ALBUM DE JAZZ ROCK SINFÓNICO

 

Modrý Efekt - Svitanie (1977)

 Os Modrý Efekt, uma das bandas mais conhecidas da República Checa (não tanto como o Collegium Musicum, mas com um grupo de seguidores incondicionais), e fá-lo trazendo a sua obra-prima, "Svitanie", um jazz álbum de rock sinfônico muito elaborado e complexo com alto grau de originalidade. Com predominância de partes instrumentais, líricas em sua língua nativa (como gosto) e cheias de sentimento (também como gosto), e que tem canções impressionantes que poderiam fazer parte de qualquer antologia do gênero, isso se fosse outra banda conhecida. Mas como gostamos de reivindicar essas amostras de genialidade perdidas e espalhadas pelo mundo, desde nosso humilde espaço as colocamos no lugar que merecem. E cuidado para que seus temas não possam ser pronunciados, mas ouça o disco várias vezes e verá como acaba cantarolando várias de suas partes. Com vocês... mais arte musical que não podemos esquecer (ou não conhecer).


Artista: Modrý Efekt
Álbum: Svitanie
Ano: 1977
Género:   Jazz rock sinfónico
Duração: 47:25
Referência: Discogs
Nacionalidade: República Checa

Desde a primeira música (com título longo e impronunciável) há variações e sinfonias suficientes para agradar ao mais exigente e doente ouvinte progressivo, mas das quatro faixas que compõem o álbum, a segunda se destaca (impronunciável, para variar) , uma daquelas canções impressionantes que poderiam fazer parte de qualquer antologia do gênero: uma mistura de toda a potência e refinamento progressivo com uma melodia nostálgica, uma combinação explosiva. Ao longo da obra, predominam as partes instrumentais (muitos teclados e uma excelente atividade do guitarrista), e as vocalizações (em tcheco) cheias de sentimento.

O grupo apresenta influências do Yesmas preservando um alto grau de originalidade. Ao final temos uma longa suíte, que dá nome ao álbum, e apresenta momentos muito interessantes, melódicos e atmosféricos, intercalados com downloads jazzísticos. E no final uma faixa bônus que é melhor ouvir sem falar nada...

Em linhas gerais, "Svitanie" é um álbum muito bom. Sem ser uma obra-prima, é uma excelente amostra do rock progressivo do Leste Europeu dos anos 70. Recomendável. 

Você pode ouvir o álbum inteiro no vídeo, curtir e agradecer LightbulbSun...


Lista de faixas:
1. Vysoká Stolička, Dlhý Popol / High Chair, Long Ashes
2. Eg, Padá, Padá Rosenka / Dew Is Falling, Falling
3 V Sobotu Popoludní / On Saturday Afternoon
4. Svitanie / Dawning
5. Golem (1976 Supraphon) (Faixa bônus)

Formação:
- Radim Hladík / guitarras acústicas e elétricas
- Oldřich Veselý / pianos acústicos e elétricos, órgão, ARP e sintetizadores de cordas , vocal
- Fedor Freso / baixo, bandolim baixo, percussão, vocal
- Vlado Čech / bateria, percussão

DE Under Review Copy (ALIEN PICNIC)

 

ALIEN PICNIC

Os Alien Picnic formaram-se em 1996 em Castelo Branco, contando com Alexandre Rodrigues (voz), Carlos Nunes (guitarra), Rudolfo Matos (bateria) e Leonel Soares (baixo, voz). Em Setembro do mesmo ano gravam o seu primeiro, intitulado "High" que será incluído na colectânea "Supermarket Music/This Damage Fanclub Tribute" lançada pelas editoras Bee Keeper e Milkshake. Apenas três meses depois, a banda encontra-se já a gravar a sua primeira maqueta. Pouco tempo decorrido após esta fase alvo efervescente, o grupo convida a vocalista Inês Valente a integra-lo sendo que é já na sua companhia que será gravada, em Janeiro de 1997, a maqueta "For Heaven's Sake". Em Agosto desse mesmo ano, o baixista Leonel deixa os Alien Picnic, sendo substituído por Ricardo Lourinho e logo de seguida actua no festival "Rock Raia 97", em Penamacor, onde aproveita para gravar um tema para uma colectânea do evento. Em Outubro os Alien Picnic editam a sua segunda cassete, uma split-tape, com os Bubbles, denominada de "Should I Call You...Rock Star", à qual se segue nova participação numa colectânea de nome "Noise Sessions" da editora Garagem, para a qual contribuem com o tema "Pink Fish". Após isto, a vocalista Inês abandona o projecto, passando Alexandre Rodrigues a ocupar o seu lugar, acumulando a funçaõ sempre desempenhada de guitarrista. É com esta formação que a banda grava novo trabalho que inclui cinco temas. Já em 1998, os Alien Picnic participam na compilação "Going Genius 3" da editora Plaguer Recordings com o tema "Strawberry Land" e, em Abril, actua no festival Cais do Rock, na Póvoa do Varzim. Pouco depois gravam "Julie", uma faixa que é incluída numa colectânea da editora Som Sónico. Após a cessação de actividades, os membros desta banda irão criar os Norton.

