Os 25 melhores cantores country clássicos

Essas lendas mostraram longevidade, sucesso comercial e influência duradoura

A música country está repleta de novos talentos, mas as canções dessas lendas country nunca desaparecerão. De Hank Williams a Patsy Cline, os maiores artistas solo da história da música country continuam sendo os favoritos.

Embora muitos outros nomes possam ser adicionados a esta lista, ela foi reduzida com base na longevidade, sucesso comercial e influência duradoura. Se você está procurando um favorito esquecido, adicione esses artistas e álbuns essenciais à sua lista.

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Hank Williams

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A morte prematura de Hank Williams aos 29 anos consolidou seu legado na música country. No entanto, é por causa de canções como "Lovesick Blues", "Cold Cold Heart" e "Lost Highway" que ele continua a cativar os ouvintes.

Álbum essencial: "40 Greatest Hits"

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Johnny Cash

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A voz de Johnny Cash é inconfundível e seu repertório de canções fala de sua longa carreira. Após uma série de sucessos e sucesso comercial nas décadas de 1950 e 1960, Cash ganhou novos seguidores nos anos 1990 com sua série "American Recordings".

Álbum Essencial: "Complete Sun Recordings 1955-1958"

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Merle Haggard

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Merle Haggard tinha uma das vozes mais distintas e foi um dos compositores mais talentosos da música. Seu prolífico cancioneiro inclui músicas para beber ("Tonight the Bottle Let Me Down"), discursos políticos ("Okie from Muskogee") e lamentações da prisão ("Mama Tried").

 Álbum Essencial: "Down Every Road 1962-1994"

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Jimmie Rodgers

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Jimmie Rodgers foi a primeira estrela da música country , fornecendo o modelo para os artistas solo que viriam. Sua mistura carismática de folk, blues e canções de Tin Pan Alley foi coroada com sua assinatura "blue yodel". Depois que Rogers morreu de tuberculose aos 35 anos, ele ficou conhecido como o Pai da Música Country.

Álbum Essencial: "The Essential Jimmie Rodgers"

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Waylon Jennings

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O cantor country Waylon Jennings trouxe um espírito rock 'n' roll para a música country nos anos 70. Originalmente um membro da banda de apoio de Buddy Holly, The Crickets, Jennings foi uma figura central no movimento country fora da lei que surgiu em oposição ao som polido de Nashville.

Álbum Essencial: "Honky Tonk Heroes"

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George Jones

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Desde seu primeiro sucesso de bebedeira em 1959 com "White Lightning", a voz operística de George Jones teve um impacto profundo nos ouvintes. Após um período sombrio e abastecido pelo álcool nos anos 70, ele ressurgiu como uma fênix das cinzas em 1980 com o álbum "I Am What I Am", que apresenta sua canção de assinatura "He Stopped Loving Her Today".

Álbum Essencial: "50 Years of Hits"

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Dolly Parton

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As curvas de pin-up de Dolly Parton , a voz angelical e as composições comoventes fazem dela uma ameaça tripla. Seu talento e apelo perduraram ao longo das décadas, devido à sua personalidade vencedora e, mais importante, clássicos como "Jolene", "I Will Always Love You" e "9 to 5".

Álbum Essencial: "Casaco de Muitas Cores"

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Loretta Lynn

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Nascida e criada na região carbonífera de Kentucky, Loretta Lynn colocou sua história difícil para trabalhar em canções como "Coal Miner's Daughter". Na década de 1970, a dura cantora gerou polêmica com as canções "Rated X" e "The Pill". Em 2004, ela voltou com o atordoamento produzido por Jack White, "Van Lear Rose".

Álbum Essencial: "Blue-Eyed Kentucky Girl"

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willie nelson

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O fraseado idiossincrático de Willie Nelson e os arabescos influenciados pelo jazz o diferenciam de seus contemporâneos. Suas canções "On the Road Again" e "Blue Eyes Crying In the Rain" mostraram que seu estilo singular tinha apelo comercial.

Álbum Essencial: "Red Headed Stranger"

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Canhoto Frizzell

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Os clássicos honky-tonk de Lefty Frizzell "Look What Thoughts Will Do", "I Love You a Thousand Ways" e "The Long Black Veil" rivalizam com os de seu contemporâneo, Hank Williams. A voz cantante de Frizzell deixa uma marca em todos que a ouvem.

Álbum essencial: "Veja o que os pensamentos farão"

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Buck Owens

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Buck Owens foi o embaixador do Bakersfield Sound e co-apresentador do programa de TV "Hee Haw". Seu som honky-tonk amplificado deu a Nashville uma corrida pelo seu dinheiro, eletrizando as paradas com as canções "Act Naturally" e "Tiger by the Tail".

