RARIDADES

 

Busker - Impressions Of A City (1979)

don't hang around, enjoy good music!

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

                           Milton Nascimento - "Courage" [1969]

MUSICA&SOM

Zé Rodrix e a Agência de Mágicos - "Quem sabe sabe, quem não sabe não precisa saber" [1974]

MUSICA&SOM

Doris Day - "Latin for lovers" [1965]

MUSICA&SOM

One - One (1969 uk, remarkable heavy psych bluesy rock)

 

ock)

No final de 1969/início de 1970, uma equipe heterogênea de músicos londrinos entrou no Trident Studios, no coração do Soho, para gravar um álbum raro e solitário para a Fontana Records. Dirigido por músicos nascidos na Índia e amigos de infância, o cantor Alan Marshall e o tecladista Bobby Sass, o One foi formado inicialmente no início de 1969 após uma série de jam sessions no estúdio de Marshall, localizado na 6 Denmark Street, que ele dividia com o gerente Roger Burrow, um amigo de Graham Nash.

Nascido em Lahore, Alan Marshall tinha bastante pedigree musical. Começando com Bexley Heath, grupo de Kent R&B The Loose Ends no início dos anos 1960, Marshall gravou dois singles excelentes na Decca antes da formação original se separar em outubro de 1966. Formando uma nova versão com membros da banda de Croydon The Subjects e outra área de Bexley Heath agregação, Bob 'N' All, o novo visual Loose Ends conseguiu uma curta residência no Bang Bang Club em Milão durante janeiro-fevereiro de 1967.

Quando os músicos retornaram a Londres em março, foram vistos por Otis Redding no Scotch of St James (ou Speakeasy, dependendo de com quem você fala) e, "impressionados" com os duetos de Marshall e do co-vocalista Bob Saker, a lenda do soul levou os dois cantores de volta aos Estados Unidos para gravar duas faixas no Fame Studios em Muscle Shoals – “Johnny B Goode” e “Keep Pushing”. O plano era juntar as duas gravações para um single na Atlantic, mas a política interna levou ao arquivamento das faixas. Tragicamente, Redding morreu no final daquele ano.

De volta ao Reino Unido, Alan Marshall se reuniu com o guitarrista Peter Kirtley, que tocava com a banda de Alan Price depois de deixar The Loose Ends em outubro anterior. A dupla decidiu formar um novo grupo, Happy Magazine, e Marshall recomendou seu amigo de infância Bobby Sass (não Bobby Tench sob um pseudônimo que muitas vezes foi relatado erroneamente) para tocar teclado. Infelizmente, depois de alguns ensaios preliminares, foi decidido que Sass não se encaixava no conceito da banda e ele foi descartado.

O cover de One de “Don't Listen To Me” de Havens, que abre o LP, e a terceira faixa, “Stop Pulling and Pushing Me” são exercícios inspirados e prolongados cheios de execução inventiva e poderosas passagens instrumentais. Os músicos também fazem jus a “Cautiously”, uma leitura atmosférica da balada escrita por Maurey Hayden, cantora, comediante stand-up e esposa de Lenny Bruce. “Near The Bone” de Alan Marshall e Bobby Sass, a única contribuição da banda para a composição de canções também é digna de nota.

De acordo com vários membros da banda, as sessões nos estúdios do Trident também contaram com o ex-companheiro de banda de Alan Marshall de The Loose Ends e Happy Magazine, Peter Kirtley, que forneceu a guitarra solo em vários cortes.

Fontana lançou devidamente o LP no Reino Unido no final de 1969, seguido por lançamentos continentais na França, Alemanha e Espanha. A gravadora também lançou vários singles, mas como o LP, nenhum dos lançamentos nas paradas, o que talvez não seja surpreendente, considerando que One empreendeu muito pouco trabalho ao vivo para promover os discos. Um show notável ocorreu em 7 de outubro de 1969, quando os músicos fizeram uma rara aparição no palco do Hatchettes Playground em Piccadilly.

