Mystic Siva - "Mystic Siva" (US 1970) + Bonus Album "Under The Influence" (Superb Psychedelia US 1969-70)

 

Arte incluída Com tons brilhantes, mas ainda substancialmente pesado, a estreia autointitulada de Mystic Siva em 1970 foi gravada quando o grupo de Detroit era adolescente. Como dizem as notas do encarte, eles estavam insatisfeitos com a mixagem na época, com a linha direta em vez de microfonar os amplificadores, mas a reedição aborda isso com uma nova mixagem direta das fitas originais, bem como um novo trabalho de masterização. .

 

Como tal, o que você obtém é um rock pesado com órgão, estilisticamente cru, mas ainda apresentado com uma clareza sonora abrangente - um equilíbrio raro. As músicas em si, como a abertura “Keeper of the Keys”, “Come on Closer” e a penúltima “Touch the Sky”, demonstram uma abordagem nascente, mas já consistente, por parte da banda, que também relançou seu segundo álbum, Under a influência (1970), através de World in Sound em 2002. 

Para aqueles que não se cansam da vibração particular e do baixo groove do pesado dos anos 70, Mystic Siva deve ser uma adição bem-vinda à coleção e, nesta versão, tem brilho de grande gravadora e sujeira de imprensa privada nas quantidades certas. , músicas como “Eyes Have Seen Me” e a rodopiante “Supernatural Mind”, oferecendo espaço sonoro e crunch direto em um equilíbrio não menos satisfatório. De Michigan produziu um excelente álbum de psych-rock, que vem em uma capa incrível e é tão raro quanto o inferno.Finalmente das fitas master! Deixe-se surpreender pelo poder alucinante da "Mente Sobrenatural" com uma clareza nunca antes ouvida. 

Mystic Siva - Cópia Selada 1970 (Vendido por US$ 3.000 )

Guitarra fluida e teclados ondulantes envolvem letras místicas e ácidas. Perfeição! Este lendário monstro psicológico dos anos 60 dos EUA que, sob as influências certas, destruirá sua cabeça! Primeira edição dessas gravações de 1969-70, embalada em uma pasta resistente semelhante a um livro. “Gravações inéditas de Mystic Siva de Detroit, muito famoso no cenário psicodélico de colecionadores por seu excelente e raro álbum original (já relançado pela WIS). A música aqui, gravada ao vivo antes do álbum, é retirada das mastertapes. 



A abertura é um corte instrumental, seguido por seis diferenças. versões de faixas originais do álbum em um estilo muito poderoso, misturadas com quatro longas músicas cover de acid jam que se transformaram no estilo típico de Siva com órgão Hammond B3 potente e hipnótico, guitarra fuzz/wah-wah lamentosa e distorcida, vocais poderosos (às vezes influenciados por Doors) e massivos bateria que leva você ao Santo Graal da música psicodélica." É o renascimento do  Mystic Siva , que é sem dúvida uma das melhores bandas underground psicodélicas dos EUA desde o início dos anos 1970. Finalmente, este álbum está agora disponível com um som mais superior do que qualquer um de nós poderia esperar. O lançamento do álbum original trazia overdubs de guitarra em três faixas, feitos com a intenção de dar mais potência ao som.



 Porém, a banda não ficou totalmente satisfeita com o resultado. Este Lp é remasterizado e remixado das fitas originais, com todas as partes originais da guitarra! Na verdade, esta versão do  álbum Mystic Siva  soa como deveria ser! Os quatro Sivas levaram o rock hippie/garage/psicodélico dos anos 60 a um nível de intensidade mais sombrio e elevado. Enquanto as músicas mais lentas e atmosféricas lembram The Doors, Jimi Hendrix ou Iron Butterfly, os cortes pesados ​​são inesperadamente loucos, alucinantes e hipnóticos, com flashes da vibração thrash punk/metal rural dos anos 80. Agora, depois de 43 anos, estas gravações originais do álbum expressam o conceito desafiador e inventivo e a beleza pura da música de Mystic Siva no seu melhor. Onze músicas originais com duração total de 46 minutos.

