terça-feira, 12 de setembro de 2023
BIOGRAFIA DE Neil Diamond
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Neil Leslie Diamond (Nova Iorque, 24 de janeiro de 1941) é um cantor e compositor, que compôs inúmeros hits nos anos 60, 70 e 80, e até hoje mantém uma multidão de fãs. Nasceu numa família judaica, no Brooklyn. Estudou com Barbra Streisand na escola secundarista Abraham Lincoln e chegaram a cantar juntos no coro da escola. Aprendeu a tocar guitarra após receber um presente no seu aniversário de 16 anos. Diamond começou cedo sua carreira como compositor na Brill Building. O seu primeiro sucesso aconteceu em novembro de 1965, com a canção “Sunday and Me”, seguida de "I´m a Believer", "A Little Bit Me, A Little Bit You", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" e "Love to Love", gravado e lançado por The Monkees. Em 1973, compôs a trilha sonora do filme "Fernão Capelo Gaivota".
Frequentemente, Neil canta a história de sua vida, vivida essencialmente em Nova Iorque e Los Angeles. Alguns de seus êxitos: Sweet Caroline, Cracklin Rosie, Song Sung Blue, You Don't Bring Me Flowers, Play Me, Be, September Morning, Love on the Rocks, Hello Again, America, Heartlight, entre outros.
O primeiro casamento de Neil foi com sua professora, Jaye Posner, com quem teve duas filhas, Marjorie e Elyn. O segundo foi com Marcia, com quem teve mais dois filhos, Micha e Joshua. Neil e Marcia se divorciaram também.
Muitos de seus discos ganharam certificados de ouro e de platina. Recebeu diversos Grammys ao longo de sua carreira. Atuou no filme The Jazz Singer, com Sir Lawrence Olivier, em 1980, e em Savins Silverman como ele mesmo. O seu CD mais recente foi lançado em 2008, intitulado Home Before Dark.
O cantor é citado, na Temporada 7 Episódio 3, The Scanvenger Vórtex, pelas personagens Amy e Howard na série The Big Bang Theory.
Em 22 de janeiro de 2018, anunciou que sofre da doença de Parkinson e que vai se retirar das digressões.
Discografia
| Ano | Título | Gravadora |
|---|---|---|
| 1966 | The Feel of Neil Diamond | Bang Records |
| 1967 | Just For You | Bang Records |
| 1968 | Neil Diamond's Greatest Hits | Bang Records |
| 1968 | Velvet Gloves and Spit | Uni Records (MCA Records) |
| 1969 | Brother Love's Traveling Salvation Show | Uni Records (MCA Records) |
| 1969 | Touching You, Touching Me | Uni Records (MCA Records) |
| 1970 | Gold | Uni Records (MCA Records) |
| 1970 | Shilo | Bang Records |
| 1970 | Tap Root Manuscript | Uni Records (MCA Records) |
| 1970 | Do It! | Bang Records |
| 1971 | Stones | Uni Records (MCA Records) |
| 1972 | Moods | Uni Records (MCA Records) |
| 1972 | Hot August Night | MCA Records |
| 1973 | Double Gold | Bang Records |
| 1973 | Rainbow | MCA Records |
| 1973 | Jonathan Livingston Seagull | Columbia Records |
| 1974 | His 12 Greatest Hits | MCA Records |
| 1974 | Serenade | Columbia Records |
| 1976 | Beautiful Noise | Columbia Records |
| 1976 | And the Singer Sings His Song | MCA Records |
| 1977 | Love at the Greek | Columbia Records |
| 1977 | I'm Glad You're Here With Me Tonight | Columbia Records |
| 1978 | You Don't Bring Me Flowers | Columbia Records |
| 1979 | September Morn | Columbia Records |
| 1980 | The Jazz Singer | Capitol Records |
| 1981 | On the Way to the Sky | Columbia Records |
| 1981 | Love Songs | MCA Records |
| 1982 | 12 Greatest Hits, Volume II | Columbia Records |
| 1982 | Heartlight | Columbia Records |
| 1983 | Classics: The Early Years | Columbia Records |
| 1984 | Primitive | Columbia Records |
| 1986 | Headed For the Future | Columbia Records |
