terça-feira, 23 de maio de 2023

Tom Verlaine: (13 December 1949 - 28 january 2023) 4 Albums

 


Tom Verlaine, guitarrista e compositor influente, morre aos 73 anos. Ele atraiu a atenção pela primeira vez com a banda Television, uma atração da cena punk rock de Nova York. Mas sua música não era tão facilmente

categorizado. Tom Verlaine (nascido Thomas Miller, 13 de dezembro de 1949 - 28 de janeiro de 2023) foi um cantor, guitarrista e compositor americano. Tom Verlaine, cuja banda Television foi uma das mais influentes a emergir da cena punk rock de Nova York centrada na boate CBGB - mas cujas improvisações exploratórias de guitarra e composições poéticas nunca foram facilmente categorizadas como punk, ou mesmo como qualquer outro gênero - morreu no sábado em Manhattan.
                          

Verlaine nasceu Thomas Miller em uma família judia em Denville, Nova Jersey, em 13 de dezembro de 1949. Ele se mudou para Wilmington, Delaware, com sua família aos seis anos. Começou a estudar piano muito cedo

idade, mas mudou para o saxofone no ensino médio depois de ouvir um disco de Stan Getz. Verlaine inicialmente não se impressionou com o papel da guitarra tanto no rock quanto no jazz, mas foi inspirado a tocar o instrumento depois de ouvir "19th Nervous Breakdown" dos Rolling Stones durante sua adolescência, quando iniciou um longo período de experimentação. desenvolver um estilo pessoal. Uma influência musical posterior de Verlaine tornou-se as gravações do período elétrico do músico de jazz Miles Davis, particularmente os LPs japoneses Agharta (1975) e Dark Magus (1977), que ele conseguiu obter como importações.
                        

Famoso por seu trabalho pioneiro como cantor e guitarrista da seminal banda punk de Nova York Television, Tom Verlaine também conquistou uma aclamada e eclética carreira solo. Nascido Thomas Miller em

Wilmington, Delaware em 1949, Verlaine (que emprestou seu nome do poeta simbolista francês) foi treinado como pianista clássico, mas gravitou em direção ao rock após um encontro com o "19º colapso nervoso" dos Rolling Stones. Em 1968, ele e o baixista Richard Meyers (mais tarde Richard Hell) se mudaram para o Lower East Side de Nova York, onde eles e o baterista Billy Ficca formaram o grupo Neon Boys. Após a adição do segundo guitarrista Richard Lloyd, a banda mudou seu nome para Television.
                      
                    
Começando com seu single de estreia em 1975, "Little Johnny Jewel", Television tornou-se um dos

os grupos mais renomados da florescente cena underground de Nova York; embora agrupado com o fenômeno punk, a composição complexa da banda - alimentada pelos vocais estrangulados de Verlaine, letras oblíquas e trabalho de guitarra afinado - claramente os diferenciava de seus pares. No entanto, depois de apenas dois álbuns, o clássico Marquee Moon de 1977 e o decepcionante sucessor de 1978, Adventure, Television se desfez e Verlaine iniciou uma carreira solo.
                           
TOM VERLAINE + PATTI SMITH

Ele ressurgiu em 1979 com uma estreia autointitulada que apresentava a música "Kingdom Come", posteriormente regravada pelo fã declarado David Bowie. O denso Dreamtime de 1981 ganhou aclamação significativa e até atingiu os EUA

paradas de álbuns. Tanto Words from the Front, de 1982, quanto Cover, de 1984, atraíram elogios da imprensa britânica, estimulando Verlaine a fixar residência em Londres. Após um hiato de três anos, ele voltou com Flash Light, considerado um de seus melhores trabalhos solo. Após The Wonder, de 1990, o Television se reformou brevemente para um álbum autointitulado e uma turnê; o grupo se separou novamente, entretanto, e em 1992 Verlaine lançou seu primeiro LP instrumental, Warm and Cool. Em 1994, compôs a trilha sonora do filme Love and a .45.
                    

