domingo, 19 de fevereiro de 2023

Lembra da Kiki Dee? Cantora inglesa disparou para o estrelato nos anos 70


Kiki Dee e Elton John no clipe de "Don't Go Breaking My Heart"

Ela começou a gravar na adolescência quando foi descoberta tocando com bandas de dança locais, lançando seu primeiro single, “Early Night”, aos 16 anos. Ela ganhou reputação como cantora de apoio, tocando em dois dos primeiros sucessos de Dusty Springfield, “ Pouco a pouco ”e“ Some Of Your Lovin '.

A essa altura, a performer, nascida Pauline Matthews, em 6 de março de 1947, em Yorkshire, Inglaterra, era conhecida profissionalmente como Kiki Dee . Em poucos anos, ela se tornou a primeira cantora do Reino Unido a assinar com a Tamla Records da Motown.

Veja -a apresentar um cover de um hit de Blood, Sweat and Tears no The Benny Hill Show , em janeiro de 1971

Kiki Dee só conquistou seu primeiro sucesso nas paradas em 1973, quando tinha 26 anos, quando seu cover de uma composição francesa, “Amoureuse”, alcançou a 13ª posição no Reino Unido. Rocket Record Company, nomeado por seu hit de 1972, "Rocket Man". Nesse mesmo ano, ela cantou "All the Young Girls Love Alice", no álbum Goodbye Yellow Brick Road de John.

O cantor se juntou à estrela no palco do Dodger Stadium em 20 de novembro de 2022, para a última apresentação nos Estados Unidos de sua turnê “Farewell Yellow Brick Road”. Mais sobre isso abaixo.

Veja -a apresentar seu primeiro sucesso na televisão holandesa em 1974


Em 1974, Dee grav

ou uma música escrita pelo tecladista da Kiki Dee Band, Bias Boshell. A animada "I've Got the Music in Me" entrou nas paradas do Reino Unido em setembro, alcançando a posição 19 lá. A música foi essencialmente a estreia de Dee nos Estados Unidos e, no final de novembro, alcançou a 12ª posição.


Este anúncio de seu álbum apareceu na edição de 16 de novembro de 1974 da Record World

Não houve sucessos imediatos de acompanhamento. No entanto, em 1976, Elton John esperava gravar um dueto com Dusty Springfield. Quando este último não pôde se juntar a ele, Dee se tornou a escolha. A gravação subsequente da divertida “Don't Go Breaking My Heart” foi um sucesso significativo, liderando as paradas por semanas no Reino Unido, Estados Unidos e muitos outros países. A música também foi o segundo maior sucesso do ano no Hot 100.

Surpreendentemente, o single foi o primeiro # 1 de Elton John no Reino Unido (ele já havia ganhado cinco nos Estados Unidos naquele momento). Quase quatro décadas após seu lançamento, o single ultrapassou a marca de um milhão em vendas no Reino Unido.

Kiki Dee é vista comemorando o prêmio de disco de ouro com Elton John com sua gestão e gravadora em uma foto que apareceu na edição de 4 de setembro de 1976 da Record World

Dee nunca se casou, mas teve um relacionamento sério com o guitarrista de Elton John, Davey Johnstone, em meados dos anos 70. Embora Dee tenha conquistado mais alguns sucessos nas paradas no Reino Unido, não haveria mais na América. Em uma entrevista de 2019 para o Sydney (Austrália) Morning Herald , ela disse: “Sou grata pelas experiências que tive, mas não vivo no passado. A cada década da minha vida, algo novo e interessante acontece, então tento seguir em frente.”

Em 1985, ela se juntou a John para seu show no Live Aid. Pouco tempo depois, Dee foi diagnosticado com câncer uterino.

Seu colaborador musical por muitos anos foi Carmelo Luggeri, guitarrista, compositor e produtor que trabalhou com vários artistas.

A dupla teve uma movimentada turnê pelo Reino Unido em 2022. Dee, que completou 75 anos em 6 de março, apenas algumas semanas antes de Elton John, originalmente agendou uma turnê nos Estados Unidos para este outono. Foi cancelado, no entanto, talvez devido à sua aparição com Sir Elton no Dodger Stadium em 20 de novembro. (O conjunto comemorativo de 24 músicas de John foi transmitido ao vivo globalmente no Disney +.) no palco para reprisar seu grande sucesso. “Eu pedi a ela para vir e ela veio”, disse ele. Foi a primeira apresentação juntos desde 2006.

