DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

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Talon - Neutralized 1984 (Germany, Heavy Metal)

Artista: Talon
Local: Alemanha
Álbum: Neutralized
Ano de lançamento: 1984
Gênero: Heavy Metal
Duração: 36:04
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 85,8 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
Music composed by Uwe Hoffmann, lyrics written by Hubert Wattenbach.
01. Hatred Grows Slowly - 4:07
02. Neutralized - 3:19
03. Victims Of Suicide - 3:01
04. Backlash - 3:53
05. Time Could Not Heal - 3:34
06. Overlords Supreme - 3:56
07. To The Bitter Dregs - 3:42
08. Hotter Than A 1000 Suns - 3:18
09. Preacher Of Evil - 3:15
10. Gale Warnings - 3:59

Personnel:
- Uwe Hoffmann - vocals, lead guitar
- Steve Hohenberger - lead guitar
- André Hammon - bass
- H. Buddha Wattenbach (Hubert Wattenbach) - drums
+
- Manfred Neuner - engineer, producer
- Rainer Hänsel - arranger, producer

U8 - The Shaber 1984 (Áustria, Heavy Metal)

Artista: U8
Localização: Áustria
Álbum: The Shaber
Lançamento: 1984
Gênero: Heavy Metal
Duração: 51:11 (com bônus)
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 120 MB (com 3% para restauração)

MUSICA&SOM

Faixas:
Músicas escritas por Günter Maier e Erich Enzinger, exceto onde indicado.
01. 's I'm Ready - 4:10
02. A Song For A Lonely Werewolf - 5:22
03. Out Of Control - 3:33
04. The Shaber - 9:28
05. Stop The War - 5:11
06. Rock And Roll (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham) - 3:22
07. Turn It On - 4:25
08. Till The End Of The World - 7:46
Bônus:
09. Living For A While (single A-side, 1982) (Günter Maier, Manfred Seifriedsberger, Erich Enzinger, Kurt Rumpf) - 3:41 10.
All Day, All Night (I Wanna Rock' N Roll) (single B-side, 1982) (Günter Maier, Manfred Seifriedsberger, Erich Enzinger, Kurt Rumpf) - 4:13

Pessoal:
- Erich Enzinger - vocais principais
- Günter Maier - guitarras
- Peter Wehrhan - baixo (01-08)
- Manfred Seifriedsberger - baixo (09-10)
- Kurt Rumpf - bateria

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

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Xxaron - The Legacy 1985 (Germany, Heavy Metal)

Artista: Xxaron
Local: Alemanha
Álbum: The Legacy
Ano de lançamento: 1985
Gênero: Heavy Metal
Duração: 41:18
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 97,8 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
Music composed by Ralf Hansmeyer and Detlev Bruns, lyrics written by Andreas Kwiatkowski.
01. The Legacy / Straight From Hell - 5:53
02. Nomed Rules Again - 4:25
03. Born By The Sin - 3:13
04. Son Of Light - 5:15
05. The Key - 4:30
06. Dance On Fire - 4:03
07. Dust And Diamonds - 4:05
08. Lost In The Dark - 4:29
09. Black Magic Mystery - 5:25

Personnel:
- Andreas Kwiatkowski - vocals
- Ralf Hansmeyer - guitars
- Detlev Bruns - guitars
- Peter "Damien" Damm - bass
- Marcus "Grinder" Greiner - drums
+
- Wolfgang Schindler - synthesizers (01,09)
- Axel Thubeauville - producer

Baby Tuckoo - First Born 1984 (UK, NWOBHM, Hard Rock)

Artista: Baby Tuckoo
Localização: Inglaterra
Álbum: First Born
Ano de lançamento: 1984
Gênero: NWOBHM, Hard Rock
Duração: 41:21
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 96,7 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
Songs written by Baby Tuckoo except where noted.
01. Hot Wheels - 4:04
02. Things (Ain't Always What They Seem) - 4:49
03. What's It Worth - 6:04
04. Holdin' On - 5:17
05. Mony Mony (Tommy James, Ritchie Cordell, Bo Gentry, Bobby Bloom) - 3:30
06. A.W.O.L. - 4:48
07. Baby's Rockin' Tonight - 3:25
08. Broken Heart - 5:37
09. Sweet Rock 'N' Roll - 3:47