Depois disso, Verlaine renovou sua relação de trabalho com Patti Smith (ele tocou em seus dois primeiros

álbuns), fazendo shows e gravando novos materiais com ela esporadicamente pela próxima década. Também em meados dos anos 90, as sessões como produtor de Jeff Buckley foram descartadas (embora o material tenha sido lançado posteriormente como Sketches for My Sweetheart the Drunk) e Television continuou a ser um empreendimento ao vivo intermitente. Não foi até 2006 que Verlaine finalmente lançou um novo material solo: Songs and Other Things e uma continuação instrumental de Warm and Cool, Around, para o novo selo Thrill Jockey.

Discografia - Álbuns solo

                                 


Tom Verlaine (1979)
Dreamtime (1981)
Words from the Front (1982)
Cover (1984)
Flash Light (1987)
The Wonder (1990)
Warm and Cool (1992, reeditado em 2005)
The Miller's Tale: A Tom Verlaine Anthology (1996) )
Músicas e outras coisas (2006)
Around (2006)

TOM VERLAINE - TOM VERLAINE 1978

                  


Tom Verlaine é o primeiro álbum de estúdio solo homônimo do músico americano e guitarrista/vocalista de televisão Tom Verlaine. Foi lançado em 1979 pela Elektra Records. Várias faixas, incluindo "The Grip of Love", "Breakin' in My Heart", "Last Night" e "Red Leaves" traçam suas raízes

para canções inéditas de televisão. No caso de "Red Leaves", os versos são retirados de "Adventure", a faixa-título inacabada do álbum Adventure de 1978 da Television. Fred Smith, baixista da Television, também se apresenta no disco. Ricky Wilson, na época guitarrista do B-52's, toca guitarra em "Breakin' in My Heart"; é a única música que Wilson gravou que não envolveu outros membros do B-52. David Bowie fez um cover de "Kingdom Come" no ano seguinte em Scary Monsters (And Super Creeps). Verlaine foi originalmente definido para tocar guitarra nesta versão; no entanto, Bowie estava insatisfeito com sua parte e, em vez disso, usou o guitarrista do King Crimson, Robert Fripp.

TRAXS

                        


01. The Grip Of Love 3:56
02. Souvenir From A Dream 3:46
03. Kingdom Come 3:35
04. Mr. Bingo 3:55
05. Yonki Time 3:50
06. Flash Lightning 3:48
07. Red Sai 2:47
08. Last Night 4:43
09. Breakin' My Heart 6:03

Tom Verlaine – guitarra, vocais; órgão em "Kingdom Come"
Fred Smith – baixo, guitarra, percussão, voz
Jay Dee Daugherty – bateria, percussão, voz
Allan Schwartzberg – bateria, percussão em "Kingdom Come"
Tom Thompson – bateria em "Last Night"
Deerfrance – voz em " Folhas vermelhas"
Mark Abel – guitarra de 12 cordas em "Last Night"
Bruce Brody - piano em "Last Night"
Ricky Wilson - guitarra em "Breakin' in My Heart"

MUSICA&SOM

TOM VERLAINE - DREAMTIME 1981

                             


Dreamtime é o segundo álbum solo de estúdio do músico americano Tom Verlaine, lançado originalmente em

1981. "Without a Word" é uma reescrita de "Hard On Love", uma canção inédita da televisão tocada ao vivo em 1974 e 1975. Verlaine era um defensor das técnicas de guitarra e processos de gravação, incluindo microfonação próxima, atraso, reverberação, eco de tapa, faseamento / flanging , tremolo , etc. A primeira gravação lançada comercialmente pela televisão, "Little Johnny Jewel", viu Verlaine, desafiando a prática comum, conectando sua guitarra direto na mesa de gravação sem amplificação. Verlaine raramente empregava distorção pesada.

