quarta-feira, 12 de abril de 2023

Kongos miram alto com sua música

 

A banda de irmãos fala sobre influências, família e ambiciosos objetivos de carreira

Kongos img-0 (redimensionado)Se algum novo grupo nos últimos anos soa como o rock clássico do futuro, é o Kongos . É o resultado das raízes musicais profundas e amplas dos quatro irmãos Kongos, que cresceram num espectro caleidoscópico de sons.

Eles já se estabeleceram com o sucesso fenomenal da música multimilionária de 2014 “Come With Me Now”, que foi o hit número 1 na parada alternativa da Billboard (por cinco semanas seguidas), número 2 na parada de rock , e # 14 no mainstream Hot 100. Seu vídeo acumulou quase 50 milhões de visualizações no YouTube, entre as muitas outras realizações da música que a tornaram quase onipresente no rádio e na TV. Agora, seu novo single "Take It From Me" - de seu próximo álbum Egomaniac , lançado em 10 de junho - mostra um calor semelhante como a faixa nº 1 mais adicionada nas rádios alternativas por duas semanas consecutivas (até o momento).

Tal sucesso parece completamente natural para a banda de irmãos, que foram literalmente desmamados na música. Três deles nasceram em Londres, todos os quatro cresceram na África do Sul e atingiram a maioridade na área de Phoenix, AZ. “Desde muito jovem, nosso pai tocou para nós todos os tipos de música, desde estilos musicais africanos a clássicos, óperas, rock clássico e música eletrônica moderna”, diz Jesse Kongos, baterista e cantor e segundo na ordem de nascimento dos irmãos. Até o carrinho de bebê deles estava preparado para som. “Isso foi nos anos 80, antes de ser fácil instalar áudio móvel. Ele tinha alto-falantes instalados em nosso carrinho e tocava principalmente música clássica: algumas suítes de violoncelo de Bach e coisas assim.

O pai deles, John Kongos, foi um astro do rock na África do Sul e depois se mudou para Londres, onde se tornou parte de uma cena de cantores e compositores do início dos anos 70 ao lado de artistas como Elton John (com quem dividiu o produtor, Gus Dudgeon) e Cat Stevens. . Em 1971, ele marcou dois singles # 4 no Reino Unido, "He's Gonna Step on You Again" e "Tokoloshe Man", que também alcançou altos números nas paradas na Europa e na Austrália. Ele transformou isso em uma carreira como um pau para toda obra musical: produtor, músico de sessão, compositor, engenheiro, jingle e compositor de música tema e muito mais.

Mas sua criação musical mais potente é sua prole. “Todos nós tivemos aulas de piano clássico até a adolescência. E realmente não se ramificou até então em outros instrumentos”, diz Dylan Kongos (baixo e vocal, e terceiro na ordem de nascimento). Nosso pai começou a ensinar Danny [guitarra e voz; o irmão mais novo dos Kongos] e eu um pouco de guitarra, então nós meio que levamos isso adiante por conta própria. Johnny [o irmão mais velho que toca teclado, acordeon e canta] estudou jazz na Arizona State University [onde os quatro fizeram faculdade] e Jesse começou a tocar bateria. Johnny ficou com teclados e acordeão. Todo mundo joga um pouco, mas de tudo. Mas assim que começamos a nos concentrar em nossos instrumentos individuais, o resto ficou em segundo plano.”

No entanto, eles se tornaram uma banda menos por orientação dos pais e mais por vontade própria. Quando a família se mudou da África do Sul para o Arizona (de onde vem sua mãe) em meados da década de 1990, “meu pai teve que encontrar um lugar para colocar todos os instrumentos”, explica Dylan. “Eles acabaram em um lugar por um momento e nós apenas nos encontramos lá e começamos a tocar e tocar alguns covers: aprendemos algumas músicas simples dos Beatles, algumas músicas de JJ Cale, coisas assim. Não foi muito bom, mas começou a ficar divertido. Ao longo dos anos, nós o desenvolvemos. Em 2003, tornou-se especial, vamos tentar fazer um show ou algo assim, deu um nome à banda e tomou todas essas decisões.”