Notas tiradas de GARAGE HANGOVER

Faixas

1. Don't Listen To Me (Richie Havens) - 6:58

2. Cautiously (Maurey Hayden) - 8:41

3. Stop Pulling And Pushing Me (Richie Havens) - 7:53

4. Near The Bone (Alan Marshall, Bobby Sass) - 4:00

5. Run, Shaker Life (Richie Havens) - 17:37

One

*Alan Marshall - Vocals, Harp, Congas, Talking Drum, Tambourine, Guitar

*Kevin Fogerty - Guitar 

*Bobby Sass - Organ, Piano, Guitar 

*Conrad Isidore - Drums 

*Norman Leppard - Flute, Tenor Saxophone 

*Brent Forbes - Bass

With

*Peter Kirtley - Guitar

MUSICA&SOM

John Denver, Christmas Show, Devon, PA, 12-02-1996

 

John Denver

12/02/96

Valley Forge Music Fair

Devon, PA

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Set I

Twelve Days of Christmas

Christmas for Cowboys

Christmas in Australia

Marvelous Toy

A Baby Just Like You

Rudolph, the Red-Nosed Reindeer

Away in the Manger

Jingle Bells

What Child Is This?

Alfie, The Christmas Tree (Poem)

Silent Night

Please Daddy (Don’t Get Drunk On Christmas)

Little Drummer Boy

Oh Holy Night

The Foxfire Suite

Set II

Take Me Home, Country Roads

Grandma’s Feather Bed

Back Home Again

Homegrown Tomatoes

Sunshine

Eagles and Horses (I’m Flying Again)

Whispering Jesse

Dreamland Express

I’m Sorry

For You

Get Your Tongue Out of My Mouth ‘Cause I’m Kissing You Goodbye

Rocky Mountain High

Annie’s Song

Calypso

Encore:

Falling Leaves (The Refugee)

David Bowie Universal Amphitheatre Los Angeles 9-05-1974

 

Anfiteatro Universal David Bowie ,

Los Angeles, Califórnia.

05 de setembro de 1974

MUSICA&SOM 

Disco
01: Intro
02: 1984
03: Rebel Rebel
04: Moonage Daydream
05: Sweet Thing
06: Changes
07: Suffragette City
08: Aladdin Sane
09: All The Young Dudes
10: Cracked Actor
11: Rock'n Roll With Me

 

Disc.2
01: Knock On Wood
02: It's Gonna Be Me
03: Space Oddity
04: Future Legend
05: Diamond Dogs
06: Big Brother
07: Time
08: Jean Genie
09: Rock'n Roll Suicide
10: Band Intro
11: John I'm Only Dancing (novamente)
12: Outro

-------------------------------------------------- ---------
A Banda
Mike Garson: Teclado
Earl Slick: Guitarra
Greg Enrico: Bateria
Doug Rauch:
Baixo David Sanborn: Sax Alto
Warren, Gui Luther, Diane e Anthony: Backing Vocals

                                                MUSICA&SOM

Genesis - 27/03/1977 - Sports Arena, San Diego, CA

Genesis

27 de março de 1977
Sports Arena, San Diego, CA
Gravação de audiência (Mike Millard Master Tapes via JEMS), qualidade muito boa
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 115

Na semana passada, postei o que foi chamado de Last Genesis Concert, coroando uma carreira de mais de 50 anos para esta lendária banda. Mas também notei que a versão atual da banda está muito longe do pico ou dos anos 'clássicos' da banda. Então, hoje, tenho um grande show daqueles anos mais nobres para a banda. Este é um show de 1977 e uma gravação que só recentemente foi 'encontrada' (como se pensava ter sido perdida) da série de fitas master de Mike Millard (Mike the MICrophone). Esta turnê de 1977, é claro, foi usada para produzir o grande álbum Seconds Out Live. Mas segundos foranão incluiu todas as músicas tocadas nesses shows. Então aqui está mais um show completo dessa turnê, em uma ótima gravação de Millard. Na verdade, esta gravação não incluiu o encore de 'Lamb Lies Down on Broadway' e a seção final de 'The Musical Box', então foram adicionados do show de San Francisco 2 dias antes (do muito bom PRRP-GS- 011 gravação). Então, todo o concerto está aqui. Embora Peter Gabriel não estivesse mais na banda neste momento, Steve Hackett ainda estava, e esta turnê de 1977 é considerada um dos melhores shows do Genesis de todos os tempos. Então, aproveite este pedaço da história do Genesis e da banda ainda em seus dias de glória.