Personnel:
- Rob Armitage - vocals
- Neil Saxton - lead guitar
- Andy Barrott - keyboards, guitar
- Paul Smith - bass, vocals
- Tony Sugden - drums
+
- Tony Siwek - saxophone (02)
- John Verity - engineer, producer

SOM VIAJANTE (Moom "Toot" (1995)

 

"Canterbury" (não em geografia, mas em espírito) a equipe Moom tomou forma em Northampton (Northamptonshire). Andy Fairclough (teclados), Jim Paterson (baixo) e Gregory Miles (bateria) tocaram no Medicinal Compound , considerado um marco local . Em 1992, seu velho amigo de escola Christian Hartridge (guitarra, voz), que colaborou como músico de estúdio com a famosa banda psicodélica Omnia Opera , voltou de Birmingham para sua cidade natal. E com o guitarrista Rob Falmer e o ruidoso avant-garde Toby Kay fundaram a Moom. No entanto, Falmer, por vários motivos, logo deixou Christian, mas o projeto foi apoiado pela participação pessoal de Andy, Jim e Greg. No verão de 1993, os caras decidiram organizar uma gravação profissional do primeiro álbum sob o título provisório "The Helicopter Tortoise Collection" usando doações de amigos e dinheiro economizado. O estúdio local que eles usaram acabou sendo propriedade do chefe da lendária formação do Enid , Robert J. Godfrey.. Assim, o barbudo guru do art-rock orquestral tornou-se uma espécie de "padrinho" do quinteto. Graças ao seu patrocínio, os caras conseguiram se apresentar no festival de rock de Londres em 1994. Isso foi o suficiente para cair no lápis dos jornalistas da publicação de perfil "Progress" e cair no campo de visão da direção do selo Delerium. Uma cadeia tão feliz de acidentes naturalmente levou ao cobiçado contrato e ao lançamento do álbum de estreia "Toot".

Incorporando as técnicas estilísticas dos artistas de jazz-prog dos anos 1960/1970 ( The Grateful Dead , Caravan , Frank Zappa , Soft Machine , Miles Davis), o conglomerado britânico os fundiu em um som de caleidoscópio distinto, infundido com nostalgia, bom humor e alimentado por manobras de jogabilidade cuidadosamente elaboradas. Das notas abertas da introdução positiva de teclado e baixo "Prelude", os cinco movimentos para o rock de fusão inteligente "Sally" com múltiplos riffs de guitarra, solos, cunhas de órgão e ações de seção rítmica confiantes. A passagem irônica "Astronaught" está envolta em uma névoa nublada, coberta por uma leve névoa "ácida" e zomba veladamente dos legisladores da rocha espacial e outras coisas espaciais. O mural "The Void is Clear" leva-nos num passeio de 4 minutos por um percurso muito interessante: por um lado, um estilo performativo reconhecível à la Richard Sinclair, por outro - hard rock do final dos Beatles com características progressivas. A obra "Babbashagga" é uma verdadeira atração de um plano de paródia-circo com uma massa de detalhes retorcidos em uma bola colorida e frívola. A trilogia absurda "The Higher Sun - The Crocodilian Suite" apela para as peculiaridades proto-psicodélicas do nível, relativamente falando, estilo Uriel / Arzachel (fases "I) O Ovo, II) O Crocodiliano"), então, ao contrário , disfarça-se de um elegante Zappa americano sem complexos-estilo ("The Crocodilian Suite: III) Mayam Riff"). Na estrutura da peça "Waiting For the Sphere", os ecos da costa oeste e a arte inglesa esculpida e moldada são densamente misturados. À margem do estudo "Eye", cavalheiros trocadilhos estão se divertindo com o brilhante e arrojado jazz progressivo dos anos 70. E a jornada termina com um enorme corte épico, inequivocamente intitulado "Não consigo me lembrar dos anos 60 ... devo ter estado lá".

Para resumir: um lançamento inteligente, magistralmente distorcido e nem um pouco chato de uma das esperanças não realizadas dos progressistas da ilha dos anos 90. Um ato de rock verdadeiramente glorioso. Eu recomendo.