Álbum Essencial: "The Buck Owens Collection 1959-1990"

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Gene Autry

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O epítome do cowboy cantor, Gene Autry foi uma estrela nos discos e na tela. Sua personalidade limpa trouxe novos fãs para a música country com a ajuda de clássicos da fronteira, como "Back in the Saddle Again" e "Tumbling Tumbleweeds".

Álbum essencial: "22 sucessos lendários"

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Kitty Wells

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A "Rainha da Música Country", Kitty Wells estabeleceu o molde para as cantoras country em 1952. "Não foi Deus quem fez os anjos de Honky Tonk" quebrou barreiras, provando que as cantoras country eram comercialmente viáveis ​​e não deveriam ser brincalhonas.

Álbum Essencial: "Countrypolitan Classics: Kitty Wells"

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Kris Kristofferson

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As letras lapidadas de pedras preciosas de Kris Kristofferson lhe renderam a reputação de compositor de compositores, a resposta da música country a Bob Dylan. Janis Joplin ("Me and Bobby McGee") e Johnny Cash ("Sunday Morning Coming Down") cantaram suas canções antes que sua voz rouca se mostrasse um instrumento valioso.

Álbum Essencial: "Kristofferson"

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Gram Parsons

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Gram Parsons foi pioneiro no country rock como membro de várias bandas, entre elas The Flying Burrito Brothers. Depois que o grupo se dissolveu, ele se destacou como artista solo na década de 1970 com um par de álbuns clássicos. Sua morte em 1973, com apenas 26 anos, interrompeu tragicamente sua carreira.

Álbum Essencial: "Grievous Angel"

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Glen Campbell

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Na década de 1960, Glen Campbell trouxe um brilho pop à música country. Sua voz de mel e arranjos orquestrais renderam os sucessos nº 1 "Wichita Lineman", "Galveston" e "Rhinestone Cowboy".

Álbum Essencial: "Glen Campbell: The Capitol Years 1965-1977"

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Patsy Cline

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Patsy Cline levou a música country às paradas pop com seus vocais em "Crazy", "Walkin' After Midnight" e "I Fall to Pieces". Sua vida foi interrompida por um acidente de avião em 1963. 

Álbum Essencial: "Gold"

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Porter Wagoner

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Porter Wagoner fez mais do que ajudar a apresentar Dolly Parton ao mundo ("I Will Always Love You" foi dedicado a ele). Como apresentador de seu próprio programa de TV e cantor de "Carroll County Accident", ele foi uma das figuras mais singulares da música country.

Álbum Essencial: "The Essential Porter Wagoner"

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Ernest Tubb

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A entrega folclórica e a guitarra principal de Ernest Tubb o colocaram na linhagem de Jimmie Rodgers. Ele foi a próxima grande estrela da música country, cujo amor "Walkin' the Floor Over You" estourou em todas as paradas em 1941.

Álbum Essencial: "O Cantor, o Escritor, o Pioneiro do Country"

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Tammy Wynette

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Mais conhecida por "Stand by Your Man", Tammy Wynette foi uma das maiores estrelas femininas do país nos anos 60 e 70. Seu casamento conturbado com George Jones tornou sua vida tão parecida com uma novela quanto sua música.

Álbum Essencial: "Stand by Your Man"

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Chet Atkins

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Chet Atkins foi um produtor, executivo musical e guitarrista altamente influente. Sua escolha distinta é ouvida em centenas de gravações country, incluindo a sua própria como artista solo. "Mister Sandman" e "Boo Boo Stick Beat" estão entre os melhores.

Álbum Essencial: "The Essential Chet Atkins"

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Jim Reeves

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O estilo country suave de Jim Reeves faz dele um exemplo de marca registrada do som de Nashville. Sua popularidade só foi fortalecida após sua morte, graças ao manejo astuto de gravações inéditas por parte de sua viúva.

Álbum Essencial: "Antologia"

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Roy Acuff

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Com uma voz vinda diretamente das colinas do Tennessee, Roy Acuff trouxe uma dimensão dos velhos tempos para cada música que tocou. Ele também foi um notável compositor e figura da indústria musical que desempenhou um papel significativo nas carreiras de Hank Williams e Roy Orbison, entre outros.

Álbum essencial: "The Essential Roy Acuff 1936-1949"

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Ray Price

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As canções de Ray Price eram o equivalente a um colchão de penas, com arranjos sedosos acompanhados por seus vocais suaves. "Heartaches by the Number" e "Release Me" estão entre suas canções mais conhecidas.