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(esquerda) Jesse, Danny, Dylan + Johnny Kongos

Um primeiro álbum em sua própria gravadora em 2007 rendeu ao grupo seguidores regionais. O segundo álbum de sucesso, Lunatic , e “Come With Me Now” foram marcados pela primeira vez na África do Sul e demoraram a pegar nos EUA até que as estações de rádio em Denver e Chicago começaram a tocar “Come With Me Now” e “I’m Only Joking”, respectivamente , e os ouvintes responderam. As gravadoras vieram cortejando; A Epic Records ganhou a banda após uma imprensa em tribunal do CEO LA Reid. Logo depois, "Come With Me Now" se tornou o single a subir mais rápido para o primeiro lugar na história da parada de rock alternativo.

O “som” dos Kongos varia, mas tanto “Come With Me Now” quanto “Take It From Me” refletem as raízes sul-africanas da banda no fundo rítmico e com o acordeão. “É algo que nosso pai tentou fazer nos anos 70”, observa Jesse. “Nunca rachou a América. Mas ele provou que poderia funcionar, que você poderia misturar música africana e música pop-rock. A partir desse ponto, muitas pessoas foram influenciadas por isso em termos de explorar os maravilhosos recursos da música africana e trazer pelo menos alguns elementos dela para o mundo ocidental.”

O quarteto também mostra raízes firmes do rock em sua música. No entanto, ao mesmo tempo, eles têm uma inclinação modernista pronunciada. Ambas as linhagens refletem a influência de seu pai, que está no Guinness Book of World Records por ser o primeiro artista musical a usar uma amostra em uma gravação - um loop de bateria africana em "He's Gonna Step on You Again" (roqueiros rave Happy Monday reviveu a música em seu hit Top 5 do Reino Unido de 1990, "Step On"). John Kongos também programou a bateria de sintetizador Fairlight para o disco de 1983 do Def Leppard, Pyromania, que vendeu 10 milhões de cópias .

Eles podem facilmente elogiar os talentos do pianista de jazz Keith Jarrett quanto os méritos da música jive sul-africana. No entanto, ao mesmo tempo, Jesse cita John Bonham como uma grande influência. “Nós meio que fomos inculcados na mentalidade de não estarmos muito preocupados com qual é a nova música legal para ouvir”, ele aponta. “Ouça o que você quer ouvir. Se causa uma resposta, então abrace-a.”

E por toda a variedade que eles adotam, “Temos uma filosofia em nossa banda de que deve haver uma essência do som Kongos em tudo o que fazemos”, diz Jesse. “O que é isso ainda está tomando forma, mas sabemos quando ouvimos.”

Bandas familiares no rock como os irmãos Davies em The Kinks, os Gallaghers em Oasis e os Everlys são notórios por seus conflitos. Mas parece que os quatro irmãos Kongos mostram uma solidariedade que provavelmente pode sobreviver aos testes do tempo e da fama. “Sim, nós temos,” Dylan admite. “Ao mesmo tempo, as pessoas não nos veem discutindo na privacidade de nosso próprio ônibus de turismo. Como qualquer outra família ou qualquer outra banda, lutamos tanto.” Quando em turnê com os irmãos Followill do Kings of Leon, as bandas brincavam de um lado para o outro sobre qual grupo de irmãos discutia mais.

capa egomática-1Mas o vínculo familiar faz dos Kongos uma unidade independente e suficiente que até produz seus próprios vídeos bastante profissionais. “Estamos nisso há muito tempo e todos temos o mesmo objetivo em mente, que é levar essa banda o mais alto que pudermos”, diz Jesse. “Acho que esse objetivo comum nos ajudou a ver e pensar com clareza sobre isso.”

