Rui Manuel Reininho Braga (Porto, 28 de Fevereiro de 1955), vocalista da banda Pop/Rock portuguesa GNR (Grupo Novo Rock).
Estudou cinema no Conservatório Nacional. Em 1977 colaborou com Jorge Lima Barreto no projecto Anar Band. Em 1981, tornou-se vocalista do GNR, e depois da saída de Vítor Rua em 1982, o seu principal mentor e figura mais destacada.
Com os GNR, Rui Reininho criou uma série de canções que são o espelho de uma geração da juventude burguesa que cresceu e se tornou adulta a ouvi-los e a admirá-los: Dunas, Efectivamente, Bellevue, Pós-Modernos, Vídeo Maria, Pronúncia do Norte, Ana Lee, etc.
Tem um filho com a ex-mulher, a actriz Alexandra Leite
Colaborações
* Mler Ife Dada - Siô Djuzé (1987) * Paulo Gonzo - Coisas Soltas (1999) * Spray - Anoiteci (1999) * O Homem Invisível - Viva Portugal 2000 (2000) * Rodrigo Leão - Pásion (2001) * Mesa - Luz Vaga (2004) * Armando Teixeira - Once In a Lifetime (2004) * Kussondulola - (2005) * Armando Teixeira - Lisboa (2007) * Vozes da Rádio - (2007) * Vera E Os amigos - Girafo (2008) * Paulo Praça
Em Dezembro de 2008 foi editado o seu álbum "Companhia das Indias"
As águias são o tema do segundo livro de três volumes detalhando a história colorida do grupo e sua ascensão ao escalão superior do rock. Eagles: Up Ahead in the Distance , lançado em novembro de 2022, dos autores Rik Forgo e Steve Cafarelli, continua de onde Eagles: Before the Band parou.
O título cobre com detalhes incríveis em 504 páginas, os oito álbuns da banda lançados pelo selo Asylum de 1972 a 1980, com todas as mudanças na formação ao longo do caminho, desde o quarteto fundador Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner, até a adição de Don Felder, então as saídas de Leadon e Meisner, para seus respectivos substitutos, Joe Walsh e Timothy B. Schmit.
Juntamente com as grandes histórias, há dezenas de pepitas e anedotas que até mesmo os fãs mais radicais dos Eagles aprenderão pela primeira vez. Eles são aumentados por muitos gráficos detalhados que oferecem aos leitores um mergulho ainda mais profundo. Como Cafarelli disse ao Best Classic Bands em uma entrevista de pré-publicação, “eu não o culparia se você dissesse que o tratou como um livro de referência”.
Forgo escreveu o primeiro volume, Before the Band de 2020, sozinho, mas percebeu que precisaria de um co-autor para cobrir a enormidade dos empreendimentos do grupo durante seus anos principais como uma entidade de gravação. Está tudo organizado cronologicamente. O primeiro título cobre a carreira dos membros desde suas cidades natais até quando chegaram a Los Angeles e decidiram formar uma banda. Essa edição termina no momento em que eles estão lançando seu primeiro álbum, que é precisamente onde esta nova entrada começa.
Este segundo volume acompanha como a banda disparou nas paradas de singles com sucessos como "Take It Easy", "Witchy Woman", "The Best of My Love", "One of These Nights", "Take It To the Limit", "Hotel California” e “The Long Run” e acumulou vendas de ouro e platina de todos os oito desses álbuns.
O livro é completo. Se você estava na banda ou um amigo ou executivo associado à banda, como JD Souther, Jackson Browne, Linda Ronstadt, David Geffen ou Irving Azoff, você está nela.
Pedimos a ambos os autores que compartilhassem algumas de suas descobertas.
Rik Forgo:Entrei em contato com o co-roteirista de "Already Gone", Robb Strandlund. Eu queria saber quem era “a garota”. Você a deixou cair? Ela te largou? Qual era a história por trás disso? E eu venho descobrir que não há nenhuma garota! A história, ele disse, foi quando ele e Jack Tempchin escreveram a música em um café em San Diego, o que eles estavam escrevendo eram executivos de gravadoras que tentavam convencê-los a escrever músicas e diziam coisas como "nós somos Vou colocá-lo em uma prateleira. Quando Glenn Frey ouviu a música, ele a pegou - como ele faz tão bem - e a transformou em uma história sobre uma garota e um cara. E é maravilhoso nessa capacidade. Mas o que eles queriam dizer era que a gravadora estava tentando gravar suas músicas e colocá-las nas prateleiras de discos. Se você voltar e ouvir a música novamente sabendo que é sobre isso que eles estavam falando, as palavras assumem um contexto diferente. “Você vai ter que almoçar sozinho.” Isso é Tempchin e Strandlund dizendo para eles se perderem.