Artistas de Rock Progressivo Italiano

L’Albero del Veleno

Fundado em Florença, Itália em 2010

Unidos pelo amor ao cinema de terror europeu dos anos 60 aos 80, o pianista/tecladista Nadin Petricelli e o baterista Claudio Miniati formaram um projeto com o objetivo de criar música melancólica apenas instrumental da mesma forma, sob o nome de L' Albero Del Veleno ("A Árvore Venenosa"). Inicialmente formado por Lorenzo Picchi (guitarra), Dario Agostini (baixo) e Mark Brenzini (flauta), o grupo gravou um medley de trilhas sonoras inéditas dos melhores filmes do diretor italiano Lucio Fulci, porém, com a substituição de Dario por Michele Andreuccetti e Com a adição de Francis Catoni na viola, a banda estava pronta para gravar suas próprias músicas originais. O resultado é uma música imersiva, introspectiva e emocional, com ênfase na atmosfera taciturna.

Os músicos também aprimoram suas músicas com contribuições em vídeo, com todo o material baseado em roteiros originais escritos pela banda. Na apresentação de um concerto ao vivo, as projeções estão sempre presentes no palco, suas execuções servindo como trilha sonora ao vivo para esses vídeos. A banda também é responsável por compor trilhas sonoras para filmes de terror/suspense sob demanda.

L'Albero Del Veleno junta-se à tradição de Goblin, as obras de Antonio Bartoccetti e outros apresentando rock progressivo italiano com temas mais sombrios. Seu álbum de estreia se concentra na tensão, suspense e mistério sobre extrema escuridão e peso, além de incorporar um estilo italiano progressivo mais tradicional devido à inclusão de piano, viola e flauta para um drama clássico mais grandioso.



Parecido com





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Álbuns


 

CRONICA - PRIMEVIL | Smokin’ Bats At Campton’s (1974)

Mais uma daquelas combinações ricas que te apresentam um belo álbum no mais completo anonimato para desaparecer imediatamente.

Primevil apareceu no início dos anos setenta nos subúrbios de Indiana e reuniu o cantor/harmonista Dave Campton, o baterista Mel Cupp, o baixista Mark Sipe, bem como os guitarristas/cantores Jay Wilfong e Larry Lucas. O quinteto assina com uma gravadora local, 700 West, para a publicação de um álbum em 1974 intitulado Smokin' Bats At Campton's com uma capa perturbadora com esta cabeça diabólica e tortuosa.

Composto por 8 faixas, Primevil oferece-nos um disco estrondoso de hard rock psicadélico de fazer inveja a qualquer maconheiro, bombardeado com riffs estrondosos e solos de guitarra insolentes, entre Led Zep e Black Sabbath. Começa porém de forma calma em “Leavin'” com esse arpejo e essa voz tranquila mas segura disso. Rapidamente esta fica furiosa quando surgem riffs assassinos e sincopados. "Progress" que segue é um hard rock padrão, mas muito sólido com sua ponte estratosférica e ameaçadora. "Fantasies" é uma longa balada instrumental que toca emoções, vestida com solos elétricos de seis cordas que são incisivos e arejados. Com seu groove no baixo, "Pretty Woman" é mais funky, mas ainda formidável. "Tell Me If You Can" é mais pesada e insalubre, polvilhada com harmonizações de guitarra. Com seu apito "Hey, Lover" é mais carnavalesco. Quanto a "High Steppin' Stomper" perto de 5 minutos, é destrutivo. O disco termina com um blues com gaita em andamento lento e completamente pedra, "Your Blues" ultrapassando 7 mn.

Pouco tempo depois chegará o tempo das desilusões e separações. Ninguém sabe o que aconteceu com os músicos. Um disco para ser ouvido bem alto.

Títulos:
1. Leavin’
2. Progress
3. Fantasies
4. Pretty Woman
5. Tell Me If You Can
6. Hey, Lover
7. High Steppin’ Stomper
8. Your Blues

Músicos:
Dave Campton: Vocal, Gaita
Mel Cupp: Bateria
Mark Sipe: Baixo
Jay Wilfong: Guitarra, Vocal
Larry Lucas: Guitarra, Vocal

Produtora: Primeville

CRONICA - KINGDOM | Kingdom (1970)

 

Mais uma daquelas bandas de rock que plantam um bom álbum na mais completa indiferença para desaparecerem imediatamente no anonimato.

Kingdom é um quarteto californiano que reuniu o organista/guitarrista/cantor Jim Potkey, o baterista Ed Nelson, o baixista Gary Varga e o guitarrista/cantor John Toyne no final dos anos sessenta. O grupo assina com a gravadora Specialty (Little Richard, Lloyd Price, Larry Williams…) e lança um LP homônimo em 1970 com produção de Barry Hansen (Sam Cooke, John Lee Hooker…) que ficará conhecido pelo nome de Dr Demento, americano disc jockey de rádio especializado em canções originais e paródias de música pop.

