CANTORES FRANCESES (Debout sur le Zinc)

Debout sur le Zinc

Debout sur le zinc , abreviado Debout ou DSLZ , é ​​um grupo da nova cena francesa , originário de Rambouillet . Seus membros emprestam suas melodias do rock , cigano , iídiche ou ritmos orientais, mas fazem música original a partir deles graças a seus textos e arranjos.

Biografia 

Começos (1995—2000) 

O grupo DSLZ emana de duas formações 1 uma de rock , outra de folk irlandês . Em1995, duas duplas de amigos se encontram no colégio, em Rambouillet 2  : Simon Mimoun e Olivier Sulpice, depois Christophe Bastien e Cédric Emolieff 3 conhecido como “Momo”. Pouco depois, Fred Trisson, amigo de Simon, juntou-se ao grupo. Eles então criam um repertório baseado nas composições e influências de cada um. Iniciam uma série de concertos em bares, na rua ou como primeira parte de artistas consagrados como La Tordue , Louise Attaque 1 , Rachid Taha , Les Garçons bouchers 4 …

O grupo compõe e participa musicalmente em palco com Romain Sassigneux, amigo de Fred, em L'Éveil du Printemps de Frank Wedekind com encenação de Bruno Lajara (nomeadamente no Festival de Avignon em 1997) 4 . Em1998, em busca de um baixista, a banda conheceu William Lovti 4 . Emoutubro de 1999, surge o seu primeiro álbum, homónimo do grupo, no qual participa Romain Sassigneux, que fará definitivamente parte do grupo a partir daí. O álbum é gravado na Acousti e produzido por Alain Cluzeau, que também foi diretor artístico da Bénabar . A sua distribuição é assegurada pelo Wagram 4 .

Sucesso e diversificação (2001—2014) 

Seu segundo álbum, ainda editado pela Wagram 4 , aparece emmaio de 2001sob o título L'Homme à tue-tête , apresentando canções num universo próximo das raides de Les Têtes 5 . Recebeu críticas de Nouvel Obs e Télérama , classificando-o com três estrelas 6 . DSLZ escreve e executa a música Poil aux yeux que aparece em2003no álbum de canções juvenis La Pittoresque Histoire de Pitt'ocha , coordenado por Les Ogres de Barback .

O DSLZ está em mais de 80 shows e está lançando sob a marca Wagram , um terceiro álbum de produção própria, Monkeys and sheep 4 . Os DSLZs estão acelerando o ritmo das turnês por toda a França com etapas notáveis ​​como Olympia , La Cigale , Printemps de Bourges , Solidays e no exterior ( Suíça , Bélgica , Rússia , Madagascar , etc.). Ao mesmo tempo, eles estão preparando um quarto álbum, Les Promesses , com o desejo de avançar um pouco mais para a música elétrica. Este apareceu emabril de 20064 . O12 de julho de 2009, fecham o festival LaSemo , acompanhados pelos Ogros de Barback 7 .

Em "pausa musical" , a DSLZ dedica-se à interpretação do musical ABC escrito por Boris Vian e musicado por Lucienne Vernay , num livro-CD que saiu em 2012 8 , 9 e vendeu mais de 10 000 exemplares em seis meses de seu lançamento 10 . Os artistas então escrevem um espetáculo teatral encenando as faixas do álbum para se apresentar até2014na frente das crianças 9 .

Novos álbuns e concertos (desde 2015) 

DSLZ o13 de setembro de 2019em Grandchamps-des-Fontaines (Loire-Atlantique).

Em2014, dois membros deixam o grupo e outros dois chegam 9  : William Lovti por motivos médicos e Christophe Bastien são substituídos por Thomas Benoît e Marie Lalonde (ela mesma rapidamente substituída por Chadi Chouman)

Emsetembro de 2015, Debout lançam seu nono álbum intitulado Eldorado(s) no qual abordam os temas da imigração ( Lampedusa ), a condição da mulher e a infância 11 .

Em 2021 , o grupo lançou seu 10º álbum, L'Importance de l'hiver 12 ^, que foi iniciado durante o primeiro confinamento de 2020 na França 13 . No final de 2021, o grupo canta textos de Boris Vian 14 . Por ocasião do 100º ^aniversário do nascimento de Boris Vian, Debout sur le zinc apresenta, emJaneiro de 2022, na Antichambre, álbum escrito em homenagem ao artista 15 . O8 de fevereiro de 2022, o grupo fez um show no Orange Bleue em Vitry-le-François 16 .

