The Aerosol Gray Machine é o primeiro álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Van der Graaf Generator. Foi lançado pela primeira vez nos Estados Unidos em 1969 pela Mercury Records.
O álbum foi originalmente planejado como um álbum solo do vocalista e compositor principal da banda, Peter Hammill. Quando a banda assinou com a Charisma Records, um acordo foi fechado pelo qual The Aerosol Gray Machine seria lançado sob o nome Van der Graaf Generator, em troca de Mercury liberar Hammill de seu contrato anterior.
O Aerosol Grey Machine foi lançado em setembro de 1969 pela Mercury, apenas nos Estados Unidos. Uma edição inicial continha a música "Giant Squid" na capa, mas era um erro de impressão (no disco "Necromancer" foi apresentado em seu lugar), impressões posteriores corrigiram o erro de impressão. Esta versão do LP foi posteriormente lançada na Europa pela Fontana Records.
'The Aerosol Gray Machine' foi inicialmente planejado como o primeiro disco solo de Peter Hammill, mas finalmente foi lançado sob o nome de grupo 'Van Der Graaf Generator', um dispositivo para produzir altos potenciais eletrostáticos de até 15 milhões de volts e um bom nome para tal banda carregada de energia. Agora, VDGG é dono tanto de Byron, Shelley, Keats e EAPoe quanto de Chuck Berry. Peter Hammill é como Bob Dylan em primeiro lugar um poeta, que compõe música para seus poemas, apoiado por uma grande banda.
Hammiill tem um alcance vocal expressivo (de lamantações a gritos e sussurros) e em 'The Aerosol Gray Machine' já é possível encontrar os principais elementos da música de VDGG: o estilo vocal expressivo e a poesia de Hammill, o teclado inspirado no clássico de Banton e a sutileza de Guy Evans tocar bateria. As cinco primeiras faixas (quatro músicas) têm uma estrutura semelhante, os instrumentos entram um após o outro (primeiro a guitarra, [no órgão 'Afterwards'] depois o baixo, o piano ou órgão, Evans entra na bateria estabelece um groove de tempo médio e Hammill começa a cantar, com pequenas variações ao longo da faixa.
Já é VDGG típico, mas ainda falta a dinâmica dos registros posteriores. A faixa mais interessante das quatro é 'Into a Game', a música começa da mesma forma que as outras, mas no meio há uma pausa instrumental começando com baixo e bateria acompanhados por Banton, que faz um belo solo de piano e depois Hammill se junta e canta ad libitum "into a game .." sobre o groove, até que a faixa desapareça. 'Aerosol Gray Machine' é um anúncio engraçado seguido por um curto instrumental 'Black Smoke Yen', onde Evans estabelece um interessante padrão de bateria acompanhado pelo baixo e outro solo de piano de Banton.
Agora vem a melhor parte: 'Aquarian' é uma fantástica música Prog-Pop! É a única faixa do álbum (uma parte das faixas bônus) que segue uma estrutura de música clássica com verso e refrão. [com a banda entrando nos vocais para o refrão]. Começa com um ótimo groove da bateria pesadamente faseada de Evans e uma linha de baixo bombástica acompanhada pelos vocais de Hammill, um ótimo refrão e um frenesi de órgão final. 'Necromancer' é um bom rock stop and go e 'Octopus' um rock pesado com um ostinato linha de baixo, lavagens de órgão e um belo solo de órgão no segundo tempo, lembrando Jon Lord. O disco perde a tensão dinâmica dos discos posteriores, mas ainda assim é um ótimo disco.
Um raro álbum de estreia gravado em 1974, originalmente lançado pelo selo local de Phoenix, Canyon Records. Para a maioria dos fãs de rock/folk psicodélico dos anos 60, este é um álbum quase desconhecido, com apenas algumas cópias conhecidas. Hamana era um nativo americano, que foi para a faculdade em 1969 no mundo do homem branco, e o álbum expressa perfeitamente a ensolarada Califórnia, paz, amor e sentimento de liberdade,
A música em si é emotiva com vocais fortes, muitos flashes de guitarra psicodélica da costa oeste, um pouco de sentimento de garagem, mas também estilo folk solitário com elementos nativos americanos.