Adorei sua história sobre o primeiro single número 1 da banda, “The Best of My Love”.
RF: Quando eles gravaram para On the Border , os Eagles pensaram que era uma música descartável. Foi uma das duas canções que eles gravaram em Londres com Glyn Johns, com quem eles estavam rapidamente começando a brigar. Eles lançaram “Already Gone” e foi muito bem. Então eles lançaram “James Dean” e tudo bem. [O plano era lançar três singles] e eles iriam trabalhar no próximo álbum. Glenn Frey e Don Henley queriam que “Old '55” fosse o terceiro single lançado e esse era o plano.
Falei com Rip Pelley, que era o representante da Elektra/Asylum Michigan. Pouco depois de “James Dean” ser lançado, um DJ [de rádio] em Kalamazoo chamado Jim Higgs começou a tocar a versão do álbum de “The Best of My Love” e começou a disparar nas paradas [da estação], tão rápido que ele estendeu a mão para Rip para que ele saiba que a música estava quebrando lá. Ele avisou [HQ], mas foi informado de que o terceiro single seria "Old '55". Quando ele ligou de volta para Higgs, era o número 1 em Kalamazoo. E então Pelley voltou para [os principais executivos] e disse que não podemos mais ignorar isso. Esses dois foram a base para o primeiro single # 1 dos Eagles.
Eu pensei que era o fim da história, mas não era. (risos) Quando você pensa em Glenn Frey, ele tem uma história de ser franco e indisciplinado. Don Henley tem a reputação de ser mais sério. Quando a E/A se preparou para lançar “The Best of My Love” como single, eles cortaram de 6:12 para 4:14. E foi para o número um. E Frey e Henley e seu empresário, Irving Azoff, ficaram furiosos. Porque Jim Higgs já estava girando a versão do álbum há meses. Eles ficaram com tanta raiva que Azoff pegou o disco de ouro que eles ganharam, cortou uma fatia de torta e mandou para a E/A. eu pensei quefoi o fim da história até que procurei outro ex-executivo da E/A para confirmar a história. Eles não apenas pegaram a fatia de torta e a chamaram de “Golden Hacksaw Award”, Frey, Henley e Azoff foram à sede da Elektra/Asylum tarde da noite e trancaram aquele disco de ouro com a fatia de torta cortada para o parede do saguão.
Que tal uma história sobre um dos membros individualmente?
Steve Cafarelli: Uma é uma observação geral: que Joe Walsh se encaixava melhor na banda do que talvez [muitas pessoas] dariam crédito a ele. Quando ele entrou na banda, muita gente disse que aquilo não fazia sentido. Ele tinha sido o chefe ... o líder da banda com Barnstorm e o James Gang. Por que ele assumiria um papel, entre aspas, menor e seria um membro de uma banda que tem dois caras que estão mais ou menos assumindo o papel de Lennon-McCartney, os dois caras principais? E musicalmente, ele era conhecido como um guitarrista crocante com “Walk Away” e “Funk # 49” e tinha a reputação de ser um guitarrista de hard rock.
Mas a verdade é que A) você mergulha no trabalho dele e vê que ele sempre foi mais eclético do que isso e tinha uma paleta mais ampla para pintar além de fazer apenas guitarras de hard rock e B) ele sempre quis estar em uma banda. Mais tarde, quando ele teve Barnstorm, em um ponto do processo, seria anunciado como um álbum solo de Joe Walsh e ele disse que aqueles caras - Joe Vitale e Kenny Passarelli - realmente mereciam mais crédito do que recebiam. A ABC [Records] não via dessa forma. Eles sentiram que a entidade comercializável era Joe Walsh. Então ele meio que foi anunciado como um artista solo. Eu [portanto] aceito sua adição a este grupo em alguns aspectos como fazendo mais sentido do que talvez na época. Eagles queria ficar mais pesado e mais difícil. Algo com um pouco mais de músculos.
A evolução da formação da banda sempre foi tema de discussão entre os fãs.
