Classificação de todos os álbuns de estúdio dos Counting Crows

 

Counting Crows é uma banda de rock formada em Berkeley, Califórnia, em 1991. A banda é formada pelo vocalista principal Adam Duritz, o baterista Jim Bogios, o tecladista Charlie Gillingham, o baixista Millard Powers e os guitarristas David Bryson, David Immergluck e Dan Vickrey . Desde que se formaram, Counting Crows lançou oito álbuns de estúdio, dois álbuns de compilação, cinco álbuns ao vivo e 32 singles. Aqui estão todos os álbuns de estúdio do Counting Crows classificados.

7. Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation) (2012)

'Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation') é o único álbum do Counting Crows a não alcançar o top ten na Billboard 200, chegando ao número 11. Ele também alcançou a mesma posição nas paradas de álbuns na Irlanda. Todos os outros álbuns lançados pela banda apresentam predominantemente faixas originais.No entanto, este álbum consiste em covers de singles dos anos 1960 até 2010. Foi o primeiro álbum que a banda lançou após deixar a Geffen Records, e eles o lançaram de forma independente. Todos os membros da banda contribuíram para a escolha dos covers, nomeando suas canções favoritas. Eles gravaram o álbum em Burbank, Califórnia. Em um movimento bastante incomum, a banda contratou seus fãs para criar a capa do álbum.

6. Somewhere Under Wonderland (2014)

 

O álbum de estúdio mais recente lançado por Counting Crows é 'Somewhere Under Wonderland', lançado em 2012. Ele alcançou a posição seis na Billboard 200 e alcançou a décima posição na parada de álbuns canadense. O álbum foi o primeiro lançamento da banda com a Capitol Records. Antes deste álbum, Counting Crows não havia lançado um álbum de canções originais desde 'Saturday Nights & Sunday Mornings' seis anos antes. Entre os dois álbuns de estúdio, Counting Crows lançou um álbum de estúdio de covers e dois álbuns ao vivo de forma independente, já que eles se separaram da Geffen Records. A banda começou a escrever material original para este álbum enquanto se apresentava no festival itinerante 'Outlaw Roadshow'. Todas as letras das faixas são escritas por Adam Duritz, e outros membros da banda contribuíram para a composição da música.

5. This Desert Life (1999)

'This Desert Life' contém uma boa mistura de canções uptempo e melodias emocionais, diz BB Chronicles. Foi o terceiro álbum de estúdio da banda e alcançou a oitava posição na Billboard 200 e a sétima posição nas paradas de álbuns do Canadá. Em 2002, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo. A banda lançou três singles deste álbum, o primeiro dos quais foi 'Hanginaround'. Este single foi seguido por 'Mrs. Potter's Lullaby' e 'All My Friends'. A capa do álbum foi desenhada pelo artista de quadrinhos Dave McKean, que é mais conhecido por seu trabalho com o autor e escritor de quadrinhos Neil Gaiman. O design é uma adaptação da capa do livro ilustrado de Gaiman 'O dia em que troquei meu pai por dois peixinhos dourados'.

4. Hard Candy (2002)

O quarto álbum de estúdio lançado pela Counting Crows foi 'Hard Candy'. Foi um dos dez maiores sucessos nos Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda. No mesmo ano em que o álbum foi lançado, Counting Crows lançou os singles 'American Girls' e 'Miami' do álbum. No ano seguinte, eles lançaram o single 'Big Yellow Taxi', um cover da música de Joni Mitchell. Era originalmente uma faixa oculta do álbum, mas se tornou o maior sucesso de rádio do álbum. A música foi usada no filme 'Two Weeks Notice'. Uma versão posterior da música apresentava Vanessa Carlton. Outros singles lançados deste álbum foram 'If I Could Give You All My Love (Richard Manuel Is Dead' e 'Holiday in Spain'.

