John Lennon - Unfinished Music No. 1 Two Virgins (1968) with bonus track

 

Os álbuns colaborativos de Lennon/Ono foram uma parte crítica de sua abordagem do casal de celebridades. Seus dois primeiros LPs carregavam o título da série “Unfinished Music”, uma jogada conceitual com raízes mais profundas na estética do movimento artístico Fluxus do que na Invasão Britânica. O primeiro conjunto a ser lançado, com o subtítulo Two Virgins, foi um conjunto de colagem de som supostamente produzido durante sua primeira noite juntos. O nome do álbum e a nudez frontal total de sua capa faziam referência ao senso de inocência do casal em se aproximar de um novo começo - bem como ao fato de que a gravação ocorreu pouco antes da consumação de seu relacionamento.

Contracapa

Como produto de um primeiro encontro, Two Virgins é fascinante. Como um artefato sonoro da década inicial da atividade inspirada no Fluxus, ele tem muita concorrência. Clipes casuais das conversas do casal - misturados ao lado dos loops da fita de Lennon - borram a distinção entre o privado e o público. Essa abordagem lembra os esforços de alguns contemporâneos de Ono, como Charlotte Moorman e Benjamin Patterson. Mas o que distingue Two Virgins é o alcance da voz de Ono. Nos momentos iniciais, ela contribui com um zumbido de tom puro, que soa absolutamente sociável em meio aos motivos de teclado sinuosos de Lennon e efeitos de fita de reverberação. Quatro minutos e meio depois, Ono solta o primeiro de seus ganidos prolongados, do topo de seu alcance. Mesmo que você saiba que está chegando, esse som sempre é registrado como chocante.

Lennon & Ono's Bed-In

Esse aspecto da musicalidade de Ono confundiu (e enfureceu) grande parte do público de Lennon. Apesar de suas variações propositais de timbre e sua capacidade de acertar as notas de forma limpa, o recurso de Ono a esse lamento proto-punk era frequentemente considerado antimusical. E depois de “Revolution 9” do Álbum Branco – uma colagem muito mais compacta criada por Lennon, Ono e George Harrison, agora às vezes interpretada por músicos clássicos – ela foi frequentemente acusada de ser o agente motriz por trás da separação dos Beatles. [extraído de pitchfork.com ]

Revisão da reedição da Rolling Stone

É questionável se alguém - exceto talvez John Lennon e Yoko Ono - ouviu Lennon e Ono's Wedding Album por diversão em qualquer ponto dos 50 anos desde que foi lançado, mas isso não significa que o álbum não tenha mérito. É interessante em primeiro lugar como uma versão em áudio de um acontecimento artístico, mas também funciona como um registro intensamente pessoal da época e sua união. Originalmente lançado para celebrar o casamento do casal em março de 1969, apresenta duas faixas:

O lado um é Lennon e Ono recitando os nomes um do outro em uma variedade de vozes - sussurros, gritos, risadas, suspiros - enquanto seus batimentos cardíacos formam uma trilha rítmica mínima. É cheio de amor e humor, mas também é estranhamente irritante.

O lado dois contém trechos de músicas e conversas gravadas no bed-in de Amsterdã. Estes têm um tema mais político - na verdade, você poderia dizer que o Lado Um é amor e o Lado Dois é paz.

O álbum foi originalmente embalado pelo designer da Apple, John Kosh, com fotografias (veja acima), desenhos, certidões de casamento e muito mais. Isso foi recriado com amor por Sean Ono Lennon no relançamento do CD do álbum - ele até encontrou a empresa original para reproduzir a caixa em que tudo veio.

Existem copiosas reedições e piratas deste lançamento. As bolsas externas marrons genuínas são de tamanho normal, cobrindo toda a jaqueta e não têm um orifício cortado através do qual os rostos de John e Yoko podem ser vistos. Quase todas as cópias foram 'lacradas' com um ADESIVO BRANCO circular no centro da borda lateral da bolsa marrom, que geralmente é dividida em cópias abertas. Sacos marrons autênticos sem nenhum traço de autocolante existem, mas são muito raros - cópias sem o adesivo branco são quase certamente reedições ou edições falsificadas da década de 1970 ou posteriores.

