quinta-feira, 13 de abril de 2023

Tom Scott, Huntington Beach, CA, 1979

 


Esta é uma gravação decente do saxofonista Tom Scott no antigo Golden Bear, em Huntington Beach CA. É um show parcial e provavelmente uma gravação mono. 
 
Tom Scott
The Golden Bear
Huntington Beach, CA
1979
Soundboard
 
Musicians:
Tom Scott            Saxophones
Carlos Rios          Guitar
David Garfield       Keyboards
Neil Stubenhaus      Bass
Vinny Colaiuta       Drums
 
01 Car Wars
02 Dirty Old Man
03 Band Introductions
04 Street Beat
05 Shadows
06 Introducing ''Hittin' on Six''
07 Hittin' on Six
08 Heading Home
 

Length:  47 Minutes



 

Larry Carlton, Huntington Beach, CA, 4-19-1980

 



Larry Carlton
Golden Bear
Huntington Beach, Ca.
April 19, 1980 (2nd set)
soundboard recording
runtime: 45:36 (minutes/ seconds)
 
Larry Carlton: guitar
Greg Mathison: keyboards
Don Freeman: keyboards
Pops Popwell: bass
John Ferraro: drums
 
    setlist:
1: ? 12:37
2: I am a fool 5:57
3: ? 18:31
4: Band introductions 1:51
5: Guitar solo 4:57
6: The Magician 1:42 (end cuts)





Fire! Orchestra – Echoes (2023)

 

Fogo!  OrquestraA história das orquestras de jazz superdimensionadas não é bonita. A cena foi montada pelo desenraizamento de Paul Whiteman e o bombástico elefante de Stan Kenton, líderes de banda cujo desejo de aprovação pelo estabelecimento da música comprometeu fatalmente sua arte. O bom gosto veio depois com líderes como Carla Bley e o londrino Keith Tippett, que provaram que, nas mãos certas, swing e nuance podem coexistir com tamanho e poder.
Desde cerca de 2010, também houve alguns desenvolvimentos interessantes na Escandinávia. Uma delas foi a curta duração da Orquestra Supersônica do baterista norueguês Gard Nilssen. Com apenas dezesseis membros, o conjunto não se qualificou literalmente como superdimensionado, mas dentro desses dezesseis havia três…

MUSICA&SOM

… contrabaixistas e três bateristas. Ampliada, a formação teria chegado a quase cem e, enquanto isso, quando necessário, o impacto das seções de baixo e bateria de força tripla era semelhante ao de um raio. Supersonic, que foi financiado pelo Molde International Jazz Festival em 2019, lançou apenas um álbum, If You Listen Carefully the Music Is Yours (Odin, 2020), e é um épico tecnicolor widescreen.

Outra roupa escandinava digna de nota é Fire! Orchestra , um grupo principalmente sueco formado por volta de 2000 pelo tocador de palhetas e saxofone barítono Jedi Mats Gustafsson, o baixista Johan Berthling e o baterista Andreas Werliin. Echoes , o sétimo álbum da orquestra, tem uma formação de 43 peças (quase tantas quanto a Centopéia de Tippett).

Fogo! tem uma reputação de free-jazz xamânico de alto decibel projetado para raspar sua bunda. Mas, na realidade, é um assunto matizado que também conta com melodismo, groove e sutileza entre seus encantos. São essas três últimas qualidades que definem o 2CD/3LP, Ecos de 110 minutos . Claro, há alguns momentos de acordes espaciais no estilo Sun Ra Arkestra. Mas eles são pouco frequentes e surgem principalmente no segundo CD durante o quinto e o sexto dos sete “Echoes” em torno dos quais o álbum é construído. Cada um dos sete está ancorado em um ritmo de baixo e bateria, o que significa que não importa como as coisas (ocasionalmente) fiquem, sempre se sabe onde se está, e isso é entre amigos em uma pista de dança metafórica.

