ÄNGLAGÅRD • Prog På Svenska: Live In Japan • 2014 • Sweden [Symphonic Prog]

 

Então finalmente este é um álbum ao vivo do ÄNGLAGÅRD que realmente deixou a banda feliz. A gravação de "Buried Alive" era uma que a banda não queria que fosse lançada, pois sentiam que sua performance não estava à altura, além de não estarem muito felizes com a qualidade do som. Foi gravado de três shows que eles fizeram no Club Cittá no Japão em março de 2013. Para alguém que nunca os ouviu, suas partes suaves soam como GENESIS, muito bonitas, enquanto as seções mais pesadas trazem à mente um KING CRIMSON robusto, especialmente com o mellotron dominando o som às vezes, e o baixo é direto também.

Então, temos duas faixas de cada um de seus três álbuns de estúdio, mais uma nova com a qual eles abriram os shows todas as noites, chamada "Introvertus Fugu Part 1". Ao descrever o número de abertura, vou deixar que sua própria descrição no encarte fale por si. "Este pequeno patife que simplesmente chamamos de "Introvertus Fugu Parte 1" surgiu quando uma linha de baixo Rickenbacker colidiu com uma curta sequência atonal de vibrafone um dia em um ensaio. A linha de baixo se desenvolveu na seção principal da banda completa e junto com uma melodia da flauta, o vibrafone formou um contraponto. Em seguida, a pedra estava rolando. Piano esparso distante, notas misteriosas de guitarra e sinos tubulares foram ouvidos inicialmente. Uma seção rítmica infernal e solta batendo ao lado de guitarra retorcida, mellotron e órgão desagradável seguido. Para o última seção trouxemos saxofones ruidosos e... Sim, parte da experiência ao vivo como um todo, mas também se tornou um ponto de partida natural e importante para nós, um grupo na arte de criar". "Hostsejd" é de "Epilog" e é uma faixa clássica. Órgão e mellotron podem ser ouvidos antes que essas enormes linhas de baixo cheguem, seguidas por um som completo. Continuaremos a obter os contrastes entre o alto e o suave. Musica incrível. "Langtans Klocka" de "Viljans Oga" é bastante relaxada até que a guitarra chega em 2 1/2 minutos e tudo começa a ganhar vida. Grande exibição instrumental aqui antes de uma calma chegar antes de 4 minutos. Baixo matador às vezes, enquanto os contrastes de descontraído e velocidade total continuam. Termina de uma forma insana.

Fechando o primeiro disco, "Jordrök" de "Hybris" é simplesmente brilhante. Antes da música começar, um dos membros do ÄNGLAGÅRD diz ao público que eles estão querendo ir ao Japão há 20 anos. Mais uma vez, os contrastes entre as seções belas e poderosas são de tirar o fôlego. Flauta, mellotron e guitarra criam maravilhas, então o baixo musculoso entra em ação com o mellotron tempestuoso e o trabalho frenético da bateria. Apenas uma faixa matadora e o minuto final é lindo. "Sorgmantel" de seu último álbum "Viljans Oga" começa o disco dois. Permanece suave com flauta, piano, baixo e muito mais até ficar mais cheia antes de 2 minutos e ainda mais cheia um minuto depois disso. O baixo está tremendo depois de 4 minutos, então a guitarra lidera brevemente. Uma paisagem sonora do GENESIS segue conforme os temas são repetidos. Mais uma vez, os contrastes do resto do caminho são muito inspiradores. De "Hybris, "Kung Bore" abre com piano, e se desenvolve rapidamente. Uma bela calma antes de 3 minutos com flauta, cordas e mais quando chegam os vocais frágeis. Mais uma vez, temos alguns momentos matadores quando fica pesada, então quando as peças suaves flutuam. Grande final nesta, enquanto a multidão ruge em aprovação. A música final é "Sista Somrar" de "Epilog" e foi gravada durante uma passagem de som antes do show final. A melancolia começa antes de se tornar assustadora antes de 5 minutos. Em seguida, ele entra em ação enquanto os contrastes continuam mais uma vez. É assustadora novamente após 8 minutos, conforme os temas são repetidos. Esta música é apenas uma maneira incrível de terminar esta gravação.