Este lançamento inclui uma faixa bônus (inédita) "Remember Love" (4:03)

Alguns álbuns também vieram com um pôster preto e branco de 24" x 24" de John & Yoko plantando uma árvore e um livreto de 8" x 8 ' com 6 páginas que inclui um desenho de John e 4 páginas de fotos de John & Yoko

MUSICA&SOM

Felix Pappalardi - Don't Worry, Ma (1979)

Como produtor, Felix Pappalardi é talvez mais conhecido por seu trabalho com o power trio britânico de blues-rock psicodélico Cream, começando com seu segundo álbum, Disraeli Gears. Pappalardi foi referido em várias entrevistas com os membros do Cream como "o quarto membro da banda", já que geralmente desempenhava um papel nos arranjos de suas músicas. Ele também desempenhou um papel de sessão nas canções que os ajudou a gravar. Ele também produziu o primeiro álbum dos Youngbloods.

Como músico, Pappalardi é amplamente reconhecido como baixista, vocalista e membro fundador da banda americana de hard rock / precursora do heavy metal Mountain, uma banda nascida de seu trabalho com a banda de rock and roll de inspiração soul do futuro colega de banda Leslie West, The Vagrants, e produzindo o álbum solo de West em 1969, Mountain. A encarnação original da banda gravou e excursionou ativamente entre 1969 e 1971. Felix produziu os álbuns da banda e co-escreveu e arranjou várias canções da banda com sua esposa Gail Collins e com Leslie West.

Montanha

Pappalardi foi forçado a se aposentar por causa de surdez parcial, aparentemente de seus shows de alto volume com Mountain. Ele continuou produzindo ao longo da década de 1970 e lançou um álbum solo e gravou com o grupo de hard rock japonês Blues Creation.

Em 1978, houve rumores de que Pappalardi estava se reunindo com o ex-baterista do Mountain Corky Laing e se juntando a Ian Hunter e Mick Ronson em um novo supergrupo. Se isso tivesse acontecido, teria sido fantástico, mas, infelizmente, era puro boato. Em vez disso, ele fez algo completamente inesperado: fez um álbum de soul.

William Ruhlmann escreve: 'Don't Worry, Ma, de 1979, foi um esforço solo de Pappalardi, a continuação de seu álbum de 1976, Felix Pappalardi & Creation, no qual ele se juntou a um quarteto de rock japonês. 

Desta vez, ele contratou um grupo de músicos de super-sessão de Nova York, atuando apenas como cantor com uma banda básica composta pelo guitarrista Eric Gale, o tecladista Richard Tee, o baixista Chuck Rainey e o baterista Bernard Purdie (que também, surpreendentemente, foi o creditado produtor em vez de Pappalardi), além de uma coleção de cordas, palhetas e metais, bem como um trio de cantoras de apoio.

'Nem Pappalardi, como costumava fazer, co-escreveu material original com sua esposa e letrista, Gail Collins. Em vez disso, esta é uma coleção de covers, incluindo a faixa inicial, o padrão folk-blues "Bring It with You When You Come", o padrão folk "Water Is Wide", o sucesso R&B de Tommy Tucker de 1964 "Hi-Heel Sneakers" e , em um arranjo funk, "Sunshine of Your Love" do Cream (para o qual Pappalardi produziu a gravação original). Os arranjos são em estilo blues e funky, em sua maior parte, sugerindo o soul de Memphis ou a banda de James Brown”.'

Esposa Mata Pappalardi

Pappalardi era casado com Gail Collins. Ela contribuiu com letras para muitas canções de Mountain e co-escreveu "World of Pain" do Cream com Pappalardi e "Strange Brew" com Pappalardi e Eric Clapton. Ambas as músicas estão em Disraeli Gears do Cream.

Como Gail Collins, sua arte aparece nas capas dos álbuns, Climbing!, Nantucket Sleighride, Flowers of Evil, Mountain Live: The Road Goes Ever On, Twin Peaks e Avalanche.

Arte de Gail Collin

Em 17 de abril de 1983, Gail Collins atirou em Pappalardi uma vez no pescoço e o matou. Ela alegou que foi um acidente. Em 21 de setembro daquele ano, um júri a considerou culpada de homicídio criminalmente negligente. Ela foi condenada a quatro anos, mas no final só cumpriu dois anos da pena.