Confira a abertura “Echoes: I See Your Eye Part 1” no clipe do YouTube abaixo. A sensação de espaço é imensa, criada por um quarteto de cordas (cujos dois violinos e dois violoncelos são gravados para soar mais como uma orquestra de câmara), um groove irresistível e espaçoso e o saxofone barítono tosco de Gustafsson. (A faixa ressoa fortemente com a trilha sonora quase orquestral do saxofonista barítono Alessandro Meroli para um filme imaginário, Notturni , lançado em 2020 pelo selo italiano Space Echo). Nem todo mundo está no microfone nesta ou na maioria das outras faixas do álbum. Às vezes, como no segundo e no quarto “Echoes”, eles soam como se fossem. Em outros momentos, particularmente nos interlúdios entre os “Echoes”, grupos menores são apresentados: tambores de mão e cordofones africanos, um quarteto de cordas, música eletrônica.

Echoes oferece um arco ininterrupto de aventura, maravilha e diversão. 



The Ducks – High Flyin’ (2023)

 

vm_221High Flyin ' : Este é o primeiro lançamento oficial dos The Ducks - um grupo de curta duração com o qual Neil Young tocou em 1977. Os Ducks apresentavam Neil Young (guitarra, gaita e voz), Bob Mosley (baixo e voz), Jeff Blackburn ( guitarra e voz) e Johnny Craviotto (bateria). Mosley era um membro original da banda Moby Grape da Bay Area; Blackburn já havia liderado sua própria banda e co-escrito com Neil a clássica faixa "My My Hey Hey (Out of the Blue)".
A banda fez vários shows em Santa Cruz, CA e outros locais da Califórnia durante dois meses em 1977, e este álbum ao vivo de 3 LPs, 2 CDs e 25 faixas apresenta os destaques desses shows. Os setlists foram bem democráticos, com cada integrante da banda assumindo a liderança.

MUSICA&SOM

5 canções de Neil Young são apresentadas, incluindo uma versão rock de “Mr. Soul”, além de belas interpretações de “Are You Ready For The Country”, “Little Wing”, “Sail Away” e “Human Highway”.



Temples – Exotico (2023)

 

vm_222O quarto álbum completo de Temples se passa em um cenário místico, uma ilha impossivelmente utópica sonhada pelo cantor/guitarrista James Bagshaw, o baixista Tom Walmsley, o tecladista/guitarrista Adam Smith e o baterista Rens Ottink; com funções de produção realizadas por Sean Ono Lennon.
Com sua colagem resplandecente de psicodelia e krautrock e pop dos sonhos, exotico traz esse mundo à vida em detalhes cristalinos, enquanto explora todo um espectro de temas existenciais: impermanência, mortalidade, nossa conexão com a natureza e a imensidão selvagem do mundo. mente. partes iguais cerebrais e celestiais, o resultado é um corpo de trabalho verdadeiramente imersivo, afirmando plenamente os templos criados por Kettering como um dos mais inovadores e infinitamente inventivos da atualidade…

MSICA&SOM

…bandas de rock. Mixado por Dave Fridmann (Beach House, Spoon, The Flaming Lips) e gravado principalmente no estúdio de Lennon no interior do estado de Nova York, Exotico continua a colaboração iniciada no single “Paraphernalia” de Temples, produzido por Lennon em 2020. Embora Temples tenha criado partes do Exotico em seu estúdio caseiro na Inglaterra, seus 12 dias de sessões no estúdio de Lennon marcaram um afastamento significativo da abordagem independente que eles aderiram desde seu álbum de estreia, Sun Structures (um lançamento de 2014, The Quietus comparou a uma série de “devaneios tontos que se incorporam ainda mais a cada audição”).



Ram - Where? In Conclusion (1972 us, heavy prog with fuzz guitars and flute interplay, korean edition)

 






Ram é um grupo baseado na cidade de Nova York, nos Estados Unidos, e estava ativo no início dos anos 1970. Os membros da banda incluíam os irmãos John e Ralph DeMartino, bem como Bob Steeler, que mais tarde tocou com Hot Tuna. 