3. Saturday Nights & Sunday Mornings (2008)

 

O quinto álbum de estúdio do Counting Crows foi 'Saturday Nights & Sunday Mornings'. Alcançou sua melhor posição nas paradas dos Estados Unidos, chegando ao número três na Billboard 200. No Canadá, o álbum alcançou a oitava posição nas paradas de álbuns. Uma característica inusitada do álbum é sua divisão em dois estilos musicais . Enquanto a seção Saturday Nights do álbum apresenta rock, as faixas do lado Sunday Mornings do álbum são influenciadas pela música country. Counting Crows lançou os singles '1492', 'You Can't Count On Me', 'Come Around' e 'When I Dream of Michelangelo' deste álbum.

2. Recovering the Satellites (1996)

O álbum do Counting Crows de maior sucesso comercial é 'Recovering the Satellites' (https://en.wikipedia.org/wiki/Recovering_the_Satellites), que foi lançado em 1996 e foi o segundo álbum de estúdio da banda. É o único álbum deles a chegar ao topo da Billboard 200. O álbum também foi um dos dez maiores sucessos na Austrália, Canadá, Nova Zelândia, Suécia e Estados Unidos. Counting Crows usou o estilo de música de seu álbum de estreia e desenvolveu ainda mais seu som. Os três singles lançados deste álbum foram 'Angels of the Silences', 'A Long December' e 'Daylight Fading'. O vocalista Adam Duritz disse que 'Recovering the Satellites' é seu álbum favorito do Counting Crows.

1. August and Everything After (1993)

Return of Rock diz que 'August and Everything After' é o melhor álbum do Counting Crows. Foi o primeiro álbum de estúdio da banda e foi lançado em 1993. Ele liderou as paradas de álbuns canadenses e alcançou a quarta posição na Billboard 200. Adam Duritz escreveu todas as canções do álbum, e os singles lançados foram 'Mr. Jones', 'Round Here', 'Rain King' e 'A Murder of One'. Vendeu mais de sete milhões de cópias nos Estados Unidos e foi certificado multi-platina em vários países.

Crítica ao disco de Djam Karet - 'Island in the Red Night Sky' (2022)

 Djam Karet - 'Island in the Red Night SkyRoof' (2022)

(6 de setembro de 2022, Djam Karet/HC Productions)

Estamos muito satisfeitos porque o novo álbum da veterana banda americana de rock progressivo eclético DJAM KARET  foi lançado., álbum intitulado “Island In The Red Night Sky” e publicado em 6 de setembro  de 2022. A equipe atual do DJAM KARET é composta por Gayle Ellett [guitarras acústicas e elétricas de 12 cordas, guitarra e-bow, sintetizadores analógicos, Mellotron, ukuleles, bouzouki, órgão Hammond, piano elétrico Fender Rhodes, harmônio, vibrafone, contrabaixo, viola, udu e gravações de campo], Mike Henderson [violão de 12 cordas e teclados], Henry Osborne [baixo] e Chuck Oken, Jr. [bateria, sequências e paisagens sonoras de sintetizadores digitais e analógicos]. Os senhores Ellett, Henderson, Osborne e Oken... Em outras palavras, os membros do quarteto original! O grupo é creditado coletivamente com a composição de todo o material contido em "Island In The Red Night Sky", com Gayle Ellett a cargo dos processos de produção, mixagem e masterização do repertório em questão. As sessões de gravação foram distribuídas entre o Foggy Mountain Studios em Topanga e o White Arrow Studios em Claremont, ambos locais pertencentes ao Estado da Califórnia. Há aparições ocasionais de músicos convidados, como Toddy Montgomery (cítara), Mark Cook (clássico, fretless, barítono e slide guitars e piano) e Hani Naser (canto). Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”. barítono e slide e piano) e Hani Naser (canto). Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”. barítono e slide e piano) e Hani Naser (canto). Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”.