Quando se trata de álbuns ao vivo, este estará bem próximo do topo das melhores gravações ao vivo de todos os tempos. Som cristalino e banda que intimidaria muitas outras bandas por aí com o quão bem eles tocam essas composições complexas e emocionais. 

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                       

Tracks:

CD1:

1. Introvertus Fugu (Den asociala blåsfisken) Part 1 (6:56)  ◇

2. Höstsejd (11:25)  ◇

3. Längtans klocka (11:14)

4. Jordrök (12:56)  ◇

Time: 42:31

CD2:

1. Sorgmantel (12:40)  ◇

2. Kung Bore (15:20)  ◇

3. Sista somrar (16:00)

Time: 44:00

Total Time: 86:31

Musicians:

- Anna Holmgren / flute, saxophone, Mellotron, recorder and melodica

- Johan Brand / bass, Moog Taurus basspedals and atmospheric sound

- Tord Lindman / guitar, vocals, gong and atmospheric sound

- Linus Kåse / Hammond organ B-3, Mellotron, Fender Rhodes, Moog Voyager, piano, soprano saxophone and vocals

- Erik Hammarström / drums, cymbals, vibraphone, glockenspiel, tubular bells, cran casa, gong

CRONOLOGIA

(2012) Viljans Öga《

FORZA ELETTROMOTRICE • Sulla Bolla Di Sapone • 2014 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Formado em 2007, a banda FEM fez sucesso em 2012 com um EP curto de 22 minutos intitulado "Epsilon". Em dívida com as antigas bandas italianas de Prog, exibiu muito potencial e foi recebido positivamente pelos fãs do RPI. Mas para sua estreia completa dois anos depois, "Sulla Bolla di Sapone" ("On the Soap Bubble", vagamente baseado em um conto de 1887 de Kurd Lasswitz) mostra a banda avançando em grande estilo, oferecendo um longo trabalho completo de cores, vivacidade e variedade infinita, mas o melhor de tudo trazendo características pessoais distintas para sua abordagem moderna do Prog sinfônico.

Uma das qualidades que se destacam instantaneamente no álbum são os vocais jovens do novo cantor Massimo Sabbatini. Embora ainda teatral, ele na verdade traz uma presença jovem rosnante, energizada e alegre. A banda oferece uma mistura de peças vocais espirituosas e fortemente melódicas com longas passagens instrumentais, bem como faixas totalmente instrumentais também, todas se entrelaçando perfeitamente sem pausas entre elas. É muito para absorver nas primeiras audições, mas as reproduções repetidas não apenas revelam um trabalho fluindo com sucesso, mas também muita complexidade e novas ideias. A banda corre através de uma série de arranjos sinfônicos progressivos com muita sofisticação clássica e beleza, pequenos momentos de batida de guitarra mais forte, diversões levemente jazzísticas, estranheza psicodélica e bombástico orquestral, constantemente acelerado e cheio de espontaneidade.

Olhando para vários dos destaques, "Il Giardino delle Consuetudini" é uma pequena e melódica abertura Pop/Rock, então a psicodélica de duas partes "Microgen" começa explodindo com o líquido delirante Moog, órgão e Mellotron de Alberto Citterio sobre a surra de Emanuele Borsati trabalho de bateria, antes de um vocal forte cuspir com uma ameaça demente. O delicado interlúdio de solo de piano clássico "Il Mondo Bianco Opaco" permite ao ouvinte um breve momento para recuperar o fôlego com o ruído das faixas anteriores, antes de se lançar na animada e acelerada "Consapevolezza", então "Incontro con i Saponiani" que explode para frente e para trás com riffs violentos de guitarra pesada, batidas fortes sobre sintetizadores rodopiantes e coros Mellotron intimidantes.

Então, "Nella Città" move-se através de uma variedade de tempos e humores, no coração um alegre melódico Rocker impulsionado pelos solos de guitarra de Paolo Colombo que corre ao lado do delirante Moog noodling com temas vitoriosos, e "Il Signore dei Pensanti" apresenta metais estrondosos. "Processo Alla Veritá" tem o baixo murmurante de Marco Buzzi, guitarra forte e pesada, piano e vocais de grupo desorientadores que se elevam no ar nas asas de Mellotron. Observe especialmente o seguinte trecho de faixas felizes no último trimestre do álbum. A suavemente onírica "Riflessioni" flutua nas nuvens com um piano jazzístico cintilante e uma flauta alegre, 'Un Viaggio Lungo' cruza ao longo de grooves suaves com deslumbrantes espirais de sintetizador e "Reviviscenza" oferece um baixo ágil com dedos rápidos e ondulações vibrantes de Moog, muito no estilo dos FLOWER KINGS e outras bandas sinfônicas modernas, com uma adorável guitarra sonolenta de Blues como os primeiros PINK FLOYD. As duas últimas peças fecham o álbum com poder sinfônico e grandiosidade, deixando o ouvinte a considerar a quantidade exaustiva de execuções talentosas e composições ambiciosas que acabaram de testemunhar!