MUSICA&SOM

SOM VIAJANTE (Womega "A Quick Step" (1975)

A primeira onda do art-rock não contornou a Bélgica. Devido à musicalidade natural da população e à mentalidade flamenga extremamente peculiar, os grupos locais de orientação progressiva distinguiam-se pela originalidade, sagacidade e uma abordagem bastante profissional dos negócios (lembre-se, por exemplo, Pazop , Laurelie , Mad Curry , etc. ) . Em 1974, o tesouro de talentos regionais foi reabastecido por uma unidade criativa móvel sob a bandeira da Womega . O projeto foi montado pelos irmãos Vanlessen - Dak (guitarra), Jos (guitarra) e Ian(baixo). As casas de shows serviam como meio de contato da galera com o público. E depois de participar do Bilzen Jazz Festival, a brigada chamou a atenção dos conhecedores. Naquela época, a equipe era um septeto, onde, além dos fundadores, estavam o cantor Herman Merken , o organista Paul Vreyens , o trompista Paul Peters e o baterista Jos Bertrand . As tentativas de fechar um contrato com uma grande empresa não trouxeram resultados. Mas não há mal sem bem. Um pequeno escritório, Skruup Records, oferecia seus serviços aos recém-chegados. Os caras ficaram tentados com a oportunidade de viajar para a Inglaterra para trabalhar em seu álbum de estreia. (E quem recusaria?) Resumindo, o contrato foi assinado, e os lutadores do clã Womegafoi para o subúrbio de Oxford - Stonesfield. Aqui, em outubro de 1975, começaram as sessões de gravação no Acorn Studios, cujo resultado foi o disco "A Quick Step", mais tarde reconhecido como um dos lançamentos cult do rock progressivo flamengo dos anos 1970.

Para começar, o número "Nympho's Belly Button" combina caprichosamente as principais tendências comerciais com som polifônico rico, entonação dramática de teclado e guitarra, a maneira vocal levemente "balida" de Merken e fundo coral episódico. Os belgas decoram a base lírica do estudo "Along Came You" com padrões de fusão, um diálogo de percussão com uma flauta próxima ao Afrobeat (ou Latin-funk) e um final típico de uma balada artística. A estrutura mista da coisa "Christo Said" é uma espécie de não hard rock, derretida em uma escala espacial do Floyd com belos estouros de sintetizador e uma guitarra simples e chata. "(Sweet) Sleeping Sixteen" parece mais interessante: perto de Focus'ovsky start, pop rítmico, solo de flauta inesperado, reversão para tema mesquinho e final pretensioso. O interlúdio instrumental puramente acústico "Bagatel" traz um elemento de alta arte ao material do LP. Aqui Duck e Jos Vanlessen experimentam a herança barroca européia, colocando em prática sua própria versão dos clássicos. Ambos, claro, com todo o desejo, não Yana Ackermanmas eles tentam. Funk, blues, soul e um pouco de histeria artística - esses são os ingredientes aproximados da faixa "Heros of Flames". Em princípio, há o que reclamar, mas não quero criticar mais uma vez. Conjunto de acionamento normal. É verdade que do disco de 1975 você espera implicitamente exercícios mais sólidos no belo do que no proto-prog do segundo frescor. De qualquer forma. A reflexiva "Tearful Thoughts" acelera-se gradualmente, intromete-se no território do jazz-rock lúdico característico dos conjuntos holandeses, para posteriormente arredondar ciclicamente. Para "sweet" reserva-se a peça mais complexa "Tu Quoque", demonstrando a agilidade de Womega como autor e intérprete e a saudável ambição dos nossos heróis.

Resumindo: no geral, uma banda de rock sólida. E se você não espera dele revelações estéticas de um tipo especial, pode contar com uma certa parcela de prazer dos amantes da música.

MUSICA&SOM

ESQUINA PROGRESSIVA

 

Mike Oldfield - Return to Ommadawn (2017)

Quantos artistas 42 anos depois de lançar a sua obra mais grandiosa, teria coragem de literalmente fazer um retorno a ela através de uma nova viagem musical cheia de riscos devido a comparações que poderia sofrer caso não fossem bem sucedido? Mike Oldfield não apenas está retornando a Ommadawn, mas desfilando uma música requintada e de extremo bom gosto dividida em duas partes com mais de 20 minutos cada, onde não deixa a desejar a nenhum dos seus momentos mais inspirados de sua longa discografia.