RF: Bem no começo, Bernie Leadon e Randy Meisner foram influentes. Glenn Frey sempre foi o líder da banda, mas houve mais tempo inicialmente para [Bernie e Randy]. No primeiro álbum, Don Henley teve apenas um crédito de composição. [Ele compartilhou um crédito com Leadon por “Witchy Woman”.] Leadon e Meisner tinham três músicas cada. Quando você chega ao Desperado , todo mundo está escrevendo músicas. Quando você chegar a Na Fronteira, você começa a [ver] Henley e Frey estão se afirmando mais. Uma sensação de rock and roll. Eles não querem mais ser produzidos por Glyn Johns porque ele só quer que eles sejam uma banda de country rock e eles querem rock um pouco mais. Então eles trazem um amigo de longa data de Bernie, Don Felder, para adicionar um pouco de entusiasmo ao seu trabalho de guitarra e tocar slide guitar. Você pode sentir a tensão com os outros jogadores [em relação a Frey e Henley]. Felder está tentando contribuir, mas se sente um pouco desviado. Leadon está começando a não gostar tanto de estar na banda porque eles estão em turnê muito forte. Meisner ainda não disse nada, mas está contribuindo cada vez com menos material.
Ao ler o livro, você pode sentir a tensão aumentando. Nosso livro é uma série de histórias entrelaçadas. No momento em que você entra em The Long Run , eles simplesmente se odeiam. Você pode apenas sentir isso. Houve alguma coisa? Havia muitas coisas ao longo do caminho. Muito criativo. Mas também porque eles estavam caminhando para ser uma banda de rock e isso não estava mais funcionando para Leadon.
Algum pensamento sobre a reação inevitável que o sucesso deles levou e sobre a sensação de que, com a saída de Glenn, eles não são mais os Eagles?
SC:Eles sempre foram uma banda divisiva. Parte do problema é que eles foram muito bem-sucedidos e, quando você atinge um certo nível de sucesso, recebe uma reação negativa. Quando as bandas ficam muito populares, as pessoas podem ficar ressentidas. Outra coisa a considerar: eles sempre não se desculparam com a ideia de que estavam interessados em ganhar dinheiro e ter sucesso em seus próprios termos. E isso não deve ser interpretado como eu dizendo que eles não eram artisticamente sólidos porque acho que eles conseguiram ser os dois. Essa foi a chave do sucesso deles. Eles estavam muito preocupados com a qualidade do trabalho e em manter um senso de legitimidade e sinceridade no que faziam, mas ao mesmo tempo estavam de olho no prêmio. Eles não queriam ser artistas famintos. Eles [não] queriam [apenas] ter sucesso: Eles queriam estar no topo e ganhar muito dinheiro. E esse tipo de mentalidade naturalmente afasta muitas pessoas. É por isso que você sempre vai ter pessoas que vão se ressentir de você porque você é famoso e enorme. E, finalmente, o ponto em que Frey morreu e eles continuam. Esse é um problema que todas essas bandas tradicionais enfrentam. O dinheiro está lá fora. A demanda está lá fora. Então eles fazem [continuam a turnê].
Eagles: Up Ahead in the Distance apresenta mais de 120 imagens de fotógrafos icônicos como David Alexander, Gary Burden, Henry Diltz, Aaron Rapoport, Ebet Roberts, Ethan Russell, Norman Seeff, Jim Shea e Peter B. Sherman.
A culpa é de um post no Facebook sobre Burton Cummings . Eu estava olhando para o meu stream do FB alguns anos atrás e um amigo estava falando sobre o show de Burton Cummings que ele tinha visto naquela noite. Pesquisei no Google “Burton Cummings tour” e vi que o ex-cantor, principal compositor e co-fundador do Guess Who havia tocado em um pequeno local na cidade de Nova York, onde moro, na semana passada.
Eu não estava satisfeito. O homem tinha uma voz de ouro e um repertório incrível para se basear. (Nos Estados Unidos, o Guess Who ganhou nove singles no Top 20, incluindo seu hit de 1968 "These Eyes" e os sucessos nº 1 "American Woman" e "No Sugar Tonight". Em seu país natal, o Canadá, esse número é superior a 25.)
Eu nunca o tinha visto se apresentar ao vivo e percebi que tinha desperdiçado minha única chance. Nos 18 meses anteriores, eu tinha visto shows de bandas de rock clássico como Paul Simon, Rascals, Nick Lowe, Graham Parker & the Rumour, Squeeze, The Who, Tom Petty and the Heartbreakers, Steve Winwood, Deborah Harry e muito mais. .
Mas em cada um desses casos, eu tinha ouvido falar sobre seus shows com antecedência. Não é assim com o show de Cummings.