Junto com as bandas contemporâneas UNREAL CITY e INGRANAGGI DELLA VALLE, o F.E.M. está oferecendo influências clássicas do Prog italiano misturadas com sucesso com sensibilidades modernas, todas executadas com vigor juvenil e energia espirituosa. Respeitando o passado, sem simplesmente refazê-lo servilmente, os fãs dos atos vintage mais antigos devem ouvir esta banda para ver como a orgulhosa tradição dos mestres do passado está em boas mãos e continua de maneira grandiosa e promissora. Bravo para FORZA ELETTROMOTRICE por mudar sua abordagem e garantir que "Sulla Bolla di Sapone" crepita com energia, inspiração e potencial. Um dos álbuns de prog sinfônico mais fortes e certamente uma das surpresas mais felizes a serem descobertas entre o Prog italiano em 2014!

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                     

Tracks:

1. Il Giardino delle Consuetudini (5:12)

2. Microgen (2:47)

3. Microgen (Parte 2) (3:05)

4. Il Mondo Bianco Opaco (2:32)

5. Consapevolezza (2:41)

6. Incontro con i Saponiani (2:06)

7. Nella Città (6:15)

8. Il Signore dei Pensanti (5:25)

9. Processo alla Verità (5:18)

10. Riflessioni (2:55)

11. Il Peso della Conoscenza (4:56)

12. Un Viaggio Lungo un Istante (4:02)

13. Reviviscenza (2:51)

14. Ritorno al Giardino (5:57)

15. E il Mondo Scoppierà (4:13)

Time: 60:15

Musicians:

- Massimo Sabbatini / lead vocals

- Paolo Colombo / electric, acoustic & 12-string guitars, backing vocals

- Alberto Citterio / piano, Rhodes, Hammond, Mellotron, synths (MiniMoog Voyager, Dave Smith Poly Evolver, Doepfer Dark Energy), glockenspiel, backing vocals

- Marco Buzzi / 4- & 5-string basses

- Emanuele Borsati / drums, percussion, timpani, glockenspiel, backing vocals

CRONOLOGIA

(2012) Epsilon (EP)《

》Mutazione (2018)

SOLARIS • Marsbéli krónikák II (Martian Chronicles II) • 2014 • Hungary [Symphonic Prog]

Trinta anos antes, SOLARIS gravou um dos melhores discos Progressivos dos anos 80 atrás da Cortina de Ferro, "Másrbéli Kronikák" (Martians Chronicles). Em 2014, o lançamento do quarto álbum de estúdio vê a banda combinando os estilos "Nostradamus" e "Másrbéli Kronikák" original em mais um álbum principalmente instrumental. SOLARIS tem uma ampla paleta de sons; a instrumentação de Rock Progressivo sinfônico padrão ao lado de flauta, violinos, sons eletrônicos modernos e estilos vocais de diferentes origens. Um solo vocal até nos lembra de "Great Gig in the Sky" do PINK FLOYD. Notória é também a utilização das influências musicais húngaras, que acrescentam à banda a autenticidade do seu som. A qualidade da gravação é excelente, uma das melhores de 2014.

