We Will Always Love You – The Avalanches (2020)

 

Livres das expectativas que amaldiçoaram o seu segundo álbum, os Avalanches fazem as pazes com o passado e começam a pensar em musicar o futuro.

O que é que restava fazer para os Avalanches? Depois de lançarem um dos discos mais emblemáticos da eletrónica moderna e de sobreviverem às expectativas criadas à volta do seu segundo trabalho, os australianos tinham todo o direito de acabar a década com o sentimento de missão cumprida. We Will Always Love You, o terceiro filho, teve um período de gestação mais fácil, no qual o grupo se livrou da sua coleção de discos de vinil, um renascimento simbólico.

Isso não quer dizer que o sampling tenha sido deixado para trás. Aliás, todo o conceito do disco gira à volta do percurso que uma canção faz, começando com a sua gravação, a degradação que uma vida inteira de escutas inevitavelmente traz e, finalmente, a sua redescoberta e reapropriação. O ruído do vinil em “Song for Barbara Payton” adquire assim uma carga emocional maior, um memento mori de uma era da música popular. Se todas estas questões são pesadas em teoria, a atmosfera da música é sempre de celebração e a festa é populada por muitas personalidades interessantes e de universos completamente distintos. Só os Avalanches conseguem juntar os MGMT e o Johnny Marr e fazer parecer que ambas as partes tocam juntos há décadas. Sananda Maitreya a cantar por cima de um sample de Vashti Bunyan? Porque não? Aquilo que torna os Avalanches uma banda tão interessante é o sentimento de que não há limites no que toca à justaposição de entidades musicais. A sua sensibilidade musical garante que a mistura será sempre homogénea.

Tal como os Daft Punk passaram a sua carreira a sintetizar a música de uma discoteca futurista, os Avalanches fazem o mesmo com um festival utópico. A música é diversa, desde a eletrónica melosa de “Interstellar Love” ao house xx-iano de “Music Makes Me High” (curiosamente, apesar do músico britânico figurar no disco, não é nesta música) passando pelo indie pop de “Running Red Lights”, um dos tiros ao lado do disco.

We Will Always Love You, mais do que os trabalhos anteriores do grupo, passa mais tempo preocupado com a sua atmosfera do que com as suas músicas e, ao longo de mais de setenta minutos, é difícil não olhar para o botão de fast-forward, particularmente no terço final do álbum. Ainda assim, o terceiro capítulo da história dos Avalanches pode estar à mesa com os seus irmãos mais velhos sem quaisquer constrangimentos e inaugura uma nova fase na carreira do grupo.

“O PREÇO” É O NOVO SINGLE DE AMAURA

 

Depois de revelar aos fãs “Chakra Sacro”, single que abriu as portas ao novo trabalho de estúdio de Amaura, “Sub-Espécie”, chega agora uma nova faixa intitulada “O Preço”.

Considerada uma das vozes mais promissoras da música Soul e R&B feita em Portugal, estreou-se a solo em 2019 com o LP “EmContraste” e aqui reivindicou um espaço próprio. Mas foi também pela sua forte ligação a nomes como Sam The Kid, FRED, Beware Jack e Blasph ou TNT, que conquistou a atenção da indústria e dos fãs. Apesar das colaborações que se cruzaram no seu caminho e de aí ter batido as asas no hip-hop, atreveu-se a explorar outros caminhos nos quais  já deu provas de ser exímia.

David Bowie - Santiago 1990 (The Classic Chile Broadcast) ~ Santiago, Chile 27 de setembro de 1990

 

David Bowie
Santiago 1990 (The Classic Chile Broadcast) - (2022 Leftfield Media – LFM2CD664)
Pista Atletica Estadio Nacional,
Santiago, Chile
September 27, 1990
FM Broadcast Recording


CD One

01 - Space Oddity 05:33
02 - Is There Life On Mars? 03:44
03 - Rebel Rebel 03:18
04 - Ashes To Ashes 04:58
05 - Stay 06:47
06 - Pretty Pink Rose 04:54
07 - Blue Jean 03:09
08 - Let's Dance 04:24
09 - Sound & Vision 03:25
10 - Ziggy Stardust 03:39
11 - China Girl 05:35