O apelo deste álbum lembra Quicksilver Messenger Service, The Byrds, XIT, Neil Young, Buffalo Springfield, Garrett Lund - Quase inacreditável que nessas gravações todos os instrumentos, baixo, guitarra, voz e bateria foram tocados pelo próprio Hamana, mais tarde para ser dobrado em uma mistura acústica/elétrica estéreo saborosa e atmosférica. Esta reedição em CD é uma mastertape licenciada pela Canyon Records, e contém um livreto de 8 páginas + 2 faixas bônus inéditas. Altamente recomendado!
Lançamento demo localmente em Nova Jersey (200 feitas), além do raro e fantástico conceito de beleza psíquica, talvez 5 ou 6 cópias conhecidas. 3 meninas 1 cara. Eles tentaram chamar a atenção de grandes gravadoras, mas isso nunca aconteceu. Eles queriam que ele soasse como Blood Sweat & Tears. Mas essa não era a ideia de música de Greg. A música tem tudo que você precisa, como uma versão selvagem do início de Moby Grape combinada com New Dawn e CA Quintet, às vezes sonhadora, às vezes totalmente selvagem - underground-psych, com vocais femininos e pistas respingadas, trompas Titanic e guitarras distorcidas. Músicas doces se transformam em poder psicológico sombrio. TOTALMENTE ARREBATADO!!
Álbum de conceito psicodélico super raro dos EUA que tem uma sensação de Neighbr'hood Childr'n. Essa beleza psíquica, às vezes sonhadora, às vezes totalmente selvagem, tem vocais femininos, trompas titânicas e guitarras distorcidas. Músicas doces se transformam em poder psicológico sombrio. Greg Ruban, o compositor e vocalista do Victoria, gravou este álbum pouco antes de ir para o Vietnã. Quando ele voltou da guerra, obviamente mentalmente fodido, ele levou seu álbum inédito em uma viagem de 3 meses para a Europa em uma motocicleta para promovê-lo, mas infelizmente não deu certo. O álbum não foi lançado até apenas alguns anos atrás.…
01. Peace - 2.44
02. Cumberland - 4.41
03. Gevaro - 4.11
04. Ride A Rainbow - 2.50
05. Never Knew Blues - 4.58
06. Down To The Park - 2.57
07. Village Of Etaf - 12.23
08. Core Of The Apple - 8.09
09. Mister Let Me Go (Bonus Acetate) - 3.37
10. Johny & Lisa (Bonus Acetate) - 3.02
11. Peace (Bonus Acetate) - 2.52
12. Cumberland (Bonus Acetate) - 2.51
13. Child Of Princess (Bonus Real-To-Real Track) - 3.07
Floyd Council - Biografia + Carolina Blues, 1937-1947 (1994)
Floyd Council (2 de Setembro de 1911 - 9 de Maio de 1976) foi um músico de blues norte-americano. Nasceu em Chapel Hill, Carolina do Norte filho de Harrie e Lizzie Council, e começou a sua carreira musical nas ruas de Chapel Hill nos anos 20 com os seus dois irmãos, Leo and Thomas.
Segundo uma entrevista de 1969, Floyd teria gravado 27 músicas ao longo da sua carreira, sete delas acompanhando Blind Boy Fuller.
Nos anos 60, Floyd sofreu um derrame cerebral que lhe paralisou parcialmente os músculos da garganta e diminuiu a atividade motora, continuando no entanto, bastante lúcido.
Mudou-se entretanto para Sanford, North Carolina onde morreu de um ataque de coração em 1976.
Não existe nenhuma gravação do trabalho de Floyd Council; no entanto o CD "Carolina Blues" apresenta seis músicas gravadas por ele. A série "Complete Recorded Works" de Blind Boy Fuller contém muitas faixas em que Floyd tocou guitarra.
