Das estreias mais promissoras que ele ouviu recentemente. Enola Gay misturou todo o bom do indie rock de habla hispana com o melhor da arte punk atual, e o resultado foi 51 minutos incríveis. É um trabalho ambicioso, em que todos os componentes estão em total estado de graça. Os textos também são excelentes, tratando dos problemas que surgem desde a introspecção e a ansiedade, e conectando-se com o olhar.
Esta era a publicação que você não sabia que precisava. Um disco de estreia deste calibre chega à Ásia Menor à altura de bandas como Geese, vergonha o Squid. Eles seguirão a pista. Meus temas favoritos são La naturaleza e 1920 .
Zach Bryan é um artista muito, muito especial para mim. Não creio que tenha havido outro compositor que se conecte tanto comigo num nível tão pessoal, e especialmente não com tanta consistência e frequência. A sua música tem sido a banda sonora dos últimos anos da minha vida, e é por isso que quando ele anunciou um novo álbum, e que nas suas próprias palavras era “qualidade em vez de quantidade”, eu estava a preparar-me para mais uma obra-prima. Mas acho que nunca poderia ter previsto o que isso acabaria sendo, que é de longe a melhor peça musical que já ouvi. Eu acho que fazer deste um álbum auto-intitulado foi uma escolha perfeita porque parece o culminar de tudo o que ele fez até agora - a produção mais rica de Summertime Blues ., a consistência e a destreza lírica mostradas em DeAnn e as composições mais amplas e orientadas para a história de American Heartbreak. Parece que cada linha deste álbum tem um propósito, e não há uma única música que não tenha pelo menos um momento que se destaque para mim como uma das minhas favoritas de todos os tempos. Instrumentalmente, também, este é um grande avanço em relação aos seus trabalhos anteriores. É o mesmo estilo, não me interpretem mal, mas é bem mais cheio e ele traz instrumentos diferentes que agregam muito à música. Eu nunca percebi quanta diferença os arranjos de sopros poderiam fazer em uma música até ouvir este álbum. Os instrumentos em geral são muito mais proeminentes, assumindo um papel mais central na música, em vez de apenas servirem de pano de fundo para os vocais e as letras. Isso não tira nada da letra, mas faz com que pareça mais uma experiência musical completa do que apenas um cara sentado em seu quarto lendo poesia (embora isso seja um ótimo disco, Eu poderia continuar falando sobre esse álbum e sobre Zach Bryan em geral por horas, mas vou ser relativamente conciso - esta é a maior conquista da música country, pelo menos neste século, se não de sempre. Sem falar que este é o maior álbum da América no momento, o que só mostra que o público nem sempre se engana.
de “East Side of Sorrow” E eu perdi você em uma sala de espera Depois de dormir lá por uma ou duas semanas O médico disse que fez tudo o que pôde Você era a última coisa boa que eu tinha Então andei quilômetros pelas ruas de Tulsa A luz começou a brilhar do leste às 6 da manhã e estragou tudo de novo Perguntando a Deus de onde diabos Ele estava
"Oklahoman Son" Como você se apaixonou por um homem que passei a odiar? E eu posso te levar até onde aprendi a amaldiçoar Ele está com seu vestido branco amassado em um carro funerário todo preto Por que o verde é mais verde no leste do Éden? Passe por aqui porque eu sei que você não comeu A cidade bateu em você como o lixo que você é? Ainda há cheiro de fumaça em seu carro velho e veloz
de Rockford, Illinois, formada em 1973 pelo guitarrista Rick Nielsen, o baixista Tom Petersson, o vocalista principal Robin Zander
e o baterista Bun E. Carlos. Seu trabalho de sucesso comercial uniu elementos do pop de guitarra, heavy metal e punk rock dos anos 60 e ajudaria a estabelecer o modelo para artistas subsequentes de power pop e rock de arena.
Cheap Trick lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1977 e, mais tarde naquele ano, obteve sucesso no Japão com o lançamento de seu segundo álbum, In Color.
A banda alcançaria popularidade mainstream nos Estados Unidos em 1979 com o quarto álbum ao vivo At Budokan e um single Top 10, uma regravação ao vivo de " I Want You to Want Me ".
