Acidente biografia Expressiva banda da cena brasileira. Sua música tem fortes influências de FLOYD e CAMEL, mas a banda tem maturidade suficiente para integrar suas próprias ideias à música, resultando em uma poderosa e melódica combinação de rock progressivo. "Tecnologia" lançada em 2002, vai ainda mais longe neste caminho com uma maturidade completa e verdadeira. Obras-primas do Rock Progressivo da década de 1970 que consideramos como o fundo de ouro dele. Altamente recomendado!
Biografia do Acid Rooster fundado em Leipzig, Alemanha
ACID ROOSTER é um trio instrumental formado por Sebastian Väth (guitarra), Max Leicht (baixo, teclas) e Steffen Schmidt (bateria). 2019 viu seu álbum de estreia, que consiste em seis boas faixas. Mais charmoso do que pesado em geral, seu som é equipado com guitarras crescentes e um fluxo hipnótico influenciado pelo krautrock.
Illinois Speed Press foi uma banda americana de country rock/hard rock que nasceu em Chicago, Illinois com o nome de Rovin' Kind em 1965, o nome só mudou para Illinois Speed Press em 1968 quando assinaram com a Columbia Records, lançaram 2 álbuns (69/70) e se acabaram nesse mesmo ano. De tempos em tempos 2 ou 3 membros originais se reúnem e fazem shows nos EUA, o grupo chegou a alcançar um pequeno sucesso na região. O primeiro disco da banda foi o mais conhecido e traz um coutry rock (southern) mistura com blues e algumas passagens mais pesadas (hard rock) de forma simples e direta. Destaque para as guitarras que dão um show a parte. Grande Pérola, recomendada para qualquer um que goste de rock'n'roll, principalmente southern. Recomendada!!!
Paul Cotton - guitar, vocals Kal David- guitar, vocals Mike Anthony- keyboards, vocals Fred Page- drums Keith Anderson- bass Rob Lewine- bass
Overture Get in the Wind Hard Luck Story Here Today Pay the Price P.N.S. (When You Come Around) Be a Woman Sky Song Beauty Free Ride
Van der Graaf Generator sempre foi uma das minhas bandas preferidas de rock progressivo, sendo Peter Hammill o principal motivo disso. Chameleon In The Shadow Of The Night na prática é o segundo disco do músico, mas muitas vezes é visto como o primeiro, já que o anterior é uma coleção de músicas pop enquanto aqui as coisas de fato subiram a outro nível, trazendo um trabalho emotivo e de personalidade pura. A produção pode ser meio áspera e as estruturas se aproximando da simplicidade. De vez em quando nota-se uma repetição ou “deslizamento”, mas que no final são “falhas” que engrandecem ainda mais esse registro.
O disco abre através de “German Overalls”. Apresenta melodias acústicas memoráveis, vocal emocional confiante e diversificado alternando-se frequentemente em um tom de incerteza, cautela e intermediário a esses dois. Possui em seu final um harmonium encorpado que engrandece a música, além de um fluxo eletrônico/elétrico catártico. A segunda é“Slender Threads”, novamente uma faixa acústica de primeira qualidade, incluindo um par de interlúdios extremamente agradáveis e uma melodia principal perfeita. Os vocais incluem momentos ocasionais mais altos, mas são em grandes partes um recurso muito baixo, sutil e discreto.
Em “Rock and Rôle” encontra-se uma grande pitada de Van der Graaf Generator, sonoridade “punk” com riff elétrico e performances fortes de Nic Porter, Guy Evans e David Jackson, seus companheiros de banda (no caso de Nic, ex companheiro). Adições de piano de bom gosto e uma longa ponte instrumental inteligentemente arranjada marcam positivamente a música. “In The End” é uma faixa piano e voz com grande emoção transmitida através da força da voz carregada de emoção de Peter Hammill. Uma bela cama de piano dá o tom de uma interpretação bonita, porém bastante nervosa, cheia de veneno, desespero e esperança sempre que as palavras assim exigem.
“What's It Worth” é a faixa mais cativante do disco, com uma bela e surpreendente flauta, simples melodia acústica é o carro chefe de uma viagem musical extremamente aconchegante. Novamente destaque também para a performance vocal de Peter Hammill, bastante limpa e acompanhada de harmonia incrivelmente bela. “Easy to Slip Away” é o momento mais diferente do álbum. Outra música piano e voz de carga emocional elevadíssima principalmente pela entrega vocal de Peter Hammill, algo no mínimo sincero, poderoso e claro. A faixa também possui pontes de saxofone tocado com a alma, mellotron incrível, enfim, uma faixa diferente do restante do álbum.
“Dropping the Torch” é mais uma peça acústica do álbum muito bem executada, onde o vocal é limpo e bem organizado e tudo feito com simplicidade e sentimento. A faixa que fecha o disco é “(In the) Black Room/Tower” e que já começa com uma explosão instrumental. Tem efeitos caóticos e enlouquecidos de teclado, flautas, sax rugindo, percussão imaginativa, muitas harmonias vocais e um piano chocante e sempre proeminente. Uma música extremamente complexa que equilibra bem o caos e o controle e expressa o que é convencionalmente inexpressável. Provavelmente a faixa destaque para a maioria das pessoas que ouvir o álbum e seja familiarizado com a obra de Peter Hammill.
Toda música nesse álbum é boa, sendo que todas também possuem momentos de excelência. Um disco extremamente temperamental e expressivo, feito principalmente para os fãs de Peter Hammill e que consideram sua maneira de expressar a sua arte algo simplesmente fascinante. Um dos melhores trabalhos solos de um dos maiores gênios da história do rock progressivo.