Estilo musical 

O grupo se baseia principalmente em suas letras 9 e tem influências principalmente folk (incluindo música tradicional irlandesa ) e rock , mas também música francesa 1 . Em 1999 , o Le Monde qualificou a sua música como “  ragga - musette  ”, designando o grupo como “irmão mais novo dos raides Têtes  ” 17 .

Em 2012 , o grupo gravou uma versão do ABC escrita por Boris Vian, destinada ao público infantil. Estas canções são então encenadas e são objeto de uma apresentação teatral e de uma digressão em 2015

 

Parecido com

1. Les Ogres de Barback

   

2. La Rue Kétanou

   

3. Têtes Raides

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	La Déclaration			32 ouvintes
2			Marcar esta faixa como preferida	Chut…			15
3	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Se dire adieu			14
4	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Les mots d'amour			12
5	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Je cherche encore			11
6	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Les moutons			10
7			Marcar esta faixa como preferida	Belle parmi les belles			10
8	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	J'ai			8
9	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Poil Aux Yeux			7
10			Marcar esta faixa como preferida	La tendresse			6

Ver todas as faixas

Álbuns

1. Les Promesses

   10.771 ouvintes

   2005 · 14 faixas

   

2. Des singes et des moutons

   8.659 ouvintes

   1 Jan 2004 · 12 faixas

   

3. Brassens chanté par

   5.658 ouvintes

   4 Jul 2011 · 10 faixas

   

CRONICA - THE WALLFLOWERS | Bringing Down The Horse (1996)

 

Todo mundo conhece Bob DYLAN, mas as pessoas que conhecem um de seus 4 filhos, Jakob, são muito menos numerosas. Se Jakob Dylan pegou o vírus da música ainda muito jovem, foi principalmente graças à descoberta de THE CLASH, THE JAM, BUZZCOCKS, entre outros. Depois de tocar em vários grupos como TRASH MATINEE, THE BOOTHEELS, escrever várias músicas, ele decidiu se estabelecer em Los Angeles e fundou o THE WALLFLOWERS em 1989.

Tendo assinado um contrato com a Virgin, THE WALLFLOWERS lançou um álbum de estreia sem título em 1992, que não obteve sucesso após seu lançamento. Demorou 4 anos para ver o grupo liderado por Jakob Dylan retornar com um segundo álbum em seu currículo. Nesse ínterim, os músicos que apoiavam Jakob Dylan saíram, com exceção do tecladista/pianista Rami Jaffee, e foram substituídos por novos músicos. Dito isso, THE WALLFLOWERS é acima de tudo a criatura de Jakob Dylan. O segundo álbum do THE WALLFLOWERS é intitulado  Bringing Down The Horse e lançado em 21 de maio de 1996. Para este álbum, Jakob Dylan e seus companheiros de estrada contaram com a contribuição de T-Bone Burnett na produção, e músicos como o guitarrista Mike Campbell (que era o fiel tenente de Tom PETTY), o baterista Matt Chamberlain .