Álbum Essencial: "The Essential Ray Price"

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Roger Miller

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O satirista residente da música country é bom para mais do que uma risada. Apesar de ser um dos atos incomuns de Nashville, Roger Miller conseguiu quebrar o Top 10 com canções como "King of the Road" e "Dang Me".

Álbum essencial: "King of the Road: The Genius of Roger Miller"

 

Disco Imortal: Anathema – Alternative 4 (1998)

Peaceville Records, 1998

O «Alternative 4» está bem no meio de uma trilogia de ouro do grupo composta pelo seu anterior «Eternity» e o sucessor «Judgement», em que a verdade é que qualquer um deles poderia ter sido escolhido para a nossa secção Immortal Disco , embora pelo menos para quem escreve em «Alternative 4» a inspiração se concentrou e no conjunto de canções o álbum se defende muito melhor do que aquelas.

Eram os tempos do “novo Anathema”, deixando para longe o lado death/doom que conheceram no “Silent Enigma”, época em que a banda fazia turnês com bandas como Cannibal Corpse, aquela drástica. Hoje é bastante irrisório pensar que Anathema e uma banda de death metal extremo podem dividir um show, visto que as ligas já estão no passado em busca de um visual clássico, progressivo e apaixonante, que realmente conseguiu conquistar nossos corações e cérebros. . Anathema evoluiu, e evoluiu muito bem, tornando-se uma grande banda de atmosferas, melodias e intensidade à beira do sublime, muito de mãos dadas com o gênio Duncan Patterson que deixou os irmãos Cavanagh perplexos com sua forma de escrever letras deprimentes e atmosferas de devaneio (e até desenhando aquela capa fantasmagórica e surreal).

Esta Alternativa Cuatro o sentencia com as belas faixas que iniciam: enquanto "Shroud of False" eletriza tudo com seus majestosos pianos e versos para nos avisar que estamos diante de um grande disco a partir de agora, pela primeira vez tudo temperado e notavelmente com aqueles fade outs que te liquidam desde o início. É espetacular como o toque do Pink Floyd encheu de magia o espírito da banda, pois neste álbum essas inspirações do som de Gilmour já estão sendo percebidas de forma bem impressionante, embora ao mesmo tempo entrem as guitarras pesadas com enorme energia. «Fragile Dreams» é uma canção doce e feroz pela sua melodia e letra e claramente uma das melhores canções escritas na sua carreira. O início deste álbum é extremamente cativante. 

A coisa continua muito bem: 'Empty' foi o grande single e teve até rotações nas rádios, a violência e sutileza do tema jogam um fogo contra fogo muito interessante. Depois daquela introdução bem progressiva do Rush, os dardos venenosos líricos são impressionantes: «Estou morrendo mais rápido, mas nada nunca dura. Lembro-me de uma noite do meu passado em que fui esfaqueado nas costas e tudo está voltando e sinto aquela dor novamente» Que frase e com que força é cantada pelo grande Vincent Cavanagh, passeando por um existencialismo depressivo e raivoso mas ao mesmo tempo soando alegre com guitarras que flertam com a dança industrial. Doom, tristeza e dor foram trazidos à tona de uma forma bem bonita, foi uma das grandes graças desse álbum e do som do Anathema pra falar a verdade. "Lost Control" ("A vida... me traiu mais uma vez"), outro grande exemplo,

É preciso dizer que a dupla de teclados Duncan Patterson e Danny Cavanagh funcionou muito bem, sem abandonar aquela sonoridade dark de antigamente em músicas como 'Re-Connect' ou 'Feel', pois ainda brilhavam aqueles chicotes de força nas guitarras, mas um de forma extremamente caprichada e cuidadosa, pois cada centímetro musical desse disco é muito bem planejado. A bela e angelical «Alternative 4» pegou coisas emprestadas dos seus compatriotas My Dying Bride, com aquela amargura e quantidade de notas pantanosas marchando pelos lados mais sombrios da memória de um homem, porque é um álbum de experiências passadas, de nostalgia e de um terrível passado, mas que era digno e necessário trazer à tona.