CD Two

01 - Panic In Detroit 04:25
02 - Young Americans 04:04
03 - Suffragette City 03:04
04 - Fame 05:48
05 - Heroes 04:54
06 - Changes 04:01
07 - White Light White Heat 04:34
08 - The Jean Genie/Gloria 08:16
09 - Fashion 04:39
10 - Modern Love 04:18

David Bowie (R.I.P.) vocals, saxophone, guitar
Adrian Belew guitar, vocals
Erdal Kizilcay bass
Rick Fox keyboards
Michael Hodges drums

 íamos prestar homenagem a alguns de nossos heróis perdidos tivemos que prestar homenagem a um de seus favoritos, David Bowie . David Bowie faleceu em 10 de janeiro de 2016 de câncer no fígado, ele tinha 69 anos. Este programa foi transmitido tanto na Televisão como na Rádio FM de Santiago . Isso é da transmissão FM, ambas as fontes têm as mesmas faixas, o FM soa melhor para mim . Erdal Kizilcay foi o baixista de Bowie do início dos anos 1980 até 1995, após a gravação do álbum Outside de Bowie . Ele continuou a escrever e gravar músicas com outros músicos. Bowie teve o baixo de Erdal removido de algumas de suas últimas gravações antes de falecer. Rick Fox passou a fazer trilhas sonoras para videogames . O primeiro foi para o "NBA Jam" da Iguana Entertainment, outros são"Aero, o Acrobata" e "Zero, o Esquilo Kamikaze" . Não consegui encontrar nada sobre o que Michael Hodges está fazendo desde que entrou para a banda de Bowie . É claro que Adrian Belew tem uma carreira muito ocupada , incluindo King Crimson e seu próprio Adrian Belew Trio.

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Elton John - Tokyo 1971: The Classic Japanese Broadcast ~ Koseinenkin Kaikan, Tokyo, Japan October 11, 1971

 

Elton John
Tokyo 1971: The Classic Japanese Broadcast - (Wicker Man)
Koseinenkin Kaikan
Tokyo, Japan
October 11, 1971
FM Broadcast Recording


Disc One

01 - It's Me That You Need 04:08
02 - Your Song 04:13
03 - Rock Me When He's Gone 03:51
04 - Come Down In Time 03:23
05 - Skyline Pigeon 03:58
06 - Rotten Peaches 05:46
07 - Indian Sunset 06:40
08 - Ballad Of A Well Known Gun 07:24
09 - Friends 02:32
10 - The King Must Die 05:07
11 - Holiday Inn 03:41
12 - Can I Put You On 07:01

Disc Two

01 - Country Comfort 04:43
02 - Honky Tonk Woman 03:50
03 - Border Song 03:22
04 - Madman Across The Water 11:47
05 - Amoreena 04:53
06 - Take Me To The Pilot 07:28
07 - My Baby Left Me/Jam 16:49
08 - Whole Lotta Shakin' Goin' On 08:17

Elton John piano, lead vocal
Dee Murray (R.I.P.) bass
Nigel Olson drums, percussion

Dee Murray morreu em 15 de janeiro de 1992 de complicações de um derrame e câncer de pele, ele tinha 45 anos.

Eu estava ouvindo esse programa quando Rosebud me disse "Poste esse com minha aprovação" . Então, outro ótimo Rosebud Pick . Este show é o mesmo que no bootlegThe Madman Shakes Tokyo , mas não sei se são da mesma fonte . Se você não tem uma cópia, deveria porque o show é fabuloso com um capitólio FABULOSO! Esses primeiros shows que o Elton tocava com uma banda bem despojada são sempre um prazer de se ouvir . Acabei de assistir novamente To Russia With Elton (por um número desconhecido de vezes agora) é incrível . Apenas Elton John ao piano e Ray Cooper dando diferentes percussões para todas as músicas . A primeira vez que vi foi tarde da noite em alguma estação de UHF-TVque você só poderia sintonizar à noite, quando havia menos interferência no sinal , porque as 3 principais estações haviam fechado para a noite . Isso me surpreendeu na época e ainda hoje, em cerca de 80db através dos meus alto-falantes 