Este segundo álbum do THE WALLFLOWERS está na encruzilhada entre o Rock Alternativo, o Country-Rock, o Folk-Rock e o Heartland-Rock. No seu conjunto, os títulos deste álbum estão trabalhados e Jakob Dylan tem uma voz velada, um registo vocal ora baixo, ora médio. Alguns títulos deste álbum fizeram muito sucesso na época, permitindo que o THE WALLFLOWERS se tornasse mais conhecido do grande público. "6th Avenue Heartache", uma refinada faixa de Folk-Rock/Coutry-Rock com toques de blues, alterna entre versos suaves e inofensivos e refrão mais nervoso, é impulsionada por um belo refrão retomado em refrões, saborosas texturas de guitarra, uma notável sobreposição de vocais que tornam tudo cativante, fascinante. Este título ficou em 8º lugar no Canadá e teve um bom impacto nos rankings Mainstream-Rock e Modern-Rock nos EUA (10º e 8º respectivamente). O grupo liderado por Jakob Dylan foi ainda mais forte com "One Headlight", um mid-tempo que sintetiza Rock Alternativo, Pop-Rock e Blues-Rock por conta própria, é caracterizado por um refrão vigoroso, um belo solo de slide para uma correta resultado, mas não fantástico. No entanto, foi um sucesso nas paradas desde que alcançou o primeiro lugar no Canadá, bem como nas paradas de rock mainstream e rock moderno dos EUA (mas nenhuma classificação da Billboard Hot 100, infelizmente); mas também ficou em 14º lugar na Austrália, 2º na Islândia, 54º na Grã-Bretanha, 88º na Alemanha. Em um exercício de estilo diferente, “The Difference” está entre o Blues-Rock FM e o Heartland-Rock e se este título parece mais ou menos afinado com os tempos, continua bem feito com um refrão bem afinado, um ritmo sustentado, alerta. Se este título não teve o mesmo impacto, ainda teve seu pequeno efeito desde que ficou em 12º lugar no Canadá (mas também em 3º no ranking Mainstream Rock dos EUA, 5º na categoria Modern-Rock). Finalmente, "Three Marlenas" teve um impacto mais ou menos semelhante ao de "The Difference" com um 13º lugar nas paradas canadenses. Esta balada entre Folk, Blues e Country é bastante convencional, genérica com refrão tão simplista e dificilmente avança o schmilblick. um ritmo constante e alerta. Se este título não teve o mesmo impacto, ainda teve seu pequeno efeito desde que ficou em 12º lugar no Canadá (mas também em 3º no ranking Mainstream Rock dos EUA, 5º na categoria Modern-Rock). Finalmente, "Three Marlenas" teve um impacto mais ou menos semelhante ao de "The Difference" com um 13º lugar nas paradas canadenses. Esta balada entre Folk, Blues e Country é bastante convencional, genérica com refrão tão simplista e dificilmente avança o schmilblick. um ritmo constante e alerta. Se este título não teve o mesmo impacto, ainda teve seu pequeno efeito desde que ficou em 12º lugar no Canadá (mas também em 3º no ranking Mainstream Rock dos EUA, 5º na categoria Modern-Rock). Finalmente, "Three Marlenas" teve um impacto mais ou menos semelhante ao de "The Difference" com um 13º lugar nas paradas canadenses. Esta balada entre Folk, Blues e Country é bastante convencional, genérica com refrão tão simplista e dificilmente avança o schmilblick. "Three Marlenas" teve um impacto mais ou menos semelhante ao de "The Difference" com um 13º lugar nas paradas canadenses. Esta balada entre Folk, Blues e Country é bastante convencional, genérica com refrão tão simplista e dificilmente avança o schmilblick. "Three Marlenas" teve um impacto mais ou menos semelhante ao de "The Difference" com um 13º lugar nas paradas canadenses. Esta balada entre Folk, Blues e Country é bastante convencional, genérica com refrão tão simplista e dificilmente avança o schmilblick.

Quanto aos outros títulos do álbum, THE WALLFLOWERS está correto sem mais em "Beeders", um título entre Alternative Rock e Folk-Rock que tem uma estrutura mais ou menos parecida com a de "One Headlight", e em "Invisible City ", uma balada acústica folclórica bastante melancólica, imbuída da amargura que é clássica no gênero. Como balada mais convincente, ficaria, pessoalmente, mais tentado a citar "I Wish I Felt Nothing", que oscila entre o Country e o Blues e se é clássica na forma, continua bem feita graças ao seu assumido lado terroso, ao seu aparência refinada e sóbria. “Josephine”, como uma balada de blues, também não é ruim; é até bem-sucedido em evocar Bruce SPRINGSTEEN, Tom PETTY em seus grandes dias porque é preciso coragem, cheira a América profunda e Jakob Dylan se superou nos vocais para a ocasião. Além disso, é quando ele mergulha de cabeça nas águas profundas de Heartland-Rock que THE WALLFLOWERS consegue tirar o máximo proveito de sua eficácia. Para se convencer, basta ouvir "Laughing Out Loud", que cheira à classe trabalhadora americana e ao período de 1988-92 com seu refrão cativante, seu ritmo dinâmico, suas melodias finamente esculpidas, "God Don't Male Lonely Girls ", um ompo cativante e viciante com guitarras eléctricas e acústicas que se entrelaçam para deleite dos ouvintes, os solos particularmente bem sucedidos, a sua propensão para bater os pés e recordar as melhores horas de John MELLENCAMP, bem como "Angel On My Bike",