| 1987 | Hot August Night II | Columbia Records |
| 1988 | The Best Years of Our Lives | Columbia Records |
| 1991 | Lovescape | Columbia Records |
| 1992 | The Greatest Hits: 1966-1992 | Columbia Records |
| 1992 | Glory Road: 1968-1972 | MCA Records |
| 1992 | The Christmas Album | Columbia Records |
| 1993 | Up on the Roof: Songs From the Brill Building | Columbia Records |
| 1994 | Live in America | Columbia Records |
| 1994 | The Christmas Album - Volume II | Columbia Records |
| 1996 | Tennessee Moon | Columbia Records |
| 1996 | In My Lifetime | Columbia Records |
| 1998 | The Movie Album: As Time Goes By | Columbia Records |
| 1999 | The Best of The Movie Album | Columbia Records |
| 1999 | The Neil Diamond Collection | MCA Records |
| 1999 | 20th Century Masters: The Millennium Collection | MCA Records |
| 2001 | Three Chord Opera | Columbia Records |
| 2001 | The Essential Neil Diamond | Columbia Records |
| 2002 | Love Songs (different version) | MCA Records |
| 2002 | Play Me: The Complete Uni Studio Recordings Plus! | MCA Records |
| 2003 | Stages | Columbia Records |
| 2005 | Neil Diamond Gold | MCA Records |
| 2005 | 12 Songs | Columbia Records |
| 2008 | Home Before Dark | ? |
Singles
- 1961: You Are My Love At Last/What Will I Do?
- 1962: I'm Afraid/Till You've Tried Love
- 1963: At Night/Clown Town
- 1966: Solitary Man/Do It
- 1966: Cherry, Cherry/I'll Come Running
- 1966: I Got The Feelin' (Oh No, No)/The Boat That I Row
- 1966: I'm a Believer/Crooked Street
- 1967: You Got To Me/Someday Baby
- 1967: Girl, You'll Be A Woman Soon/You'll Forget
- 1967: Thank The Lord For The Night Time/The Long Way Home
- 1967: Kentucky Woman/The Time Is Now
- 1968: New Orleans/Hanky Panky
- 1968: Red Red Wine/Red Rubber Ball
- 1968: Brooklyn Roads/Holiday Inn Blues
- 1969: Shilo/La Bamba
- 1968: Sunday Sun/Honey-Drippin' Times
- 1969: Brother Love's Traveling Salvation Show/A Modern Day Version Of Love
- 1969: Sweet Caroline/Dig In
- 1969: Holly Holy/Hurting You Don't Come Easy
- 1970: Until It's Time For You To Go/And The Singer Sings His Song
- 1970: Soolaimon/And The Grass Won't Pay No Mind
- 1970: Cracklin' Rosie/Lordy
- 1970: He Ain't Heavy...He's My Brother/Free Life
- 1970: Solitary Man (1966 version)/The Time Is Now
- 1970: Do It (new version)/Hanky Panky
- 1971: I Am...I Said/Done Too Soon
- 1971: Stones/Crunchy Granola Suite
- 1971: I'm A Believer (new version)/Crooked Street
- 1972: Song Sung Blue/Gitchy Goomy
- 1972: Play Me/Porcupine Pie
- 1972: Walk On Water/High Rolling Man
- 1973: Cherry, Cherry/Morningside
- 1973: The Last Thing On My Mind/Canta Libre
- 1973: Be/Flight Of The Gull (instrumental)
- 1973: The Long Way Home/Monday Monday
- 1974: Skybird/Lonely Looking Sky
- 1974: Longfellow Serenade/Rosemary's Wine
- 1975: I've Been This Way Before/Reggae Strut
- 1975: The Last Picasso/The Gift Of Song
- 1976: If You Know What I Mean/Street Life
- 1976: Don't Think...Feel/Home Is A Wounded Heart
- 1976: Beautiful Noise/Signs
- 1976: Song Sung Blue/Song Sung Blue
- 1977: Desiree/Once In A While
- 1978: You Don't Bring Me Flowers com Barbra Streisand/You Don't Bring Me Flowers (instrumental)
- 1978: Forever In Blue Jeans/Remember Me
- 1979: Say Maybe/Diamond Girls
- 1979: September Morn/I'm A Believer (nova versão)
- 1979: September Morn/September Morn
- 1980: The Good Lord Loves You/Jazz Time
- 1981: Yesterday's Songs/Guitar Heaven
- 1982: On The Way To The Sky/Save Me
- 1982: Be Mine Tonight/Right By You
- 1982: Heartlight/You Don't Know Me
- 1983: I'm Alive/Lost Among The Stars