Tracklist:
01. Squonk
02. One For The Vine
03. Robbery, Assault & Battery
04. Your Own Special Way >
05. Firth Of Fifth
06. Carpet Crawlers
07. ...In That Quiet Earth
08. Afterglow
09. I Know What I Like
10. Eleventh Earl Of Mar
11. Supper's Ready
12. Dance On A Volcano
13. Los Endos
Bonus Tracks (1977-03-25 - San Francisco):
14. The Lamb Lies Down on Broadway>
15. The Musical Box (seção de encerramento)

Phil Collins - Vocais principais, bateria e percussão
Tony Banks - Teclados, guitarra de 12 cordas e vocais de apoio
Mike Rutherford - Baixo, guitarra e vocais de apoio
Steve Hackett - Guitarras principais e efeitos
Chester Thompson - Bateria e percussão

 

PHANTOM (36) - THE LOST ALBUM - RECORDED IN LOS ANGELES IN THE EARLY '70S - 1990 - US - ROCK

 

Tracklist

A1 - Phantom (36) - Your Life; "Tales From The Wizard" 4:06

A2 - Phantom (36) - Queen Of Air 3:57

A3 - Phantom (36) - Lone Wolf 5:28

A4 - Phantom (36) - Storms 4:16

B1 - Phantom (36) - The Music Rolls On 3:08

B2 - Phantom (36) - Release Me 3:57

B3 - Phantom (36) - Sailing Away 6:43

Na minha humilde opinião, esta joia inestimável, gravada anteriormente em A Divina Comédia do Fantasma Parte 1 de 1974, é ainda mais bonita, o que absolutamente não é fácil!

MUSICA&SOM

THURSDAY'S CHILDREN – 1965-69 – US - GARAGE ROCK

 

Tracklist

A1 - Thursday's Children - Try Girl 2:17 - 1966 - A Side - Vinyl, 7", 45 RPM, Promo - Kidd – Kidd 1334 - US

Written-By – Charlie Helpinstill, Stephen Brown (9)

A2 - Thursday's Children - Help, Murder, Police (Version One) 2:30 - 1966

Written-By – Jan Pedersen (2)

A3 - Thursday's Children - Help, Murder, Police (Version Two) 2:06 - 1966 - A Side - Vinyl, 7", 45 RPM - International Artists – IA-115 - US

Written-By – Jan Pedersen (2)

A4 - Pointing Hand Group - Bus Ride 2:55 - 1970 - A2 - Vinyl, 7", 45 RPM, EP - WCI (2) – WCI-EP-501 - US 

Written-By – Charlie Helpinstill, Dyanne Helpinstill

A5 - Thursday's Children - You'll Never Be My Girl 2:09 - 1966 - B Side - Vinyl, 7", 45 RPM, Promo - Kidd – Kidd 1334 - US

Written-By – Jan Pedersen (2)

A6 - Pointing Hand Group - Working Girl 2:21 - 1970 - A1 - Vinyl, 7", 45 RPM, EP - WCI (2) – WCI-EP-501 - US - & B Side - WCI (2) – WCI-101Vinyl, 7" - US

Written-By – Jan Pedersen (2)

A7 - Thursday's Children - No More Rock & Roll 3:06 - 1968 - Rampant Street #608 (no Discogs)

Written-By – Charlie Helpinstill, Dyanne Helpinstill

B1 - Thursday's Children - Hang On Sloopy 3:06

Written-By – Bert Russell, Wes Farrell

B2 - Thursday's Children - I Saw Her Standing There 2:48

Written-By – Lennon-McCartney

B3 - Thursday's Children - Walking The Dog 3:20

Written-By – Rufus Thomas

B4 - Thursday's Children - Night Before 2:38

Written-By – Lennon-McCartney

B5 - Thursday's Children - Mr. Tambourine Man 3:36

Written-By – Bob Dylan

B6 - Thursday's Children - Money 2:41

Written-By – Berry Gordy, Janie Bradford

Essa joia reúne as 5 músicas mais famosas da banda, uma mais linda que a outra, o segundo lado ao vivo, uma homenagem às suas raízes e as 2 músicas do primeiro single do Pointing Hand Group, que são maravilhosas e não aparecem em qualquer uma das milhares de compilações dedicadas ao rock de garagem!