Com pouco mais de 6 minutos, 'Arrival' abre o repertório do álbum com uma exibição graciosa de fusão e grooves progressivos de jazz através de um enclave implacável de rock espacial. As contribuições de alguns instrumentos acústicos de cordas se interpenetram fluidamente com as camadas e ornamentos dos sintetizadores, assim como com o fraseado flutuante das guitarras elétricas. Definitivamente, esta peça de abertura estabelece o seu gancho e o seu espírito expressivo nos legados dos dois álbuns anteriores (“Sonic Celluloid” e “A Sky Full Of Stars For A Roof”, dos anos de 2017 e 2019, respetivamente). 'O Palácio do Mestre' continua a entrar em uma dimensão mais propriamente onírica, usando vários recursos cósmicos paraatravés do uso de sintetizadores, trechos de harmônio e guitarra, e alguns floreios ocasionais de bouzouki e violão. O que soa aqui é como uma espécie de híbrido entre o VANGELIS da era 1979-84 e o PINK FLOYD do ano de 1975, com alguns elementos de krautrock eletrônico adicionados para adicionar cor extra à coisa toda. 'The Continuum' usa seu espaço de pouco mais de 4 minutos e meio para mergulhar nas nuances eletrônicas sob um halo mais solene. Na parte final, quando começam a esculpir percussões (tanto reais como programadas), o núcleo temático simples assume alguns ares meso-orientais interessantes, o que permite incorporar uma certa vivacidade no esquema sonoro atual. 'Code T-1242' dá um toque especial às explorações cibernéticas herdadas das duas peças anteriores para criar uma espécie de mistura de vibração eletrônica e pós-rock. Dentro desse norte sonoro, a permanência de um cenário expectante se estabelece como motivo central ao qual se agregam harmonias de múltiplas guitarras (acústicas e elétricas) e sutis solos de sintetizador. Pode-se até dizer que os violões fornecem uma nuance pastoral eficaz ao quadro instrumental, algo muito raro, mas, como dissemos, bastante eficaz. 'The Other Side' cumpre a função de se aprofundar nos padrões do krautrock eletrônico (TANGERINE DREAM, CLUSTER, HARMONIA), dando à matéria um ar relativamente lírico.

'Light Scattering By Small Particles' exibe basicamente uma continuação dos caminhos e orientações prog-eletrônicas da peça anterior, desta vez, com uma atitude mais soturna e distante, menos próxima da contemplação e mais voltada para a indicação objetiva de que há algo vibrante que bate sob uma superfície externa. A peça mais longa do álbum dura pouco mais de 7 ¾ minutos e é intitulada 'Woolsey Town', sendo sua função perpetuar a exploração das bordas mais luxuosas do clima cósmico que tem sido tão absorvente e tão predominante no repertório anterior. . Em todo o caso, a peculiaridade desta peça reside sobretudo no facto de ostentar uma majestade contundente e envolvente. Além disso, com a inclusão de alguns instrumentos exóticos, esta peça demonstra seu ímpeto em abraçar a inserção de nuances ecléticas dentro de sua própria estrutura musical. Um zênite definitivo deste álbum. Tudo termina com 'A New Dawn'; o título deste tema supõe, ao mesmo tempo, uma contrapartida e um complemento em relação ao nome do primeiro tema. O seu esquema sonoro centra-se numa síntese entre a predominância do tema precedente e as elegantes vibrações cibernéticas de 'The Other Side', envoltas em suaves ares melancólicos. É algo como esperar o que traz o novo dia que surge no horizonte enquanto os vestígios do dia anterior ainda estão presentes. “Island In The Red Night Sky” é, afinal, um novo nível na escada invariável de abordagens estilísticas variáveis ​​que o pessoal do DJAM KARET adotou como sua linguagem progressiva particularmente eclética desde os distantes anos 1980. Altamente recomendado, não temos dúvidas.