Syd Barrett formou uma banda nos anos 60 chamada Pink Floyd, alegadamente, usando os primeiros nomes de Pink Anderson e Floyd Council. (Wikipédia)
01. Runaway Man Blues (2:54) 02. I'm Grievin' And I'm Worryin' (2:47) 03. I Don't Want No Hungry Woman (2:46) 04. Working Man Blues (3:04) 05. Poor And Ain't Got A Dime (3:02) 06. Lookin' For My Baby (2:58) Eddie Kelly's Washboard Band. 07. Goin' Back To Alabama (2:34) 08. Blues In The Rain (2:31) 09. Poole County Blues (3:02) 10. If You Think I'm Lovin' You, You're Wrong (2:59) 11. Corina, I'm Goin' Away (2:53) 12. Shim Shaming (3:07) 13. Come On 'Round To My House, Baby (3:12) Richard Trice. 14. Come On 'Round To My House, Baby (3:11) 15. Come On In Here Mama (3:15) 16. Let Ger Go God Bless Her (3:12) 17. Come On Baby (2:51) 18. Trembling Bed Springs Blues (2:48) 19. Shake Your Stuff (2:40) 20. Lazy Bug Blues (2:19) 21. Bed Springs Blues (2:47) 22. Pack It Up And Go (2:45) 23. Blood Red River Blues (2:35) 24. Down-Hearted Man (2:43)
Godinho mergulha num disco feito de colaborações com outros artistas, muitos deles mais jovens vindos do rock, uma tendência que viria a acentuar-se nos anos seguintes
A década de 90 não foi tão profícua como as anteriores da carreira de Sérgio Godinho, no que toca à edição de discos de originais, algo que veio para ficar. Mas isso não significa que a relevância do músico tenha minguado. Esses foram os anos em que a redescoberta por uma geração mais jovem se começou a afirmar, algo que nunca desapareceu nos anos seguintes, até hoje.
Em 1995 recebe do Blitz o Prémio Carreira, a juntar aos que já tinha. Estava montado o cenário para o reconhecimento nacional definitivo de um dos artistas mais adorados por públicos de todas as gerações. A aproximação ao universo do pop-rock contemporâneo de então teve vários protagonistas, como os Sitiados ou os Da Weasel, através da colaboração com Pacman, na compilação Espanta Espíritos. Godinho era um ídolo para uma geração nova que crescera com a sua música e que o assumia sem preconceitos. O próprio, apesar do estatuto, sempre recusou viver no alto da montanha ou numa cátedra universitária bafienta, e aproveitou a oportunidade para estabelecer pontes com uma garotada enérgica e reverente.
Este caminho tinha várias vantagens. Uma de relevância pública e até comercial, uma vez que apresentava Godinho a um público mais jovem. E outra, a que lhe interessava mais, permitia-lhe experimentar novos caminhos, novas linguagens, novas luzes às quais ver as suas músicas, novas e antigas.
É nesse contexto que surge Domingo no mundo, em 1997, que talvez seja o último grande disco da carreira de Sérgio Godinho. O plano era simples de enunciar mas louco de concretizar: arranjar um músico para tratar dos arranjos de cada canção, e gravar tudo em três semanas. Com Manuel Faria (ex-Trovante) a assegurar a produção, foram escolhidos os nomes, cruzando os pretendidos e os disponíveis. E na ficha técnica de Domingo no mundo temos gente que vai de Kalu (Xutos & Pontapés) a José Mário Branco, passando por Flak (Rádio Macau), Tito Paris ou João Aguardela (Sitiados).
É também neste contexto que aparece Nuno Rafael no caminho de Sérgio Godinho. Este guitarrista, dos Peste & Sida e Despe & Siga, veio pela mão de Kalu, e foi esse o início de uma relação longa, profícua e marcante com Sérgio Godinho, até aos dias de hoje.
O desafio, para além do logístico, era de que arranjadores diferentes trouxessem as suas ideias e a sua sensibilidade mas que Domingo no mundo não fosse uma coisa incaracterística e desequilibrada. E isso foi conseguido, graças ao trabalho de Manuel Faria e à força da linguagem de Godinho, que continuou a servir de cola entre materiais à primeira vista diferentes.
Não sendo um disco “rock”, é o primeiro a trazer uma aproximação mais consequente a este universo, mostrando que o mundo de Sérgio era capaz de viver no século XXI que se aproximava a passos largos.
Domingo no mundo conta com vários grandes temas: desde o poderoso e imagético single “Domingo no mundo”, falando poeticamente da questão do trabalho infantil; “Não respire!”, versando sobre a dependência de drogas duras; a lindíssima e delicada balada “Correio Azul”; “Ser ou não ser”, que abre o disco com a sua electrónica discreta, anunciando um “novo Godinho”; o manifesto de tolerância que é “As armas do amor”; a pop fresca de “É a vida (o que é que se há de fazer?)”; ou o bolero “afadistado” de “Dias úteis”.
Sérgio Godinho passaria as décadas seguintes a aprofundar esta relação com as gerações mais novas e outros artistas (como os Silence 4 e, sobretudo, os Clã). Domingo no mundo é a primeira prova desse novo caminho e o seu fruto mais gostoso.
Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes, ou simplesmente Belchior (1946-2017), veio a este mundo predestinado para a música. Nascido em Sobral, no Ceará, Belchior era filho de cantora de coral de igreja, neto de flautista (que também tocava saxofone), e sobrinho de tios seresteiros. No entanto, o seu pai era comerciante, um “bodegueiro”, e parecia nada ter a ver com música. Belchior dizia ter 23 irmãos, mas há controvérsias. Era provavelmente, ao todo, uns 16 irmãos (dois deles falecidos ainda na infância), todos eles frutos dos dois casamentos do pai do cantor. De qualquer forma, era uma família numerosa.
Na infância, Belchior foi cantador de feira, poeta e repentista. Aos 16 anos, entrou num convento de frades franciscanos, em Guaramiranga, onde estudou filosofia, latim, teologia e canto gregoriano. Em 1968, ingressou no curso de Medicina da Universidade Federal do Ceará, em Fortaleza. É na capital cearense que Belchior inicia a sua carreira artística profissional, onde tem contato com artistas que também estavam começo de carreira como Raimundo Fagner e Ednardo. Até 1970, participa de festivais de música pelo Nordeste.
Em 1971, abandona o curso de Medicina no quarto ano e decide se dedicar exclusivamente à música, partindo para o Rio de Janeiro para conseguir melhores oportunidades como artista Apesar das dificuldades que todo migrante passa ao chegar ao uma grande e estranha metrópole, Belchior consegue se integrar e fazer amizades. Naquele mesmo ano, sua canção “Na Hora do Almoço”, interpretada por Belchior, juntamente com Jorge Melo e Jorge Teles, vence o 4º Festival Universitário de MPB promovido pela TV Tupi. Isso acaba lhe rendendo um contrato com a gravadora Copacabana, que lança o primeiro compacto de Belchior com a canção “Na Hora do Almoço”, cantada por ele e acompanhado por Jorge Neri e Jorge Teles.
Belchior e Jorge Neri no 4º Festival Universitário de MPB, em 1971.
No ano seguinte, em 1972, Belchior muda-se para São Paulo, onde para sobreviver, além de fazer shows em praças públicas, compõe trilha sonora para filmes de curta metragem. Ainda em 1972, Elis Regina (1945-1982) grava “Mucuripe”, canção de Raimundo Fagner e Belchior. Essa mesma canção seria gravada três anos mais tarde por Roberto Carlos. Em 1974, Belchior lança pela gravadora Chantecler o seu primeiro e autointitulado álbum (também chamado de Mote E Glosa), que traz a primeira versão de “À Palo Seco”. Porém, o álbum de estreia de Belchior não causa nenhuma repercussão.
A vida de Belchior começa a mudar a partir de 1975, depois que Elis Regina ouviu uma fita demo dele. Das cerca de dez canções, ela escolheu duas, “Como Nossos Pais” e “Velha Roupa”. Ambas as canções foram escolhidas por Elis para o seu espetáculo Falso Brilhante, marcado para estrear no final daquele ano, e que contaria um pouco da vida da cantora gaúcha.
O espetáculo estreou em dezembro de 1975, no Teatro Bandeirantes, em São Paulo com grande sucesso de público e de crítica, e dentre as canções, justamente “Como Nossos Pais” e “Velha Roupa Colorida” foram as que mais chamaram a atenção de todos. O sucesso do espetáculo motivou Elis a gravar um álbum de estúdio baseado nele. Para tanto, Elis selecionou dez das quase quarenta canções do espetáculo, e “Como Nossos Pais” e “Velha Roupa Colorida” estavam entre as escolhidas.
Gravado em janeiro de 1976, o álbum que leva o nome do espetáculo, Falso Brilhante, foi lançado em março do mesmo ano. Como era de se imaginar, a canção “Como Nossos Pais” foi o grande sucesso do álbum. A interpretação fantástica e definitiva de Elis para “Como Nossos Pais” deixou o público de todo o Brasil perplexo. O público ficou perplexo com a interpretação e curiosos para saber quem escreveu aquela canção com uma letra tão forte, tão questionadora e desconcertante.