DISCOGRAFIA


FOR HEAVEN'S SAKE [Tape, Bee Keeper, 1997]

SHOULD I CALL YOU ROCK STAR [c/Bubbles] [Tape, Edição de Autor, 1997]

 
TRUE FRIENDSHIP [7"Single, Low Fly Records, 1998]

COMPILAÇÕES

 
SUPERMARKET MUSIC [CD, Bee Keeper, 1996]

 
1ºFESTIVAL ROCK RAIA 97 [CD, White Castle Records, 1997]

 
NOISE SESSIONS [CD, Garagem, 1997]

PLEASE STOP THIS NOISE IN MY HEAD 02 [Tape, Som Sónico, 1998]

 
I'M NOT A POP STAR [CD, Som Sónico, 1998]

 
CAIS DO ROCK 03 [CD, Low Fly Records, 1999]

 
RAIA TONE [CD, EdiRaia, 2000]

 
RAIA LOUNGE [CD, Ediraia, 2002]

Trilogia King Crimson

 

Em um mundo diferente, King Crimson teria menos discos e estes fariam parte da cultura Pop Rock global.
Com licença, eu disse Pop?
Um dos mais importantes representantes do Rock Progressivo descrito como Pop?
Duas palavras que nunca estiveram juntas, Crimson e Pop!
Hoje alguns vão me desejar uma morte lenta e dolorosa.
Mas ei, deixe-me ir contra o magnífico mainstream de fãs da banda e alguns dos detratores de Fripp e explicar (como eu puder) essa postura bizarra.

Em primeiro lugar, devo dizer que sempre pensei que as contribuições de KC para a música são imensuráveis.
Não necessariamente de um membro, mas sim do trabalho de várias mentes brilhantes voltadas para um objetivo comum. Ajudados por um desfile contínuo de indivíduos incríveis (músicos) dispostos a criar e experimentar novas sonoridades com diferentes formações e épocas, chegam a um resultado que, para uns, são melodias dos céus, para outros, sons delirantes e, em alguns casos, puros e ruído simples.
É um processo criativo, uma história contada em várias partes e com vários integrantes, os resultados podem ser, dependendo do ponto de vista, grandiosos, revolucionários, criativos e claro, uma bagunça.
O que isso tem a ver com Pop? Eu vou chegar a isso.

Nessa busca por sonoridades e propostas musicais, os integrantes do KC chegaram a alguns extremos, há quem postule que a banda não é apenas uma precursora do Prog mas também do Punk (ou melhor, um dos subgêneros como o Hardcore). ) e retrata o lado mais radical da banda, que tem se mantido uma constante de experimentação, independente das formações.
Do outro lado desta mesma procura, está aquela que os leva ao outro extremo melódico e a sonoridades quase angelicais.
Bem no meio de toda esta experimentação, destes extremos, está um tipo de música de que todos gostam, cujas melodias são agradáveis, canções redondas de curta duração e com uma componente difícil de explicar, mas que alguns definem como “ouvido”. , comercial ou... aí vem ele, Pop.

Para sustentar esta posição muito especial e apesar de poder escolher quase qualquer período do Carmesim, vou utilizar uma das formações que para mim grafa este Pop com mais facilidade, é uma obra em três partes ou uma trilogia e postulo que desses três álbuns Você pode obter apenas um, um álbum Rock Pop incrível e incomparável que poderia facilmente ter entrado nas paradas de rádio de música de massa na época ou hoje, se você me pressionar.

Esse projeto é antigo, sem ir mais longe, o selo "Trilogías" do blog foi criado pensando especialmente nesses discos e finalmente consegui finalizá-lo.

Embora já seja um projeto muito especial por si só, adicionalmente tem a graça de poder baixar os discos da trilogia separadamente ou escolher o quarto disco ou Disco Bônus, que é justamente o que sairia dessa fusão dos três álbuns virados em um único disco. Para quem não conhece este período dos anos 80 ou não conhece a banda de todo, é uma excelente oportunidade para ouvir o inédito (já que obviamente é criação do Aponcho Rock) e provavelmente mais Pop ( ! ) Álbuns de King. Crimson " Três para uma batida perfeita e disciplinada". 