- Amostras de 'Island in the Red Night Sky':

DE Under Review Copy (17ICOS)

 Nascidos em Lisboa em 1 de Abril de 2005 e constituídos por Mário Campos (voz), André Tavares (guitarra), Miguel Salgueiro (baixo) e André Pintado (bateria), os 17icos (leia-se desasséticos) descendem de outras bandas obscuras como os Trïplë Plügs, Once Again e MicroFreud. Praticam um punk rock melodioso, cantado em português e pouco interessante. Após a edição, em 2006, de um mini CD intitulado "Piu!", gravado e misturado por Makoto nos seus Estúdios Blacksheep, editaram em 2010´, também em regime de auto-edição, o seu primeiro longa duração chamado "Larga a Tarte de Limão". O álbum foi gravado entre Maio de 2008 e Maio de 2009 n'A Garagem, surgindo, portanto, dois anos após o início da sua concepção. 

DISCOGRAFIA 

  
PIU! [CD, Edição de Autor, 2006] 

  
LARGA A TARTE DE LIMÃO [CD, Edição de Autor, 2010]

BIOGRAFIA DE Luis Fonsi

Luis Fonsi

Luis Alfonso Rodriguez Lopez-Cepero (San Juan, 15 de abril de 1978) é um cantor, compositor e ator porto-riquenho vencedor do Grammy Latino.^[1]

Infância

Fonsi nasceu em 15 de abril de 1978 em San Juan, Porto Rico, filho mais velho de Alfonso Rodríguez e Delia "Tata" López-Cepero. Ele tem dois irmãos mais novos: Jean Rodriguez, que também é cantor, e Tatiana Rodríguez.

Crescendo, Fonsi mostrou sinais de que a música iria direcionar sua vida - quando criança, imitava as estrelas do popular grupo Menudo,^[2] e juntou-se ao Coro de Crianças de San Juan.

Depois de morar nos Estados Unidos por um mês, Fonsi aprendeu a falar inglês sem sotaque. Ele participou do Dr. Phillips High School em Orlando, Flórida, e participou de um grupo chamado "Big Guys". Eles cantaram nas festas escolares e locais. Um dos membros do grupo, Joey Fatone, mais tarde se juntou ao *NSYNC.

Em 1995, Fonsi se matriculou na Universidade do Estado da Flórida para estudar música. Ele também se juntou ao coral da escola e cantou com a City of Birmingham Symphony Orchestra.^[3]

Como a música era uma parte tão importante de sua vida, Fonsi frequentou a Florida State University da Flórida em uma bolsa de estudos completa,^[4] com especialização em Performance Vocal.^[5][6] Ele também se juntou ao coro da universidade, que o deixou viajar e tocar em todo o mundo, e gravou fitas de demonstração em Miami. Logo depois, lhe ofereceram um contrato de gravação pela Universal Music Latin.

Carreira

Em 1998, Fonsi gravou seu álbum de estréia, Comenzaré (Começarei). O disco atingiu o número 11 nos Top Latin Albums da Billboard e continha os singles "If You Wanted", "Perdoe-me", "Tell Me Like" e "I'll Go".^[7] Comenzaré tornou-se um sucesso instantâneo em Porto Rico e em toda a América Latina, com Fonsi conquistando mercados como Colômbia, República Dominicana, El Salvador, México e Venezuela. Seu sucessor em 2000, Eterno, foi ainda mais bem sucedido. Por volta desta época, Fonsi também gravou um dueto com a cantora Christina Aguilera para o seu álbum em espanhol Mi Reflejo (2000). Em 1 de maio de 2000, Fonsi se apresentou no Concerto do Grande Jubileu para um Mundo livre de dívidas, um show ao ar livre em Roma, atendido pelo papa João Paulo II. No mesmo ano, Ednita Nazario ganhou um Prêmio Grammy Latino por uma música composta por Fonsi. Ele também cantou, com outros artistas, na Casa Branca em homenagem às vítimas dos ataques de 11 de setembro.

Em 2002, Fonsi foi o artista de abertura do Dream Within a Dream Tour de Britney Spears nos EUA e no México. No mesmo ano, estrei-o seu álbum em inglês "Fight The Feeling" tentando cruzar com o primeiro single "Secret" com Joey Fatone no video. Em 2003, Luis Fonsi cantou para milhares de telespectadores em todo o mundo no Miss Universo 2003 na China.