O sucesso de “Como Nossos Pais” rendeu a Belchior um convite do produtor Marco Mazzola, da Philips, mesma gravadora de Elis Regina. A cantora já comentado com produtor sobre o talento do artista cearense. Após uma audição de algumas de suas canções, boa parte delas inéditas, o produtor ficou encantado com a qualidade delas. Mazzola gravou uma fita demo com Belchior para mostrar e convencer os executivos da gravadora a contratá-lo. Porém, eles rejeitaram o cantor por achá-lo feio e a voz anasalada demais. O produtor não desistiu e foi até o presidente da gravadora na época, André Midani (1932-2019), um dirigente famoso pelo faro apuradíssimo para descobrir artistas com potencial diferenciado. Midani ouviu a fita e não pensou duas vezes: contratou Belchior e incumbiu Mazzola a produzir o primeiro álbum dele pela Philips.
Para acompanhar Belchior nas gravações, Mazzola recrutou um time de músicos de alto nível, compatíveis com a qualidade do repertório selecionado para o álbum como o tecladista da banda Azymuth, José Roberto Bertrami (que ficou também responsável pelos arranjos), o baixista Paulo César Barros (do Renato & Seus Blue Caps, e bastante requisitado pelos mais diversos artistas em gravações em estúdio), os guitarristas Antenor Gandra e Rick Ferreira entre outros músicos. O álbum foi gravado em apenas três dias.
O produtor Marco Mazzola e Belchior nos anos 1970.
Lançado em junho de 1976, Alucinação, segundo álbum de Belchior, quase se chamou Populus, mas foi vetado pela Censura. Numa entrevista para a revista Pop, edição de junho de 1976, Belchior explicou o título Alucinação para o álbum: “Viver é mais importante que pensar sobre a vida. É uma forma de delírio absoluto, entende?”.
A capa traz a face de Belchior, o nome e o título do álbum na diagonal, e a contracapa mostra uma arte feita pelo próprio cantor. O encarte tem de um lado as letras das músicas, e do outro uma imitação de uma nota de dez dólares, mas que vale mesmo fictícias dez líricas e que tem ao centro o rosto de Belchior. A nota de mentira tem a inscrição “In Gold We Trust” (“No Ouro Nós Acreditamos”), um trocadilho de “In God We Trust” (“Em Deus Nós Acreditamos”).
O álbum Alucinação começa com o primeiro e grande sucesso da carreira de Belchior, “Apenas Um Rapaz Latino Americano”. Com uma levada estilizada de blues, “Apenas Um Rapaz Latino Americano” liderou as paradas de sucesso das rádios de São Paulo e Rio Janeiro, e foi umas das canções mais executadas no Brasil em 1976. A canção traz um tema que norteará todas as canções ao longo do álbum que é a ruptura com os antigos conceitos e a busca pelo novo.
Em “Apenas Um Rapaz Latino Americano”, os tais antigos conceitos não são necessariamente tão “antigos”. Aqui e ali nesta canção, Belchior faz citações por exemplo a Caetano Veloso, um dos líderes do movimento tropicalista que revolucionou a cultura brasileira nos anos 1960, mas que àquela altura dos anos 1970, já era algo superado na visão do cantor cearense, como nos versos provocativos “...um antigo compositor baiano me dizia / Tudo é divino, tudo é maravilhoso”. Além de ter citado “Divino Maravilhoso”, Belchior cita outra canção de Caetano, “É Proibido Proibir”: “Mas sei que tudo é proibido / Aliás, eu queria dizer que tudo é permitido / Até beijar você no escuro do cinema / Quando ninguém nos vê”. É mais uma citação e mais uma provocação de Belchior ao outrora líder do Tropicalista.
Belchior em cena do videoclipe "Apenas Um Rapaz Latino Americano".
Belchior cita mais uma vez “Divino Maravilhoso” ao afirmar: “Mas sei que nada é divino / Nada, nada é maravilhoso / Nada, nada é secreto / Nada, nada é misterioso, não”.
Anos mais tarde, em entrevistas, Belchior destacou que a canção não era um ataque pessoal a Caetano Veloso, até porque ele reconhecia a importância do cantor baiano à cultura brasileira. Ele apenas fazia uma observação sobre o que os valores tropicalistas representavam naquele momento em que gravou a canção. No entanto, a crítica sutil de Belchior ao Tropicalismo em “Apenas Um Rapaz Latino Americano”, chegava atrasada, pois antes da canção vir à luz, Caetano já havia dito em entrevistas que o movimento do qual foi uma das lideranças, já estava morto.