King Crimson (1981) Discipline

01. Elephant Talk (4:43)
02. Frame by Frame (5:09)
03. Matte Kudasai (3:47)
04. Indiscipline (4:33)
05. Thela Hun Ginjeet (6: 26)
06. The Shelteing Sky (8:22)
07. Discipline (5:13)
08. Matte Kudasai (Alternate Version) (3:50) [Bonus track] King Crimson (1982) Beat 01. Neal and Jack and Me (4:22) 02. Heartbeat (3:54) 03. Sartori in Tangier (3:54) 04. Waiting Man (4:27) 05. Neurotica (4:48) 06. Two Hands (3:23) 07 O Uivador (4:13) 08. Requiem (6:48)



King Crimson (1982) Beat

01. Neal and Jack and Me (4:22)
02. Heartbeat (3:54)
03. Sartori in Tangier (3:54)
04. Waiting Man (4:27)
05. Neurotica (4:48)
06. Two Hands (3:23)
07. The Howler (4:13)
08. Requiem (6:48)















King Crimson (1984) Three of a Perfect Pair

01. Three of a Perfect Pair (4:13)
02. Model Man (3:49)
03. Sleepless (5:24)
04. Man With an Open Heart (3:05)
05. Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds) (4:47)
06. Industry (7:04)
07. Dig Me (3:16)
08. No Warning (3:29)
09. Larks' Tongues in Aspic (Part III) (6:05)
















[BONUS DISC] King Crimson (2013) Three for a perfect, disciplined, Beat

01. Elephant Talk (4:43)
02. Frame by Frame (5:09)
03. Neal and Jack and Me (4:22)
04. Heartbeat (3:54)
05. Matte Kudasai (3:47)
06. Two Hands (3:23)
07. Three of a Perfect Pair (4:13)
08. Model Man (3:49)
09. Sleepless (5:24)
10. Man With an Open Heart (3:05)

 Músicos Robert Fripp: Guitarra Adrian Belew: Guitarra e voz Tony Levin: Baixo, Chapman stick e voz Bill Bruford: Bateria e percussão


No início de 1981 Robert Fripp e Bill Bruford começaram a criar a formação de um novo grupo que se chamaria "Disciplina". Por algum tempo eles procuraram por um novo baixista até que encontraram Tony Levin. Levin era conhecido principalmente por suas colaborações com músicos renomados como John Lennon e Peter Gabriel. Desde o início Fripp, que sabia que Levin estava disponível, o considerou um dos melhores candidatos para seu novo grupo.
Fripp também convocou o guitarrista e vocalista Adrian Belew, que estava com os Talking Heads em turnê. Fripp nunca havia trabalhado com outro guitarrista na mesma banda, então a decisão de encontrar um segundo guitarrista revelou sua intenção de criar um som totalmente diferente do King Crimson. Belew concordou em gravar com o novo grupo de Fripp imediatamente após terminar a turnê do Talking Heads.
Durante as gravações do álbum em 1981, Fripp percebeu que o som do King Crimson estava ali e reconsiderou sua decisão de nomear o grupo Discipline. Os outros membros concordaram com Fripp e chamaram o álbum de Discipline, sob o nome de King Crimson. A banda do Rei Carmesim ressurgiu.
O grupo fez uma trilogia de discos continuada com Beat de 1982 e concluída com Three of a Perfect Pair de 1984. Belew também foi responsável por quase todas as letras dos três álbuns, além de incorporar peças totalmente instrumentais. Esta versão do King Crimson tinha elementos da música new wave, provavelmente o resultado do trabalho de Belew com os Talking Heads, que foram um dos pioneiros do gênero.
Depois de Três de um Par Perfeito, King Crimson se desintegrou novamente por dez anos. Fripp se envolveu em uma série de brigas judiciais pelos direitos de tudo relacionado ao grupo, o que o levou quase todo esse tempo, mas acabou na criação da empresa Discipline Global Mobile, que atualmente detém todo o catálogo King Crimson. projetos.