“Percebemos a sorte de sermos quatro irmãos e podermos fazer isso juntos”, conclui Dylan. “Não o escolhemos necessariamente; é como se tivéssemos nascido para esta oportunidade. E parece certo ir o mais longe possível e justificar todo o trabalho que foi feito antes de nós.


Lendas do Rock no Desert Trip: Visualização


Desert Trip Mega-Concert-array2-1-1024x536Alguns o chamam depreciativamente de Oldchella, outros o maior conjunto da realeza do rock clássico desde Woodstock. Seu título oficial é Desert Trip e acontecerá de 7 a 9 e 14 a 16 de outubro em Indio, Califórnia - onde o Coachella Music & Arts Festival anual foi lançado em 1999 - a cerca de 130 milhas de LA ou San Diego e 250 de Las Vegas.

O Coachella anual de dois fins de semana por ano tem sido um destino de primavera - chame-o de ritual de música e acasalamento - para uma variedade de fãs de rock e hip-hop da geração do milênio, mas isso é algo novo. Organizado por Paul Tollet e seu pessoal do Coachella, o Desert Trip estende o modelo do evento tanto em termos demográficos quanto em reservas.

desert-trip2 fins de semanaVocê recebe: The Rolling Stones e Bob Dylan às sextas-feiras, Paul McCartney e Neil Young (com Promise of the Real) aos sábados, e Roger Waters e The Who aos domingos. Ele esgotou logo de cara, o valor de face dos ingressos de “pit” de primeira linha de três dias ao preço de $ 1.599. (Eles agora custam cerca de US $ 5.500 em sites de escalpelamento - desculpe, revenda; você pode obter um passe de fim de semana GA por cerca de US $ 470. Os ingressos para um dia, GA, começam em torno de US $ 200.) As estrelas ganham uma grande pilha - alguns relatórios dizem US $ 7 milhões por conjunto - e você paga uma grande pilha para vê-los. Este é o acordo. (Vendo que os cambistas estão recebendo triple face, parece que os promotores subestimaram os recursos e a influência financeira de sua demonstração.) Ingressos de revenda estão disponíveis via TicketNetwork .

O que quer que você pense sobre isso, é provável que seja o primeiro e o último de seu tipo, seis roqueiros extremamente influentes juntos em um só lugar, mesmo que seja em um período de três dias: Dylan tem 75 anos, McCartney 74, Mick Jagger fará 73 anos. em 26 de julho, Waters tem 72 anos, Pete Townshend tem 71 e Neil Young tem 70. Eles estão na oitava década. Eles são velhos e a maioria das pessoas que vão ao show serão velhos.

Ao que eu responderia: E daí? Ou, alternativamente, que todos nós vivamos tanto... e prosperemos. O que estamos aprendendo é que não há prazo de validade para (certos) rock 'n' rolls ou fãs de rock, e que, como músicos de blues, folk e jazz, esses caras conquistaram o direito de continuar tocando até que possam 't ou eles decidem que não vale a pena o esforço. Lembre-se, pessoal, “Espero morrer antes de envelhecer” era apenas uma frase de uma música, a fanfarronice da juventude arrogante.

A indignidade! Essas pessoas não tiveram a boa graça de deixar o planeta aos 27 anos. Eu entrevistei Townshend pela primeira vez em 1985 e ele me disse o seguinte sobre “My Generation”: “Eu toquei, mas não cantei. Eu não iria cantá-la. Eu olho para o homem que eu era na noite em que escrevi 'My Generation' com um sorriso de escárnio.' Eu não zombo do trabalho, mas definitivamente zombo dos sentimentos. Eu era um... hipócrita, sério.

Dos atos que tocam Desert Trip: The Who aparentemente terminaram de escrever ou gravar novas músicas. Os Stones e Waters fazem barulho sobre isso (os Stones, na verdade, estão trabalhando em um álbum de blues); Dylan se tornou um tipo de cara do Great American Songbook (mas ainda pode ter gás no tanque de composição). Young continuará fazendo novas músicas até cair. McCartney não abandonou suas atividades de escrita/colaboração pós-Beatles.