Se o primeiro álbum do THE WALLFLOWERS foi lançado na indiferença,  Bringing Down The Horse  foi um grande sucesso: subiu para o 4º lugar no US Top álbum em que passou 98 semanas (incluindo 19 no Top 10) e vendeu mais de 4 milhões cópias no País do Tio Sam; também ficou em 6º lugar no Canadá (com um disco de platina 6 vezes), 1º na Nova Zelândia (e disco de platina no final), 9º na Austrália (e disco de ouro), 12º na Suécia, 58º na Grã-Bretanha. Resumindo, THE WALLFLOWERS passou do anonimato para a glória e, como tantos antes deles, teve o privilégio de experimentar o Milagre Americano.

Dito isto, se  Bringing Down The Horse  foi um dos maiores sucessos do Rock do período 1996/97, não é uma obra-prima absoluta. É um disco decente, com alguns títulos acima dos demais, mas também não é excepcional, nada deve ser exagerado. Os músicos fizeram um trabalho sério, os solos de guitarra são simples, mas façam; as melodias são boas. Às vezes capaz de provocar, THE WALLFLOWERS é um grupo amigável, competente e sério, mas nada mais, como bandas como COUNTING CROWS, BODEANS, COLLECTIVE SOUL. Pessoalmente, até coloco THE WALLFLOWERS um degrau abaixo de BLUES TRAVELER, BIG HEAD TODD E THE MONSTERS, para citar alguns de seus contemporâneos. Depois, Derrubando o Cavalopode ser considerado um dos melhores discos de 1996 em uma escala mainstream, mas por padrão porque, naquela época, Tom PETTY, John MELLENCAMP, PEARL JAM, METALLICA, DEF LEPPARD, REM (para citar apenas eles) mostraram sinais óbvios de inspiração decadente. Ainda assim, este álbum foi o pico comercial do THE WALLFLOWERS, já que, posteriormente, os álbuns seguintes tiveram muito menos sucesso. Dito isso, THE WALLFLOWERS ainda está ativo em 2023 com Jakob Dylan, sua cabeça pensante, ainda fiel ao posto.

Tracklist:
1. One Headlight
2. 6th Avenue Heartache
3. Bleeders
4. Three Marlenas
5. The Difference
6. Invisible City
7. Laughing Out Loud
8. Josephine
9. God Don't Make Lonely Girls
10. Angel On My Bike
11 I Wish I Felt Nothing

Formação:
Jakob Dylan (vocal, guitarra)
Michael Ward (guitarra)
Greg Richlinh (baixo)
Rami Jaffee (órgão Hammond, teclados, piano)
+
Mike Campbell (slide guitar)
John Brion (guitarra)
Matt Chamberlain (bateria)

Marcador : Interscope

Produção : T-Bone Burnett

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

 

Canção de Amor

Caetano Veloso

Canção de Amor

Caetano Veloso

Saudade, torrente de paixão

Emoção diferente

Que aniquila a vida da gente

Uma dor que eu não sei de onde vem

Deixaste o meu coração vazio

Deixaste a saudade

Ao desprezares aquela amizade

Que nasceu ao chamar-te meu bem

Nas cinzas do meu sonho

Um hino então componho

Sofrendo a desilusão

Que me invade

Canção de amor, saudade

Saudade

Canção de Protesto

Caetano Veloso

Canção de Protesto

Caetano Veloso

Porque será

Que fazem sempre tantas

Canções de amor

E ninguém cansa

E todo o mundo canta

Canções de amor

De minha parte

Às vezes não aguento

Noventa e nove e um pouco mais por cento

Das músicas que existem são de amor

E quanto ao resto

Quero cantar só

Canções de protesto

Contra as canções de amor

Odeio "As Time Goes By"

O manifesto

Canções de amor

Muito ciúme, muita queixa, muito "ai"

Muita saudade, muito coração

É o abusara de um

Santo nome em vão

Ou a santificação de uma banalidade

Eu queria o canto justo na verdade

Da liberdade só do canto

Tenra, limpa, lúcida, e no entanto

Sei que só sei querer viver

De amor e música

Resenha Power Windows Álbum de Rush 1985

 