Ainda que Mike Oldfield tenha lançado bons discos durante os anos, confesso que aguardava a muito tempo algo que trouxesse a carga musical e emocional desse seu mais novo trabalho. Algo que pudesse ser colocado facilmente como um dos seus melhores álbuns. Um retorno a instrumentos especialmente acústicos todos tocados por Mike Oldfield, dando uma incrível sensação pastoral e celta unida a uma típica música progressiva, intensa e sentimental. Ainda que obviamente existam algumas reminiscências de canções da terra distante é inegável que se trata também de algo novo e de atmosfera própria.

Em “Return to Ommadawn Pt 1” existe uma espécie de volta ao sentimento de suas músicas dos anos 70, da música que ao mesmo tempo que é sublime, acontece naturalmente pro ouvinte, o prendendo em uma sensação praticamente onírica. A impressão de estar diante de uma continuação é realmente incrível, desde as flautas às vozes no meio da faixa, grande diversidades de instrumentos sendo tocados por uma única mente que os organiza da maneira exata que deseja e obtém um resultado de beleza raramente vista em sua carreira. Só por essa parte eu já ficaria satisfeito com o disco por trazer novamente o melhor do passado de Mike Oldfield e misturá-lo em algumas de suas melhores ideias contemporâneas em muitos anos.

“Return to Ommadawn Pt 2” ainda consegue ser mais bela. Traz um trabalho de guitarra acústica logo na abertura que é magnífico, ainda mais quando ajudado por um leve coro de fundo e um piano de grande percepção surreal de serenidade. A faixa apresenta durante toda a sua extensão um ar de viagem vívida e positiva que possui melancolia e alegria esperançosa. Um refinamento equilibrado entre os instrumentos e graça nas transições entre as partes da composição, uma energia e fluxo de harmonia que envolve o ouvinte do primeiro ao último segundo através de uma música de sonoridade única e hipnotizante.

Depois da trágica perda do seu filho em 2015, Mike Oldfield, através de Return to Ommadawn parece ter encontrado novamente uma felicidade. Como o próprio título do álbum implica, não se trata de um trabalho especificamente novo ou com a ideia de atingir um público diferente, mas feito principalmente para que aqueles que conhecem bem o seu universo musical, sejam levados a um ambiente já bastante conhecido.

Track Listing

Return to Ommadawn, Part1 - 21:10

Return to Ommadawn, Part2 - 20:57

ESQUINA PROGRESSIVA

 

Gordon Giltrap - Visionary (1976)

Gordon Giltrap é um músico que faz parte da cena folclórica britânica, tendo Bert Jansch como a sua principal influência. Após lançar quatro álbuns entre os anos de 1968 e 1973 onde contava com uma música simples (acompanhada somente do seu violão), decidiu tirar três anos de “férias” pra que pudesse reavaliar o seu caminho musical. Quando voltou em 1976, escolheu abandonar o estilo acústico solitário e passou a ter uma abordagem mais desafiadora, agora em companhia de uma pequena banda, com quem gravou esse disco em questão, denominado, Visionary.

Como resultado o que se tem é uma transformação radical em sua sonoridade, deixando de lado o folk cru e caindo de cabeça em uma linha sinfônica inspirada segundo palavras dele mesmo em desenhos, pinturas e poemas de William Blake. O álbum do começo ao fim é uma viagem através de uma música espacial influenciada por diversos artistas como Mike Oldfield, Yes, Moody Blues, Vangelis entre outros. Os arranjos sinfônicos dão uma grandeza no som de Gordon nunca antes atingido, o fazendo ir muito além de simples composições acústicas vistas em outrora.

Logo em sua abertura, repleto de teclados orquestrais que suportam uma melodia de violão acústico, o músico mostra o quanto excitante esse disco pode ser. Influências medievais estão em bastante evidência, instrumentos de sopro complementam os sons acústicos fazendo com que ao fecharmos os olhos, nos imaginemos caminhando sem rumo pelo verde de algum campo. A decisão de Giltrap de se reinventar como compositor e instrumentista foi um momento de verdadeira inspiração. Um álbum altamente recomendado para aqueles que gostam de progressivo sinfônico com uma inclinação acústica.

Posso está superestimando demais esse disco? Talvez, mas antes isso do que deixá-lo esquecido e perdido sem que nunca receba os holofotes que mostrem sua existência, para que assim, possa ser no mínimo mais reconhecido.