MUSICA&SOM

The Screaming Fly: Trip To Venus 2019

 

Screaming Fly, uma das bandas de rock 'n' roll mais antigas de Atenas, está de volta com seu melhor trabalho de estúdio

até aqui! Gravado ao vivo no estúdio, "Trip To Venus" faz jus aos seus explosivos shows ao vivo, capturando seus riffs implacáveis ​​em toda a sua glória! Torcendo por seu fuzz-o-rama de rock de garagem, Screaming Fly abriu suas asas em um território mais psicodélico, de queima lenta, quase stoner-rock, muitas vezes se dissolvendo em gloriosas perucas drogadas.
                                               

As guitarras são o que caracterizam Trip to Venus e isso é importante porque Stefanos Flotsios, que as manuseia nos últimos anos, é o outro guitarrista da maior banda grega de rock and roll, LAST DRIVE e OMEGA RAY, do lado recente -projeto de Giorgos Karanikolas de Drive.

Inevitavelmente, as composições e a construção deste álbum movem-se para o mesmo alto nível das composições do último álbum do Last Drive e do Omega Ray. Stefanos Flotsios, guitarrista do Last Drive investe com sua voz e violão a mistura de rock Heavy-Psych e rock 'n' roll, do grupo Screaming Fly. A história da banda começa em 1992 e depois de inúmeras gravações ao vivo e DIY, em 2011 eles lançam seu álbum, "Super Zero", com o qual desdobram sua abordagem suja e psicodélica do rock 'n' roll. Na verdade, "Super Zero" foi lançado pela gravadora independente do Last Drive, Happy Crasher.
                         

No entanto, Screaming Fly é um power trio e tudo isso seria impossível sem a espinha dorsal que é a seção rítmica da banda: Kostas "CL" Loukopoulos (bateria) e Stasinos "Stash" Papastathopoulos (baixo).
Trip to Venus foi prensado em 330 cópias de vinil numeradas pela própria banda e distribuído

pela Sound Effect Records. Resta-te descobri-lo, viajar com ele e voar para as nuvens quentes que cobrem Afrodite. Com um ritmo elétrico e pesado na guitarra começa o longa "Animal", que parece ter sido criado após um longo ensaio, onde a bateria acompanha os giros melódicos da guitarra. Os vocais em cada final da estrofe do verso parecem partir dos sons psicodélicos de ontem e se perdem naquele caminho sem fim retratado na capa do álbum. É verdade que nos últimos anos o ouvinte está cansado de ouvir sobre a famigerada virada das bandas para a psicodelia e os discos com temas do universo e o encanto de sua vasta imagem.

                              

Antonis Zivas - Athanasia Chrysanthopoulou

                               

Não basta achar um estúdio, tocar música e depois lançar umas faixas mornas que vão compor um disco. É necessário em cada verso e em cada melodia que o artista

transmite fé e uma raiva pela criação ao ouvinte. Um dos gêneros musicais em que essas emoções são amplificadas em grau superlativo é o rock 'n' roll. Mas o que acontece quando o rock n' roll encontra as camadas musicais da psicodelia, e o que os membros do Last Drive fazem quando não estão gravando ou se apresentando? Duas perguntas aparentemente não relacionadas, cuja resposta é encontrada no novo álbum do The Screaming Fly, "Trip To Venus".
                           

Stefanos Flotsios, guitarrista do Last Drive investe com sua voz e violão

a mistura de garage rock e rock 'n' roll, a banda Screaming Fly. A história da banda começa em 1992 e depois de inúmeras gravações ao vivo e DIY, em 2011 eles lançam seu álbum, "Super Zero", com o qual desdobram sua abordagem suja e psicodélica do rock 'n' roll. Na verdade, "Super Zero" foi lançado pela gravadora independente do Last Drive, Happy Crasher.
                                         

                                 
Com um ritmo elétrico e pesado na guitarra começa o longa "Animal", que parece ter sido criado após um longo ensaio, onde a bateria acompanha os tiros melódicos

da guitarra. Os vocais em cada final da estrofe do verso parecem partir dos sons psicodélicos de ontem e se perdem naquele caminho sem fim retratado na capa do álbum. É verdade que nos últimos anos o ouvinte está cansado de ouvir sobre a famigerada virada das bandas para a psicodelia e os discos com temas do universo e o encanto de sua vasta imagem.
                                    