Seu quinto CD, Abrazar la Vida, vendeu muito bem, o que abriu novos mercados na Europa. "¿Quién Te Dijo Eso?" alcançou o número um nas paradas da Billboard Latin. Durante seu tempo no estúdio para o próximo álbum, Fonsi gravou "Amazing", um dueto com a Spice Girl Emma Bunton para seu álbum Free Me de 2004. Seu sexto CD, Paso a Paso, estreou no número um e o lançou no mercado internacional. "Nada Es Para Siempre" também alcançou o número um nas paradas de música, e foi um indicado para os Grammy Latino. Em 2006, contribuí com El Piruli, homenageando o álbum em homenagem a Víctor Yturbe, cantando um bolero clássico, "Historia de Un Amor".

Seu sétimo CD, Palabras del Silencio, estreou e ficou na posição número um por muitas semanas. Luis Fonsi entrou no Billboard Hot 100 dos Estados Unidos, pela primeira vez em setembro de 2008 com sua música "No Me Doy por Vencido", estreando no número 98 e atingindo o pico no número 92. Alcançou o número um na parada da Billboard Hot Latin Tracks, um dos seus maiores sucessos até o momento. "No Me Doy por Vencido" tornou-se na "Canção Pop Latino da Década" do Billboard e passou 21 semanas no número um no gráfico Hot Latin Songs.

Em novembro de 2009, Luis Fonsi foi premiado com um Grammy Latino pela "Canção do Ano" pela composição "Aquí Estoy Yo".

Em 11 de dezembro de 2009, Fonsi apresentou-se no Concerto no Prêmio Nobel da Paz em Oslo, o presidente do evento, o presidente Barack Obama.^[8]

Em 2011, Fonsi lançou o álbum Tierra Firme e fez uma turnê para promovê-lo em toda a América Latina.^[9]

Em 9 de julho de 2011, Billboard nomeou Fonsi "Líder da nova geração da música latina".

Em 2014, Fonsi lançou seu álbum 8, uma referência ao seu oitavo álbum de carreira. Ele então fez um passeio chamado "Somos Uno" em 2014-15. Ele também mencionou que a atuação seria em seu caminho de carreira e que ele não se importaria em agir com atores e atores mexicanos.

Em janeiro de 2017, "Despacito" com Daddy Yankee foi lançado e divulgado. Em 14 de outubro de 2017, o videoclipe atingiu quatro mil milhões de visualizações no YouTube, com a música se tornando número um em quase todos os gráficos do Latin Billboard e o vídeo mais visto do mundo. Em abril de 2017, a música recebeu um remix em inglês com o cantor canadense Justin Bieber. O remix com Bieber alcançou o número um no Billboard Hot 100 dos EUA na semana que terminou em 27 de maio de 2017, tornando-se o primeiro de Fonsi e Yankee no gráfico e o quinto de Bieber. Bieber promoveu o remix em um de seus shows em Porto Rico, convidando Fonsi para o palco para cantar o dueto com ele. A música permaneceu em número um por 16 semanas consecutivas, empatando com "One Sweet Day", de Mariah Carey e Boyz II Men, como a mais longa canção reinante na história do gráfico.

Em novembro de 2017, ele soltou a música "Échame la Culpa", com Demi Lovato, que .estreou em #3 no gráfico da Hot Latin.

Em maio de 2018, "Despacito II" foi lançado pela DespacitoTV como uma resposta à antecipação sobre Fonsi e seu hit. A música é um remix do original Despacito, com Undertale, Charlie Puth, e Soulja Boy sobrepostos para combinar com o ritmo da música original. A partir de julho de 2018, o videoclipe obteve mais de um milhão de visualizações no YouTube.^[10] A descrição do vídeo lista Fonsi como autor e compositor, no entanto, isso ainda não foi confirmado pelo próprio Fonsi. A descrição também lista Thanos , a Administração Nacional de Aeronáutica e Espaço e a The Trump Organization como parte do pessoal-chave de liberação, no entanto, isso ainda não foi confirmado nem por Fonsi nem pelas partes correspondentes. No entanto, dada a imensa popularidade da música, ela recebeu validade por ser listada como uma faixa no YouTube Music.