Questões-chave para ponderar sobre a viagem no deserto:

O que essa música, essa banda ou artista significa para você? O que você quer de um show de rock, uma viagem pela estrada da memória? (Claro que sim.) Você quer uma parada de sucessos ou faixas profundas? Você espera que haja material novo (mais ou menos) que sugira que o artista ainda está criando música de alto nível?

Eu vi todos os seis atos nos últimos anos e fiz algumas manutenções online recentes. Seguem algumas suposições da Viagem no Deserto:

Paul McCartney: Macca é um artista cujo mantra há muito é: “Dê às pessoas o que elas querem (e ainda as deixe querendo mais)”. Quero dizer, ele tem o catálogo dos Beatles, pelo amor de Deus - quem reclamaria de tudo ou de tudo? Ele também tem Paul solo e Wings, e não vai ignorar os pontos altos, por mais tolos e melodramáticos que sejam ("Jet", a piro-louca "Live and Let Die"). Ele vai jogar duas horas e meia. Mas há algumas novidades na turnê atual. Comparando os shows do Fenway Park de julho de 2013 e deste mês, ele abriu o show anterior com “Eight Days a Week” e agora começa com “A Hard Day's Night”. Na turnê atual, ele tocou o estilo "em volta da fogueira" "In Spite of All the Danger" (dos dias pré-Beatles Quarrymen, 1958!), o eletro-popper de 1980 "Temporary Secretary" e sua colaboração com Rihanna, “Quatro Cinco Segundos.” Relatório dos vocais: Melífluo, mas um pouco mais áspero e cru. E, sim, como ele faz há anos, ele ainda fecha com aquele lado doisBlitz da Abbey Road .

Bob Dylan : Só mais uma parada na Never Ending Tour. Se todo mundo tem que servir a alguém, Dylan está implicitamente dizendo que vai servir a si mesmo primeiro. Claro, ele vem dizendo isso há anos - o rearranjo é seu cartão de visita e ele não liga para os sucessos. Você é bem-vindo, desde que deixe sua nostalgia na porta e se prepare para oXXIEle toca “She Belongs to Me” de 1965 e “Blowin' in the Wind” de 63 em sua turnê atual, mas é isso nos primeiros anos. Hoje em dia, você está recebendo um cantor de voz rouca que vai fundo no território de Tom Waits. (Se você compreende muitas letras de Dylan em seus shows, você é um ouvinte mais perspicaz do que eu.) Você provavelmente ouvirá muito Sinatra (aqueles dois últimos álbuns de covers,Shadows in the NightFallen Angels ) e alguns trechos de seu último álbum de originais, The Tempest . Não espere vê-lo tocar guitarra - ele está plantado nos teclados se estiver tocando alguma coisa - e não espere o tipo de drama doloroso dos velhos tempos, ou muitas surpresas. Um crítico/amigo de Boston, Paul Robicheau ( Improper Bostonian ), pegou o último show de Dylan este mês. O palco estava mal iluminado, como sempre. Eu perguntei sobre sua voz. "Definitivamente mais claro", disse Paul. “Não que você pudesse pegar todas as letras, e ele ainda tem aquele som sombrio e grave. Mas não sub-Waits ou parecido com um sapo. Eu estava surpreso."