O álbum começa com "Marsbéli Krónikák - 1. Tetel", uma abertura pomposa e brilhante com Robert Erdesz criando uma atmosfera mágica, realçada pela flauta agressiva de Atila e pelos belos coros. O som Folk do Leste Europeu é perfeito para capturar o mistério envolvido no conceito, e os solos de guitarra de Csaba Bogdan (que também esteve presente no disco original como convidado) são fortes o suficiente para capturar o interesse do ouvinte com riffs de Rock pesado. "Marsbéli Krónikák II - 2-6. Tetel", é um épico de 12 minutos onde a banda volta às suas raízes com aquela maravilhosa atmosfera do leste europeu, mas desta vez com a voz de Zsuzsa Ullmann e uma magnífica passagem de violino, que combinada com uma incrível seção rítmica prende o ouvinte na magia de esta banda. Na parte dois, Erdesz adiciona seus teclados para torná-lo mais misterioso, se possível, mas um solo de guitarra pesado de Csaba Bogdan nos faz lembrar que isso é Rock Progressivo. "Marsbéli Krónikák - 7." Tetel é uma surpresa, pois depois de uma bela introdução de violão e baixo eles deixam seu som típico húngaro para uma espécie de Space Rock com clara influência de "A Great Gig in the Sky". Não é uma cópia, mas obviamente inspirada no PINK FLOYD. "Hangok A Multbol Tetel - 1-2" - (Voices from the Past), é a única faixa onde as duas partes são claramente diferentes, a primeira é basicamente uma coleção de sons criados por Erdesz sobre uma melodia hipnótica, mas na parte 2, a banda caminha para a música eletrônica com um toque acústico guitarra que cria um delicioso embate de estilos, e para torná-la mais complexa, Kollár Attila toca uma flauta matadora. O final é pomposo e excessivo que relembra com nostalgia os primeiros anos do Symphonic Prog.

Representando um dos melhores trabalhos de SOLARIS, "Um Vilag Nelkulunk (The World Without Us)", mostra os músicos e sua destreza em várias passagens, é uma bela melodia que flui suavemente do começo ao fim com um par de fortes seções, especialmente fornecidas pela guitarra agressiva de Bogdan e pela flauta de Kollar em um estilo que lembra Thijs Van Leer. Em "Az Emberbogarak Buszkesege" (Pride of Human insect) a banda retorna ao clima do álbum original de 1984 com aquele som místico húngaro com um belo refrão para potencializar o efeito, mas novamente Bogdan está no comando de alguns momentos realmente pesados. "Lehetetlen" ("Impossível" mas traduzido como "Somos Impossibilidade em um Universo Impossível Ray Bradbury") é uma das faixas mais fortes do álbum por causa das mudanças radicais do melódico ao frenético, SOLARIS pisa no pedal do Metal e nos oferece um das faixas que nós, Progheads, amamos tanto. O álbum é encerrado por "Alien Song", uma melodia cativante onde Erdesz e Kollar se sentem à vontade para adicionar todos os efeitos que desejam, criando uma faixa que funciona como um calmante após um álbum forte.

No geral, este é um álbum dinâmico com musicalidade por excelência e algumas melodias memoráveis. SOLARIS é uma banda que exige atenção e lançou um dos grandes álbuns instrumentais de 2014, indicado para quem gosta de música aventureira com ares de ficção científica.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                       

Tracks:

1. Martian Chronicles II Suite (22:26) :

    a) 1st Movement (6:12)

    b) 2-6th Movement (12:44)

    c) 7th Movement (3:30)

2. Voices From The Past :

    a) 1st Movement (2:05)

    b) 2nd Movement (5:33)

3. The World Without Us (4:03)

4. The Pride Of Human Insects (3:04)

5. Impossible, 'We are An Impossibility In An Impossible Universe' Ray Bradbury (4:12)

6. Alien Song (4:03)

Time: 45:26

Bonus tracks on 2017 LP edition:

A4. Silent Towns / 1st Movement (4:20)

B6. Lonely Universe (3:36)

Musicians:

- Csaba Bogdán / guitars

- Róbert Erdész / keyboards

- Attila Kollár / flute, tambourine, whistle, synth

- Attila Seres / bass (1,3)

- László Gömör / drums, percussion

- Ferenc Raus / drums (4,6)

With:

- Tamás Erdész / guitar, producer

- Péter Gerendás / acoustic guitar

- Balázs Szendőfi / bass

- Ferenc Muck / sax

- Edina Szirtes / violin, vocals

- Zsuzsa Ulmann / vocals

- Tünde Krasznai / voice

CRONOLOGIA

(2000) NOAB《

》Martian Chronicles 

Live (2015)

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THE SAMURAI OF PROG • The Imperial Hotel • 2014 • Multi-National [Symphonic Prog/Eclectic Prog]

Os dois trabalhos anteriores de SAMURAI OF PROG incluíam covers de Progs clássicos, e eles realmente são bons nesse campo, mas este álbum de cinco faixas consiste em material novo e autoral. Como antes, o trio principal de Marco Bernard (b), Kimmo Pörsti (dr) e Steve Unruh (voc, v, fl, ac-g) é acompanhado por um amplo elenco de participações especiais. A música é escrita pelos quatro tecladistas diferentes que naturalmente também tocam no álbum.