Resenha

Power Windows

Álbum de Rush

1985

CD/LP

Depois do hipersubestimado "Grace Under Pressure" (1984), o trio canadense decidiu aprimorar a era New Wave/Eletrônica. Com isso, para o trio canadense, junto com o produtor Peter Collins, produtor famoso no pop e que possa soar como um pseudônimo de Peter Gabriel e Phil Collins, mas brincadeiras a parte, o produtor decidiu contratar dois engenheiros que soubessem tocar sintetizador e teclados, para ampliar o pop do trio canadense que é classificado como hard rock e progressivo de Toronto. Com o objetivo de soar mais moderno e obter mais vendas de discos, "Power Windows" teve uma meta de superar as barreiras sonoras do que era o Rush, um trio de rock que faz músicas complexas. Na verdade, o Rush, tinha um objetivo desde "Permanent Waves" (1980) de fazer instrumentais e letras que fossem mais simples, para eles, já que para humanos normais, tocar músicas do trio é uma tarefa complicada.



O disco abre com um grande hit da época, "The Big Money". A sonoridade da música é carregada pelos sintetizadores e teclados. O baixo é robusto e com bastante groove. A guitarra só aparece mesmo na hora do solo e no restante da música, é notado com mais facilidade. A bateria começa de forma técnica e sendo usada uma bateria eletrônica, é bem agradável para quem gosta de New Wave, assim como eu. Mas a bateria "normal" de Peart volta de forma arrebatadora, destruidora e técnica (de praste). Notei que o clipe da música lembra muito o clipe da música "Money For Nothing" da banda inglesa Dire Straits, seria que Rush estaria copiando Dire Straits ou vice-versa? Essa é uma pergunta que dificilmente teremos uma resposta, mas fora isso, é uma excelente faixa de abertura. "Grand Designs" é uma faixa que inicia com sintetizador que é marcante, ao menos para mim. A bateria é ousada em fazer andamentos diferentes ao comum do trio canadense. O baixo aparece menos, mas pedais de sintetizador é usado com uma espécie de baixo. A guitarra aparece mais, sendo usada com uma distorção mais rasgada, assim como o solo. O charme da faixa vai para o sintetizadores que deixam o ouvinte mais imersivo como era a década de 1980 para a música, grandes orçamentos, videoclipes caros, produção cristalizada e com um uso mais forte de sintetizadores e teclados. Uma faixa boa e surpreendente. "Manhattan Projecto" lembra, no início, "Distant Early Warning". A bateria usada na faixa é eletrônica e usada de forma que lembra o saudoso Alan White, do Yes (especialmente no "Big Generator") mas de forma mais técnica e ousada, como Neil Peart gostava de ser. A guitarra é mais encorpada e robusta, assim como o solo, mas não sendo o melhor do álbum. O baixo é menos perceptível e teclados e sintetizadores são a alma da faixa, contendo até uma espécie de violinos em uma parte rápida da faixa, mas que evidência que é o disco mais datado do trio, afinal, eles pegaram o que era mais moderno naquela época, que hoje em dia, soa datado.

"Marathon" é a melhor faixa do disco. Com um único extremamente mais marcante, junto com um sentimento de superação que a música provoca no ouvinte. A bateria não é eletrônica e é mais ousada e técnica que na faixa anterior. O baixo é mais perceptível e aparece mais. A guitarra é rasgada e faz o seu melhor solo do álbum. Os sintetizadores e teclados soam melhores a cada audição da faixa, sendo a melhor faixa que envelheceu melhor do álbum nos dias atuais. A melhor faixa do álbum. "Territories" é uma faixa que lembra a sonoridade do "Synchronicity" (1983) do trio inglês The Police, especialmente a faixa "Wrapped Around Your Finger" no início, mas com um apego maior na guitarra e no sintetizador. A bateria é o destaque da faixa, sendo usado os tons na maior parte da parte. O baixo é completamente esquecido pelo grandíssimo Geddy Lee, que foca mais.no sintetizador, diferentemente da guitarra que é mais relevante para a faixa e o álbum, tirando na última faixa. Uma faixa mais do mesmo do Rush durante o meio da década de 1980. "Middletown Dreams" é uma faixa que tem mais apego ao baixo e menos foco nos sintetizadores, comparando com outras faixas. A bateria é mais sútil, mas há partes que volta a bateria eletrônica. A guitarra é apagada comparando com outras faixas desse mesmo álbum, mas é mais rasgada. Uma faixa subestimada.

