais profundos de qualquer álbum de rock já lançado. “Raw Power” mais do que cumpriu seu título: levou apenas alguns anos, décadas e vidas para o resto do mundo alcançá-lo.

B.E.R.A LANÇA NO SINGLE… “MAIS UMA VEZ”

 B.E.R.A acaba de lançar um novo tema de avanço do disco de estreia “Proezas” a ser editado brevemente. O tema “Mais uma vez” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Este tema é o segundo capítulo da história contada por B.E.R.A – a primeira parte foi lançada há duas semanas, “Nossa Canção“, ambas com vídeo da Cláudia Batalhão. Mais uma faixa co-produzida por B.E.R.A e Yanagui, que conta com a guitarra portuguesa do Gaspar Varela. Talvez o tema mais vulnerável do disco, onde o ego é posto de parte e a procura pela rendição é feita abertamente e sem restrições. Com um refrão que fica, que não larga e que quer repetir Mais uma Vez.

“Aquela pessoa que nunca esquecemos, por quem largávamos tudo para reencontrar e nos entregarmos mais uma vez .”, refere B.E.R.A.

B.E.R.A é o alter ego de Frederico Martinho, um dos mais influentes guitarristas do panorama nacional, co-autor e co-produtor dos HMB e criador de Pimenta Caseira