Mystic Siva - Mystic Siva US 1970

01. Keeper Of The Keys - 4.29
02. And When You Go - 4.56
03. Eyes Have Seen Me - 3.30
04. Come On Closer - 3.29
05. Sunshine Is Too Long - 3.19
06. Spinning A Spell - 3.31
07. Supernatural Mind - 4.21
08. Find Out Why - 5.48
09. Magic Luv - 3.30
10. Touch The Sky - 3.57
11. In A Room - 5.31

Mystic Siva - Under The Influence US 1969-70 

Mystic Siva - Under The Influence US 1969-70 Gema não lançada de 1969 /70 talvez até melhor que o álbum original. Apresenta arranjos alucinantes de "Come Together", "Tobacco Road", "I'm A Man" e "Black Sheep", juntamente com 7 composições próprias do grupo. Gravações ao vivo de 1969-70 em Detroit com som estéreo muito bom.


01. Keep Your Head - 04.48
02. Spinning A Spell - 03.21
03. Come On Closer - 03.10
04. Super Natural Mind - 05.00
05. Come Together - 05.14
06. Magic Luv - 03.02
07. Find Out Why - 04.52
08. I´m A Man - 07.09
09. Tobacco Road - 06.48
10. Sitting In A Room - 06.06
11. Black Sheep (S.R.C.) 04.16 

MUSICA&SOM

DISCO PERDIDO (ZERFAS - "Zerfas" (us1973)

 

ZERFAS - "Zerfas"  (us1973)

Mais um grupo que grava um único álbum e desaparece. Zerfas formou-se em Indianápolis em 1973 fazendo algo diferente em sua música das demais, já que os temas se tornam abstratos mas a cada audição eles tomam forma e tudo se encaixa perfeitamente em uma grande obra que quanto mais você ouve, mais ela envolve.

                     STEVE NEWBOLD   guitarra y voz
                     BILL RICE   bajo y voz
                     MARK TRIBBY   guitarra y voz
                     DAVID ZERFAS   batería y voz
                     HERMAN ZERFAS   teclados y voz

SOM VIAJANTE (Mr. Sirius "Barren Dream" (1986)

 

A vantagem das culturas insulares é o seu isolamento. Isto, claro, não significa liberdade de influências externas. Afinal, as tendências do mundo moderno podem se espalhar por toda parte. Mas uma sociedade em que a lealdade às tradições nacionais é combinada com sucesso com o crescimento tecnológico tem o direito de ditar de forma independente os termos do jogo. Por exemplo, Japão. A tendência de desenvolvimento do rock progressivo surgiu aqui com um atraso em relação ao cronograma global. E enquanto a Europa rendia em massa redutos intelectuais, um processo muito curioso estava a ocorrer na Terra do Sol Nascente. Bandas de rock nascidas no final da década de 1970 e na primeira metade da década de 1980 demonstraram um forte interesse por formas complexas e por uma linguagem musical complexa que exigia meios de expressão extraordinários. Um desses caras curiosos era o operador de múltiplas máquinas Kazuhiro Miyatake. Escondendo-se atrás do pseudônimo inglês Mr. Sirius , ele concebeu seu próprio projeto híbrido. O maestro contratou a cantora profissional Hiroko Nagai (também conhecida como Lisa Oki ) como vocalista, e recrutou Chihiro Fujioka como baterista . No final de 1986, a banda presenteou seus compatriotas com um álbum completo, "Barren Dream", que recebeu uma colheita de ótimas críticas na imprensa. A antiguidade do fato não diminui o mérito do material. Portanto, proponho ouvi-lo e avaliá-lo na posição de uma crítica imparcial.
A ação abre com uma suíte em quatro atos “All the Fallen People”. A solene abertura do mellotron flui para um elegante madrigal, onde todo o espectro instrumental (flauta, fono, teclados) é controlado pelo iniciador do evento, e a Sra. Nagai expressa o enredo lírico-dramático em rostos e imagens. No sexto minuto, a colagem sonora cresce com guitarra elétrica, baixo e bateria, além de se transformar na área de uma arte sinfônica um tanto plana (leia-se: não muito tridimensional) com características de jazz-rock. A faixa termina com uma voz nobre, quase Enid'Escala de sintetizador orquestral Ovish. A miniatura sem palavras "Sweet Revenge" é marcada por virtuosas cambalhotas de fusão com um toque de confusão e uma interrupção sádica no momento mais inesperado. Em seguida, Mademoiselle Hiroko assume o microfone, após o que, junto com o grande e terrível Sr. Sirius, ela embarca (talvez eles tenham decidido quebrar mal? Sim, mantenha os bolsos mais abertos.) ... em uma viagem pastoral-acústica ao longo a superfície tranquila da peça "Step into Easter" . Charmant, como dizemos na Gasconha. No "Intermezzo" de cinco minutos a charmosa vocalista dá liberdade aos seus sentimentos, acompanhando-se ao piano. E o líder da orquestra virtual do 'super-Júpiter', o artista Kazuhiro, eleva o impulso romântico da canção quase às alturas de Tchaikovsky.Fumiyaki Ogawa da amigável banda progressiva Black Page e do líder do guitarrista Raven Ohtani ; nesta fase temos a ágil arte jazzística de Canterbury, que lembra as criações de Ain Soph , apenas com vocais. O conto de fadas agradavelmente murmurante “Lagrima” é: prima donna arrulhando, 12 cordas, flauta com pandeiro... Legal, mas nada mais. Por fim, o épico "Barren Dream". Solos de guitarra magistrais de Yoshihisa Shimizu ( Kenso ), extensa orquestração, diálogo de câmara entre voz e piano, breve explosão sinfônica, devaneio contemplativo no final. A sobremesa bônus é a versão single do filme de ação “Ciúme Eterno”.