TRAXS

                          


01. There's A Reason    3:40
02. Penetration    4:02
03. Always    3:58
04. The Blue Robe    3:57
05. Without A Word    3:20
06. Mr. Blur    3:25
07. Fragile    3:29
08. A Future In Noise    4:16
09. Down On The Farm    4:49
10. Mary Marie    3:25

Baixo – Donnie Nossov, Fred Smith
Bateria – Jay Dee Daugherty, Rich Teeter
Guitar – Ritchie Fliegler
Guitar, Vocals, Writing- Por – Tom Verlaine
Teclados – Bruce Brody


MUSICA&SOM

TOM VERLAINE - SONGS AND OTHER THINGS 2006

                          


Songs and Other Things é um álbum de Tom Verlaine. Foi projetado em torno da cidade de Nova York por Patrick A. Derivaz, Wayne Dorell, Fred Smith, Mario Salvati e Larry 7. O desenvolvimento de

O estilo de Verlaine provavelmente foi influenciado pela maneira como ele aprendeu a tocar; ele disse a um entrevistador da Guitar Player em 2005 "Nunca toquei guitarra junto com discos, então nunca aprendi todos os licks rápidos que todo mundo gosta quando está começando. Conheço guitarristas de 19 anos que podem tocar solos de Danny Gatton nota por- nota. Eles realmente não sabem que notas estão tocando, mas as tocam perfeitamente."

TRAXS

                        


01. A Parade In Littleton    3:35
02. Heavenly Charm    2:24
03. Orbit    4:34
04. Blue Light    2:27
05. From Her Fingers    3:20
06. Nice Actress    3:10
07. A Stroll    3:20
08. The Earth Is The Sky    3:42
09. Lovebird Asylum Seeker    3:20
10. Documentary    4:14
11. Shingaling    4:13
12. All Weirded Out    4:23
13. The Day On You    5:10
14. Peace Piece    2:36

Baixo – Fred Smith (faixas: 1), Patrick A. Derivaz* (faixas: 2 a 5, 7 a 9), Tony Shanahan (faixas: 12) Bateria – Graham
Hawthorne (faixas: 10, 11, 13), Jay Dee Daugherty (faixas: 1, 12), Louie Appel* (faixas: 2 a 9)
Engenheiro – Fred Smith, Larry 7, Mario Salvati, Patrick A. Derivaz, Wayne Dorell
Guitarra, Vocal – Tom Verlaine
Management – ​​john@johntelfer.net
Guitarra Rítmica – Jimmy Rip (faixas: 12)
Compositor – Tom Verlaine

MUSICA&SOM

TOM VERLAINE - AROUND 2006 (25 de abril de 2006)

                     


O Sr. Verlaine, que era o vocalista da banda (Televisão) e fez a maior parte das composições, estudou

piano e saxofone quando criança, e sua música tinha raízes em tudo, desde o free jazz de John Coltrane até o intenso “19th Nervous Breakdown” dos Rolling Stones. Suas letras muitas vezes impressionistas refletiam a influência de poetas como Paul Verlaine, de quem o homem nascido Thomas Miller tomou seu nome artístico.


TRAXS

                    


01. The O Of Adore    3:54
02. Brief Description    1:45
03. Rain, Sidewalk    2:32
04. Shadow Walks Away    1:52
05. Meteor Beach    2:43
06. Mountain    4:47
07. Candle    2:01
08. Balcony    2:04
09. Flame    2:56
10. Curtains Open    1:36
11. Eighty Eights    3:32
12. A Burned Letter    2:21
13. Wheel Broke    3:12
14. The Suns Gliding!    4:06
15. New    2:14
16. Rings
(Written-By – Ficca, Derivaz, Verlaine)   6:38

Baixo – Patrick A. Derivaz
Bateria – Billy Ficca
Engineer – Patrick
Guitar – Tom Verlaine
Management – ​​john@johntelfer.net
Produtor – Tom
Written-By – Tom Verlaine (faixas: 1 a 15)

MUSICA&SOM



SOM VIAJANTE (Gordian Knot ‎"Gordian Knot" (1999)

 