Há também 'Regret', que é uma música onde violões e todo um ambiente de brutal sensibilidade justificam seus quase oito minutos, Anathema mais uma vez deixando uma marca registrada e um selo, um som que acabou definindo-os e sendo a cara de todos. uma geração de bandas Há outras joias como 'Destiny' que fechou a primeira edição e sem falar nas capas da edição de 2003: caso à parte, a curiosa capa de Bad Religion 'Better Off Dead' muito em linha com seu estilo, e aquelas que não poderia faltar quase como o depoimento de sua devoção ao Pink Floyd em 'One of the Few' (todos no estilo Roger Waters «The Wall») e 'Goodbye Cruel world', todos os quais em seus curtos minutos contrastam com as vocalizações quase operísticas do purgatório em nome de Cavanagh, como poderia ser de outra forma,

Disco Imortal: Temple of the Dog (1991)

A&M Records, 1991

Para muitos, é o próprio néctar do grunge dos anos 1990, não tanto de todo o movimento que vinha fermentando muitos anos antes que com grande injustiça foi um tanto segregado na história "para as massas" devido ao reconhecimento no mainstream dos quatro grandes que todos nós sabemos: Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam e Soundgarden, que por sinal, muito devem a esse primeiro grande palco, pois todos devem suas árvores genealógicas musicais e influências a bandas como Green River, Mother Love Bone, Skin Yard, The U-Men, Monomen, Bikini Kill, Tad e muitos mais do que podemos imaginar.

No meio da constituição e reconhecimento dos quatro grandes estava esse projeto, que foi uma parte muito importante para tornar o movimento ainda mais conhecido. Depois do lançamento da poderosa e influente “Nevermind” dos Nirvana e entre o glorioso “Badmotorfinger” dos Soundgarden, à beira de um decisivo “Dirt” dos Alice in Chains e em pleno sucesso do aclamado “Ten” dos PJ. É aí que os olhos se voltaram para esta cidade mítica "no fim do mundo" chamada Seattle, onde muitas coisas aconteciam.

 Já foi dito que este seria o grande ano da cena grunge, ou pelo menos o ano em que o estilo seria diretamente considerado relevante para o que era mainstream e padrões comerciais, é que um dos projetos veio à vida o mais notável do estilo, este álbum homônimo chamado Temple of the Dog, com o intuito de homenagear o falecido vocalista do Mother Love Bone Andrew Wood, precursor do estilo, personagem do meio muito querido pelo meio e que morreu em circunstâncias infelizes (overdose de heroína) em 1990. O nome foi extraído de um dos versos escritos por Wood justamente em sua música 'Man Of Golden Worlds'. O grupo, uma fusão perfeita de duas das maiores bandas do momento: Soundgarden,

Mas este álbum em si, mais do que uma mera homenagem, tornou-se um marco na cena, repleto de composições bem conseguidas e com elevado grau de emoção, algo que nasceu com o propósito de homenagear um amigo recentemente falecido que em A prática foi plenamente cumprida, já que a partilha de tristeza e nostalgia é evidente ao longo das 10 faixas. Dotada de grandes hinos de toda uma geração como a comovente e genial 'Say Hello 2 Heaven', a furiosa 'Pushin Forward Back', a doce tristeza de 'Call Me a Dog', a força grunge de 'Reach Down' ou a impecável 'Hunger Strike' (um dueto vocal entre Cornell e Vedder) como antecedente ao máximo de dois ícones históricos, o que a tornou uma peça incontornável da cena, embora paradoxalmente tenha tido o seu merecido sucesso em 1992,

«Quero te mostrar algo como a alegria dentro do meu coração
Parece que tenho vivido no templo do cachorro
Onde eu viveria, se eu fosse um homem de palavras de ouro?
Ou eu viveria de todo» ?

Mãe Lovebone, 1990.

Aos poucos, o público foi sentindo a alma que foi colocada nessa chapa e nessa geração de músicos, tanto que o estilo começou a tomar conta das paradas, rádios e programação da MTV quando estava no auge. . Serviu também para reconhecer nele as suas raízes, para fazer a ponte entre esta banda, Pearl Jam, Mudhoney, Green River ou os pais Mother Love Bone, por exemplo, onde há esta estranha conjunção do heavy metal com uma estética hippie e glam olhares e onde havia todo um submundo para conhecer. A placa, contribuiu com a melodia e a emoção para a essência e para contar o que antes não se falava muito com os glams rockers dominantes: perdas, crises existenciais, desentendimentos, carências familiares e sobretudo laços estreitos de irmandade entre amigos do bairro, dos clubes onde esta música foi gerada como um fenômeno social e identificar uma juventude que queria gritar ao mundo sobre suas lacunas e problemas. Isso foi muito bem feito por este disco, que hoje, com várias mortes famosas do estilo, ganha tanto ou mais significado do que naqueles gloriosos anos noventa.