Resumindo: para os anos oitenta - um lançamento esteticamente desafiador com uma única desvantagem: a falta de auto-ironia. Por Deus, não faria mal. Caso contrário, está tudo bem.

MUSICA&SOM

SOM VIAJANTE (Alan Parker / John Cameron "Afro Rock" (1973)

 

O selo londrino KPM dominou a prática de duetos de compositores em 1966. O negócio revelou-se promissor e, até o início dos anos oitenta, discos de gênero original e formato inusitado eram lançados periodicamente em uma série especial “KPM 1000 Series”. A ideia era a seguinte. A dois criadores estrategicamente relacionados (geralmente eram profissionais das indústrias de cinema, televisão e rádio - criadores de jingles publicitários, telas sonoras de televisão e música para produções teatrais) foi oferecido um esboço semântico comum. Os mestres, a seu critério, preencheram a concha conceitual com pequenas peças instrumentais de caráter eclético. Assim, vários objetivos foram alcançados ao mesmo tempo. Os escritores receberam um bom incentivo à liberdade de expressão em determinadas circunstâncias, e fãs - a oportunidade de desfrutar de manifestações qualitativamente novas do talento de luminares amplamente conhecidos em um círculo estreito. Entre os artistas mais valorizados pela gestão KPMJohn Cameron e Alan Parker estavam em conta especial. O primeiro deles é um músico, arranjador e maestro com formação clássica, que tinha uma queda por todos os tipos de experimentos de fusão ( John Cameron Quartet , The John Cameron Big Band , The John Cameron Orchestra ). O segundo é um excelente guitarrista ( Blue Mink , Hungry Wolf , Rumplestiltskin , The Alan Parker Sound , Ugly Custard etc.), um mestre em bends melódicos e frases cativantes. Depois de serem membros da super equipe CCS, ambos amadurecidos gradativamente para um projeto de coautoria. O resultado desta aventura é um disco verdadeiramente interessante “Afro Rock”.

O programa começa com o riff hipnótico de Parker, "Heavy Water", onde o parceiro John balança o órgão com o apoio de uma seção rítmica clara. Manobras repetidas de guitarra ganham destaque em "Ice Breaker", mas já no carrossel étnico "Solid Satin" os colegas interagem como iguais. O sketch "Punch Bowl" é percebido como uma simbiose de fuzz chips com percussão africana, enquanto o espaço de "Frozen Steam" é dominado pelo ritmo funk e timbre sexy do instrumento do animador Alan. Depois do descontraído e inibido mosaico de acid jazz “Black Light”, é a vez de Cameron surpreender o público. O esboço do "Range Rover" faz você sentir a diferença em seus princípios de modelagem. As obras de John são senhoriais e lentas, cuidadosamente orquestradas, não tão suscetíveis a enigmáticos, mas ao mesmo tempo são puramente motivados. O que é claramente visível no número “Swamp Fever” com seus brilhantes episódios de metais. Os jogos tribais segundo as leis da savana misturados ao art rock europeu continuam em “Safari So Good”, “Survival”, efetivamente brilham às margens da trama de “Afro Waltz” e atingem um ápice lírico no contexto da música “Sahara Sunrise”, marcada pela entonação mais delicada da flauta. O kicker em tom maior "Rocking Rhino" carrega uma carga saudável de descuido, deixando o ouvinte em um estado de espírito absolutamente despreocupado. O afresco minimalista “Heat Haze”, alimentado por uma atmosfera de intriga, categoricamente não coincide com ele. O final da viagem é o jazz-funk mid-tempo “Afro Metropolis”, por trás da fachada frívola da qual se pode discernir a sofisticação composicional do “criador” John.