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Happy The Man – Happy The Man

Disco: Happy The Man
Ano: 1977
Selo: Arista

Faixas:
1. Starborne – 4’22
2. Stumpy Meets The Firecracker In Stencil Forest – 4’16
3. Upon The Rainbow (Befrost) – 4’42
4. Mr. Mirror’s Reflection On Dreams – 8’54
5. Carousel – 4’06
6. Knee Bitten Nymphs In Limbo – 5’22
7. On Time As A Helix Of Precious Laughs – 5’22
8. Hidden Moods – 3’41
9. New York Dream Suite – 8’32

Formação:
Stanley Whitaker – voz e guitarras de 6 e 12 cordas
Frank Wyatt – saxofone/flauta/piano/teclados e vocais
Kit Watkins – mini-moog/piano/Fender rhodes/A.R.P./órgão Hammond/Hohner clavinet/flauta e marimba
Rick Kennell – baixo
Mike Beck – bateria e percussão

Resenha:
1. Starborne
Clima meio Kitaro, meio oriental. Uma coisa meio New Age de ser. Depois de uma introdução climática, cada vez mais climas diferentes e camadas. Os teclados de Kit Watkins são uma boa base durante toda a música.

2. Stumpy Meets The Firecracker In Stencil Forest
Clima jazz? Claro! A banda é quase instrumental! Mas os saxofones dão um toque meio Van Der Graaf Generator as vezes.
Grandes acordes que mantém a melodia grandiosa.
1 minutos de música e a surpresa, ritmos quebrados e vários riffs rápidos, bendito seja Stanley Whitaker e suas ótimas guitarras.
Outras inflûencias? Zappa total em muitos momentos e grande influência nas guitarras e sopros.
Uma loucurada sensacional de se ouvir. Muita virtuosidade mas em doses comedidas e bem compostas.

3. Upon The Rainbow (Befrost)
Bela introdução com o Clavinete e uma surpresa, vocais de Stanley, muito bons por sinal, com boas melodias cantadas.
Versos com ritmica quebrada e melodia meio ‘duende na floresta’ (se é que isso é possível) agora, outra coisa importante! Os moogs de Kit.

4. Mr. Mirror’s Reflections On Dreams
Uma coisa mais prog (ou não!).
Com começo ‘esporádico (nem eu sei por que estou escrevendo isso risos), e uma continuação um tanto quanto ‘engraçada’.
Na verdade se assemelha bastante com uma canção de ninar em certas partes.
O baixo de Rick Kennell vai criando uma base atmosférica, a música vai aumentando, partes percussivas de Mike Beck, as guitarras espertas de Stanley.
Sintetizadores! O que seria do nosso rock sem eles, eles abriram uma gama sonora muito grande para a galera que gosta de experimentações.
Camadas de som, guitarras e teclados em casamento para uma boa faixa.
Frank Wyatt e suas flautas, sempre achei uma grande riqueza flauta em música.

5. Carousel
Não diria que é um carrossel, mas é quase uma ciranda louca. O som dá a impressão de rodar mesmo, ainda mais com a atmosfera criada pela melodia, uma coisa meio caótica.
Do começo ao fim psicótica e cheia de solos.

6. Knee Bitten Nymphs In Limbo
Apesar do começo louco, tem um clima meio desenho animado. E o melhor são os synths, perfeitos no som, a bateria toda quebrada e em síncopas, o baixo ‘andando’.
Sopros e synths em dupla e uma guitarra inquieta o tempo todo (ou seria o teclado? risos, engano é o teclado mesmo). Não tem problema, depois é a guitarra (risos).
A banda continua sua ‘Lagoa dos Cisnes’ e vira-e-mexe o tema inicial volta, um tanto quanto engraçado.