"Emoction Detector" é a pior faixa do álbum. O sentimento que eu senti na faixa é de decepção. O álbum vinha muito bem, mas os sintetizadores voltaram com mais força ainda, acabando arruinando a minha experiência com o álbum. O baixo é totalmente esquecido. A guitarra faz mais algo do mesmo, mas a bateria tenta trazer algo novo para a experiência, fazendo com total sucesso. Uma faixa totalmente esquecível. "Mystic Rhythms" fecha o álbum com chave de ouro. A bateria que inicia a faixa é ousada em usar partes da bateria que remetem muito o pop da década de 1980. Os sintetizadores e teclados são usados, diferentemente da faixa anterior, de forma mais precisa e harmoniosa na música. O baixo é apagado, mas tem seus segundos de glória. A guitarra é levemente apagada, mas tem seu momento de redenção nosso. O vocal de Lee combina bastante com que a música se propôs a fazer. Uma faixa digna de fechar um ótimo álbum.

"Power Windows" é de longe o disco mais datado do Rush. Tentando se soar moderno, hoje em dia, soa como datado. Nesse álbum, Observei que o trio fez, especialmente Geddy Lee (obviamente) o abuso dos sintetizadores e teclados, que iria se elevar no próximo álbum do trio de Toronto, "Hold Your Dire" (1987) que eu irei fazer resenha nos próximos meses e irei detonar. Mas a sonoridade elevada dos sintetizadores deixam claro como era os anos 1980, sendo uma excelente porta de entrada para entender a década. Mas tirando essa crítica, o álbum é ótimo,.tendo canções impactantes e marcantes com a técnica que o trio gostava de fazer em conjunto e sendo um disco bastante subestimado e injustiçado para fãs de Rush, dizendo que até Signals é bom e o resto não presta. Obviamente essas pessoas não entendem que a música do Rush sempre foi um local de experimentar ritmos, técnicas que entregam emoção.

Resenha Call Of The North Álbum de Frozen Crown 2023

 

Resenha

Call Of The North

Álbum de Frozen Crown

2023

CD/LP

A verdade é que ninguém aguenta bandas megalomaníacas de power metal sinfônico ou seja lá o que for, eu chamo a maioria de power bosta metal.

O truque nem é mais truque, todos conhecem o dramalhão inconsistente em captar trechos de música clássica, escolher uma garota bonita cantando no modo operístico, um tecladista sádico, um ou dois marmanjos acelerando a tempestade em acordes, e ... a cereja do bolo pilado : um baterista retardado incapaz de tocar com freios, escravizando o instrumento em rumo deveras irritante.
Por aqui, mais uma das milhares de bandas genéricas espalhadas no mundo, essa é da Itália.
A praga espalhou como sarna e agora todo mundo coça de raiva.

Frozen Crown apresenta ganchos tão decorados quanto a tabuada do nove. É sempre a novela que não sai do primeiro capitulo e tem um fim com os integrantes em fogueira rodeada por bruxas que não sabem fazer um arroz.
Mesmo com interlúdios e espaço para tirar a água do pendrive (ir ao banheiro), o processo é o mesmo. Progressões são bem elaboradas no meio da lambança (caso de Black Heart), todavia, perdidas na lamúria de cantoria lírica. Por bem cairia como chuva abençoada um instrumental dedilhado para apaziguar os nervos, calma garotos e garotas, tentem fazer sem pressa e represar o loudness war. Peguem a moda, é direito seus, e usem ao menos um diferencial para não transformarem-se em números, finquem identidade ao som.
Winterbane - o álbum anterior, é recheado de exagero, porém, menos desesperante e com guitarras cavalgadas, houve retrocesso nesse sentido.