Em junho de 2018, Fonsi lançou o single "Calypso", com Stefflon Don.^[11] Em 29 de junho, Luis Fonsi cantou com Aitana a música Échame la culpa no Santiago Bernabéu Stadium.^[12] Os dezesseis participantes da Operação Triunfo também se encontraram lá,^[13] e o concerto contou com 60.000 pessoas.^[14] Raphael, David Bustamante, Rosa López, Pastora Soler e Zahara foram os outros convidados.^[15]

Em 13 de janeiro de 2019, o cantor se juntou a Wisin, Alejandra Guzmán e Carlos Vives como treinadores da primeira temporada espanhola de La Voz pela Telemundo.^[16]

Depois de cinco anos desde 8, em 1 de fevereiro de 2019 lançou seu 10º álbum de estúdio Vida. A lista de faixas contém "Despacito (Remix)", "Échame la Culpa" e "Sola".^[17] O álbum ficou no topo da Billboard Top Latin Albums e parada de álbuns espanhol, e entrou no número 18 da Billboard 200.^[18][19]

Carreira de atuação

Em 1992, Fonsi fez um breve cameo no romance "Como agua para chocolate", no qual eu interpretou o amigo do líder masculino, Pedro Múzquiz.

2004, Fonsi fez sua segunda aparição na telenovela mexicana chamadaCorazones al límite interpretando Roy. Ele também teve uma aparição especial em 2001 na série de televisão da Nickelodeon Taina. Fonsi juntou-se ao elenco do Broadway's Forever Tango para um compromisso de duas semanas em agosto de 2013.

Vida pessoal

Em 2003, Fonsi começou a se interessar amorosamente pela atriz Adamari López, que, como artista da Univision e colega porto-riquenha, foi vista constantemente perto de Fonsi.^[20] No mesmo ano, Fonsi lançou a música "Abrazar la vida" ("Abraçar a Vida"), fora do álbum homônimo. A música mais tarde se tornaria uma das favoritas de López.^[20]

Durante 2005, Fonsi estava no meio de uma turnê internacional que foi cancelada abruptamente quando López foi diagnosticada com câncer. Fonsi prometeu ficar ao seu lado e viajou com ela para o México, Miami e Porto Rico em seus vários tratamentos e viagens relacionadas ao trabalho.^[20] Ela está em remissão desde 2006.

Em 03 de junho de 2006, Fonsi e Adamari López se casaram em uma cerimônia religiosa em Guaynabo, Porto Rico com a presença de muitas celebridades, incluindo Joey Fatone, Charytín Goyco, Ednita Nazario, e Carlos Ponce, assim como seu irmão, aspirante a cantor Jean Rodriguez, profissionalmente conhecido como "Jan". Em 8 de novembro de 2010, eles são oficialmente divorciados.^[21]

Fonsi e a modelo espanhol Águeda López tiveram seu primeiro filho, uma filha Mikaela, que nasceu dezembro de 2011 em Miami. Eles se casaram em 10 de setembro de 2014, depois de três anos de vida juntos.^[22] Em 20 de dezembro de 2016, eles receberam seu segundo filho, que se chama Rocco.^[23]

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Luis Fonsi

• Comenzaré (1998)
• Eterno (2000)
• Amor Secreto (2002)
• Abrazar la Vida (2004)
• Paso a Paso (2005)
• Palabras del Silencio (2008)
• Tierra Firme (2011)
• 8 (2014)
• Vida (2019)