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

                                  Touched - Back Alley Vices 1984 (UK, NWOBHM)

Artista: Touched
Local: Inglaterra
Álbum: Back Alley Vices
Ano de lançamento: 1984
Gênero: NWOBHM
Duração: 32:36
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 76,7 MB (com 3% de recuperação)

MUSICA&SOM

Tracks:
Songs written by Touched.
01. Warrior - 4:51
02. Heartbreaker - 3:18
03. Nothing To Lose - 2:44
04. Curtain Of Lies - 2:53
05. Dream Girl - 2:56
06. I Got You - 3:34
07. Running - 3:52
08. Straight From The Heart - 3:40
09. Take It All The Way - 4:48

Personnel:
- Ronnie Wolstenholme - lead & backing vocals
- Jon Hull - guitars
- Mark Caffrey - bass, backing vocals
- Martin Schofield - drums
+
- Darryl Johnston - engineer, producer

45 anos de “Talking Heads: 77”: A grande estreia do Talking Heads

 As “cabeças falantes” é das bandas mais excêntricas que já vi na vida. Apesar de terem sido concebidos no auge do Punk Rock, eles carregam uma abordagem até meio pop, mesmo sendo uma loucura de conceitos. Hoje é um dia importante já que completa-se 45 anos do disco de estreia do Talking Heads!

Em 1977 o Rock estava em ascenção, é um fato que havia uma ruptura completa por conta do Punk Rock que estava atingindo seu auge. Mesmo assim, era possível encontrar diversos artistas que estavam surgindo com novidades sonoras mas que de alguma forma ainda angariavam elementos do punk como um som despojado em termos de produção.

E lá em Nova York, pelos arredores do famoso bar CBGB, havia uma cena fervendo e uma das bandas que surigiram nela é o Talking Heads, com um vocalista único e uma sonoridade quase caótica, mas de muito talento e qualidade de composição. Então, apresento-lhes o disco de estreia, intitulado como “Talking Heads:77”!

Neste disco, o rock é muito presente, mas elementos do pop e uma sonoridade moderna e atemporal muito bem produzida e de difícil definição uniforme. Um dos motivos dessa dificuldade é a excênctricidade de seu líder e vocalista David Byrne. E já neste disco, um dos maiores hits da história da música era criado!

Sendo ele, “Psycho Killer”, uma composição inacreditável, com um nível muito alto de requinte. Extremamente diferente, uma estrutura nada óbvia e um refrão com palavras em francês. Baixíssimas chances de dar certo, mas que inacreditavelmente deu. Se tornou um clássico mundial e impulsionou a carreira do Talking Heads, um acerto único. E eu também adoro “Happy Day”, muito divertida e empolgante!

O disco “Talking Heads:77” é uma jóia rara, poucas bandas tiveram um início tão único e grandioso com um hit tão potente como eles. Se tornou o disco mais famoso deles e eu considero o melhor! Fica a homenagem e reomendação!

55 anos de “Smiley Smile”: A megalomania dos Beach Boys

Sim, meus amigos. É comum esses grandes artistas geniais iniciarem obras grandiosas e pretenciosas, muitos deles acabam sucumbindo dentro de suas ideias e dificultando o andamento desses projetos, isso acabou acontecendo com o disco “Smiley Smile” dos Beach Boys, que hoje está completando 55 anos! Chegou a hora de falarmos sobre ele!

Em 1966 os Beach Boys haviam se inspirado com o lançamento do disco “Rubber Soul” dos Beatles, e após grandes evoluções musicais e novas apostas a banda fez o disco “Pet Sounds”, que é uma das maiores obras da história do Rock. E enquanto isso os Beatles seguiram evoluindo também e lançaram os fantásticos “Revolver” e “Sgt Peppers”. Isso mexeu com a cabeça do genial Brian Wilson que se viu muito motivado para seguir trabalhando num próximo trabalho ainda mais pretencioso!

Neste próximo disco, ele apostaria num conceito de disco mais fechado, interligado, coisa que até então não havia sido feita até então. Para isso ele reuniu diversos instrumentos exóticos, ideias mirabolantes e inserções sonoras que remeteria diretamente ao psicodelismo, movimento característico naquele período da década de 60.

Por conta da alta demanda de elementos e super conceitos difíceis de serem compreendidos, a a banda acabou não conseguindo conlcuir a ideia dele ser um disco duplo e naquele momento o “Smiley Smile” teria que ser lançado como um trabalho simples. Embalado por uma música simplesmente genial que é “Good Vibrations”, o disco recebeu notória popularidade e foi um dos grandes lançamentos do ano de 1967.

Posteriormente, décadas depois, Brian Wilson acabou retornando ao projeto do disco e o finalizou, intitulando-o como “Smile”, e de fato ficou muito bacana essa versão final, mais bem trabalhada! Mas e ai? Você curte o Smile? Ou prefere um Beach Boys mais pop?