7. On Time As A Helix Of Precious Laughs
E não é que temos vocais novamente? Sou suspeito pra falar, não sou fã de música instrumental, preciso das palavras e melodias vocais, então me agrada mais essas duas faixas com vocais.
Logo aos 2 minutos um groove delicioso de baixo de Rick Kennell toma boa parte do som, junto com a parte percussiva.

8. Hidden Moods
Mais uma das histórias de contos de fadas, pelo menos é essa a minha primeira impressão, melodias delicadas, com teclados gentis.
Claro que um pouco de alegria e doidera no caminho a gente sempre encontra, nunca leram Alice No País Das Maravilhas?
A capa deixa isso um tanto quanto claro.

9. New York Dream’s Suite
Seria esse a Nova York dos sonhos? Ou seria essa a Nova York de Robby Willians em Moscou em Nova York? Não sei mas fiquei com vontade de ver esse filme de novo onde ele encarna um músico de jazz que toca sax e que veio da Rússia para a América, excelente, se puderem vejam. Uma suíte realmente dos sonhos, onde muitas coisas podem se realizar se realmente quisermos.

Resenha: Half Past Four – Land Of The Blind (2016)

 

Artist: Half Past Four
Disco: Land Of The Blind
Data de lançamento: 17 de Setembro de 2016
Selo: Independente
Tempo total: 26:02
Disponível em: CD & Digital
Resenha:

A credibilidade e o marketing andam lado a lado. Se o segundo forçar muito a barra, a credibilidade vai embora, e o resultado do marketing será catastrófico.

A MELHOR BANDA DE TODOS OS TEMPOS…

Para você se auto-intitular o melhor em algo, você tem que ter muita bala na agulha. O Half Past Four não deixa a modéstia de lado quando anuncia em seu SITE OFICIAL que é uma das melhores bandas canadense de rock progressivo.
É uma afirmação bem arriscada, ainda mais quando sua terra é o berço de Rush, Maneige, Sloche, e alguns outros nomes bem marcantes na história do prog.

Game over para a credibilidade. Game over para o marketing positivo.

“Nesse momento você está lendo o melhor blog balboano sobre rock (como a ilha de Balboa tem 12 habitantes, devo estar certo). Pronto, agora estou no patamar adequado para falar sobre o Half Past Four.”

Outra coisa que não entendo é se comparar a outros gigantes do gênero. Os canadenses fazem questão de frisar que possuem um som semelhante ao de grupos como Yes do fim dos anos 70, ou King Crimson dos 80 e poucos.
É assumir uma responsabilidade que não precisa ser assumida e o tiro sair pela culatra. Se eu estou procurando um álbum atual para ouvir, é porque estou afim de uma sonoridade inovadora e diferenciada.Por que eu vou querer algo que parece velho? Se fosse esse o objetivo, eu abriria minha gaveta, limparia o mofo, e pegaria meu LP de ‘Going For The One’ (Yes, 1977).
Pensando bem, melhor não. Aquela bunda na capa ninguém merece.

A capa de Going for the One. Durma com essa imagem na cabeça.

MÚSICA DE ELEVADOR

A minha sorte foi ter ouvido o Half Past Four antes de ter lido o site deles. Pois senão muito provavelmente eu nem teria me animado.

E o meu primeiro contato foi com a segunda faixa do novo álbum, chamada “Mood Elevator”. Infelizmente terei que censurar minha reação à primeira audição. Para parafrasear Everaldo Marques, que música ridícula é essa??

Nota: Ridículo é o bordão do Everaldo Marques para dizer que algo foi incrível. Fãs de Lady Gaga não manjam do paranauê.

A música é composta por várias camadas, soando como um prog fusion mais limpo e menos improvisado. O clipe é uma insanidade total e vale a pena ser assistido.

Não só o instrumental me chamou a atenção. A letra é muito bem sacada, e faz uma alusão ao humor do narrador em comparação ao estado de espírito de um elevador (por exemplo, se o elevador está muito cheio, ele não sobe). De forma satirizada, imagino que a ideia de “Mood Elevator” tenha surgido do livro homônimo, escrito por Larry Senn.
O vocal fica por conta do baixista Dmitry Lesov. Exceto no refrão, que aparece a vibrante voz da vocalista Kyree Vibrant.Esse é certamente o melhor momento de ‘Land Of The Blind’. O restante do álbum é bom, só que não chega nesse nível. E isso não é nenhum demérito.A partir de agora esse é meu padrão de música de elevador. Ascensoristas, favor atualizar o catálogo (não aguento mais George Michael, vamos animar a galera).