Para resumir: um exemplo interessante de música de biblioteca progressiva - exótica, expressiva e geralmente nada irritante. Aproveite seu conhecimento.

MUSICA&SOM

MARVEL - Five Smell City

 

A Sign Record lançou recentemente a tão esperada versão em vinil do álbum de estreia de Märvel, Five Smell City   , intitulado em homenagem à sua cidade natal, Linköping (conhecida localmente como a cidade dos cinco cheiros), que foi originalmente lançado em 2005. Então, já era hora de este blog tentar descubra quem são os caras por trás das máscaras.

1) Para fins de argumentação, digamos que um espectador muito jovem tropeça neste blog pela primeira vez e não sabe quem é MARVEL: o que você diria a ele sobre a banda para apresentar os vários membros, a história da a banda e também seu corpo de trabalho?

Olá jovem! Pessoas tocando música juntas às vezes são chamadas de "banda". Märvel é uma banda da Suécia. A Suécia é uma terra famosa por fazer relógios, chocolate e pornografia leve. Existem diferentes tipos de música. A música de Märvel às vezes é descrita como sexo grupal suado com The Hellacopters, Turbonegro e Electric Six em uma festa infantil com tema KISS. Se você colocar um pouco de soul dos anos 60 e metal dos anos 80 (do tipo bom) na mixagem, você está chegando bem perto da verdade. 

Märvel tem três membros fixos - The King (guitarra e voz) - The Vicar (bateria) e The Burgher (baixo). Esta configuração de banda às vezes é chamada de "power trio". Como somos procurados pela polícia, usamos máscaras para esconder o rosto. Também usamos máscaras para esconder a nossa pele má e atormentada. Pessoas de todo o mundo gostam da nossa música. Essas pessoas formaram fã-clubes chamados " Exército Märvel ". Com o novo álbum que lançaremos nesta primavera, fizemos 9 álbuns. Isso é bastante impressionante. Por outro lado, já existimos há vinte anos, por isso não é tão impressionante, afinal.

2) Sobre o recém-relançado álbum de estreia, "Five Smell City", que finalmente recebe o tratamento em vinil, você se lembra do processo de gravação naquela época e o que pode nos contar sobre isso? Foi uma gravação “ao vivo” em estúdio ou uma gravação faixa por faixa com muitos overdubs? 

Five Smeor City foi lançado originalmente em 2005. Antes disso, lançamos alguns EPs em vinil. O álbum de estreia consistia em um punhado de músicas dos EPs anteriores, bem como cerca de 7 novas. Gravamos todas essas músicas no Soulmine Studios em Linköping com o incrível produtor e amigo Jörgen Wärnström.

 Todas as faixas básicas foram gravadas ao vivo de uma só vez, com todos nós na mesma sala. Vocais, solos e percussão foram adicionados posteriormente. Provavelmente havia muitos biscoitos baratos e café forte envolvidos no processo. Além do Rei e do Vigário, a banda da época contava com Speedo (também conhecido como Ulrik Bostedt também conhecido como Animalizer) tocando baixo. Ele (provavelmente) usou um baixo Burns vintage através de um Fender Bassman 100 para todas as músicas. The King tocou sua Gibson Les Paul '78 através de um Marshall JCM 800 com válvulas ruins. O Vigário tocou uma bateria Ludwig vintage que pertencia a alguém que se mudou para a Austrália (não, NÃO era a bateria de Uffe Stenport!).

3)No que diz respeito às suas gravações mais recentes, você utiliza a tecnologia de gravação digital atual ou ainda continua trabalhando com máquinas analógicas em estúdios analógicos

Construímos nosso próprio estúdio, Solskensfabriken (a Sunshine Factory) e ele facilita equipamentos analógicos e digitais. Não devemos nos preocupar com essas coisas, desde que pareçam boas no final.

4) Qual é o seu tópico/tópico favorito que surge facilmente quando você escreve a letra de uma nova música?