The Who : O show que eu vi em maio foi muito bom e um fabuloso prazer para o público. Chance de material novo/inédito: nula. O Who não tocou nada doEndless Wire, sendo a “mais nova” música “Eminence Front” doIt's Hard(Não é como se houvesse demanda por músicas de qualquer um dos álbuns.) Eles - Roger Daltrey e Townshend mais seis - focaram no ponto ideal de meados dos anos 60 a meados dos anos 70. 21º_Century Who show é sobre olhar para trás - muitos vídeos e fotos de seus anos mais jovens - enquanto prova que não há nada antiquado sobre eles tocando essas músicas agora. Daltrey, após sua cirurgia na garganta em Boston, consegue atingir notas que achava que nunca mais atingiria. Se Townshend não dá muitos chutes de tesoura, que seja. Ele ainda será um moinho de vento para você. O filho de Ringo, Zak Starkey, toca bateria como Keith Moon Jr. Há muita majestade na música e geralmente alguns comentários autodepreciativos, possivelmente maldosos, de Townshend.

The Rolling Stones : É uma disputa entre “Jumpin' Jack Flash” ou “Start Me Up” para começar e a partir daí … é de cabeça para a totalidade doPedido de Suas Majestades Satânicas(Brincadeirinha, embora eles tenham tocado recentemente “She's a Rainbow” do álbum psicodélico de 1967!) Como o The Who, os Stones provavelmente não estragarão a diversão com qualquer coisa gravada depois de Tattoo You, de1981As músicas de A Bigger Bang,de 2005,desapareceram, embora “Out of Control”, de 1997, tenha aparecido em raras ocasiões. Em outras palavras, se o seu apogeu com os Stones corresponder ao auge dos meus Stones, você pode obter (a maior parte) do que deseja: "Satisfaction", "It's Only Rock 'n' Roll", "Sympathy for the Devil" etc.


Neil Young : O curinga, o contrarian (às vezes rabugento) do grupo. Young poderia sentar em seu harmônio, ele poderia se debater e lamentar em “Down By the River” por 20 minutos, ele poderia tocar todo ofolk-rock deHarvesteHarvest Moonsynth-pop Neil e tocarTrans(Bem, o último não é muito provável.) Ele está tocando com a jovem banda Promise of the Real e eles têm cerca de 80 músicas em potencial e, como tal, são capazes de entrar na maioria das fases da carreira de Young. Os conjuntos de julho foram bastante consistentes - "After the Gold Rush" e "Heart of Gold" no início, "Mansion on the Hill", "Human Highway". “Like a Hurricane” e “Words” na mistura, talvez um bis de “Cortez the Killer” ou “Fuckin' Up”. Um show de três horas não está fora de questão.

Roger Waters : Waters está em turnê (e reinventando)The Wallpelo que parece uma eternidade, mas ele tocou no Coachella em 2008 e apresentouDark Side of the Moonno meio, incluindo tudo, desde os primeiros dias até músicas deWish You Estiveram AquieAnimaisDesta vez, sabemos que ele será acompanhado nos backing vocals pelos cantores de Lucius, Holly Laessig e Jess Wolf, como foi no Newport Folk Festival em 2015. Waters revelou um novo lá, um triste/esperançoso, muito Música de piano e voz de Waters, "Crystal Clear Brooks". Ele supostamente tem mais músicas novas em andamento há eras: um álbum conceitual sobre um avô e um neto em busca de respostas, disse ele aoNMEano passado. Mas nada saiu ainda, e é improvável que ele escolha Desert Trip para revelá-lo e lançá-lo.

Definição e descrição do Dobro


 Um Dobro é um violão com um ressonador de metal embutido em seu corpo. Este ressonador serve como um amplificador. Ao contrário dos violões acústicos , a colocação do ressonador substitui a boca. Por causa disso, o formato da guitarra não tende a afetar a forma como o som do Dobro é amplificado.

John Dopyera inventou o primeiro violão ressonador por volta de 1928, e foi feito pela National String Instrument Corporation, de propriedade de Dopyera e George Beauchamp. Dopyera deixou a empresa e formou uma nova empresa, Dobro Corporation, em 1929 com seus irmãos. Por causa de questões de patente, Dopyera teve que reinventar seu ressonador, e desta vez ele o chamou de Dobro. O Webster's New World Collegiate Dictionary atribui o nome às duas primeiras letras do sobrenome do inventor e "bro", para irmãos. O dicionário também diz que o nome foi influenciado pela palavra tcheca para "bom", que é "dobro". Tcheco era a língua nativa de Dopyera.