Mas quando as músicas te forçam a sair da sua zona de conforto e entrar na viagem

dança da "Dimensão X", nenhum ouvido musical permanece imóvel. Há indícios de romance através de 'Evol' para uma pausa antes da experimental 'Fever' que dá o toque final ao tema psicodélico 'Trip to Venus'. Rock 'n' roll junto com um fundo vagamente elétrico completam o trabalho de um grupo de criadores que parecem lançar material quando procuram comunicação. The Screaming Fly, depois de visitar muitas cidades para o

apresentação de sua nova aventura musical será no Ziria Festival 2019. As composições do novo álbum se lançam em um delírio psicodélico onde todos aqueles sons que definiram o rock and roll, do rock psicodélico dos anos 60 ao da cena underground paisley do Década de 80, garage punk e space hard rock dos anos 70 coexistem harmoniosamente neste álbum requintado, com uma dose de equilíbrio e assimilação única.
                               

As guitarras são o que caracterizam Trip to Venus e isso é importante porque Stefanos Flotsios, que as manuseia nos últimos anos, é o outro guitarrista da maior banda grega de rock and roll, Last Drive e Omega Ray, do lado recente -projeto de Giorgos Karanikolas de Drive. Inevitavelmente, as composições e a construção do

devido ao álbum eles se movem no mesmo alto nível das composições tanto do último álbum de Last Drive quanto deste de Omega Ray. No entanto, Screaming Fly é um power trio e tudo isso seria impossível sem a espinha dorsal que é a seção rítmica da banda: Kostas "CL" Loukopoulos (bateria) e Stasinos "Stash" Papastathopoulos (baixo). Trip to Venus foi prensado em 330 cópias de vinil numeradas pela própria banda e distribuídas pela Sound Effect Records. Resta-te descobri-lo, viajar com ele e voar para as nuvens quentes que cobrem Afrodite.

Páginas Figura pública - Músico

MEMBROS

Stefanos Flotsios (guitarras, vocais)
Kostas "CL" Loukopoulos (bateria)  
Stasinos "Stash" Papastathopoulos (bateria). ss)

Screaming Fly – Trip To Venus
Gravadora: Not On Label – nenhuma Formato
: CDr
País: Grécia
Lançamento: 15 de fevereiro de 2019
Gênero: Rock
Estilo: Pesado Psicodélico, Stoner

TRAXS

 
                       

01. Animal 10:20
02. Dimension X 07:03
03. Evol 02:44
04. Astro 08:43
05. Fall 07:15
06. Fever 05:24

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

SOM VIAJANTE (Música Urbana "Iberia" (1978)

 

Música Urbana tem uma posição especial na hierarquia do prog espanhol. Mesmo sem levar em conta o caráter sintético de sua música (média aritmética entre o jazz, o rock e a tradição folclórica catalã), não se pode ignorar a unidade única de personalidades criativas multifacetadas. Com a figura do compositor Juan Albert Amargos (teclados, saxofones alto e soprano, clarinete/clarinete baixo, apito artístico), tudo fica mais ou menos claro: sinfonista, clássico, venerável, homenageado, etc., etc. O segundo integrante mais importante da banda, o baixista Carlos Benavente (ex- Máquina! ), passou a trabalhar com Paco de Lucia , Miles Davis , Chick Coreae outros luminares da cena mundial. O guitarrista Jordi Bonell ( Secta Sònica ) fundou o sexteto Azúcar Imaginario em 1987 , com quem ganhou o prêmio de melhor gravação de jazz do ano. O flautista Jauma Cortadellas teve muitas e frutíferas interações com orquestras sinfônicas de câmara, trabalhou na área de sonoplastia para espetáculos teatrais, não se negando o prazer de colaborar com “populistas”, “psicodelistas” e “artoviks”. O baterista Salvador Font foi uma figura proeminente nos círculos de rock progressivo de Barcelona na década de 1970, e mais tarde se juntou à banda de seu pai, Mantequilla , e mergulhou no puro jazz.