Abrindo o disco "After the Echoes" é uma canção complexa composta por Octavio Stampalia (JINETES NEGROS). Cada músico dá o seu melhor nesta melodia altamente Progressiva. As harmonias vocais de Unruh e Stampalia contribuem para a atmosfera de YES. "Limoncello", uma música originalmente de um projeto de 4 CDs de Vários Artistas, "Decameron Part II" (2014), mostra Robert Webb (Inglaterra) cantando em um semi-falsetto levemente humorístico sobre um encontro casual de Giovanni Boccaccio. Muito interessante melodia Prog de 8 minutos girando em torno de um padrão melódico centrado no violino.

David Myers, que ofereceu belas introduções de piano para "The Lamia" e "Dancing With the Moonlit Knight" nos álbuns anteriores do TSOP, está solando na romântica "Victoria's Summer Home" de três minutos, unido pelos efeitos naturais de Unruh na majestosa faixa-título (28:09), "The Imperial Hotel", com seu conteúdo de histórias de fantasmas vitorianas, foi trazido para a banda dos arquivos da Inglaterra por Robert Webb, que também é o vocalista principal. Lindo épico Progressivo reverenciando profundamente os épicos Progressivos clássicos de bandas como GENESIS, YES e ELP - quase rivalizando com eles, sem lhes roubar idéias diretas. A faixa final "Into the Lake' é do tecladista e vocalista sueco Linus Kåse (BRIGHTEYE BRISON), ele opera com muita habilidade na complexidade rítmica do GENTLE GIANT.

Esse escelente disco ainda tras um magnífico design visual das capas desdobráveis ​​e do livreto de 40 páginas. O termo "obra-prima" combina pelo menos com a faixa-título, mas como um todo esta é uma peça (surpreendentemente, considerando os vários compositores) coerente e extremamente ambiciosa de Rock Progressivo que atinge o objetivo perfeitamente.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                         

Tracks:

1. After The Echoes (8:43)

2. Limoncello (7:58) ◇

3. Victoria's Summer Home (2:54) 

4. The Imperial Hotel (28:10) ◇

5. Into The Lake (8:43) ◇

Time: 56:28

Musicians:

- Steve Unruh / vocals, guitars, flute, violin

- Marco Bernard / bass

- Kimmo Pörsti / drums, percussion

With:

- Alan Shikoh / electric and acoustic guitars

- Johan Öijen / guitar

- Kristofer Eng / guitar

- Yoshihisa Shimuzu / guitar, synth

- Robert Webb / keyboards, vocals

- Octavio Stampalia / keyboards, backing Vocals

- Linus Kåse / Mellotron, backing vocals

- David Myers / piano

- Andrew Marshall / bass

- Martin Henderson / backing vocals

- Marie Kvist / backing vocals

MUSICA&SOM

SENHAS

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(2013) Secrets of Disguise《

》Lost and Found (2016)

Em 1977: Ringo Starr lança o álbum Ringo the 4th

 Em 20/09/1977: Ringo Starr lança o álbum Ringo the 4th

Ringo the 4th é o sexto álbum de estúdio do músico inglês Ringo Starr, lançado em 20 de setembro de 1977. O título é algumas vezes atribuído a ele ser o quarto membro dos Beatles. Outros sugeriram que é seu quarto

álbum mainstream, tirando exceção de sua homenagem ao Great American Songbook, Sentimental Journey, e sua incursão country-western, Beaucoups of Blues.

No entanto, na verdade, Ringo the 4th é um disco orientado para a dança feito para ele por seu produtor da Atlantic Records, Arif Mardin.

Lista de faixas :

Todas as faixas escritas por

Ringo Starr e Vini Poncia.