O folk rock “Velha Roupa Colorida” é uma canção que anuncia a chegada de um momento novo e transformador. Foi gravada antes por Elis Regina para o seu álbum Falso Brilhante, e apresentada por ela no espetáculo de mesmo nome. A julgar pelo título, Belchior faz uma alusão aos valores do movimento hippie, que na década anterior, havia provocado uma grande transformação cultural e comportamental nos jovens em todo o mundo. Mas na cabeça de Belchior, naquele momento, já era necessária uma nova mudança, pois, como o próprio cantor diz na canção: “E o que há algum tempo era jovem e novo, hoje é antigo / E precisamos todos rejuvenescer”. “Velha Roupa Colorida” faz citações a Beatles e Bob Dylan (“She's leaving home / E meteu o pé na estrada, like a rolling stone”) e uma curiosa conexão entre Edgar Alla Poe, Beatles e Luiz Gonzaga (“Como Poe, poeta louco americano / Eu pergunto ao passarinho / Black bird, assum preto, o que se faz?” ).
Detalhe da arte da contracapa do álbum Alucinação.
Outra canção de Belchior gravada antes por Elis para Falso Brilhante, “Como Nossos Pais” foi gravada pelo autor para Alucinação. A letra da canção trata sobre o momento de conflito e contradição vivenciado pela geração jovem dos anos 1960, e que na década seguinte, chegava aos 30 anos, constituindo família e assumindo responsabilidades profissionais. Libertária antes nos anos 1960, aquela geração se mostra nos anos 1970, segundo Belchior, repetindo os valores que condenava dos seus pais: “Minha dor é perceber / Que apesar de termos / Feito tudo, tudo, tudo / Tudo o que fizemos / Ainda somos os mesmos / E vivemos / Ainda somos os mesmos / E vivemos / Como os nossos pais”.
Num Brasil ainda sob regime ditatorial, “Como Nossos Pais” alerta aos jovens para que se mantenham vigilantes e cita “Sinal Fechado”, de Paulinho da Viola: “Por isso cuidado, meu bem / Há perigo na esquina / Eles venceram e o sinal / Está fechado pra nós / Que somos jovens”. Belchior trata da sua condição de migrante nordestino e da sua esperança num futuro melhor Você me pergunta / Pela minha paixão / Digo que estou encantado / Como uma nova invenção / Vou ficar nesta cidade / Não vou voltar pro sertão / Pois vejo vir vindo no vento / O cheiro da nova estação”. Faz referência aos desaparecidos políticos: “Já faz tempo / E eu vi você na rua / Cabelo ao vento / Gente jovem reunida / Na parede da memória / Esta lembrança / É o quadro que dói mais”. A canção ainda destaca que o rebelde de ontem poderá ser o reacionário de amanhã: “E hoje eu sei, eu sei / Que quem me deu a ideia / De uma nova consciência / E juventude / Está em casa / Guardado por Deus / Contando os seus metais”.
"Como Nossos Pais", imortalizada pela voz de Elis Regina (foto), reaparece em Alucinação, desta vez na voz de seu autor, Belchior.
Em “Sujeito de Sorte”, as adversidades não obstáculos para quem é otimista e forte. A música faz referência aos momentos de dificuldade que Belchior enfrentou quando chegou ao Sudeste para realizar o sonho de construir uma carreira artística. “Como O Diabo Gosta” encerra o lado A do álbum, e nela Belchior manda um recado ao sistema opressor ao regime autoritário vigente: “E a única forma que pode ser norma / É nenhuma regra ter / É nunca fazer nada que o mestre mandar / Sempre desobedecer / Nunca reverenciar”.
“Alucinação”, faixa que dá nome ao álbum, é quem abre o lado B. Inversamente ao que o título sugere, a canção é bastante real: “A minha alucinação / É suportar o dia-a-dia / E meu delírio / É a experiência / Com coisas reais”. Mesmo passados tantos anos, a letra trata de assuntos que ainda continuam atuais como racismo, desigualdade social e prostituição. A realidade nua e crua das grandes cidades seriam a “alucinação” de Belchior.
Em “Não Leve Flores”, o autoritarismo que dominava o Brasil naquela época, volta a ser alvo de Belchior. O cantor mais uma vez lembra daqueles que ousaram cruzar o caminho do regime autoritário: “E um vento forte levou os amigos / Para longe das conversas, dos cafés e dos abrigos / E nossa esperança de jovens não aconteceu, não, não”. E como um recado àquele regime, Belchior diz: “O inimigo eu já conheço / Sei seu nome, sei seu rosto, residência e endereço / A voz resiste. A fala insiste: Você me ouvirá”.