A maioria das nossas letras são inspiradas no programa de TV "Eigen Kweek". Fora isso, não há tema especial. Algumas músicas são sobre um estado de espírito ou um sentimento. E às vezes é sobre um personagem ou cenário inventado. Também pode ser sobre algo pessoal que está acontecendo, aconteceu ou está prestes a acontecer no futuro.

5) Que tipo de música você ouvia quando era adolescente e isso ainda influencia seu trabalho hoje? Quais eram suas bandas favoritas quando era adolescente? Cite 3 bandas que você considera que ainda influenciam seu trabalho hoje.

Se tivermos que escolher apenas 3 são Pedda P, Gurra G e Doktor C. (nota: trio sueco de hip hop formado em Estocolmo em 1990. Parece horrível!). Eles causaram um impacto muito forte em nós quando crianças. Também ouvimos Kiss, Iron Maiden, Dire Straits e WASP. 

6) Agora que seu álbum de estreia foi relançado em vinil, você também considera relançar outros álbuns? Alguns deles nunca foram lançados em vinil até agora?

O único álbum que não foi lançado em vinil é o nosso primeiro álbum cover, "Unleashed", de 2006. Esperamos que isso aconteça no futuro. Thunderblood Heart , Hadal Zone Express e The Hills Have Eyes esgotaram ou estão quase esgotados, então definitivamente é hora de relançar esses álbuns.

7) Há algum artista na SUÉCIA hoje de quem você se considera próximo, musicalmente falando?

Na verdade. A cena rock escandinava está prosperando com tantas bandas lançando novas músicas o tempo todo. Isso é ótimo, mas nunca nos sentimos parte dessa cena. Sempre chegávamos muito tarde ou muito cedo para a festa, mas de alguma forma conseguimos ficar por aqui. Depois de 20 anos no mercado, já vimos de tudo.

8) Você acha que era diferente estar em uma banda de rock'n'roll quando vocês começaram do que é agora? O que mudou, na sua opinião?

As pessoas são tão jovens hoje em dia. É claro que a mídia social não era grande coisa e você precisava mais ou menos ter um contrato com uma gravadora para ser ouvido. Você lembra que os singles foram lançados depois do álbum, e não antes como hoje?! Parece que a música em geral era um assunto importante para os jovens daquela época. Mas isso pode ser apenas um sinal de que perdemos o contacto com a realidade. 

9) Existe um compositor principal na banda ou todos estão envolvidos de uma forma ou de outra?

O Rei escreve as músicas, mas a banda trabalha junta nos detalhes dos arranjos.

10) Vocês agora são artistas da The Sign Records. Este é o rótulo que melhor combina com a MARVEL? E se sim, por quê?

Isso nos convém bem. Nós os conhecemos há muitos anos e eles estão situados na mesma cidade. Eles nos dão muita liberdade criativa e são muito apaixonados por música. Eles lançam quantidades absurdas de música todos os anos.

11) Quais são os planos para o resto de 2022 no que diz respeito à MARVEL? 

Nosso novo álbum " Graces Came With Malice " (nosso nono!) será lançado em 22 de abril. Estaremos comemorando o lançamento com uma festa de lançamento e shows pela Suécia. Também estamos completando 20 anos como banda, o que significa que celebraremos isso o ano inteiro. Temos um festival planejado para o verão e um álbum duplo de grandes sucessos para o outono. Também estamos vasculhando os arquivos e compartilhando eventos históricos, shows, demos, etc. com nossos fãs através de nossos canais de mídia social.

12) Algo que você queira acrescentar?

Marvel está sempre online. Confira nossa página inicial marveltheband.com e mantenha-se atualizado através de facebook.com/marveltheband e instagram.com/marveltheband - 

Aqui está uma faixa do próximo álbum: 

DISCOS DE ÊXITOS

 

 Katrina & The Waves ‎– Walking On Sunshine - The Greatest Hits Of Katrina & The Waves

Traklist:

  01. Walking On Sunshine
  02. Red Wine And Whiskey
  03. Do You Want Crying
  04. Que Tw Quiero
  05. Going Down To Liverpool
  06. Machine Gun Smith
  07. Mexico
  08. The Game Of Love
  09. Is That It?
  10. Tears For Me
  11. Sun Street
  12. Lovely Lindsey
  13. I Can Dream About It
  14. That's The Way
  15. Rock 'N' Roll Girl
  16. Crush On You(I've Got A)
  17. Rock Myself To Sleep
  18. Tears Of A Woman
  19. I Really Taught Me To Watusi