- 1983: Front Page Story/I'm Guilty
- 1984: Turn Around/Brooklyn On A Saturday Night
- 1984: Sleep With Me Tonight/One By One
- 1984: You Make It Feel Like Christmas/Crazy
- 1986: Headed For The Future/Angel
- 1986: The Story Of My Life/Love Doesn't Live Here Anymore
- 1987: I Dreamed A Dream/Sweet Caroline
- 1987: Cherry, Cherry/America
- 1988: This Time/If I Couldn't See You Again
- 1988: The Best Years Of Our Lives/Carmelita's Eyes
- 1996: One Good Love (dueto com Waylon Jennings)/Kentucky Woman
- 1988: Baby Can I Hold You
- 1991: Don't Turn Around
- 1991: Hooked On The Memory Of You (dueto com Kim Carnes)
- 1991: If There Were No Dreams
- 1992: All I Really Need Is You
- 1992: Morning Has Broken
- 1993: You've Lost That Lovin' Feelin' (dueto com Dolly Parton)
- 1993: Will You Love Me Tomorrow
- 1993: Play Me
- 1994: Marry Me (dueto com Buffy Lawson)
- 1996: One Good Love (dueto com Waylon Jennings)
- 1998: As Time Goes By
Crítica: “Älfold” de Thy Catafalque, “O projeto de um homem só que varre o black metal de vanguarda” (2023)
Vamos falar de black metal, mas não de qualquer tipo de black metal, mas de black metal experimental, atmosférico e de vanguarda, então em poucas palavras, música para quem conhece e que já está envolvido nessa cena, são diversas bandas neste mundo do black metal de vanguarda e nesta ocasião quero falar com vocês sobre um de seus pais, se você pode chamá-lo assim, porque o considero a figura mais importante deste movimento, porque estamos falando do húngaro Tamás Kátai, um homem que iniciou sua carreira nos anos 90 com sua banda “Thy Catafalque”, lançando um álbum de black metal que já era fora do comum com “Sublunary Tragedies”, pois embora atendesse a todos os requisitos do black metal, também tinha elementos de jazz, ambiente, eletrônica e muito mais. Com este projeto ele não fez nada além de subir e adicionar cada vez mais elementos à sua música tão peculiar, Porém quero destacar TODA a sua fase desde 2004 até o presente, nesses 20 anos, Kátai lançou 8 álbuns, TODOS ESPETACULARES e sem um único fracasso (Naiv é o que mais esteve perto de falhar). Agora, com a intenção de lançar seu décimo primeiro álbum de estúdio, Älfold, quero deixar claro de uma vez por todas que esse homem superou todas as expectativas.
O álbum abre sua jornada de agressividade e loucura com “A Csend Hegyei”, um álbum que nos deixa clara a violência que o álbum terá com vozes guturais tão demoníacas que é impossível não se assustar ao ouvi-las, essas sendo fornecida pelo vocalista Lambert Lédeczy, vindo das bandas húngaras Mörbid Carnage e Ahriman, enquanto as guitarras desta música são do Sr. Breno Machado, as letras são incompreensíveis, pois estão em húngaro e ainda não há tradução oficial, mas o que Quero deixar claro de uma vez, essa música demonstra tudo o que o álbum vai nos oferecer com sua violência, seus sintetizadores, aquela bateria descontrolada e o solo estilo Meshuggah no final.
A seguir, “Testen Túl” nos abre as portas com um riff de baixo que dá lugar à guitarra do Machado, agora os vocais ficam a cargo do Sr. Bálint Bokodi, esses guturais me lembram MUITO o trabalho de Jonas Renkse em “Dance Of December Souls ” do Katatonia, mas não é o atrativo principal da música, o que importa aqui é a parte técnica dela, pois as coisas que a bateria faz nessa música não são humanas (e nunca melhor dito, já que é uma bateria programada para Kátai, desculpe, por quebrar a magia deles), mas o que quero destacar acima de tudo são aqueles espetaculares riffs de black metal que a imaginação de Kátai nos dá.