Muitos relatos afirmam que um mellotron era o instrumento usado para os efeitos espaciais e eletrônicos da música de Ram. Na verdade, eles foram o resultado de flauta eletrônica e, em alguns casos, saxofones tenor alto e soprano (às vezes tocados 2 de cada vez) de John DeMartino. A banda produziu um álbum pela Polydor em 1972, intitulado Where? (Para concluir). O vinil original é um item de colecionador muito procurado.

Faixas
1. The Want In You - 4:23
2. Stoned Silence - 5:29
3. Odyssey - 3:43
4. The Mothers Day Song - 6:19
5. Aza - 20:57
.a.Spiral Paths
.b .Bound
.c.Peril And Fearer
.d.Where? (Conclusão)

Ram
*Dennis Carbone - Piano, Vocais
*John Demartino - Saxofone, Flauta, Clarinete
*Ralph Demartino - Guitarra, Vocais
*Michael Rodriguez - Baixo, Vocais
*Steeler - Bateria




Lumbee - Overdose (1970 us, hard acid psych blues funky r 'n' b, Gear Fab edition)

 




O grupo Lumbee concentrou-se em excelentes harmonias, que praticaram durante semanas antes de adicionar a música. Valeu a pena e o lançamento do single Streets of Gold alcançou o primeiro lugar em várias partes dos estados. O álbum se chamava Overdose e a capa do álbum, assim como o título, foi muito controverso. Na época, três grandes nomes da indústria da música sucumbiram à overdose de drogas: Janis Joplin. Jimi Hendrix e Jim Morrison. 

As capas de seus dois álbuns Plant and See e Lumbee tiveram filhos, o que agora quase parece uma previsão do futuro, agora que os filhos do casamento de Willie Lowery e Carol Fitzgerald Lowery são bastante bem-sucedidos em seus empreendimentos musicais. Lumpee tocou com grandes nomes como os Allman Brothers. O falecido Duane AIlman até pediu para tocar Willie Lowery é a guitarra ofegante da American Hag no que provavelmente foi um de seus últimos shows antes de seu acidente fatal de motocicleta. 

Enquanto a banda pegava a estrada e tocava em clubes e arenas lotados, a gerência e a empresa brigavam entre si, deixando o grupo continuar sem a devida orientação. que até hoje é único e cheio de compaixão que poucos grupos jamais adquiriram. Quando eles tocaram na cidade natal de Willie, Pembroke, Carolina do Norte, mil nativos americanos e fãs mais velhos inundaram a arena e é uma pena até hoje que os vídeos não estivessem no lugar porque era realmente história sendo feita. 

Eles tocaram com Iron Butterfly The Brooklyn Bridge e Linda Ronstadt. apenas para citar alguns Enquanto eles permaneceram jogadores de equipe, sua gestão e empresa falharam com eles e eventualmente a banda caiu nas mãos daquela desilusão que toma conta das bandas até hoje Uma verdadeira celebração é que a música ainda está aqui em cena e pode agora se tornou parte da lendária era de Woodstock que nunca mais voltará como a conhecíamos. 

Certa vez, enquanto o grupo estava em Nova York gravando Crimson and Roses, depois de ficarem desapontados por não continuarem seu trabalho com Joe Wizart em Los Angeles, eles foram a uma dublagem chamada The Cellar Naquela noite eles assistiram Van Morrison se apresentar com um cara chamado Terry Reed do Canadá. Na audiência com eles estavam Jams Joplin e Big Brother e a Holding Company Jimi Hendrix. Grace Slick e o Jefferson Airplane, e The Turtles. Esses são apenas os grupos que a banda conheceu pessoalmente. Se esse grupo tivesse continuado com o apoio de que precisava, o resto teria sido história, como dizem. Mas, graças a Deus, o som deles foi revivido para que todos possam ouvir. 