“A Palo Seco” foi originalmente gravada por Belchior em seu primeiro álbum. O título faz referência ao poema de mesmo nome escrito por João Cabral de Melo Neto (1920-1999), embora a letra da canção seja diferente do poema do poeta pernambucano, do qual Belchior era um profundo admirador. Nesta canção, Belchior manifesta um certo desencanto com a filosofia libertária hippie, e revela um sentimento anti-americano, num momento em que boa parte da América do Sul estava sob completo domínio de ditaduras militares apoiadas pelos Estados Unidos. A canção traz um verso que mostra o perfil rebelde e inconformado de Belchior: “E eu quero é que esse canto torto / Feito faca, corte a carne de vocês”.
"A Palo Seco" faz citação a poema homônimo do poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto.
“Fotografia 3X4” é uma canção autobiográfica, na qual Belchior conta um pouco da sua trajetória de migrante nordestino que deixou o Ceará para tentar a sorte no Rio de Janeiro como artista. Aqui, Belchior faz mais uma citação a Caetano Veloso, mas como um recado direto ao cantor e compositor baiano: “Veloso, o sol não é tão bonito pra quem vem do Norte e vai viver na rua”.
O álbum termina com “Antes do Fim”, uma canção que é praticamente uma vinheta, apenas com a voz de Belchior acompanhada de um violão e de uma harmônica. A canção é como uma saudação de despedida e um recado: “Quero desejar, antes do fim / pra mim e os meus amigos / muito amor e tudo mais / que fiquem sempre jovens / e tenham as mãos limpas / e aprendam o delírio com coisas reais”.
Contrariando os executivos da Philips que o haviam rejeitado, mas que encontrou apoio do presidente daquela gravadora na época, André Midani, e do produtor Marco Mazzola, o canto anasalado de Belchior agradou o público. Tendo “Apenas Um Rapaz Latino Americano” como primeira música de trabalho, e primeiro grande sucesso do álbum e da carreira de sua carreira, Belchior foi umas das maiores sensações da música brasileira de 1976. As outras faixas do álbum como “A Palo Seco” e “Fotografia 3X4” logo estouraram e levaram o álbum Alucinação a alcançar a marca de 500 mil cópias vendidas.
O sucesso de Belchior proporcionado pelo álbum Alucinação, logo rendeu um convite para que ele fosse para uma nova e importante gravadora que estava se instalando Brasil em 1976, mesmo ano em que o cearense havia se tornado a grande novidade da MPB. Um dado curioso é que quem estava por trás da chegada da gravadora Warner no Brasil era simplesmente André Midani, que até o início de 1976, era presidente da gravadora Philips e que foi o responsável pela contratação de Belchior.
Midani recebeu um convite irrecusável da Warner Music norte-americana para instalar e comandar a sua filial brasileira. Com a mudança de gravadora, além de ter levado da Philips para a Warner, Gilberto Gil e Raul Seixas, Midani levou também Belchior. Na nova gravadora, Belchior lançou o seu terceiro álbum em 1977, Coração Selvagem.
Os álbuns posteriores, embora razoáveis, como próprio Coração Sevagem e Era Uma Vez Um Homem E O Seu Tempo (1979), e que chegaram a emplacar alguns sucessos, não chegaram a repetir o mesmo encanto e impacto que Alucinação, considerado por especialistas, o melhor álbum da carreira de Belchior.
Faixas
Todas as canções escritas e compostas por Belchior.
Lado A
1."Apenas Um Rapaz Latino-Americano"
2."Velha Roupa Colorida"
3."Como Nossos Pais"
4."Sujeito De Sorte"
5."Como O Diabo Gosta"
Lado B
1."Alucinação"
2."Não Leve Flores"
3."A Palo Seco"
4."Fotografia 3x4"
5."Antes Do Fim"
"Apenas Um Rapaz Latino-Americano"
"Velha Roupa Colorida"
"Como Nossos Pais"
"Sujeito De Sorte"
"Como O Diabo Gosta"
"Alucinação"
"Não Leve Flores"
"A Palo Seco"
"Fotografia 3x4"
"Antes Do Fim"
"Apenas Um Rapaz Latino-Americano" (videoclipe para o programa "Fantástico", TV Globo, 1976)
