Fire! Orchestra – Echoes (2023)

 

A história das orquestras de jazz superdimensionadas não é bonita. A cena foi montada pelo desenraizamento de Paul Whiteman e o bombástico elefante de Stan Kenton, líderes de banda cujo desejo de aprovação pelo estabelecimento da música comprometeu fatalmente sua arte. O bom gosto veio depois com líderes como Carla Bley e o londrino Keith Tippett, que provaram que, nas mãos certas, swing e nuance podem coexistir com tamanho e poder.
Desde cerca de 2010, também houve alguns desenvolvimentos interessantes na Escandinávia. Uma delas foi a curta duração da Orquestra Supersônica do baterista norueguês Gard Nilssen. Com apenas dezesseis membros, o conjunto não se qualificou literalmente como superdimensionado, mas dentro desses dezesseis havia três…

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… contrabaixistas e três bateristas. Ampliada, a formação teria chegado a quase cem e, enquanto isso, quando necessário, o impacto das seções de baixo e bateria de força tripla era semelhante ao de um raio. Supersonic, que foi financiado pelo Molde International Jazz Festival em 2019, lançou apenas um álbum, If You Listen Carefully the Music Is Yours (Odin, 2020), e é um épico tecnicolor widescreen.

Outra roupa escandinava digna de nota é Fire! Orchestra , um grupo principalmente sueco formado por volta de 2000 pelo tocador de palhetas e saxofone barítono Jedi Mats Gustafsson, o baixista Johan Berthling e o baterista Andreas Werliin. Echoes , o sétimo álbum da orquestra, tem uma formação de 43 peças (quase tantas quanto a Centopéia de Tippett).

Fogo! tem uma reputação de free-jazz xamânico de alto decibel projetado para raspar sua bunda. Mas, na realidade, é um assunto matizado que também conta com melodismo, groove e sutileza entre seus encantos. São essas três últimas qualidades que definem o 2CD/3LP, Ecos de 110 minutos . Claro, há alguns momentos de acordes espaciais no estilo Sun Ra Arkestra. Mas eles são pouco frequentes e surgem principalmente no segundo CD durante o quinto e o sexto dos sete “Echoes” em torno dos quais o álbum é construído. Cada um dos sete está ancorado em um ritmo de baixo e bateria, o que significa que não importa como as coisas (ocasionalmente) fiquem, sempre se sabe onde se está, e isso é entre amigos em uma pista de dança metafórica.

Confira a abertura “Echoes: I See Your Eye Part 1” no clipe do YouTube abaixo. A sensação de espaço é imensa, criada por um quarteto de cordas (cujos dois violinos e dois violoncelos são gravados para soar mais como uma orquestra de câmara), um groove irresistível e espaçoso e o saxofone barítono tosco de Gustafsson. (A faixa ressoa fortemente com a trilha sonora quase orquestral do saxofonista barítono Alessandro Meroli para um filme imaginário, Notturni , lançado em 2020 pelo selo italiano Space Echo). Nem todo mundo está no microfone nesta ou na maioria das outras faixas do álbum. Às vezes, como no segundo e no quarto “Echoes”, eles soam como se fossem. Em outros momentos, particularmente nos interlúdios entre os “Echoes”, grupos menores são apresentados: tambores de mão e cordofones africanos, um quarteto de cordas, música eletrônica.

Echoes oferece um arco ininterrupto de aventura, maravilha e diversão.