Se a equipe inclui três guitarristas, um par de baixistas e um baterista, e além disso, um bom terço deles são techno-thrashers experientes, o resultado, em teoria, é claro antes do tempo: "passeio infernal" desumano. Mas que diabos, é bom estar errado! Pois, apesar das experiências extremas de Sean Malone nas fileiras do Cynic , Geddy Lee ( Rush ), Chris Squire ( Yes ) e Mick Karn ( Japan ) foram listados como seus heróis desde a juventude . E a música com a qual o jovem americano sonhava secretamente tinha muito pouco em comum com um peso pesado impiedoso. No final dos anos 1990, Malone teve a chance de realizar seu sonho. Para começar, ele ligou para o colega baterista Sean Reinert.Morte , Cínico ). E então, com mão leve, este último conseguiu conectar o monstruoso guitarrista de toque Trey Gunn ( King Crimson , solo), o venerável baqueteiro John Mayung ( Dream Theater ), os virtuosos tocadores de seis cordas Ron Yarzombek ( Watchtower ) e Glenn Snelwar para o processo . Devido à disparidade geográfica dos parceiros (Flórida, Washington, Texas, Nova Jersey, Califórnia), o material foi gravado em seis estúdios diferentes nos Estados Unidos. O processo de mixagem foi realizado pelo cabeçudo Mark Prator(Morrisound Recording Studio) produzido por Malone e Gunn. O anjo salvador dos progressistas em ascensão Ken Golden , chefe do selo The Laser's Edge, aventurou-se a replicar o recorde. E, como sempre, não perdeu.
Projeções futurísticas da fase de introdução do "Galois" podem confundir qualquer um. Parece que Sean, levado por exercícios sonoros, está prestes a se dissolver no infinito ambiente astral, rejeitando para sempre a vaidade do mundo pecaminoso. Mas não estava lá. O chocalho ventoso das rodas budistas é substituído pela especificidade da fusão de alta frequência da faixa "Code / Anticode", em cuja grade estrutural amontoada o artista-compositor consegue economizar alguns cantos para longas meditações no teclado. Pedaços de distorção toscos alternam com koans de ensaio finamente executados ("Reflexões"). Rigidez e melancolia se perdem diante de passagens imaginativas arredondadas fechadas sobre si mesmas. O dueto sem pressa de Sean e Trey "Megrez" é habitado por substâncias fantasmagóricas de mundos inacessíveis ao olho, enquanto nas trajetórias quebradas do estudo "É. Bach no arranjo de Malone adquire um toque enigmático adicional. E a experiência de fundir tendências afro naturais com um programa de fusão totalmente tecnogênico ("Caminho da Redenção") parece bastante exótica. A peça maluca "Rivers Dancing" abre com riffs tipo Osric, continua com passagens solo de alta velocidade e digressões líricas eufônicas sobrenaturais da linha dada. A construção de 9 minutos "Srikara Tal" convida o ouvinte a mergulhar no transe étnico de um tipo pseudo-oriental. E a versão bônus do tema "Unquity Road" de Pat Metheny e a reflexão única "Grace" expandem a gama estilística devido ao jazz-rock melódico e ao mais poético monólogo de baixo-sintetizador de rara motivação e transparência.
Resumindo: uma coleção incrível e inigualável de obras que rimam perfeitamente com o prefixo "arte". Altamente recomendado.






SOM VIAJANTE (Michał Urbaniak's Fusion ‎"Atma" (1974)

 