O segundo disco, Música Urbana , foi gravado com uma formação ampliada - com a intérprete de castanholas Aurora Amargos e o trompetista e fliscorne americano Matthew Simon. O que naturalmente levou ao enriquecimento do som já rico. O álbum "Iberia" é composto por cinco peças magníficas que demonstram a habilidade, coragem, paixão e profundidade de pensamento de seus criadores. Na faixa de abertura "En buenas manos" de Benaventa, uma grande pulsação de baixo se afoga nos motivos temperamentais e puramente espanhóis da seção de metais. No terceiro minuto da ação, a entonação solene é substituída por um misterioso lampejo de fusão da meia-noite, porém, o desenlace da trama instrumental é feito na tonalidade do ritmo-tempo definido pelo prólogo. O número "Invitation au "xiulet"" é como uma cascata heterogênea de humores. A princípio, somos embalados para dormir por uma melodia melancólica, aquosa e quente de "jazzin". Em seguida, eles são lançados sem cerimônia no turbilhão cinematográfico do burlesco, onde a multigeneridade é uma condição indispensável e uma categoria quase estética, elevado à categoria de absoluto. Seja como for, a coisa é fascinante, intrigante, com uma boa porção de "passas" de várias propriedades. A mensagem clássica de "Pasacalle" de nit" se perde no arranjo irônico: o jogo virtuoso de Don Carlos no bandolim, o chilrear da flauta, os contrapontos deliberadamente gordos dos instrumentos de sopro erradicam com sucesso o pathos e destroem quaisquer manifestações de esnobismo sem deixar vestígios . No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. Seja como for, a coisa é fascinante, intrigante, com uma boa porção de "passas" de várias propriedades. A mensagem clássica de "Pasacalle" de nit" se perde no arranjo irônico: o jogo virtuoso de Don Carlos no bandolim, o chilrear da flauta, os contrapontos deliberadamente gordos dos instrumentos de sopro erradicam com sucesso o pathos e destroem quaisquer manifestações de esnobismo sem deixar vestígios . No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. Seja como for, a coisa é fascinante, intrigante, com uma boa porção de "passas" de várias propriedades. A mensagem clássica de "Pasacalle" de nit" se perde no arranjo irônico: o jogo virtuoso de Don Carlos no bandolim, o chilrear da flauta, os contrapontos deliberadamente gordos dos instrumentos de sopro erradicam com sucesso o pathos e destroem quaisquer manifestações de esnobismo sem deixar vestígios . No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. com uma boa porção de "passas" de várias propriedades. A mensagem clássica de "Pasacalle" de nit" se perde no arranjo irônico: o jogo virtuoso de Don Carlos no bandolim, o chilrear da flauta, os contrapontos deliberadamente gordos dos instrumentos de sopro erradicam com sucesso o pathos e destroem quaisquer manifestações de esnobismo sem deixar vestígios . No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. com uma boa porção de "passas" de várias propriedades. A mensagem clássica de "Pasacalle" de nit" se perde no arranjo irônico: o jogo virtuoso de Don Carlos no bandolim, o chilrear da flauta, os contrapontos deliberadamente gordos dos instrumentos de sopro erradicam com sucesso o pathos e destroem quaisquer manifestações de esnobismo sem deixar vestígios . No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. se perde no arranjo irônico: o jogo virtuoso de Don Carlos no bandolim, o chilrear da flauta, os contrapontos deliberadamente gordos dos instrumentos de sopro erradicam com sucesso o pathos e destroem quaisquer manifestações de esnobismo sem deixar vestígios. No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. se perde no arranjo irônico: o jogo virtuoso de Don Carlos no bandolim, o chilrear da flauta, os contrapontos deliberadamente gordos dos instrumentos de sopro erradicam com sucesso o pathos e destroem quaisquer manifestações de esnobismo sem deixar vestígios. No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo. No panorama alargado de “Pasodoble balear” o sabor étnico conjuga-se com o som da big band, as manobras do piano são precisas e elegantes, e o sabbath flamenco desenfreado no final da cortina não contraria a paradoxal lógica interna da peça. O lançamento fecha com o tema épico "Vacances perdudes", equalizando relaxamento nebuloso com drive de alta frequência e ataque instrumental massivo.
Para resumir: um dos atos de fusão progressiva mais fortes dos anos setenta. Um incrível vôo de fantasia que não perdeu sua originalidade nas últimas décadas. Altamente recomendado.

MUSICA&SOM