Eles seguiram com Dream Police (1979), seu álbum de estúdio de maior sucesso comercial, alcançando a sexta posição na parada Billboard 200. Mais tarde, eles lideraram as paradas dos EUA em 1988 com " The Flame ".
Cheap Trick já se apresentou ao vivo mais de 5.000 vezes e vendeu mais de 20 milhões de álbuns. Ao longo de sua carreira, a banda experimentou vários ressurgimentos de popularidade e construiu um culto dedicado
de seguidores.
Cheap Trick foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 8 de abril de 2016. A formação atual da banda consiste em Zander, Nielsen e Petersson. Em 1º de abril de 2016, a banda lançou seu primeiro álbum em cinco anos, Bang, Zoom, Crazy... Hello. Eles lançaram um single, "No Direction Home", como teaser do álbum. O álbum foi o primeiro disco da banda em uma grande gravadora em 22 anos. No dia 16 de junho de 2017, a banda lançou o álbum We're All Alright!. Daxx Nielsen tocou bateria no álbum.
Em agosto de 2017, a banda apareceu no single "Black Blizzard" do Insane Clown Posse. Em 20 de outubro de 2017, a banda lançou um álbum de Natal, Christmas Christmas. Em 29 de janeiro de 2021, Cheap Trick lançou o single "Light Up The Fire" antes de seu álbum In Another World, com lançamento previsto para 9 de abril de 2021. A banda foi anunciada como parte da série de concertos australiana de 2021, Under the Southern Stars, ao lado de Bush e Stone Temple Pilots. Eles substituíram os headliners originais ao vivo no projeto. Em abril de 2021, a série de concertos foi adiada para 2022. Quando Petersson foi afastado da turnê em 2021 devido a uma cirurgia cardíaca aberta , o filho de Zander, Robin Taylor Zander, o substituiu na turnê.
Origem : Rockford, Illinois, EUA
Gêneros: Power pop, hard rock, arena rock,
pop rock.
Anos ativos: 1973 – presente
Gravadoras: Epic, Warner Bros., Red Ant, Big3, Big Machine.
Membros da banda
Membros atuais
Rick Nielsen – guitarra solo ,
backing vocals (1973–presente)
Robin Zander – vocal principal ,
guitarra rítmica (1974–presente)
Tom Petersson - baixo , backing vocals (1973–1980, 1987–presente)
Daxx Nielsen – bateria, percussão,
backing vocals (2001, 2010–presente)
Músicos em turnê atuais
Robin Taylor Zander – guitarra, baixo,
backing vocals (2014–presente; convidado)
Membros antigos:
Bun E. Carlos - bateria , percussão,
backing vocals ocasionais (1973–2010;
único em 2016)
Randy Hogan (também conhecido como Xeno) – vocal principal (1973–1974)
Pete Comita – baixo, backing vocals (1980–1981)
Jon Brant – baixo, backing vocals (1981–1987, 2004–2005, 2007;
Procol Harum foi uma banda inglesa de rock progressivo de Southend-on-Sea. Formado em abril de 1967, o grupo originalmente era formado pelo vocalista e pianista Gary Brooker, o guitarrista Ray Royer, o baixista David Knights, o tecladista Matthew Fisher, o baterista Bobby Harrison e o letrista Keith Reid. A banda passou por uma série de mudanças de formação nos dez anos seguintes, antes de se separar em 1977. Eles se reformaram em 1991 e permaneceram ativos até a morte de Brooker no início de 2022.
A formação final do Procol Harum consistia em Brooker, o guitarrista Geoff Whitehorn (de 1991), o baixista Matt Pegg 1993), o tecladista Josh Phillips (em 1993 e de 2004) e o baterista Geoff Dunn (de 2006). Sua gravação mais conhecida é o single de sucesso de 1967 " A Whiter Shade of Pale ", um dos poucos singles a ter vendido mais de 10 milhões de cópias. Embora conhecida por sua influência barroca e clássica, a música de Procol Harum é descrita como rock psicodélico e proto-prog com toques de blues, R &B e soul. Em 2018, a banda foi homenageada pelo Hall da Fama do Rock and Roll quando "A Whiter Shade of Pale" foi introduzido na nova categoria de Singles.
Em 1966, depois que o grupo baseado em Southend-on-Sea The Paramounts foi incapaz de gerar qualquer sucesso subsequente com seu single no top 40 do Reino Unido " Poison Ivy ", o grupo se desfez.