"Resposta polonesa a Jean-Luc Ponty ". Parece engraçado, mas é verdade. No entanto, a odisseia sonora de Michal Urbaniak (n. 1943) merece não menos atenção do que o percurso criativo do seu eminente alter ego. O talento musical do pequeno Michal não causou dúvidas entre parentes e amigos. No entanto, ele começou a estudar violino seriamente apenas no ensino médio. Depois, houve treinamento especializado dos melhores professores de Varsóvia e Lodz, seminários de prestígio em Moscou. Mas junto com os anos 60, o jazz invadiu a alma de Urbanyak, forçando a técnica clássica a abrir espaço. O violinista temporariamente "repintado" como saxofonista, juntou-se ao conjunto de Zbigniew Namyslovsky e começou a viajar pelos festivais de jazz do Velho e do Novo Mundo. Em 1969, o maestro e sua esposa, a cantora Ursula Dzudziak, e fundou Michał Urbaniak's Fusion pelo organista Wojciech Karoljak . As apresentações do grupo foram percebidas pelos amantes da música ortodoxa como uma espécie de exótico, pois junto com o violino do tipo tradicional, o solista e compositor Michal utilizava uma versão elétrica de 5 cordas do instrumento. O sucesso do grupo no Festival de Montreux (1971) marcou uma reviravolta na vida de nosso herói: o título de melhor violinista da Europa, recebendo uma bolsa para aprimorar suas habilidades no mundialmente famoso Berkeley College e, finalmente, o evento New Violin Summit, onde passou a tocar no mesmo palco com Robert Wyatt , Terje Ryupdal , Jean-Luc Pontye outras estrelas. E em setembro de 1973, Urbanyak e Ursula partiram para residência permanente em Nova York ...
O CD "Atma" foi gravado no estúdio da gravadora Columbia no verão de 1974. Wojciech Karoljak (piano elétrico, sintetizador Mug, órgão "Farfisa"), Paweł Jastršembski (baixo) e Czesław Bartkowski(bateria) liderada pelo líder da banda (cordas, soprano-saxofone) demonstrou a originalidade e o poder do folk de fusão eslavo. Já no nível da peça de abertura "Mazurka", somos apresentados a uma síntese exemplar de motivos rurais ingênuos da Europa Oriental com partes de jazz-rock virtuosas e famosas. O estudo "Butterfly" cativa com o murmúrio espetacular dos teclados, a vocalização atmosférica da Sra. Dzudziak e o clima lírico-contemplativo geral. No tecido reflexivo de "Largo" há um brilho misterioso do abismo do oceano e flashes elétricos de passagens de cordas hiperativas e carregadas de energia. Impulso, entusiasmo, velocidade e otimismo irreprimível saturam o esboço texturizado de "Ilex", seguido por outra experiência única na fusão de partes estruturalmente diversas. é sobre o número prova de forma convincente a viabilidade autoral de Urbanyak na criação de episódios extravagantes de vanguarda. Exercícios de canto sem palavras (se é que você pode chamá-lo de gemidos, murmúrios, gritos, soluços, etc.) Úrsulas são gradualmente delimitadas pela melodia, ritmo e desaparecimento oportuno. O programa é coroado pela complexa trilogia "Atma" (Ontem - Hoje - Amanhã) com uma variação bem arranjada de tempos, técnicas, combinações e significados. prova de forma convincente a viabilidade autoral de Urbanyak na criação de episódios extravagantes de vanguarda. Exercícios de canto sem palavras (se é que você pode chamá-lo de gemidos, murmúrios, gritos, soluços, etc.) Úrsulas são gradualmente delimitadas pela melodia, ritmo e desaparecimento oportuno. O programa é coroado pela complexa trilogia "Atma" (Ontem - Hoje - Amanhã) com uma variação bem arranjada de tempos, técnicas, combinações e significados.
Resumindo: uma modesta obra-prima do jazz-rock progressivo, que está entre os discos padrão do gênero. Altamente recomendado.





SOM VIAJANTE (Areknamés "Areknamés" (2003)

 