Dobros soam mais como banjos do que como guitarras por causa do efeito criado pelas cordas de metal tocadas sobre a placa de metal. Isso se torna ainda mais proeminente por músicos que usam um slide de metal em vez de dedilhar os acordes com a mão, como faz um violonista. Dobros adicionam um som baixo e sujo ao blues e dão peso às canções folclóricas .

Se você já ouviu a música de Johnny Cash, Earl Scruggs, Alison Krauss e T Bone Burnett, você foi tratado com o som do Dobro, diz o site The Guitar Journal.

Tipos de Dobros

Existem dois tipos de Dobros : gola quadrada e gola redonda. Os pescoços redondos são normalmente tocados na música blues. Os pescoços quadrados, preferidos pelos jogadores de bluegrass, têm cordas que medem 1 centímetro fora do braço da guitarra e são tocadas de costas com as cordas voltadas para cima. Em contraste, os pescoços redondos são mantidos como uma guitarra.

O Dobro foi apresentado à linha de bluegrass na década de 1950 por Josh Graves da Flatt & Scruggs, que usou o estilo de escolha Scruggs no Dobro, e ainda é assim que é escolhido popularmente. Os jogadores de Bluegrass normalmente afinam seus dobros para GBDGBD, embora alguns jogadores de Dobro mudem para outras afinações alternativas .

Pronúncia e outros fatos

Pronúncia:  doh'broh

Também conhecido como: violão ressonador ou violão resofônico

renomado bluesman  B.B. King, que morreu em 2015, muitas vezes chamado de Rei do Blues, era conhecido por suas habilidades excepcionais no Dobro de pescoço redondo. Josh Graves, Gene Wooten, Mike Auldridge e Pete Kirby são os maiores jogadores de Dobro de todos os tempos, de acordo com o The Guitar Journal. Os 20 melhores jogadores de Dobro atualmente vivos, diz o The Guitar Journal, são Jerry Douglas, Rob Ickes, David Lindley, Tut Taylor, Stacey Phillips, Lou Wamp, Andrew Winton, Sally van Meter, Ivan Rosenberg, Naughty Jack, Andy Hall, Jimmy Heffernan , Billy Cardine, Orville Johnson, Martin Gross, Ed Gerhard, Curtis Burch, Johnny Bellar, Bob Brozman e Eric Abernathy. 


ALBUM DE ELECTRÔNICA,HIP HOP

 

Praxis – Transmutation (Mutatis Mutandis) (1992)


Banda realmente difícil de classificar, e até colocá-la em música experimental pode estar errada. Parece que a receita é: você junta gêneros diferentes e mistura sem tentar integrá-los totalmente, para não torná-los homogêneos, você até os destrói, no final parece que está mal editado, mas não está , isso é realmente provocativo de propósito, para conseguir uma pausa louca e auditiva. Parece-me que você deve ter em mente que precisa de um fundo musical eclético para aproveitar o sincretismo do conteúdo. 


Artista: Praxis
Álbum: Transmutation (Mutatis Mutandis)
Ano: 1992
Gênero: Eletrônica, Hip Hop, Rock, Funk/Soul, Metal, Dub, Cut-up/DJ, Prog, Ambient, Jazz
Duração: 56:19
Referência: Discogs
Nacionalidade : EUA

Praxis es una idea concebida y construida por el productor y bajista Bill Laswell desde la primicia de colaboración de diferentes músicos de una amplia gama de géneros, soul, ambient, word, dub, metal, rock, funk, prog, hip hop, avant- garde, noise, Dj, jazz y lo que se fuera añadiendo sin problemas, para ver que sale, lo llamo "música de colisión" creo el sello “Axiom Records” en el cual edito este disco y otros proyectos musicales, su máxima: " Nada é verdade tudo está permitido".