Hoje, os membros do Lumbee ainda estão vivos e seus paradeiros, na última verificação são:
Foris Fulford mora com sua família em Long Island. NY depois de passar um tempo no serviço militar, eu o conheci em 1970 em Fort Bragg NC enquanto tocava com outra banda. Ele era o baterista mais badalado da região na época.

Ricky Vannoy agora mora em Dunn, NC com sua família e é proprietário e operador de uma cafeteria. Ele também tem um estúdio de tatuagem. Ricky sempre foi um bom artista também. Ele era o único guitarrista que eu achava que precisava de pouca ou nenhuma prática para obter ritmo ou solo.

Bobby Paul, pelo que ouvi, estava morando em Zebulon ou Greensboro. NC. 
Carol Fitzgerald reside onde tudo começou, em Fayetteville NC. Carol veio para a banda quando era estudante no Methodist College no final dos anos 60. Flutuando de banda em banda, ela foi notada por sua teatralidade e carisma no palco. Ela contribuiu para a composição das canções e escreveu muitas de sua autoria. Carol e Willie se casaram em 1970. Eles se divorciaram alguns anos depois, mas não antes de terem dois filhos talentosos que agora florescem como músicos. Carol e Willie estão orgulhosos das conquistas dos meninos.

Eu ainda sou e sempre serei um homem da música. Estou no estúdio todos os dias e continuo com minhas habilidades de compositor e guitarrista. Hoje em dia estou mais interessado em produzir e fazer arranjos também, e ainda estou muito ativo na gravação de música para uma diversidade de atos. Minha conquista mais memorável desde meus dias em Lumbee foi quando escrevi toda a partitura musical para um drama ao ar livre para meu povo nativo. Por favor, curtam a música de Lumbee!!
por Willie French Lowery
Faixas
1. Tone Deaf - 3:44
2. Veronica High - 5:21
3. People Get Ready - 7:35
4. You Gotta Be Stoned - 2:56
5. Tone Deaf Jam - 3:50
6. Streets Of Gold - 6:56
7. Whole World Is Down On Me - 3:10
Letras e Música de  Willie French Lowery

Lumbee
*Willie French Lowery - Guitarra, Vocal
*Forris Fulford - Bateria
*Carol Fitzgerald - Vocal
*Bobby Paul - Baixo
*Rickey Vannoy - Guitarra Rítmica





The Next Morning - Selftitled (Raw US Heavy 1971)

 




Uma fatia perversamente rara de psicodelia phase 'n' fuzz alimentada por volta de 1970! - apresentando o trabalho de guitarra ripsnorting de Bert Bailey - esses caras eram imigrantes caribenhos (quatro de Trindad, um das Ilhas Virgens) e idolatravam o Who e Jimi Hendrix.

Grupos psicodélicos afro-americanos e bandas de rock de Trinidad eram itens incomuns por volta de 1970. The Next Morning se encaixava em ambas as categorias, tornando-os uma curiosidade interessante, independentemente de sua música. A música, no entanto - hard rock médio de 1970 com soul, hard rock e influências psicodélicas, particularmente de Jimi Hendrix - não é tão incomum quanto suas origens. Ninguém suspeitaria de ouvir que o grupo era em grande parte de Trinidad, com a proliferação de riffs pesados ​​de guitarra e órgão de blues, e os vocais tensos de soul-rock de Lou Phillips. Eles gravaram um álbum, lançado em 1971, que recebeu pouca atenção antes de sua separação. 


The Next Morning foi formado no final dos anos 1960 em Nova York, quatro dos cinco membros vindos de Trinidad para a cidade; Lou Phillips era das Ilhas Virgens. Jimi Hendrix foi uma grande influência para a banda, assim como algumas outras bandas de hard rock da época, como The Who, e híbridos rock-soul como Sly Stone e Chamber Brothers. The Next Morning estava ocupado no circuito de clubes de Nova York e atraiu a atenção da Columbia Records, mas acabou assinando com o selo Roulette menor, cuja subsidiária Calla lançou seu único LP autointitulado em 1971. Embora os sons de guitarra irregulares de Bert Bailey e algumas mudanças inesperadas de acordes tornaram o álbum menos prosaico do que alguns esforços no estilo, as canções tendiam para o lado longo e sinuoso, e o material não era tão marcante quanto suas influências. A manhã seguinte' A carreira de Scipio acabou no início dos anos 1970, com o baixista Scipio Sargeant encontrando algum trabalho fazendo arranjos de metais para Joe Tex e Harry Belafonte. O álbum Next Morning foi relançado em CD pela Sundazed em 1999. 