A juíza do caso pareceu aborrecida com o veredicto, fazendo questão de lembrar aos jurados: "Ela ligou para o advogado em vez de pedir ajuda - ela estava preocupada com seu próprio bem-estar" e deu-lhe a sentença máxima prevista na lei. .

Collins morreu em 6 de dezembro de 2013 em Ajijic, México, onde aparentemente "viveu reclusa" enquanto "se submetia a tratamentos experimentais de câncer". [extraído de ultimateclassicrock.com ]

Para um relato completo da história, incluindo declarações de Leslie West e Corky Laing, dê uma olhada em musicdayz

Este post consiste em FLACs extraídos da minha fita cassete (ainda toca perfeitamente) e inclui a capa completa do álbum para todas as mídias (vinil, CD, fita). Este álbum foi uma verdadeira surpresa quando o ouvi pela primeira vez - ainda existe alguma essência de Mountain, mas musicalmente esta é uma coleção refrescante de covers funky e cheios de alma. Em particular, seu remake do megahit do Cream, "Sunshine Of Your Love", é um destaque.  

Lista de músicas

01. Bring It With You When You Come (Traditional) - 3:43

02. As The Years Go Passing By- 4: 11

03. Railroad Angels - 4:35

04. High Heel Sneakers - 4:45

05. The Water Is Wide - 3:00

06. Sunshine Of Your Love - 4:34

07. Caught A Fever - 4:35

08. White Boy Blues - 3:59

09. Farmer's Daughter - 4:12

 

A Banda:

Vocais - Felix Pappalardi

Baixo – Chuck Rainey, Felix Pappalardi

Bateria, tímpanos, pandeiro – Bernard Purdie

Guitarra – Eric Gale

Piano, Órgão – Richard Tee

MUSICA&SOM

Neil Young & Crazy Horse - Sports Arena, Los Angeles, CA 1991

 

Com Neil Young & Crazy Horse na Sports Arena, Los Angeles, chegamos ao volume 174 das Master Tapes de Mike Millard compartilhadas pelo coletivo JEMS.

Estas são gravações de grande público de muitos dos principais artistas do rock clássico dos anos setenta e oitenta, feitas pelo famoso taper Mike Millard.

Track List:

01 Hey Hey, My My (Into The Black)

02 Crime In The City (Sixty To Zero, Part 1)

03 Blowin' In The Wind (Bob Dylan cover)

04 Love To Burn

05 Cinnamon Girl

06 Mansion On The Hill

07 Fuckin' Up

08 Cortez The Killer

09 Powderfinger

10 Love And Only Love

11 Rockin' In The Free World

12 Like A Hurricane

13 Roll Another Number (For The Road)

MUSICA&SOM PT1

MUSICA&SOM PT2

Spooky Tooth LIVE Berlin Wall

 

 Berlin Wall

LIVE  Radio shows

TRACKS

01 Something To Say 

02 I Am The Walrus 

03 The Wrong Time 

04 I Wanna Be Free 

05 Son Of Your Father 

06 Better By You, Better Than Me 

07 Alone. 

08 Soulful Lady. 

09 Love Really Changed Me 

10 Pretty Woman. 

11 Feelin' Bad. 

12 I Can't Quit Her. 

13 Evil Woman. 

Tracks 1-8 Berlin Germany December 1970

Tracks 9, 12-13: BBC June 23, 1968

Tracks 10-11 BBC April 26, 1969

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fado

 

A balada de João Saramago

Letra e música de Paco Bandeira

Repertório de Alfredo Guedes 

De lenço ao pescoço, chapéu dasabado

Samarra curtida de pele de borrego

Cansado da jeira, João Saramago

Risca a pederneira, acende um cigarro

Caminha por veredas a passo marcado

Um velho costume que tem de soldado

Pensa de maneira no país mudado

Que o tempo correndo, eu sempre parado

Já se vê ao longe o monte do guizo

João Saramago ensaia um sorriso

Entra na rotina, senta-se à lareira

No burro de azinho à espera da ceia

Deita-se com ela, não pode haver nada

Que o filho mais velho já ouve e já fala

Rompe a mdrugada, pega no machado

Que vida lixada, João Saramago

A Beatriz da Ribeira

António Vasconcelos / Eugénio Pepe
Repertório de Anabela

A Betraiz da Ribeira
Era a vendedeira com maior cartaz
Num corpo esguio, travessa
Virava a cabeça a qualquer rapaz