O vocalista Gary Brooker decidiu se aposentar das apresentações e se concentrar na composição, e seu velho amigo Guy Stevens o apresentou ao letrista Keith Reid. Em abril de 1967, depois de vários meses escrevendo juntos sem encontrar nenhum artista interessado em tocar suas canções, Brooker e Reid decidiram formar sua própria banda que usaria suas canções como único material. Brooker, além de vocal e piano, também era proficiente em órgão, trombone, corneta, acordeão de piano e flauta de Bengala.
O baterista da Paramounts, Barrie "BJ" Wilson, concordou em ficar e ensaiar para o novo grupo e as audições trouxeram o baixista David Knights e dois membros do George Bean and the Runners, Richard Brown (guitarra) e Alan Morris (órgão). Mas a falta de shows e dinheiro levou à dispersão desse agrupamento antes mesmo de saírem da sala de ensaios, ficando apenas Knights. Brooker, o único membro constante da banda e o principal compositor, morreu em 19 de fevereiro de 2022. O site da banda o descreveu como "uma luz brilhante e insubstituível na indústria musical". "A Whiter Shade of Pale" entrou no UK Official Singles Sales Chart Top 100 no número 38 em 25 de fevereiro de 2022.
Também conhecido como: The Pinewoods (1967), Liquorice John Death (1970)
Filha de um médico, ela terá um começo difícil devido à hostilidade de seu pai, Dr. Moussa Y. Koné, que se opõe a ver sua filha abraçar a carreira musical. Aïcha iniciou realmente a sua carreira musical na Orchester de la Radio Télévision Ivoirienne ( ORTI ) onde foi contratada como coralista sob a direção, entre outros, de Boncana Maïga . Aquele que se tornará seu mentor e será até Farafina Miria seu arranjador oficial, é-lhe apresentado por Georges Benson , então diretor de programas da Rádio Televisão da Costa do Marfim RTI , que o revelou ao público marfinense. A adolescente, assim, convive com outros grandes mestres da música africana, como Manu Dibango, com quem trabalhará. Dos anos que passou na ORTI, Aicha Koné diz que a ajudaram a "organizar-se e estruturar-se". Desde muito cedo influenciada pela sul-africana Myriam Makeba , que conheceu durante o seu exílio guineense , e desafiada pelos bandolins de Nana Mouskouri e pelas guitarras de Enrico Macias com sotaques orientais que a lembravam da música Mandingo , lançou o seu primeiro Denikeleni 45- rpm em 1979. Aïcha estabeleceu-se na cena musical africana. Ela é uma artista performática que se apresenta em todo o mundo. Ela é a única cantora da Costa do Marfim a obter 2 discos de ouro e mais de 45 prêmios e troféus.
Aïcha defende a paz em todos os países africanos quando canta "Kanawa": convida políticos de países como a Libéria , Somália , Chade e Angola a acabar com a guerra e se reconciliar por uma África melhor.
C4 Pedro - Lagrimas (Album 2010)
Pedro Henrique Lisboa Santos (Sambizanga, Luanda, 7 de julho de 1983), também conhecido pelo nome artístico C4 Pedro, é um cantor, intérprete, compositor, guitarrista, produtor e empresário angolano. C4 Pedro deu os seus primeiros passos musicais na Bélgica, onde viveu durante dez anos.
Começou a sua carreira musical ao lado do seu irmão Lil Saint. O seu pai Lisboa Santos é músico e a sua mãe é estilista. C4 Pedro lançou o álbum Lágrimas com Lil Saint, Calor e Frio e King Ckwa a solo e Los Compadres em colaboração com o rapper angolano Big Nelo.
Carreira
Em 2007, C4 PEDRO e Lil Saint, lançam o seu álbum de estreia Lágrimas — Um Só Povo Uma Só Canção na Bélgica, que posteriormente (2009) é editado em Angola, aquando do seu regresso à sua terra natal.
O seu segundo registo de originais “Calor e Frio”, chega aos escaparates em 2011 e catapulta a carreira do artista, aumentando exponencialmente a sua notoriedade. A digressão deste álbum, fruto do excelente desempenho dos temas de sucesso “Dá Só”, “Calor e Frio”, “Pokémon e Picachu”, “Casamento” e “Bo Tem Mel” (tema produzido por si e cantado com parceria de Nelson Freitas) leva o músico e produtor a esgotar pela primeira vez o Coliseu dos Recreios em julho de 2013.