Track Listing

1.Awakening - 3:01

2.Robes And Crowns - 1:23

3.From The Four Winds - 3:30

4.Lucifers Cage - 4:06

5.Revelation - 3:43

6.The Price Of Experience - 2:22

7.The Dance Of Albion - 1:57

8.The Tyger - 2:00

9.The Ecchoing Green - 2:01

10.London - 3:01

11.Night - 3:56

12.Movement One - 4:31

13.Movement Two - 4:41

14.Movement Three - 3:58

15.Movement Four - 3:09

16.Visionary (original version) 15:18

ESQUINA PROGRESSIVA

 

Camel - Mirage (1974)

Muitas vezes lembrada dentro do segundo escalão entre os admiradores menos ferrenhos do rock progressivo, Camel é uma banda de discografia bastante homogênea, tendo em álbuns como o Mirage, uma demonstração máxima de talento de todos os seus integrantes. Aqui, com sua formação clássica, podemos notar o grupo em seu apogeu criativo. A capa do álbum também causa um certo impacto por conta de levar o mesmo desenho trazido pelos maços de cigarros homônimos a banda. Isso se deve a um acordo comercial entre a banda e a marca e que inclusive gerou polêmica na época, obviamente por conta de ser visto como uma apologia ao fumo. Mas que não deu em nada e Mirage seguiu com uma capa única.

O álbum começa com, "Freefall". Leva uma veia psicodélica (principalmente por conta da influência de Peter Bardens, autor da canção). Dentro do que se encontra no álbum como um todo, é uma faixa que está abaixo da média, mesmo assim tem um bom trabalho principalmente de guitarra e órgão.

"Supertwister" é toda instrumental e a menor faixa do álbum, mas de uma grande beleza, além de uma demonstração de Latimer que havia faltado no primeiro disco do grupo, ou seja, seu talento que vai além da guitarra, mostrando-se um exímio tocador de flauta. Uma típica canção da escola Camel de rock progressivo. Relaxante, serena e extremamente bem cadenciada.

"Nimrodel / The Procession / The White Rider" sem sombra de dúvidas é um dos pontos altos do álbum. É uma faixa baseada na obra O Senhor dos Anéis. O primeiro som que ouvimos é Latimer brincando com sua guitarra e o som profundo de coro, depois temos uma flauta dançante aliada a uma marcha militar cadenciada por tambores. Tem uma melodia vocal bastante bela, o que não é muito comum em se tratando de Camel, já que suas melodias vocais normalmente não são a parte mais emocionante sobre a sua música. Algo a se destacar também é que possui um dos solos de teclados que considero dos com mais feeling de toda a história do rock progressivo, simplesmente arrasador. Uma canção que varia entre momentos mais agressivos e suaves, mas sem se perder hora alguma.

"Earthrise" é mais uma faixa instrumental. Eu acho essa música simplesmente extraordinária. Extremamente empolgante, todos os instrumentos são tocados de maneira enérgica. Mas pra sair da mesmice dos elogios principais (Latimer e Barden), aqui eu vou ressaltar a cozinha feita pelo baixo de Doug Ferguson e a bateria de Andy Ward. Simplesmente maravilhosa.

Fechar um álbum com chave de ouro. Está aí uma expressão vista poucas vezes sendo levada tão a sério como o Camel fez através da faixa, "Lady Fantasy". Inicia de maneira explosiva, com alguns teclados extraordinários e grandes acordes de guitarra de fundo. Após isso a maré baixa e a cadencia fica mais tranquila, sendo liderada pela guitarra de Latimer e o teclado de Bardens ao fundo. Os vocais são tranquilos e a cada quase toda frase é feita uma brincadeira na guitarra ou no teclado, mais ou menos como os bluesmen costumam fazer. Falando em solos, possui um exímio de Latimer no seu meio. Ferguson também merece ser mencionado aqui pelo destaque colocado em seu baixo em determinadas partes, assim como a bateria de Ward. Como não tem como deixar de mencionar, o final da música é o momento apoteótico. Uma melodia suave, slide guitar, marcação de pratos e baixo e uma atmosfera simples do teclado. Latimer então volta com o vocal e a instrumentação vai ganhando força até todos entrarem juntos
de maneira avassaladora. Com destaque mais uma vez a Peter Bardens e seu solo de teclado que firma o porquê de ser considerado um dos mais influentes tecladistas da história rock progressivo.