Eu sabia que não estava sozinho em minha frustração e, sempre que assistia a um show de um ato da era do rock clássico, via participantes com mais de 40 anos, bem como alguns Millennials, que provavelmente foram inicialmente expostos à música por seus pais. Eu sabia que havia outras pessoas que provavelmente teriam assistido a esses programas se soubessem sobre eles. Havia claramente a necessidade de um lugar onde os fãs pudessem descobrir novas turnês, músicas e outras atividades de seus artistas de rock clássico favoritos.
Também perdi as alegrias de passar horas folheando os álbuns (e suas capas e encartes) nas prateleiras bem abastecidas da Tower Records e sendo apresentado a um novo ato ou ao “aha!” momento de descobrir um há muito esquecido no “Misc. R” bin, bem como os balconistas informados oferecendo dicas e interagindo com outros fãs.
Eu sabia que havia milhares de artistas que ganharam destaque na era do rock clássico, muitos dos quais, como Burton Cummings, ainda estavam em turnê e gravando. A maioria deles estava reservando locais de tamanho modesto e poderia usar a ajuda do boca a boca.
Cummings foi selecionado pela Canadian Academy of Recording Arts and Sciences como o homenageado de 2016 no Canadian Music Hall of Fame. Ele foi homenageado no 45º Prêmio JUNO anual do Scotiabank Saddledome em Calgary, Alberta . Ele completou 75 anos em 31 de dezembro de 2022.
Cummings também é membro do Canadian Music HoF por meio de sua banda Guess Who (introduzida em 1987). Diz Cummings: “Recebi muitos reconhecimentos ao longo das décadas, mas, sinceramente, não posso dizer que nenhum deles supere este.”
Muito bem, senhor.
Veja Cummings apresentar seu maior sucesso solo
Bachman Cummings apresentando “American Woman” em Winnipeg, 28 de agosto de 2021
Avanço rápido de alguns anos ... finalmente pude ver Cummings realizar um show solo em Nova York. Ele foi excelente.
Cummings tocou em uma única data em 2021 como parte de uma turnê de reunião planejada com Bachman. Mas, como muitos outros, uma turnê mais longa foi adiada devido à pandemia. Eles acabaram realizando alguns shows em 2022. Caso eles agendem mais, os ingressos estarão disponíveis aqui e aqui .
The Guess Who continua sendo uma das dezenas de omissões flagrantes do Hall da Fama do Rock and Roll.
A produção de singles de Dionne Warwick para a Scepter Records será o assunto de uma coleção de edição limitada, The Complete Scepter Singles 1962-1973 , que será lançada em 7 de abril de 2023, pela Real Gone Music. O conjunto de 3 CDs inclui favoritos das paradas como "Walk On By", "I Say a Little Prayer", "Do You Know the Way to San Jose" e "I'll Never Fall in Love Again", entre seus 74 músicas.
Muito, muito poucos artistas alcançaram as alturas alcançadas por Warwick e a equipe de composição/produção de Burt Bacharach e Hal David em sua série histórica de singles de sucesso para o selo Scepter. Ao longo de pouco mais de dez anos, Dionne marcou 40 sucessos pop e 29 sucessos de R&B para Scepter, impulsionando aqui para um segundo lugar apenas para Aretha Franklin entre as cantoras com mais sucessos na era do rock, para não mencionar cinco indicações ao Grammy. Mais importante ainda, Warwick, Bacharach e David trouxeram um novo nível de sofisticação à música popular... e, ao fazê-lo, criaram algumas das gravações mais indeléveis de todos os tempos. O conjunto, limitado a apenas 3.000 cópias, estava em obras antes de Bacharach morrer em 8 de fevereiro.
The Complete Scepter Singles 1962-1973 oferece o lado A e B de cada corte único de Dionne para o selo Scepter (com a inclusão bônus de seu single para Musicor apresentando o hit "Only Love Can Break a Heart"), todos originais, ( principalmente) versões mono mono remasterizadas por Mike Milchner do Sonic Vision a partir de fontes de fita originais e anotadas pelo veterano jornalista musical e contribuidor da Billboard Paul Grein.
Entre as 74 faixas deste conjunto de 3 CDs estão alguns dos lados mais sagrados do pop dos anos 60, incluindo “Don't Make Me Over”, “Anyone Who Had a Heart”, “Message to Michael”, “(Theme from ) Valley of the Dolls”, “Alfie”, “Trains and Boats and Planes” e “This Girl's in Love with You”.
Assista Warwick apresentar "This Girl's in Love With You" no The Ed Sullivan Show em 1969
A coleção coincide com o lançamento do novo documentário de Warwick, Don't Make Me Over , que estreou na CNN em 1º de janeiro de 2023.
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