Estou quase na metade da escavação e só encontro pedras e lama.
O baterista possuído esbraveja técnicas jogadas na lata do lixo, se tocar bateria é isso, que substituam o instrumento por arranjadores modernos ou qualquer programa meia boca.
Sem chances, não existem disparidade, pecam jogando tijolos na construção do templo dos homólogos, sim, essa é a palavra !
Quando a mulher abre a boca o inferno recomeça e o fogo queima as orelhas pela voz mais sofrida que joelho de freira em semana santa.
Pode ser bem feito, ter produção correta e o que imaginar, só não tem alma.

Resenha American Dream Álbum de Crosby, Stills, Nash & Young 1988

 

Resenha

American Dream

Álbum de Crosby, Stills, Nash & Young

1988

CD/LP

Idas e vindas fazem parte da história do trio Crosby, Stills & Nash, sendo que o relacionamento entre eles sempre foi o problema principal. Com Neil Young então a coisa ainda era mais complicada, já que o músico canadense é conhecido pelas mudanças repentinas de opinião e tomadas de decisões de última hora. Quase vinte anos se passaram até que o trio pudesse ser novamente um quarteto e registrar em estúdio a sequência do clássico "Déjà Vu".

Estamos nos aproximando do final da década de oitenta. A carreira de Neil Young já não desfrutava do melhor momento em termos comerciais, David Crosby tinha passado um tempo preso por porte de drogas, e Stills e Nash caminhavam em paralelo com suas carreiras de maneira mais discreta. Quando as estrelas se alinharam, Young impôs a condição de que Crosby deveria estar limpo e livre dos vícios para que enfim colocasse a vida nos eixos e pudesse se comprometer devidamente. Com tudo certo e orquestrado, o quarteto partiu para o rancho de Young em Woodside, California, para registrar "American Dream".

O maior pecado de "American Dream" é ser visto como a continuação de "Déjà Vu", um dos maiores discos da história da música. Aqui o folk e a pegada mais blues rock ficaram para trás, dando lugar a um trabalho feito por senhores mais maduros, tranquilos e, por consequência, menos ousados. O disco traz uma abordagem bem soft rock, com um pouco de AOR bem característico dos anos 80. Fato é que, além dos detalhes já mencionados e como o próprio David Crosby veio a dizer anos depois, "American Dream" tem faixas demais e não conta com um bom pacote de canções. Tenho que concordar, embora esteja muito longe de ser desconsiderado por completo.

Gostaria de começar com as canções que são - infelizmente - descartáveis. "Shadowland" é um equívoco enorme de Graham Nash e é a pior faixa do disco, um pop da época bem esquisito. "Nightime for the Generals" e "Compass" de David Crosby também são bem abaixo da média, sendo que a segunda ainda ganha pontos pela sua excelente performance acústica e vocal, além de ser um testemunho dos seus anos perdidos com os famosos excessos da vida de artista. "Drivin' Thunder", de Stills, é recheada de boas intenções por ser mais rocker, mas também deixa a desejar.

Quem não falha por aqui é Neil Young. Autor das três melhores faixas do disco, a sátira de abertura "American Dream", bem soft rock, a pegajosa "Got It Made", composta com Stills, e a lindíssima e intimista balada "This Old House". "Name of Love" e "Feel Your Love" também se destacam positivamente. Nash acerta com suas melodias mais densas em "Don't Say Goodbye" e "Soldiers Of Piece", a primeira uma bela balada e a segunda com sonoridade mais épica. "Clear Blue Skies" também de sua autoria, também é bem bonitinha, com melodia singela e ótimas harmonias. Por fim, Stills acerta quase 100% em "Night Song", que não brilha tanto quando seus grandes hits, mas funciona bem em um movimento também mais rocker.

Apesar de diversificado entre as faixas, "American Dream" frustrou um pouco os saudosistas, já que a apresentação de CSN&Y como um quarteto sempre foi um evento grandioso. Mesmo assim, ouvir esses caras cantando juntos é sempre gratificante e agradável aos ouvidos. Pode não ser o melhor momento do grupo, mas ainda sim é um disco que tem seu valor.