Composto por 10 músicas em um total de pouco mais de 37 minutos, este 33 rpm oferece rock pesado com aromas psicodélicos. Kingdom oferece duas faces muito distintas. Mesmo que o combo contemporize com uma balada magnífica e comovente com "If I Never Was To See Her Again", o primeiro lado é mais hard rock, começando com a galopante "Waiting, Hesitating" que cheira a urgência. Começando em um andamento lento, "Everybody's Had The Blues" é mais enfadonho, feito de bons solos de guitarra, órgãos suntuosos e uma voz cheia de alma. Pegamos o ritmo com a cativante “Back To The Farm” vestida com harmonizações elétricas de seis cordas e vocais. A sombria "Seven Fathoms Deep" está em um registro de rhythm & blues tocando em lugares nas emoções. A breve “Temporadas” na conclusão desta primeira parte é mais garagem.

O segundo lado abre com o rodopiante "Prelude" onde o órgão volta a dominar e é menos marcado pelas grandes guitarras como o folk rock "No Time Spent". O órgão retoma seus direitos em “Have You Seen The Lady” mais pop que pode fazer pensar nos Doors. O disco termina com o passeio lânguido, “Morning Swallow” ultrapassando os 8 minutos. Um final onde reina o espírito de Woodstock. Bela maneira de terminar um álbum.

Mas o disco não cumpre o sucesso provavelmente por falta de divulgação e ausência de hit. Então chegará o tempo das desilusões e separações. Ninguém sabe o que aconteceu com os músicos. Para ouvir bem alto.

Títulos:
1. Waiting, Hesitating
2. Everybody’s Had The Blues
3. Back To The Farm
4. Seven Fathoms Deep
5. If I Never Was To See Her Again
6. Seasons
7. Prelude
8. No Time Spent
9. Have You Seen The Lady
10. Morning Swallow

Músicos:
Ed Nelson: Baixo
Gary Varga: Bateria
John Toyne: Guitarra, Vocais
Jim Potkey: Órgão, Guitarra, Vocais

Produção: Barret Hansen



CRONICA - St. JOHN GREEN | St. John Green (1968)

 

Em 1967, dois alunos do Pasadena City College, o tecladista Michael "Papabax" Baxter e o cantor Victor "Vic" Sabino queriam criar uma nova entidade musical inspirada nas ilusões psicodélicas dos elevadores do 13º andar, Blue Magoos e outras máquinas musicais contra um pano de fundo de música ruim, viagem ácida. Buscando companheiros músicos compatíveis com suas ideias musicais, eles recrutaram o guitarrista Bill Kirkland, a baterista Shelly Scot e o baixista e poeta Ed Bissot. A formação, uma vez concluída, é chamada de St. John Green. Ficando no Topanga Canyon perto de Los Angeles, os músicos conhecem Kim Fowley e Michael Lloyd.

Ilustrado por uma capa magnífica, este Lp é uma verdadeira pérola psicodélica com aromas pop produzidos sob o efeito do LSD e outros ácidos. Composto por 12 faixas num total de 32 minutos, abre com "7th Generation Mutation" num encantamento tendo como pano de fundo uma massa cósmica, atmosferas estranhas e alucinatórias conduzidas por vezes por um órgão tenaz. "Canyon Women" é um rhythm & blues dark e hipnótico que nos imerge numa dança erótica suja pontilhada por solos de guitarra difusos. "Devil And The Sea" é uma bela canção pop que nos traz de volta à superfície acompanhados por uma bela gaita. Entre pitadas de gospel e country vem "Do You Believe".

O lado B começa com a assombrosa e esquizofrênica “Goddess Of Death”. Para recuperar, St. John Green oferece-nos uma bela balada, título homónimo, de inspiração Beatles conduzida por um piano melodioso. "Spirit Of Now" é dominada por um órgão doce que pode lembrar os Doors com uma pausa agradável e exótica. Partiu novamente para um mau delírio com um sermão em "Love Or Hate" onde ao longe ouvimos um órgão vagamente perturbador a introduzir o nebuloso e macabro "One Room Cemetery". O caso termina com “Shivers Of Pleasure”, um rhythm & blues com uma misteriosa atmosfera de music-hall.

Comparado por Kim Fowley a Jim Morrison, Ed Bissot assume um lugar cada vez mais importante dentro do grupo e seu comportamento torna-se instável pelo abuso de psicotrópicos. Situação que causa divergências com Michael Baxter e Victor Sabino. Inevitavelmente a separação ocorre logo após o lançamento da volta 33. Com Ed Bissot retendo os direitos do nome da banda, St. John Green nunca se reformou.

Títulos:
1. 7th Generation Mutation
2. Canyon Women
3. Devil And The Sea
4. Do You Believe
5. Help Me Close The Door
6. Messages From The Dead
7. Goddess Of Death
8. St. John Green
9. Spirit Of Now
10. Love Or Hate
11. One Room Cemetery
12. Shivers Of Pleasure

Músicos:
Eddie Bissot: Baixo, Vocal
Shel Scott: Bateria
Bill Kirkland: Guitarra
Vic Sabino: Vocal, Gaita
Mike Baxter: Órgão, Vocal

Produção: Kim Fowley, Michael Lloyd


MUSICA AFRICANA

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