 

A banda. E o elevador.

EM TERRA DE CEGO

Em terra de cego, quem tem um olho é rei.
O famoso ditado é tema de uma das músicas, One Eyed Man. Obviamente essa música motivou o título e a bela capa do álbum, criada pela desenhista Marie Cherniy.

É uma composição bastante interessante. A letra é a história de um rei caolho que lidera uma nação de cegos, como diz o ditado.
Só que o final é inusitado e ele perde sua visão (“Um dia seu reino foi atacado/ Por monstros durante a noite/ Eles espetaram o seu olho/ E lhe roubaram a vista”).

“Mathematics” (uma canção bem menos assustadora do que seu nome) é calma e quase relaxante. O vocal de Kyree é o ponto alto, enquanto ela canta sobre a força do hábito e rotina.

O momento mais discreto é “Mirror Eyes”. Não é ruim, só achei comum.

Agora, sei que sou um cara muito ranzinza, mas… Qual a necessidade de “Toronto Tontos”? É uma canção sensacional, só que é o mais puro ctrl+c ctrl+v da música original, lançada por Max Webster em 1976.
O Half Past Four poderia ter tido mais ousadia e feito outra versão para essa música. Seria uma proposta muito melhor. Se for para ouvir a mesma coisa, fico com a original.

NÃO SE ENGANE

Não se engane e não se iluda. Nem tudo é o que parece. Essa é a conclusão que podemos tirar de ‘Land Of The Blind’.

Fato 1: Parece um álbum, mas é um compacto. São apenas cinco músicas, totalizando 26 minutos. Tudo bem que álbuns longos são cansativos, mas não precisa chutar o balde!
Fato 2: O marketing é completamente amador, o que nos induz a esperar o mesmo da música. Só que não. Os canadenses sabem muito bem o que fazer quando entram no estúdio.

No fim das contas, é um belo trabalho. E deixa aquele gosto de quero mais.
Agora me deem licença, porque irei dar um rolê no elevador. Half Past Four, vocês são ridículos!

“No crowds allowed on my mood elevator. My mood will come down if it gets too heavy.”

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FICHA TÉCNICA:
Artista: Half Past Four
Ano: 2016
Álbum: Land of the Blind
Gênero: Rock Progressivo
País: Canadá
Integrantes: Constantin Necrasov (guitarra), Dmitry Lesov (baixo), Igor Kurtzman (teclado), Kyree Vibrant (vocal), Marcello Ciurleo (bateria).

MÚSICAS:
1 – Mathematics
2 – Mood Elevator
3 – Toronto Tontos
4 – One Eyed Man
5 – Mirror Eyes

Ouça:

BIOGRAFIA DOS Collective Soul

 

Collective Soul é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em 1992 em Stockbridge, no estado da Geórgia. Eles alcançaram grande popularidade com seu hit single "Shine" do seu álbum Hints Allegations and Things Left Unsaid, lançado em 1993. 

História.

Primeiros anos.

Antes de formar o Collective Soul, Ed Roland estudou na escola Berklee College of Music em Boston. Ed começou a trabalhar na Real 2 Reel Studios em Stockbridge durante as décadas 1980 e o começo dos anos 1990, que era detida pelo pai de Will Turpin. Ed produziu e trabalho de engenharia em Atlanta para artistas locais. Ele também gravou suas próprias demos e seu álbum solo independente "Ed Roland-E" em 1991. Ed tinha uma banda no começo dos anos 1990 chamada "Marching Two-Step", que também incluía Shane Evans e durou cerca de 3 anos. Contudo, eles nunca conseguiram crescer para além da cena local. 