O selo genovês Black Widow Records está mal associado ao projeto empresarial. Fundado por três camaradas italianos em 1990, percorreu um caminho espinhoso de desenvolvimento - de um modesto escritório de rock independente a um verdadeiro reduto da cultura, que desde 2005 também inclui o teatro. Muitos artistas consagrados podem falar sobre a capacidade dos proprietários de BWR de identificar talentos. Incluindo membros da formação progressiva Areknamés . Até 2001, o time da cidade portuária de Pescara se chamava Lentofumo e jogava algo no espírito dos Canterburys dos anos setenta. Em seguida, o nome foi alterado para Mors in Fabula , uma fita demo foi gravada. E a principal pessoa da equipe é a compositora, multi-instrumentista, vocalista, produtora Michele Epifaniencarregava-se do envio de material para gravadoras. Canções "old school", juntamente com letras em inglês, realmente gostaram da liderança do BWR. Eles assinaram um contrato com os caras sem muito namoro. No entanto, os chefes inteligentes rejeitaram completamente o sinal latinizado. E eles sugeriram procurar um termo mais decente. Após uma curta sessão de brainstorming, foi desenhada uma versão de significado incompreensível, mas bastante eficaz, de Areknamés . Todos gostaram, e o trio formado por: Michele Epifani (órgão, piano elétrico, sintetizador, mellotron, cravo, guitarra, flauta, voz), Piero Ranalli (baixo), Mino Vitelli (bateria, percussão étnica) continuou a trabalhar sob tal um título harmonioso.
O programa de estreia dos caras são seis peças completas de qualidade psicodélica vintage. O primeiro item é a construção de 12 minutos "Um dia entre quatro paredes". Seu humor sombrio, o estilo narrativo idiossincrático de Michele e a dramática tela textual fazem pensar em Peter Hammill com o Van Der Graaf Generator.Aqui, a atmosfera de episódios de jazz-rock coexiste com explosões emocionais, e o relaxamento pastoral flui para forçar uma formidável tempestade de guitarras. A peça “Tempo Perdido” reforça o tema da solidão existencial. A alma perdida do herói corre no labirinto de seus próprios medos, alienação total e cansaço da rotina. sem saída. Desesperança - e nada mais. A linha semântica especulativa "Eu sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou um deus!" alonga o afresco "Down". A auto-escavação através do personagem central aqui atinge um novo nível. Mais notas de Hammill; o desespero polido a um brilho de espelho, que reflete uma aberração frágil e retorcida que se imagina o umbigo da terra e o árbitro dos destinos do mundo. O tecido musical é feito de elementos prog-, hard-, fusion com um prefixo estável "dark". No quarto "Anekdoten é temperado com truques de jazz, rolos de órgão messiânicos, narrativa de fundo e babados "Hammond" ponderados de acordo com a receita do Atomic Rooster . No intrincado caleidoscópio estilístico de "Boredom", o membro convidado Stefano Colombi está encarregado das chamadas de guitarra principal O final é o épico na tela do espírito "Grão de areia perdido no mar", cujas paisagens marinhas em proporções iguais incluem segmentos amorfos de calma e ondas furiosas.
Resumindo: um começo interessante para um dos grupos mais promissores da moderna divisão prog italiana. Para os amantes de G.F. Lovecraft , poética infernal e problemas psicológicos do plano art-rock, não aconselho pular.





DISCO PERDIDO

 


THE THIRD ESTATE - "Years Before The Wine" (us 1976)

Uma joia que deve ser resgatada do tempo, ainda que este álbum seja um pouco, só um pouco, mais atual do que os que costumamos postar no blog. Quarteto norte-americano de Louisiana que só lançou este trabalho. Eles fazem música variada; combinando diferentes estilos musicais: folk, pop, psicodelia... o que ao mesmo tempo torna o álbum mais divertido. Começa com uma música instrumental e nas seguintes destaca principalmente a boa combinação entre o violão e a guitarra elétrica. É curioso que o tema principal de suas letras seja a Revolução Francesa. Muito bom disco..!!


ROBERT EVERETT guitarra acústica, baixo, piano e voz
CHAS HARREL guitarra elétrica
JERRY LANG bateria
FAE FICKLIN voz


reis





Olhe para mim












BOOTLEG (Bruce Springsteen - 2009-05-23 - East Rutherford)

 



 
Date: May 23, 2009. 
Location: Izod Center, East Rutherford, NJ. 

Disc One: 
01 Badlands 
02 Spirit In The Night 
03 Outlaw Pete 
04 Something In The Night 
05 Out In The Street 
06 Working On A Dream 
07 Seeds 
08 Johnny 99 
09 The Ghost Of Tom Joad 

Disc Two: 
01 Good Lovin' 
02 The E Street Shuffle 
03 Cover Me 
04 Thunder Road 
05 Waitin' On A Sunny Day 
06 The Promised Land 
07 Incident On 57th Street 
08 Kingdom Of Days 
09 Lonesome Day 
10 The Rising 
11 Born To Run 

Disc Three: 
01 Bruce Talk 
02 Hard Times (Come Again No More) 
03 Kitty's Back 
04 Land Of Hope And Dreams 
05 American Land 
06 Glory Days 
07 Mony Mony 




BOOTLEG (Joy Division - 1980-01-11 - Amsterdam)





Recorded live on 11 January 1980. Sourced from the original mastertape reel.