01. The Next Morning 4:57
02. Life 2:57
03. Changes Of The Mind 6:01
04. Life Is Love 5:34
05. Back To The Stone Age 5:26
06. Adelane 2:51
07. A Jam Of Love 4:24
08. Faces Are Smiling 6:29 

or




Peacepipe - Peacepipe (Outstanding Heavy Psychedelia US 1970)

 




Peacepipe foi ideia do guitarrista John Uzonyi. Eles eram um power trio que tocou no sul da Califórnia e no Arizona no final dos anos 60. Eles lançaram um single durante sua existência e também gravaram este álbum, que permaneceu inédito até meados dos anos 90. 

Originalmente lançado em Rockadelic apenas em vinil, Shadoks agora o relançou em CD, remasterizado a partir das fitas originais. Se você gosta de guitarra pesada, você realmente precisa ouvir este álbum.


Uzonyi tem um tom monstruoso na guitarra, às vezes semelhante ao bombardeio de feedback de Jimi Hendrix, mas os dois têm estilos de tocar muito diferentes.

Uzonyi é auxiliado pelo baterista Gary Tsuruda e pelo tecladista Rick Abts, mas o show pertence a Uzonyi. Há pelo menos duas guitarras presentes na maior parte do tempo, Uzonyi é o cantor e provavelmente ele também toca as faixas de baixo.

Uzonyi formou a banda com Tsuruda em meados dos anos 60, enquanto eles ainda estavam no colégio. Em 1968 eles foram para Hollywood e gravaram duas faixas; The Sun Won't Shine Forever e Lazy River Blues, que foram lançados em 45 pela Accent. Depois da escola, Uzonyi ingressou na Força Aérea dos Estados Unidos e trabalhou em Tucson, Arizona. 

Lá ele conheceu Rick Abts, que se juntou a Jon e Gary para formar The Human Equation. Eles se apresentaram no oeste dos Estados Unidos, mas se separaram em 1969 para seguir carreiras não musicais. Pouco depois, porém, eles se reformaram para gravar as músicas, que 26 anos depois encontraram seu caminho para o álbum Peacepipe de Rockadelic. (Jon arquivou o projeto na época).

A muito aguardada reedição oficial deste alucinante acid rock americano do final dos anos 60. Originalmente relançado pela Rockadelic alguns anos atrás (um dos lançamentos mais conhecidos e raros da gravadora), aqui está em glória digital com fotos legais, encarte detalhado e faixas bônus. 

Impressionantemente baseado em guitarras psicodélicas com guitarras acid wah-wah, distorção, teclados rodopiantes e letras chapadas. Aumente para 13 e saia. Fantástico!

Formação/Músicos
- John Uzonyi / Guitarra, vocais
-Gary Tsuruda / Bateria
- Rick Abts / Teclados

01. Sea Of Nightmares (6:26) 
02. Angel Of Love (4:10) 
03. I Can Never Take Your Dreams Away (6:24) 
04. Carry On Together (2:43) 
05. Bikers Tune (2:49) 
06. Open Your Mind (4:50) 
07. Day The War Has Ended (10:08) 
08. Love Shines (3:12) 
09. Keep A Smilin' Cari (2:49) 
10. Sun Won't Shine Forever (2:49) 
11. Lazy River Blues (3:39)

or



Amon Dûûl - Paradieswärts Düül (Progressive Rock Germany 1970)

 




Amon Duul só poderia ter acontecido em um determinado tempo e lugar. Este é, claro, o único álbum de estúdio genuíno lançado por Amon Duul, e devo dizer que é uma joia absoluta. A edição da Repertoire Records é superlativa - a clareza e o calor do som são impecáveis, e as duas faixas bônus não são apenas brilhantes por si só, mas na verdade melhoram a estrutura do CD.