Por volta de 1992, Ed decidiu voltar suas atenções em obter um contrato em alguma gravadora, assim ele poderia gravar sua músicas e compor para outros artistas. No entanto, estas primeiras tentativas não foram bem-sucedidas. Isso iria mudar em 1993, quando sua música "Shine" do disco Hints Allegations and Things Left Unsaid se tornou um hit underground numa estação de rádio em Orlando, Flórida. Desta vez Ed trouxe Shane Evans, seu irmão Dean Roland, Will Turpin e Ross Childress. 

Embora o autor Ayn Rand realmente use a expressão em uma conotação negativa, usando a "alma coletiva" como uma ameaça para a personagem principal do sentido do individualismo, Ed é rápido em salientar, "… nós não estamos pregando Ayn Rand, objetivismo, o egoísmo, ou qualquer coisa … o nome apenas caiu bem… " e "ele [o nome da banda] poderia ter saído de uma revista de Motociclismo". A Atlantic Records tomou nota da popularidade do "Shine", e posteriormente assinou com a banda. 

Atlantic Records (1993-2001)

Hints, Allegations, and Things Left Unsaid (1993)

O Collective Soul formou-se na cidade de Stockbridge, Geórgia em 1993, e a com fama internacional deste álbum eles ganharam dois Cd´s de platina. O álbum, uma coleção de demos de Ed Roland, foi relançado em 1994 pela Atlantic Records, alcançou o # 1 pela canção Shine. A banda foi então convidada a realizar o festival em Woodstock 1994. Eles excursionaram extensivamente em toda a América do Norte. 

Collective Soul (1995)

O grupo do auto intitulado álbum chegou o segundo ano seguinte, ganhou uma tripla platina. Os hits foram "December," "Where The River Flows," e "The World I Know",hit "Gel", e a top-ten hit "Smashing Young Man". Este álbum superou o sucesso do anterior. A banda também tinha ganho generalizado rádio em todos os principais formatos, indo além do convencional de rádio de rock. 

Collective Soul vendeu nos seus dois álbuns cerca de 5 milhões de cópias e, no entanto, foram relatadas que eles a recebeu só uma quantia de $ 150 por semana, para cobrir despesas alimentares na estrada. A banda tinha alegadamente que não recebeu royalties porque seu gestor tinha reivindicado a publicação direitos para ele. Após uma desagradável notícia de ter que dividir com ele, Collective Soul encontrou sua turnê com datas canceladas e foram chamados para a sala de tribunal para enfrentar uma batalha jurídica que teria passado bem em 1996. 

Durante esse tempo, os fundos foram congelados, e Collective Soul não poderia tocar em turnê ou gravar em um studio. Durante um período, não foram certeza de que os direitos ainda pertencia a própria banda. Embora as batalhas legais continuou, a banda foi até uma pequena cabana, no meio de pastagem de vacas em Stockbridge, e começou a gravar. Eles gravado em seu computador um improviso ensaios das músicas. Ed escreveu durante este tempo. Essas canções se tornaria conhecida como "Disciplined Breakdown", crônicas do período sombrio e "dirigidas ao emoções" eram sensação do momento. O caso foi finalmente resolvido e ambas as partes forma instruídos a não discutir sobre o resultado. 

Disciplined Breakdown (1997)

Lançado em 1997, foi inspirados pela ruptura entre a banda e seu gerente, e não vendeu, bem como os registros anteriores da banda, apesar de ser sua estreia no maior gráficos. Notável singles foram "Diciplined Breakdown" e "Listen". O álbum apresentou uma mais progressiva e melódica conjunto das canções. A banda continuo a sua extensa turnê a nível mundial, mas viu um declínio acentuado na sua popularidade global, vendas e rádios. Tendo assim começado o seu grande sucesso principalmente com o tema "run" o vocalista da banda tendo uma ótima voz vai cada vez mais cativando o público alvo 

Dosage (1999)

O quarto álbum da banda certificada e aclamado pela crítica, se viu a banda Collective Soul ainda mais executado em rock rádio superestrelas. O primeiro single "Heavy", definiu uma nova marca para a alta de 15 semanas em # 1 sobre o Mainstream Rock. Singles como "Run", "Needs", e "Tremble For My Beloved" também ganharam notáveis posições. O álbum exibido mais de uma janela pop-rock vibe, combinando loops, efeitos eletrônicos e um som mais brilhante e polido, parcialmente devido ao seu primeiro emparelhamento com o produtor / instrumentista Anthony J. Resta, conhecido por seu trabalho com Duran Duran e outros. A banda também tocaram no festival Woodstock 1999, onde se tocou a música "Heavy" e uma cover de Ozzy Osbourne a música "Crazy Train". 