Novamente com vocais de Bokodi e guitarra de Machado, somos recebidos por “A Földdel Egyenlo”, que é provavelmente a música mais pesada do álbum e junto com as 2 anteriores, marcam a atmosfera mais black metal e death metal de todas. álbum, porque o que é interessante aqui são as métricas, são as performances extremas junto com o virtuosismo de fundo, acompanhadas por alguns sintetizadores da Kátai que dão a atmosfera perfeita a este álbum, vale ressaltar que nesta música há alguns dos melhores solos do álbum, sendo um solo de baixo do Kátai, um solo de teclado dele, um solo de guitarra do Machado e no final um solo vocal se é que se pode chamar assim junto com o violão, que soa lindo e abre o portas para a parte mais progressiva do álbum.
Agora chegamos à parte que mais adoro do álbum, sendo aberta de forma agressiva através da música que dá nome ao álbum, com os vocais do Sr. Lambert retornando pela segunda vez para nos ajudar a contextualizar o tipo de violência que é tratada com o aqui, enquanto ao fundo há uma trompa tocada por um músico chamado Austris Apenis, mas o que deve ser destacado nesta música são todas as mudanças que ela sofre ao longo de seus 9 minutos de duração, passando por solos de guitarra, baixo ambiente, percussões irregulares e outros elementos que fazem dessa música mais que uma música, uma experiência sonora, porém a melhor parte para a segunda metade da música, sendo que a vocalista Martina Veronika Horváth (de “The Answer Lies In The Black Void e Mansur) ,para fazer um contraste com a primeira metade da música, dando-nos todo um trecho lindo que vale a pena relembrar, para encerrar essa experiência de 9 minutos com um violão.
“Folyondár” é definitivamente o momento mais melódico de todo o álbum, trazendo 2 músicos que ajudam nesse clima, sendo eles Dario Cei com flauta e Danielle Belli com violão e contrabaixo, fazendo essa música só para ser apreciada, não como uma música de metal, mas sim de vanguarda melódica, especialmente perto do final que Kátai nos dá um solo de baixo para transformá-lo em um solo de teclado que lembra projetos eletrônicos de artistas como Mariusz Duda ou Steven Wilson, mas a coisa faz não termina porque um terceiro músico é adicionado à fórmula, sendo este Chris Lyons para finalizar a música com um belo solo de violino, digno de Ne “Obliviscaris”.
Virando a página da beleza musical anterior, agora vamos com “Csillagot Görgetto”, uma música que abre de uma forma que lembra “Havenless” de “Enslaved” mas mais calma, depois daquele início tão ritualístico, passamos agora para passagens mais calmas e partes melódicas do álbum, agora sendo marcadas por Gábor Dudas de “Reason”, que com sua voz consegue fazer a mesma coisa que os vocais femininos fizeram na música principal do álbum, porém agora o contraste que atinge o meio da música São fornecidos por ele e não por outra pessoa, junto com os trechos típicos da música virtuosa que inclui flauta, trechos de filmes, teclados e assim por diante, dando uma atmosfera e atmosfera curiosa ao álbum.
“A Felkelo Hold Országa” é outra das músicas do álbum que parece metal convencional com certas reviravoltas se você olhar um pouco, pois atende aos requisitos típicos como os riffs espetaculares, a trompa de Austris Apenis, junto com vocais agora do último vocalista convidado, sendo Gábor Veres (de “Watch My Dying”), nos dando uma música que é muito gostosa, não é a melhor do álbum, mas gosto muito dela mesmo assim por todas as coisas faz bem mesmo que não sejam os mais progressistas.
Agora um pequeno interlúdio, com “Szíriusz”, que parece tanto um interlúdio eletrônico para nos acalmar um pouco quanto um interlúdio de intercalar todos os instrumentos possíveis na música para que no final uma melodia normal se torne algo comum, o que abre as portas para a última música, sendo esta “Néma Vermek”, começando eletronicamente, após sua entrada nos permite ouvir alguns riffs bem pesados no puro estilo doom metal, junto com a voz de Gábor Veres passada por distorção, e depois nos dê alguns rosnados que mais uma vez me lembram o que Jonas Renkse fez no primeiro álbum do Katatonia. À medida que a música avança, várias das melodias já presentes reaparecem, como as que apareceram no início desta música ou as do final da música principal,O único problema dessa música é que na minha opinião ela não dá um encerramento satisfatório ao álbum.