Mirage como eu disse, é o que de melhor foi feito pelo Camel com a sua melhor formação. Um disco simplesmente sensacional e que merece ser ouvido por qualquer pessoa e não apenas pelas que goste de prog rock, mas que gosta de um bom som 70's. Infelizmente embora a banda ainda esteja em atividades, ver essa formação é impossível pelo fato do genial Peter Bardens ter falecido em Janeiro de 2002. Mas a obra é atemporal e está aí pra quem quiser desfrutar.

Track Listing

1.Freefall - 5:47
2.Supertwister - 3:20 
3.Nimrodel / The Procession / The White Rider - 9:12
4.Earthrise - 6:42
5.Lady Fantasy - 12:46

Bonus Tracks on 2002 Deram remaster: 

6.Supertwister (Live) - 3:14
7.Mystic Queen (Live) - 6:09
8.Arubaluba (Live) - 7:44
9.Lady Fantasy (Original Basing Street Studios Mix 1973) - 12:59

THE NIGHT WATCH - TWILIGHT (1997)

THE NIGHT WATCH
''TWILIGHT''
1997
49:14    MUSICA&SOM
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01 - My Ivory Soul 08:40
02 - The Theme 01:31
03 - The Fisherman 08:41
04 - Tomorrow Happened 09:44
05 - The Black Cage 08:43
06 - A Game With Shifting Mirrors 08:02
07 - Flower Of Innocence 03:50
All Tracks By Simone Rossetti, Francesco Zago
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Simone Rossetti / vocals
Francesco Zago / guitars & programming
Antonio Mauri / bass
Giovanni Alessi / keyboards
Diego Donadio / drums

Esta nova banda italiana obviamente ouviu sua parte do início do MARILLION e emula sua abordagem neo-prog do antigo som do GENESIS excepcionalmente bem. Este grupo se inspira na herança e no espírito do grande GENESIS e usa uma guitarra delicada e arejada no estilo de Steve HACKETT, camadas de Mellotron, uma flauta fluida e uma escrita complexa. O álbum "Twilight" é um rock progressivo romântico e sinfônico, lembrando os primeiros GENESIS, MARILLION e KING CRIMSON. Quem gostou do AUFKLARUNG não pode perder esse lançamento. Uma estreia sólida de um grupo muito promissor

THE WATCH - GHOST (2001)

 

THE WATCH
''GHOST''
2001
47:00    MUSICA&SOM
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01 - DNAlien 08:36
02 - The Ghost And The Teenager 08:37
03 - Heroes 09:26
04 - Moving Red 06:30
05 - Riding The Elephant 03:37
06 - ... And The Winner Is 10:11
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Arranged By Simone Rossetti, Simone Stucchi
Bass Guitar, Acoustic Guitar – Marco Schembri
Drums, Percussion – Roberto Leoni
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Valerio Vado
Keyboards – Gabriele Manzini, Gino Menichini
Piano, Organ, Synth – Sergio Taglioni
Programmed By – Gino Menichini, Simone Stucchi
Vocals, Flute – Simone Rossetti

THE WATCH - VACUUM (2004)

THE WATCH
''VACUUM''
2004
47:46    MUSICA&SOM
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01 - Hills 01:26
02 - Damage Mode 07:12
03 - Wonderland 07:04
04 - Shining Bald Heads 05:50
05 - Out Of The Land 06:02
06 - Goddess 05:48
07 - Deeper Still 03:21
08 - The Vacuum 08:53
09 - The Vacuum (Part 2) 02:06
Music and Arrangements By Simone Rossetti/The Watch
Words By Simone Rossetti, Antonio De Sarno
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Bass Guitar, Electric Guitar, Acoustic Guitar – Marco Schembri
Drums, Percussion – Roberto Leoni
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Twelve-String Guitar, Bass [Bass Pedals] – Ettore Salati
Keyboards – Gabriele Manzini
Piano, Mellotron, Organ, Synthesizer [Moogs], Synth – Sergio Taglioni
Programmed By – Gino Menichini (tracks: 7) 

Vocals, Flute, Tambourine [DTambou], Sounds [Atmospheres] – Simone Rossetti