Blender (2000)

O grupo publicou o seu quinto álbum estúdio, e não tarifou bem como os seus outros álbuns, embora o primeiro single "Why, Pt 2." Alcançou # 2 sobre o mainstream rock gráfico. Eles também tinham adicionado a rádio hits com "Vent" e "Perfect Day", sendo este último foi um dueto entre Ed Roland e Elton John. Eventualmente, o álbum foi certificado Gold RIAA e a revista Rolling Stone deu Blender uma análise muito positiva como fizeram muitos outros críticos. Este foi o seu esforço com o segundo álbum com produtor Anthony J. Resta. Semelhante a "Dosage", a banda decidiu experimentar com loops e efeitos eletrônicos baseados estúdio de produção, tais como a Digidesign Pro Tools. Collective Soul foi criticado, no entanto, para a direção deste álbum teve em suas raízes o rock mais orientado para adultos pop. A canção "You Speak My Language" é um remake de uma canção que foi escrita por Mark Sandman, que formou a banda "Morfina", em 1989. Collective Soul fez um remake desta canção no memorial de Mark Sandman. O título "Blender", foi escolhido através de um concurso em seu site convidando os fãs a apresentar ideias título do álbum. 

7even Year Itch: Greatest Hits 1994–2001 (2001)

Em 2001, Collective Soul liberou os seus maiores hits em compilação, que incluia as novas faixas "Next Homecoming" e "Energy". O registro marcou o fim do contrato com o grupo da Atlantic Records. 

El Music Group (2004-presente)

Após completar seu contrato com a Atlantic Records, a banda entrou em hiato de 2 1 / 2 anos (2002-2004), mas ainda tocou em dezenas de espetáculos. Isto também marcou a partida do guitarrista original Ross Childress, que permaneceu um amigo da banda. A banda, em seguida, promoveu seu antigo guitarrista técnico, Joel Kosche, para ser o novo guitarrista. 

Youth (2004)

Isto marcou o início do seu selo independente, em Novembro de 2004, eles lançarão seu longo aguardado sexto álbum. O álbum estreou em # 66 na Billboard 200. "Counting the Days" se tornou um Top 10 hit rock. O álbum ainda estava na linha do pop / rock, mas foi mais equilibrado do que Blender. O segundo single, "Better Now" recebeu airplay pesado em Adult Top 40 de rádio. O terceiro single "How Do You Love" tornou-se um hit no Top 20 Adult Top 40 de rádio. O álbum vendeu mais de 225.000 cópias em seu primeiro ano de lançamento, com resultado estável de vendas, que é considerado um sucesso comercial, depois de um longo hiato. 

From the Ground Up (2005)

Em Maio de 2005, Collective Soul disponibilizou um álbum acústico. O baterista original Shane Evans deixou a banda durante este período. Baterista Ryan Hoyle, foi o tocou durante a turnê, e é creditado em oito das 11 canções de Youth. Hoyle foi oficialmente nomeado baterista da banda Collective Soul no site da banda. 

Home (2005)

Collective Soul realizou dois shows com Orquestra Sinfônica da Juventude de Atlanta, em 23 abr. e 24, 2005. Um DVD e CD dos desempenhos, foi lançado em Fevereiro de 2006. 