Ian Curtis: Vocals
Bernard Sumner: Guitar
Peter Hook: Bass
Stephen Morris: Drums
Terry Mason: Sound Engineer

First set:
01 Passover
02 Wilderness
03 Digital
04 Day Of The Lords
05 Insight
06 New Dawn Fades
07 Disorder
08 Transmission

Second set:
09 Love Will Tear Us Apart
10 These Days
11 A Means To An End
12 Twenty Four Hours
13 Shadowplay
14 She's Lost Control
15 Atrocity Exhibition

Encore:
16 Atmosphere
17 Interzone





segunda-feira, 22 de maio de 2023

JETHRO TULL LIVE AT MONTREUX 2003, DISC ONE

 



JETHRO TULL
''LIVE AT MONTREUX 2003, DISC ONE''
2007
107:41   MUSICA&SOM
**********
DISC ONE
01 - Some Day the Sun Won't Shine For You 04:21
02 - Life is a Long Song 03:31
03 - Bouree 04:57
04 - With You There to Help Me 06:33
05 - Pavane 04:28
06 - Empty Cafe 02:37
07 - Hunting Girl 05:30
08 - Eurology 03:39
09 - Dot Com 04:43
10 - God Rest Ye Merry Gentlemen 05:00
11 - Fat Man 05:24
*****
01 - Living in the Past 06:59
02 - Nothing is Easy 05:09
03 - Beside Myself 06:38
04 - My God 08:30
05 - Budapest 11:29
06 - New Jig 01:27
07 - Aqualung 08:02
08 - Locomotive Breath 08:35
**********
Ian Anderson – vocals, flute, acoustic guitar, harmonica, mandolin
Martin Barre – electric and acoustic guitar, flute
Andrew Giddings – keyboard, accordion
Doane Perry – drums, percussion
Jonathan Noyce – bass guitar, percussion






JETHRO TULL LIVE AT MONTREUX 2003, DISC TWO

 



JETHRO TULL
''LIVE AT MONTREUX 2003, DISC TWO''
2007
107:41   MUSICA&SOM
**********
DISC ONE
01 - Some Day the Sun Won't Shine For You 04:21
02 - Life is a Long Song 03:31
03 - Bouree 04:57
04 - With You There to Help Me 06:33
05 - Pavane 04:28
06 - Empty Cafe 02:37
07 - Hunting Girl 05:30
08 - Eurology 03:39
09 - Dot Com 04:43
10 - God Rest Ye Merry Gentlemen 05:00
11 - Fat Man 05:24
*****
01 - Living in the Past 06:59
02 - Nothing is Easy 05:09
03 - Beside Myself 06:38
04 - My God 08:30
05 - Budapest 11:29
06 - New Jig 01:27
07 - Aqualung 08:02
08 - Locomotive Breath 08:35
**********
Ian Anderson – vocals, flute, acoustic guitar, harmonica, mandolin
Martin Barre – electric and acoustic guitar, flute
Andrew Giddings – keyboard, accordion
Doane Perry – drums, percussion
Jonathan Noyce – bass guitar, percussion







Trio Mocotó - Samba Rock

 



Trio Mocotó é uma banda brasileira, originalmente formada em 1968 na boate Jogral, em São Paulo, e reformada em 2000. O grupo foi influente na formação do estilo musical que ficou conhecido como samba rock ou samba soul. Em 1969, eles estavam apoiando Jorge Ben, sendo destaque em álbuns seminais Força Bruta, Negro É Lindo e A Tábua de Esmeralda.

Em 1971, fizeram sucesso com o single "Coqueiro Verde" (de Erasmo Carlos). O retorno aos estúdios com Samba Rock em 2001 foi seguido de turnês e apresentações ao vivo nos principais festivais de música da Europa e Japão, com energia e público renovados. O grupo recebeu em 2001 o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) de Melhor Grupo, e em 2006 o álbum solo de Nereu "Samba Power" recebeu novamente o prêmio APCA, desta vez como Melhor Álbum do Ano.

Em 2011, eles colaboraram com Mayra Andrade na música "Berimbau" para o mais recente álbum beneficente da Red Hot Organization, Red Hot + Rio 2. O álbum é uma continuação do Red Hot + Rio de 1996. A receita das vendas será doada para aumentar a conscientização e arrecadar dinheiro para combater a AIDS/HIV e problemas sociais e de saúde relacionados.






Destaque

Novos Baianos - Caia na Estrada e Perigas Ver

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