'Para Dieswarts Duul' não precisa ser dividido em faixas. Mesmo que haja muitas pequenas mudanças musicais dentro de cada música - lavagens de sintetizador, mudanças de tom, vocais flutuando dentro e fora das harmonias - não parece nada disso. Parece que é tudo uma música.- uma síntese constante e fluida de linhas de guitarra esparsas e delicadas, com teclados e vocais e flautas e bongôs ocasionalmente entrando em foco por um tempo antes de desaparecer de volta na peça central. Essas cinco canções reunidas como um álbum apresentam uma declaração de intenções maravilhosamente perfeita, mesmo que o tom de uma peça entre em conflito com o de outra (por exemplo, a odisséia de abertura 'Love Is Peace' é calorosa e divertida como um sonho, enquanto o encerramento 'Paramechanical World ' - uma faixa bônus - é sobressalente e triste, até mesmo sem esperança).


Ao contrário dos outros álbuns do Amon Duul, todos tirados da mesma jam session monstruosa em 1969, não está claro exatamente quanto disso é improvisado. Eu suspeito que 'Snow Your Thirst...' é, já que termina com um corte pesado, mas o resto do álbum está oscilando gloriosamente entre o composto e o telepatizado. Ele avança ritmicamente, raramente quebrando o pulso durante toda a sua duração.

E, estranhamente, é tudo o que me lembro sobre isso. 'Para Dieswarts Duul' é a melhor música de fundo e é tão bem-sucedida em me fazer dormir quanto em me cativar, atraindo-me para os ritmos ondulantes e os maravilhosos vocais kosmische sirenism. É um álbum muito especial, de fato, comparável a muito do resto do canhão Krautrock da mesma forma que 'Islands' se compara ao resto da música do King Crimson: Uma bela esquisitice.

Claramente o melhor álbum do Amon Duul com a formação original. Sempre improvisações kraut / folk primitivas, mas a ênfase agora é colocada em músicas mais estruturadas. As tentativas abusivas e sujas de jam dos esforços anteriores deixam o lugar para uma "viagem" folk psicodélica fácil de ouvir e funciona formidavelmente. A música prende a atenção do ouvinte graças a composições emocionantes e intrigantes. 

A primeira faixa começa com melodias de guitarra cativantes e legais, percussões acústicas, com linhas de flauta "pastoral" e "pacífica". Uma tremenda energia prevalece. As letras são sobre "paz e amor"; "Amor é paz e liberdade é harmonia", disse a voz. A faixa seguinte carrega a mesma bela atmosfera psicodélica semi-acústica. Alterna ideias experimentais e improvisadas com seções estruturadas serenas e inspiradas. Este é instrumental, um pouco "arcaico" no som, mas realmente eficiente. As duas faixas bônus são peças lentas, flutuantes e melancólicas com vocais melódicos "pedrados". "Eternal Flow" é feito de tristes arpejos de guitarra, uma bela seção de blues rock com vocais melancólicos, uma atmosfera misteriosa e um tanto desesperada. "Paramechanical World" é uma balada livre chorosa e adorável. Vestir'

01. Love Is Peace (17:13)
02. Snow Your Thirst And Sun Your Open Mouth (9:28)
03. P Mechanische Welt (7:38)

Bonus Tracks: 
04. Eternal Flow (4:10)
05. Paramechanical World (5:44)

or



Destaque

Zero Kama - The Secret Eye of L.A.Y.L.A.H. (1984)

  Industrial tribal minimalista. Esse álbum me assusta. A maioria das faixas tem no máximo 2 ou 3 elementos musicais, cada um deles algum ti...