Prêmios e indicações

American Music Awards

Ano	Recipiente	Categoria	Resultado
2017[24]	Luis Fonsi	Artista Latino Favorito	Indicado
	"Despacito"	Colaboração do Ano	Venceu
		Canção de Pop/Rock Favorita	Venceu
		Vídeo do Ano	Indicado

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Nadja - Taumogênese (2007)

 

Taumogênese (2007)

Nadja

Grande (GRANDE), difusa, iluminada-escura, massa moída de um leviatã. Enormes passos de sete léguas, como se o Mad Doctor, seu eu grisalho e de olhos esbugalhados, tivesse passado a tempestade elétrica pelas carcaças decadentes de cem grupos de shoegazer. Nas profundezas da floresta escura, em sua antiga cidadela, onde a torre mais alta rompe o dossel, o médico está com os braços estendidos paralelos ao chão de pedra fria, o rosto erguido para a luz do sol ardente, e declara o projeto de sua vida completo (mas não com uma proclamação tão boba quanto "ESTÁ VIVO!", mas mais digna - um suspiro e uma promessa murmurada de liberdade para sua criação).

O som enfeita as folhas, às vezes soprando-as na horizontal ou no ar como em um vendaval, outras vezes mole como em um pântano de ar morto. A maré vibrante da guitarra sobe as margens do delta do rio, então recua novamente quando a enchente minguante revela novos recursos não presentes antes. Então o processo se repete e os sentidos recebem a máxima inundação. Essa ocorrência natural não é assustadora; os ritmos constantes, mas notavelmente flexíveis, alimentam a entrada suavemente, mesmo quando seu cérebro tenta se esquivar do ataque. Tudo está saudável, tudo está bem e, quando finalmente desaparece nas névoas rastejantes (pisando sozinho), você sente uma sensação de relaxamento quase sem fundo através do frio.

Yo La Tengo - This Stupid World (2023)

 

This Stupid World (2023)

Yo La Tengo

This Stupid World é o primeiro álbum completo de Yo La Tengo a ser lançado nos últimos cinco anos, mas sua lacuna no passado apenas adoça sua presença no presente. Seguindo os passos cautelosos de um disco ambiente da era pandêmica, este lançamento é um retorno promissor para a estimada banda de indie rock. Com essas produções pop reconhecidamente transparentes e brigas de rock descontroladas de volta à ação, pode ser difícil acreditar que a banda tenha deixado sua onda de joias nos anos noventa. Ao mesmo tempo, nunca se sentiram tão modernos e alertas.

Contando com modestos quarenta e oito minutos divididos em nove músicas diferentes, este projeto mantém as coisas surpreendentemente organizadas e saudáveis. Enquanto sucessos e obras-primas anteriores abordaram gêneros como krautrock e shoegaze jogando tudo na parede para ver o que grudava, This Stupid World tem a vantagem da idade e da sabedoria ao seu lado. A parede que este álbum retrata foi limpa da bagunça e agora está gravada com cartas de amor em forma de coração desbotadas e décadas de grafites lindos.

Isso não quer dizer que Yo La Tengo tenha perdido seu toque experimental. Sinatra Drive Breakdown é do tipo Radiohead e resplandecente em suas distorções monótonas. Miles Away marina calmamente no extremo mais profundo do pós-rock. Mesmo nesses campos desconhecidos, faixas monumentais de shoegaze como Fallout e serenatas sonhadoras como Aselestine mantêm um fluxo constante de lembretes de que, embora o mundo tenha mudado para todos, alguns dos maiores confortos da vida permanecem os mesmos.

This Stupid World vê no início uma primavera provisoriamente alegre, fechando o capítulo da história de Yo La Tengo em que o grupo se sentiu perdido no espaço. Sem a oportunidade de operar após as ansiedades do vírus, este álbum poderia ter ficado em seu esconderijo a meio caminho entre a saudade e o amor. Tal como está, uma das melhores bandas da música indie tornou-se grande mais uma vez, e tudo graças aos seus poderes perenes de perseverança e esperança.