O ano de 2013 vê nascer o projeto B4 (C4 PEDRO e Big Nelo), que toma de assalto a indústria musical com o êxito “É Melhor Não Duvidar”. O vídeo do tema atingiu cerca de 25 milhões de visualizações no YouTube desde então, e a dupla percorreu vários países em digressão até ao fim do projeto em setembro de 2015, não antes sem esgotar o Campo Pequeno em Lisboa (maio 2014), encher o Coliseu dos Recreios (outubro 2014) e atuado em vários eventos e festivais, entre os quais o Meo Sudoeste. O CD/DVD “Los Compadres — Ao Vivo em Lisboa”, gravado em maio de 2014 durante o espetáculo esgotado no Campo Pequeno e editado no fim de 2014, manteve-se durante muito tempo no topo da tabela nacional de vendas em Portugal.
O videoclipe do tema “Quem Será (O Verdadeiro Amor)”, registou mais de 500.000 visualizações em apenas 2 semanas e entrou diretamente para o top dos vídeos mais vistos do YouTube em Portugal.
Entre 2014 e 2015, o músico participou em eventos e festivais como o Meo Sudoeste (Lisboa), África Dançar (Milão), entre muitos outros.
C4 Pedro participou na telenovela portuguesa “A Única Mulher” e a dar voz a duas dos personagens do filme de animação “HOTEL TRANSYLVANIA 2”, que estreiou em Portugal em 2015.
Em setembro de 2015, C4 PEDRO lança o álbum “KING CKWA”, com o selo Sony Music Entertainment, e rapidamente passou ao número 1 do iTunes e entrou diretamente para o nacional de vendas em Portugal. A obra inclui o êxito “Vamos Ficar Por Aqui”, “Tu és a Mulher”, “Spetxa One”, “African Beauty” (feat. Dj Maphorisa), entre outros.
Pérola, Zona 5, Big Nelo, Nelson Freitas, Dj Maphorisa, Kaysha, Edmázia Mayembe, Prodígio, Francis “MC Cabinda”, são os convidados deste álbum eclético que percorre sonoridades desde a pop ao afro beat, afro house, passando pelo r’n’b, zouk ou kizomba
A obra-prima de Badu subverte as regras da neo-soul. O R&B moderno a mergulhar de novo no frémito do desconhecido.
Erykah Badu é a maior, rainha do R&B alternativo, ícone do afrocentrismo cool, deusa da terra e da fertilidade, e dona da voz mais interessante da sua geração: anasalada, fumarenta e de fraseado inventivo à Billie Holiday.
Erykah não sabe fazer maus discos, nem sequer más canções, o seu gosto sofisticado e orgânico não a deixam. O que não nos impede de criticar algum conservadorismo estético na sua obra, por vezes, demasiado reverente para com a soul, funk e jazz dos dourados anos 70 (por mais que a filtre com a sensibilidade moderna do hip-hop).
Talvez por isso amemos tanto o seu quarto disco, aquele cujo compromisso entre passado e futuro, tradição e experimentalismo, é mais bem conseguido. Colaborando com a nata do hip-hop underground, nunca as batidas num álbum seu foram tão sujas, tão irregulares, tão maravilhosamente fora da caixa. Damo-vos só dois exemplos, para não vos maçar demasiado.
Em “The Healer”, Madlib faz um dos beats mais viciantes de sempre quase só com um baixo pulsando como um coração, um xilofone que vai descendo, bisonho, e um prato-de-choque solitário que rebenta, saboroso, ao quarto tempo.
Invejoso, Shafik Husayn providencia uma solução ainda mais bizarra para o final de “Me”: a voz de Erykah e um trompete cool jazz correm, alucinados, um atrás do outro, repetindo exactamente as mesmas notas, sempre com um tagarelar longínquo em pano de fundo.
Muitos louvam, e bem, o lado político do disco, uma espécie de What’s Going On para a geração hip-hop. Mas é a excentricidade da forma, e a classe da sua imperfeição, que o tornam tão revolucionário. O R&B saltando outra vez para o frémito do desconhecido…
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