Conclusão? O único problema que o álbum tem é como ele fecha, pois termina de repente de uma forma anticlimática... MAS ISSO É TUDO, é algo MUITO leve que em nada estraga todo o percurso que existe ao longo de todo o álbum devido às experimentações músicas melódicas de Tamás. É o álbum menos experimental dele, as coisas como estão, seu terceiro e quarto álbum são muito mais satisfatórios para mim porque são mais ambientais e experimentais, porém, mesmo com essa “desvantagem”, acho que este é um álbum mais do que espetacular para Que muitas pessoas que não conheceram este homem lhe dêem a oportunidade de se aprofundar em todo o seu projeto.
Crítica: “Dormant” de Silent Skies, uma das obras progressivas mais melódicas e intimistas deste ano. (2023)
O ano do progressivo continua... com o lançamento do terceiro álbum do supergrupo formado pelo conceituado Tom Emglumd (Evergrey) e pelo magnífico pianista Vikram Shankar (Redemption, LuxTerminus) apresentando adormecidamente um trabalho sonoro melancólico que ainda nos apresenta suas influências musicais em homenagem a bandas como Iron Maiden e Linking Park.
“Construct” inicia esse trabalho bem ambiental e melancólico como Tom sempre sabe fazer. Como se estivéssemos em um dia reflexivo ao saber que nossas estradas ainda estão em construção.
“New life” delicia-nos com um piano introspectivo, cheio de dramatismo em que a voz delicada se junta e nos envolve na melancolia total que caracteriza as bandas provenientes dos integrantes.
“Churches” integra sintetizador para integrá-lo à melancolia do progressivo clássico, uma peça muito, muito calma e repetitiva que nos dá a surpresa de Raphael Weinroth ter colaborado nela.
“Just Above the Clouds” dá-nos a sensação de que a certa altura o álbum se tornará algo experimental, mas apenas integra determinados instrumentos para tornar as músicas mais digeríveis à melancolia totalitária.
“Reset” mais uma vez nos mergulha num piano contemplativo e de pura melancolia, talvez até este ponto não seja um álbum muito comovente para o público progressista, mas é uma obra totalmente pensada para ser apreciada deitado e em paz. É a peça que mais conecta o ouvinte com o álbum.
“Tides” uma peça em que o objetivo é destacar o trabalho vocal e a letra mas sem esquecer dos demais envolvidos, até mesmo o violoncelo de Raphael. De certa forma, na minha opinião, a obra também começa a mostrar um ponto mais instrumental na obra deste dueto.
“The Real Me” é minha música favorita do álbum, porque não é nada monótona, te mergulha numa melancolia mas não te deixa preso nela, liricamente ela revela alguém que quer deixar de lado o fingimento de agradar, de ser mais ele mesmo e sentir-se mais próximo dos outros. Um pedaço do que ambos os integrantes são dentro e fora de suas respectivas bandas.
“Light up the Dark” é a peça romântica que todo álbum progressivo desse estilo tem, cheia de melancolia para alguém que queremos ter sempre ao nosso lado e deixar ir. Uma música para chorar principalmente na intervenção de Raphael.
“Dormant” retorna ao ambiente melancólico para nos deixar levar e finalizar com “The Last On Earth”, uma peça que fecha o álbum de forma fenomenal sem levar em conta as capas. É uma música que reflete a qualidade e originalidade de ambos os músicos para compor algo instrumental, cheio de emoções e melancolia que segue o que já era produzido pelos sintetizadores e digital.
The trooper, dancing in the dark and entorpecido, são covers completamente instrumentais que, por exemplo, pensando no Iron Maiden que nasceu do heavy metal, nunca imaginei ouvir assim e que eles transportam para algo instrumental mais delicado é magnífico , além de saber que todas essas bandas são influências deles.
No geral, este trabalho é uma ode à melancolia sueca de ambos os músicos e integra também uma forma de prestar homenagem às pessoas que nos influenciam para a criatividade num mundo que está em construção e é Silent Skies que o faz através da melancolia. toque sua sensibilidade e desperte a criatividade através dos sentimentos mais tristes do ser humano.
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