Mal rompia a magrugada
A sua chegada era um festival
Ela era a luz da Ribeira
Era a mais brejeira que o sol e o sal

Ó Ribeira, ó Ribeira
Levanta a voz e apregoa
No mercado da Ribeira
Estão as mulheres mais bonitas de Lisboa
Ó Ribeira, ó Ribeira
Grita alto o teu pregão
Venham todos à Ribeira
Ver as mulheres que cá estão, que belas são

Bravia e cheia de brio
O fado vadio era todo seu
Na Grande Noite do Fado
Cantou e deu brado lá no Coliseu

Deixou de ser vendadeira
Hoje é cantadeira, percorre o país
E a malta diz na Ribeira
Vai ser a primeira, que seja feliz

À beira da minha rua

João Monge / Popular *fado menor*

Repertório de Mísia

À beira da minha rua

Bateu um mar pequenino

Era regaço da lua

À beira do meu destino

Dobrei a voz com as mágoas / E dela fiz um barquinho

São águas senhor, são águas / Deixai este meu caminho

Fechei os olhos ao mar / Que ele me leve a perder

Este jeito de cantar / Tem esta forma de ver

Tão longe vai o barquinho / Que até o mar continua

Parte e regressa sózinho / À beira da minha rua

Grateful Dead - 1988-04-11 - Detroit, MI

Grateful Dead 

1988-04-11

Joe Louis Arena

Detroit, M

Soundboard Recording

320 kbps

Artwork Included

1st Set:

01. Hell In A Bucket >

02. Sugaree

03. New Minglewood Blues

04. It Must Have Been The Roses

05. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again

06. To Lay Me Down >

07. The Music Never Stopped

2nd Set:

01. Tuning

02. Touch Of Grey >

03. Man Smart (Woman Smarter) >

04. Ship of Fools >

05. Truckin' >

06. Drums >

07. Space >

08. The Wheel >

09. Gimme Some Lovin' >

10. All Along The Watchtower >

11. Stella Blue >

12. Turn On Your Lovelight

Encore:

01. Encore Break

02. Happy Birthday Drummers

03. Brokedown Palace

MUSICA&SOM

Grateful Dead 1988 -  Mesma turnê, show diferente Double Play -  # 1:  Certos anos na história do Grateful Dead têm momentos que vêm imediatamente à mente. Por exemplo, em 1987, Gracia fez seu retorno triunfante de um coma diabético, a banda lançou In The Dark, o vídeo Touch of Grey tomou conta da MTv, os Dead fizeram uma turnê com Dylan e a banda fez um show para sempre no Madison Square. Jardim em 18/09/87. Em 1989, momentos como os shows Formerly The Warlock em Hampton, toda a temporada de verão e o show The Nightfall of Diamonds em 16/10/1989 vêm à mente, sem mencionar a turnê solo de outono de Garcia apresentando Clarence Clemons. E depois há 1988. Esse ano parece perder-se entre os outros 2 que o imprensaram. Vi a banda 8 vezes naquele ano, todas no MSG. Nenhum desses shows estaria entre os 10 melhores que eu já vi, mas nenhum estava nem perto do final da minha lista. Todos e cada um era um sólido, show bem tocado, com base nos momentos emocionais de 1987 e preparando o palco para a gigantesca corrida de 1989 a 1991. É um ano tristemente subestimado que não recebe atenção suficiente. Então, para compensar isso, aqui está uma gravação da mesa de som de Detroit em 11 de abril de 1988, 35 anos atrás. Faça o download deste e volte em 30 de abril para a segunda metade deste Mesmo Tour, Show Duplo Play Diferente.