Track Listing
1.German Overalls - 7:05 2.Slender Threads - 5:01 3.Rock and Rôle - 6:41 4.In the End - 7:24 5.What's It Worth - 4:00 6.Easy to Slip Away - 5:21 7.Dropping the Torch - 4:11 8.(In the) Black Room/Tower - 10:56
Um espetáculo de diversidade, emoção e surpresas. Agora vamos com um álbum especial desde a sua concepção: Richard Dawson é um músico de folk progressivo inglês, e aqui ele se alinhou com uma banda finlandesa de metal para tocar suas músicas... com um resultado muito particular, nem metal nem folk puro nem nada parecido, ou talvez tudo, e para o explicar copio parte de um comentário que o descreve: "Henki é um álbum atípico, inesperado e francamente raro, sem que nenhum desses epítetos mereça ser interpretado de uma perspectiva pejorativa. Pelo contrário, este encontro entre um ilustre folclorista psicodélico britânico e uma conhecida banda de metal em terras escandinavas, sabendo da simpatia finlandesa por guitarras elétricas selvagens, acaba por provocar pitadas de curiosidade, emoção e até vertigem,
Artista: Richard Dawson & Circle Álbum: Henki Ano: 2021 Gênero: Prog heavy folk Duração: 55:48 Referência: Discogs Nacionalidade: Inglaterra/Finlândia
Ao contrário de qualquer álbum de metal que você já ouviu antes (embora vamos concordar que não há nada de metal nele, exceto uma explosão ocasional, deve-se dizer) as sete faixas de "Henki" são um excelente disco de hipno-folk-metal. O músico da foto, vindo da Inglaterra, é popular em seu estilo que salta dos dias modernos para a antiguidade clássica. Do outro lado, na ponta oposta do ringue, temos a boa e velha banda finlandesa de metal experimental que se junta a ele como músicos de apoio (e imagino por curiosidade para ver o que sai), e ao invés de lutar no ringue eles dar as mãos e montar um disco incrível. Melhor que o seguinte comentário te diga...
As co-estrelas deste álbum codeshare não descobriram o conceito do casal estranho para a ocasião, mas o sublimam como provavelmente ninguém se atreveu a se materializar durante toda a temporada. Henki é um álbum atípico, inesperado e francamente raro, sem que nenhum desses epítetos mereça ser interpretado de forma pejorativa. Pelo contrário, este encontro entre um ilustre folclorista psicodélico britânico e uma conhecida banda de metal em terras escandinavas, consciente da simpatia finlandesa por guitarras elétricas selvagens, acaba por provocar pitadas de curiosidade, emoção e até vertigem, pelo que explora territórios pitoresco sem incorrer em brega ou exotismo gratuito.
Ou seja: partimos da descoberta de um discurso compartilhado, e a grande novidade aqui é que sua sintaxe aparentemente maluca funciona muito mais que bem. Porque com Henki logo superamos o conceito de extravagância para mergulhar no de encantamento. Pensávamos estar diante de um notável discípulo da Incredible String Band, mas é como se os eruditos parentes do Nightwish ou do Lordi (sim, sim, aqueles locos do Eurovision) invadissem a festa. Delirante. E delicioso. Toutinegras incluídas, às vezes como o frenético Matusalém.
A aliança se materializa em sete cortes intensos, extensos, substanciais; nenhum com menos de seis minutos; o mais longo e talvez também o mais emocionante, Silphium, acima de 12. Como quando as crianças descobrem com as têmporas que a mistura de azul e amarelo produz um belo verde, aqui chegaremos à conclusão de que os prados do campo inglês e o vendaval ventos de força do épico finlandês se fundem em algo razoavelmente semelhante ao rock sinfônico. Pensemos em bandas raras dentro das singularidades do gênero; de Gentle Giant a Van der Graaf Generator. Pois aqui estão os tiros. E essa foi uma reviravolta no roteiro que, como a da maldita sexta onda, ninguém esperava em 2021.
Aproveitemos, então, esse exercício de friquismo que não fica como uma ocorrência, mas como uma descoberta sensacional. O ritmo pulsante de Lily (“Lirio”: não esqueça de notar que todas as músicas têm nome de planta) tem algo de Krautrock e esoterismo, assim como a aceleração da guitarra e sintetizadores no meio de Pitcher nos coloca no Sim de Rotunda. Aproveite tudo isso sem medo. Não é apenas divertido. Além disso, e acima de tudo, é magnífico.
Deixo-vos aqui um vídeo para que percebam o que e como isto soa... mais uma das grandes surpresas desta semana e um disco que ouço há muito tempo... e nunca me cansa.
Acho que ouvi esse álbum muitas vezes, pelo menos uma vez por dia nos últimos 4 meses (talvez você tenha adivinhado isso normalmente). Cada edição tem muito o que contar narrativamente, histórias sobre plantas, histórias com muita emoção, e tudo entrelaçado pela voz de Richard Dawson (que às vezes falha em me satisfazer totalmente, junto com alguns outros pequenos petiscos), mas as emoções, as melodias e a instrumentação salvam todas as batatas e o álbum continua sendo um "crédito" de longe, nunca um "obrigatório". Cada nota tocada ou cantada tem seu lugar, e cada música é diferente e bonita à sua maneira. Uma experiência de audição que leva você a ouvir o álbum inteiro repetidas vezes. "Henki" significa espírito ou fantasma, todo o álbum e cada uma das faixas funcionam como metáforas sobre a vida e os sentimentos, enquanto as tramas são tecidas faixa a faixa, melodias impecáveis que geralmente é preciso fazer um esforço para relacionar com o metal. Sempre com diferentes intensidades, melodias e sinfonias, onde tudo se encaixa na perfeição.