Este é o primeiro álbum da banda, o nome já dá uma dica do conteúdo "Transmutation" (transformação, mudança) "Mutatis Mutandis​" do latim 'mudar o que deve ser mudado' deve ser entendido como "fazer as mudanças necessárias". Na mesma música, seja em poucos segundos ou minutos, o ambiente sonoro muda completamente e abruptamente de um extremo ao outro. Você não deve se deixar levar pelas aparências, por isso é aconselhável ter paciência (se possível) e ouvir a pista completamente.completa.


A única certeza é a mudança, é preciso se adaptar às frenéticas mudanças auditivas que não deixam trégua. À medida que o álbum avança, parece que o frenesi se acalmou, ou talvez já tenha alcançado seu objetivo? E você estava imerso nesses sons conforme os músicos planejaram. Eles lançaram um single e um vídeo, já dá para imaginar que não é nada convencional.


A capa e a arte interior do álbum são tão desafiadoras quanto os sons gravados, vem um texto que diz:


MALDIÇÃO DO MALAYAN BLACK DJINN



Estas instalações foram amaldiçoadas pela feitiçaria negra. A maldição foi ativada de acordo com os rituais corretos. Esta instituição é amaldiçoada porque oprimiu a imaginação e profanou o intelecto, degradou as artes à estupefação, escravidão espiritual, propaganda do estado e do capital, reação puritana, lucro injusto, mentiras e brilho estético.

Os funcionários desta instituição estão agora em perigo. Nenhum indivíduo foi amaldiçoado, mas o próprio lugar foi infectado com infortúnio e malignidade. Aqueles que não acordarem e desistirem, ou começarem a sabotar o local de trabalho, gradualmente cairão no feitiço dessa feitiçaria. Remover ou destruir o instrumento de feitiçaria não adiantará nada. Foi visto neste lugar, e este lugar é amaldiçoado. Reivindique sua humanidade e rebele-se em nome da imaginação - ou então você será julgado (no espelho deste encantamento) como um inimigo da raça humana.

Atualmente, por razões táticas, não defendemos violência ou feitiçaria contra indivíduos. Apelamos à ação contra as instituições e ideias - arte-sabotagem e propaganda clandestina (incluindo magia cerimonial e "pornografia tântrica") - e especialmente contra os meios venenosos do império da mentira. A maldição do Djinn negro representa apenas um primeiro passo na campanha de terrorismo poético que acreditamos levará a outras formas menos sutis de insurreição.



Hakim Bey,

do ensaio TAZ: A Zona Autônoma Temporária, Anarquia Ontológica, Terrorismo Poético

Zona Autônoma Temporária, Anarquia Ontológica, Terrorismo Poético (1991)



vai desgostar ou quebrar a cabeça?

Saudações um grande abraço a todos



Lista de faixas:
1 Blast / War Machine Dub 3:51
2 Interface / Stimulation Loop 2:17
3 Crash Victim / Black Science Navigator 3:42
4 Animal Behavior 7:09
5 Dead Man Walking 5:14
6 Seven Laws Of Woo 5 : 05
7 The Interworld And The New Innocence 6:29
8 Robô Gigante / Máquinas Na Cidade Moderna / Godzilla 6:38
9 After Shock (Chaos Never Died) 16:20 

Formação:

Bootsy Collins – baixo espacial, vocais
Buckethead – guitarra, brinquedos
Cérebro – bateria
Bernie Worrell – sintetizador, clavinete e órgão vital
AF Next Man Flip (Lord of the Paradox) – toca-discos, mixer

Produtor, Conceito de [Concebido e construído Por] – Bill Laswell


Pode ser ouvido no BandCamp:
https://billlaswell.bandcamp.com/album/transmutation-mutatis-mutandis

Destaque

Álbum da Semana: Ultraviolence de Lana Del Rey (2014)

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