Jerry Garcia (Legion Of Mary) - 1975-04-12 - Scranton, PA

Jerry Garcia

Legion Of Mary

1975-04-12

Masonic Temple

Scranton, PA

Soundboard Recording

320 kbps

Artwork Included

Early Show:

xx. Every Word You Say (missing)

xx. That's What Love Will Make You Do (missing)

xx. Wicked Messenger (missing)

xx. Tore Up Over You (missing)

01. Tough Mama

02. Wondering Why

03. I'll Take A Melody

xx. Talkin' 'Bout You (missing)

Late Show

01. Let It Rock

02. La-La

03. Boogie On Reggae Woman

04. Mississippi Moon

05. Going, Going, Gone

06. Mystery Train

MUSICA&SOM

 

“MICROSCOPIC POINT OF VIEW” É O MAIS RECENTE SINGLE DE FUGUE

 

O processo de tentativa e erro para chegar ao resultado perfeito é intrínseco ao ser humano. Tal como os cientistas, que exploram respostas na dimensão microscópica, também Fugue.  procura no que a olho nu não se vê. A obsessão pelas pequenas coisas, boas ou más, consome o projeto, mas alimentando a vontade de viver.

“Microscopic Point of View” é o resultado de reações que violam as leis da termodinâmica, cujos reagentes são a minuciosidade rítmica e a leveza melódica. Desenvolve uma narrativa entrópica que eletriza as partículas do rádio, numa libertação de calor espontânea que aquece o corpo e a alma. É o segundo single de FUGUE. que, de bata vestida, apresentam um produto de confiança, disponível numa loja perto de si.

 

OS FILM 2 LANÇAM 3 VERSÕES DO MESMO ÁLBUM… “SORGE*”

 

Os Film 2 são uma banda suíça de noise-kraut experimental formada por Jonas Albrecht, Elias Bieri e Elischa Heller.

O novo álbum deles, “Sorge*”, está disponível a partir desta sexta feira, 19 de maio, através da BlauBlau Records e é bastante singular: O LP é composto por apenas uma faixa de cerca de 40 minutos chamada “Welt”, que foi executada, gravada e processada três vezes em três contextos diferentes, sendo que ninguém sabe qual versão acabará no gira discos. As três versões são iguais e diferentes, simultaneamente.

 

Na aquisição do vinil, receberá sempre uma versão aleatória. Há 33 vinis para cada versão. Há também 3 capas. Não há nenhuma relação entre o artwork do disco e a versão de “Sorge*” que se recebe.

CLÁUDIA PASCOAL EDITA O SEU SEGUNDO ÁLBUM “!!”

Em “!!”, Cláudia Pascoal rodeou-se de pessoas que admira e com quem tinha o sonho de vir a trabalhar. O sonho concretizou-se em nomes como Manuela Azevedo, que com ela canta o tema “Precaução”, Marante em “Onde Vais Amanhã”, o momento kitsh ‘a la James Bond’ do disco e Natalia Lacunza, uma relação mais recente mas de igual admiração mútua, no tema “Assim Assim”.

À mesa sentou-se ainda Filipe Melo, quem fez os arranjos de cordas para alguns dos temas do disco e Joana Marques que dá o mote à intro e fecho do álbum.

 

“Aquilo que mais me atraiu na ideia de produzir o disco da Cláudia Pascoal foi a possibilidade de descobrir o seu universo particular, um sítio feito de tradições e futuro, de absurdo e realidade, um mundo que é muito claro aos olhos dela e que era urgente descobrir e descortinar.”

É um David Fonseca deslumbrado quem descreve “!!”: “As canções são sobre momentos e pessoas específicas, mas há uma universalidade que as atravessa e que nos leva a pensar que também são nossas. Num momento está a dançar num arraial moderno com amigos, noutro está num quarto a contemplar dores do passado. De repente está abraçada à sua mãe numa declaração comovente e a seguir está a pôr um pastel de Chaves num pódio. E é neste movimento inesperado que as canções da Cláudia se encontram, num prazer gigante em estar viva e ver o mundo pelo seu olhar único, impossível de resistir.”

 

Os concertos de apresentação de “!!” serão dia 24 de maio no já esgotado Teatro Maria Matos, em Lisboa e no dia 4 de junho no Hard Club, no Porto