Afterwords (2007) 

Collective Soul lançou em estúdio seu sétimo álbum, foi lançado em 28 ago., 2007. O álbum é co produzido por Anthony J. Resta. O Álbum foi imediatamente disponíveis em formato digital, no iTunes. Singles foi lançado foi "Hollywood" e "All That I Know". A banda fez uma aparição no "The Tonight Show com Jay Leno", em 31 ago para promover o álbum. Eles também foram convidados sobre o musical O Late Late Show com Craig Ferguson em 4 de março de 2008. 

Collective Soul (2009)

Collective Soul lançou em agosto de 2009 seu segundo álbum intitulado simplesmente "Collective Soul", também conhecido como Rabbit. Canções a do álbum como "She Does" e "Dig" foram tocadas ao vivo na Universal Studios no Mardi Gras em 21 de março de 2009. 

Os singles "Staring Down" e "Welcome all Again" foram lançados para divulgação do disco. 

Integrantes.

Atuais.

Ed Roland (Vocal, desde 1993)
Dean Roland (Guitarra, desde 1993)
Will Turpin (Baixo, desde 1993)
Johnny Rabb (Bateria, desde 2012)
Jesse Triplett (Guitarra, desde 2014) 

Ex - Integrantes.

Ross Childress (Guitarra, 1993-2001)
Shane Evans (Bateria, 1993-2005)
Joel Kosche (Guitarra, desde 2001)
Ryan Hoyle (Bateria, 2005-2008)
Cheney Brannon (Bateria, 2008-2012)

Collective Soul (1995)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Simple (3:45)
02. Untitled Track (4:01)
03. The World I Know (4:17)
04. Smashing Young Man (3:46)
05. December (4:45)
06. Where The River Flows (3:36)
07. Gel (3:00)
08. She Gathers Rain (4:32)
09. When The Water Falls (3:41)
10. Collection Of Goods (4:15)
11. Bleed (4:03)

7even Year Itch: Greatest Hits, 1994-2001 (2001)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Heavy (2:55)
02. She Said (4:15)
03. Shine (5:07)
04. Energy (3:21)
05. Run (4:34)
06. Gel (2:59)
07. Precious Declaration (3:40)
08. Why, Pt.2 (3:38)
09. The World I Know (4:16)
10. Next Homecoming (3:12)
11. Listen (4:13)
12. December (4:46)
13. Forgiveness (5:00)

Elton John - 06/04/2010 - Corpus Christi, TX

Elton John

2010-04-06

American Bank Center

Corpus Christi, TX

Soundboard Recording

192 kbps

Artwork Included

01. Funeral For A Friend > Love Lies Bleeding

02. Saturday Nights Alright For Fighting

03. Levon

04. Madman Across The Water

05. Tiny Dancer

06. Philadelphia Freedom

07. Goodbye Yellow Brick Road

08. Daniel

09. Rocket Man

10. I Guess That's Why They Call It The Blues

11. Sad Songs

12. Take Me To The Pilot

13. Something About The Way You Look Tonight

14. Don't Let The Sun Go Down On Me

15. Sorry Seems To Be The Hardest Word

16. Candle In The Wind

17. Honky Cat

18. All The Girls Love Alice

19. Burn Down The Mission

20. Benny And The Jets

21. The Bitch Is Back

22. I'm Still Standing

23. Crocodile Rock

24. Your Song

25. Circle Of Life

Elton John - 2010-04-06 - Corpus Christi, TX (SBD)

Elton John 2010 - - Mesma turnê, show diferente Double Play -  #1:Elton John abriu 2010 em parceria com Billy Joel em uma turnê Face to Face, depois fechou o ano na estrada com outro colaborador. Leon Russell, No meio, a partir de abril, ele lançou uma turnê com sua banda de apoio regular que o levou para a América do Norte e Europa. O set list desses shows incluía apenas 1 música nova - Never Too Old, que seria apresentada no álbum The Union lançado no final daquele ano. As outras 2 dúzias de canções todas as noites eram uma compilação dos maiores sucessos de sua longa carreira. Esta gravação da mesa de som captura o Capitão Fantástico durante aquela turnê de 2010, no Texas, em 15 de abril de 2010, 13 anos atrás. Faça o download deste e volte em 30 de abril para a 2ª passagem do Same TOur, Different Show Double Play. 

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