Tracklist:

American Dream	3:15
Got It Made	4:36
Name Of Love	4:28
Don't Say Goodbye	4:23
This Old House	4:44
Nighttime For The Generals	4:20
Shadowland	4:33
Drivin' Thunder	3:12
Clear Blue Skies	3:05
That Girl	3:27
Compass	5:19
Soldiers Of Peace	3:43
Feel Your Love	4:09
Night Song	4:17

Resenha Mirror To The Sky Álbum de Yes 2023

 

Resenha

Mirror To The Sky

Álbum de Yes

2023

CD/LP

Não posso negar, Mirror to the Sky supera alguns discos pavorosos concebidos pela banda, a produção é equilibrada, o som do contrabaixo faz jus a história de Chris Squire e conseguimos aguentar um vocalista que não deveria estar ali, esforçado, porém, nada desafiador.
Então o fluxo segue em canções que logo são esquecidas e outras realmente saborosas, essas, de maior cota.

All Connected tem baixo estonteante e bons momentos, infelizmente determinados insights são diluídos com Jon Davison.

Living Out Their Dream guarda a genialidade solista de Steve Howe e resume a trajetória subsequente.
Muito além do fraco Open Your Eyes, do confuso The Ladder ou do capenga Heaven & Earth, também com vantagem sobre o penúltimo, o novo ato tem tudo para agradar quem não vive sob a sombra de Close to the Edge.

Percebam que a faixa homônima resgata parcelas de Drama (1980), é a melhor peça, muito por conta do final grandioso.

Descalibrando a balança, Circles of Time é um pé no saco adocicado em questões folk.
Toda grandeza de Howe e a cozinha extremamente competente, ainda não bastam para a unicidade completa. De toda forma e desconsiderando letras inócuas, obtemos o melhor instrumental desde Magnification.
Não esqueçam de ouvir a levada agradável de Magic Potion, ideal para o fechamento.

Revelo que a primeira vista gostaria de malhar o álbum, mas ... não posso lutar contra o que ouço. Essa raiva explica-se na falta da voz intacta e virtuosa de Jon Anderson, reflete o Yes que aprendi a amar.
Do mais, um lançamento interessante a ser aspirado atentamente para não cairmos na armadilha do julgamento precoce.

Resenha Tem Pra Todo Mundo Álbum de Viper 1996

 

Resenha

Tem Pra Todo Mundo

Álbum de Viper

1996

CD/LP

Infelizmente não consegui ouvir nada que prestasse em leques de lançamentos. Pensei em fazer com o Foo Fighters, mas a banda é igual caminhão de melancia, tanto faz se é tudo igual. Então peguei essa obra maravilhosamente ridícula, arrastei para Cristo mesmo, e vou chicotear sem dó, até porque o Viper está longe de ser filho de Deus e merece cada bordoada no lombo.
A real é que eles começaram bem e "terminaram" de forma patética com Tem Para todo Mundo, sequencia primordial do fim que poderia ter ocorrido no horroroso Coma Rage. Alias, vou além, acabou com a saída de André Matos, pois Evolution não é nada extraordinário.

Cantado em português, esse arremesso de merda a distância conseguiu achar dezenas de defensores, é, nem o fumante John Constantine explica ou exorciza.
Uns lembram a época da MTV, outros deslumbram letras idiotas e o restante engole qualquer nota.
A bestialidade desse novo Viper fez o favor de afasta-los por um longo tempo, afinal, o Viper é que nem parente chato, quando sai da sala o coração volta a bater feliz.

Todas as faixas estão repletas de rebeldia vendidas em sacos plásticos, alguns riffs passáveis e uma gravação de bateria que deveria ser melhor.
Gosto de canções falando do cotidiano, no entanto, não podem estar perdidas entre brincar de hard e virar rascunho semi punk para alunos de quinta série.
Ao contrário do que dizem, o Viper não se vendeu, afinal quem iria comprá-lo? A banda simplesmente deixou a dignidade de lado em Coma Rage e aprofundou-se para acabar com esse disquinho de capa amarela com um cifrão no centro, poderia ser emoji de fezes, tanto faz.

Os caras foram tão sem noção que fizeram agradecimentos especiais no próprio disco, poderiam tentar no encarte, mas, tiveram a brilhante e não engraçada ideia de preenche-lo com um monte de gente falando junto, falando asneiras.

Obrigado por sumir Viper (mesmo por um tempo), quem agradece é o mundo, é o pessoal da produção, do açougue, da cantina e da festa junina.
Ainda dizem que são referencia do heavy a nível mundial. Quem disse, favor usar duas camisas de força, caso escape da primeira.