MUSICA&SOM - senha karacasblog

ABBA - Abba Gold: Greatest Hits - 2008

Tracks:

01. Dancing Queen

02. Knowing Me, Knowing You

03. Take A Chance On Me

04. Mamma Mia

05. Lay All Your Love On Me

06. Ring Ring

07. I Do I Do I Do I Do I Do

08. The Winner Takes It All

09. Money, Money, Money

10. S.O.S

11. Chiquitita

12. Fernando

13. Voulez-Vous

14. Gimme! Gimme! Gimme!

15. Does Your Mother Know

16. One Of Us

17. The Name Of The Game

18. Rock Me

19. Waterloo

FADOS do FADO...letras de fados

 

A força de sermos nós

José Luís Gordo / Popular *fado menor*

Repertório de Lenita Gentil

Todo o ouro desse sol
Roubou meu estado nocturno
Na cama do meu lençol
Dou-te os anéis de Saturno

Porque me ganhas as noites / Porque me perdes nos dias
Quando teu corpo se despe / Ganho novas fantasias

Depois vem a madrugada / Levar-te p’ra outra casa
Fica-me a boca calada / Como ave sem ter asa

Levas o mar dos meus olhos / No pranto que não quero dar-te
Mas sei que meu coração / Jamais deixará de amar-te

Vidas partidas ao meio / Destinos dum fado só
Mas no teu sangue semeio / A força de sermos nós

A forma como te vejo

José Fernandes Castro / Alfredo Duarte *fado versículo*
Repertório de Jorge César

Cada traço do teu rosto... incandescente
É uma estrela de côr... angelical
Teu olhar é um sol posto... ternamente
No hemisfério do amor... tão natural

Cada letra do teu nome... abençoado
É uma rima suprema... de louvor
Quando de ti tenho fome... de pecado
Procuro-te num poema... sonhador

Cada linha do teu corpo... apetecido
Tem a luz da tentação... encantadora
Em ti encontro o meu porto... prometido
Ao compasso da paixão... que me devora

Cada gesto de loucura... que te invade
Tem a magia dum sonho... redentor
É por ti que há mais ternura... e mais verdade
Nos poemas que componho... por amor

A forma de te querer

M. Marão Travassos / Miguel Ramos *fado margarida*
Repertório de Maria de Fátima Travassos

Não quero que me queiras só por querer
Nem quero que me ames por amar
Apenas quero chegar a perceber
O que me dizes com o teu olhar

A forma de tu me dizeres, amor
Aquilo que nem tento adivinhar
Pois sei que me vai provocar dor
Dor que não consigo suportar

Mentiste ao dizeres naquele dia
Quero-te como nunca quis ninguém
Pensei qu toda a vida seria tua
Mentiste, porque tu não queres ninguém

Agora adeus amor e até nunca
P’ra ti não existi, não sou ninguém
Quero esquecer que algum dia fui tua
E tu, amor, que foste de mim também

Joe Bonamassa AO VIVO Piazza Blues - Bellinzona, Suíça 28/07/2007

 

AO VIVO  

Praça Azul 

Bellinzona, Suíça    

28/07/2007

Setlist :

1. Bridge to Better Days

2. Walk in my Shadow

3. So Many Roads

4. Mountain Time

5. Another Kind of Love

6. Sloe Gin

7. Django/Just Got Paid/Dazed and Confused

8. Asking Around for You

9. Los Endos

MUSICA&SOM

Jefferson Starship - The Studio, Pittsfield, MA 1997

 

Track List:

01 Crown Of Creation

02 Somebody To Love

03 St Charles

04 Count On Me

05 All Fly Away

06 Miracles

07 Wooden Ships

08 Across The Board

09 White Rabbit

10 Ganja of Love

11 Other Side of This Life

12 Volunteers

Jefferson Starship ao vivo no The Studio, Pittsfield, MA em 11 de julho de 1997.

Com três ex-integrantes do Airplane e os belos vocais de Diana Mangano.

Escalação completa:

Marty Balin - guitarra, voz

Paul Kantner - guitarra, voz

Jack Casady - baixo

Príncipe da Pradaria - bateria

Slick Aguilar - guitarra

Diana Mangano - vocais