Lado um :

1. "Drowning in the Sea of Love" : 5:09

2. "Tango All Night" : 2:58

3. "Wings" : 3:26

4. "Gave It All Up" : 4:41

5. "Out on the Streets" : 4:29

Lado dois :

1. "Can She Do It Like She Dances" : 3:12

2. "Sneaking Sally Through the Alley" : 4:17

3. "It's No Secret" : 3:42

4. "Gypsies in Flight" : 3:02

5. "Simple Love Song" : 2:57.

Pessoal

Ringo Starr - vocais principais, bateria

(A1 - B1, B3)

David Spinozza - guitarra (A1 - B1, B3)

John Tropea - guitarra (A1 - B1, B3)

Jeff Mironov - guitarra (A1 - B1, B3)

Cornell Dupree - guitarra (B 2)

Lon Van Eaton - guitarra (B 2)

Dick Fegy - violão (B 4)

Danny Kortchmar - guitarra (B 5)

David Bromberg - guitarra (B 4)

Tony Levin - baixo (A1 - B1, B3)

Chuck Rainey - baixo (B 2, B 5)

Hugh McDonald - baixo (B 4)

Don Grolnick - teclados (A1 - B1, B3)

David Foster - guitarra elétrica, clavinete (B 2), piano, teclados (B 5)

Jeff Gutcheon - piano elétrico (B 4)

Nicky Marrero - percussão (B 2)

Ken Bichel - sintetizador

Steve Gadd - bateria

Michael Brecker - saxofone tenor

Randy Brecker - trompete, líder de latão e juncos

Don Brooks - gaita

Arnold McCuller - vocais de apoio

Brie Howard - vocais de apoio

David Lasley - vocais de apoio

Debra Gray - vocais de apoio

Duitch Helmer - vocais de apoio

Jim Gilstrap - vocais de apoio

Joe Bean - vocais de apoio

Luther Vandross - vocais de apoio

Lynn Pitney - vocais de apoio

Marietta Waters - vocais de apoio

Maxine Anderson - vocais de apoio

Melissa Manchester - vocais de apoio

Rebecca Louis - vocais de apoio

Robin Clark - vocais de apoio

Vini Poncia - vocais de apoio

Bette Midler - vocais de apoio (A 2)

Gene Orloff - concertino.

Classic Rock - Curiosidades (Vanilla Fudge)

 

Vanilla Fudge é uma banda de rock americana conhecida predominantemente por seus arranjos de rock pesado e lento de canções de sucesso contemporâneas, como seu cover de

" You Keep Me Hangin' On " das Supremes. Stein e Bogert tocaram em uma banda local chamada Rick Martin & The Showmen.

A dupla ficou tão impressionada com o som pesado e suingante do The Rascals que decidiram formar sua própria banda em 1965 com o baterista de Martell e Rick Martin,

Mark Dolfen, que foi rapidamente substituído por Joey Brennan. Originalmente se autodenominando The Electric Pigeons, eles logo encurtaram o nome para The Pigeons.

Em dezembro de 1966, Brennan mudou-se

para a The Younger Brothers Band e Bogert ficou impressionado com um jovem baterista chamado Carmine Appice que ele tinha ouvido tocar no Headliner Club na 43rd Street em uma banda cover chamada Thursday's Children. Appice foi convidado a se juntar ao The Pigeons e em sua autobiografia de 2016, Stick It!, Carmine explicou a mudança de nome para 'Vanilla Fudge': A formação original da banda

o vocalista e organista Mark Stein, baixista e vocalista Tim Bogert, guitarrista/vocalista Vince Martell e baterista e vocalista Carmine Appice gravou cinco álbuns durante os anos

de 1967 a 1969, antes de se separar em 1970.

A banda foi citada como "um dos poucos elos americanos entre a psicodelia e o que logo se tornou o heavy metal " e como uma banda proto-prog. Em 2009, Tim Bogert anunciou sua aposentadoria das turnês e foi substituído posteriormente por Pete Bremy. No início de 2011, Vanilla Fudge embarcou no que foi anunciado como sua turnê de despedida. A programação da turnê incluiu Carmine Appice, Mark Stein, Vince Martell e Pete Bremy (baixo). Em 29 de março de 2011, a banda apareceu

no Late Night with Jimmy Fallon e tocou

" You Keep Me Hangin' On ". Esta formação continuou em turnê desde então.

Em 2015 Vanilla Fudge lançou seu primeiro álbum em dez anos, Spirit of '67. Em 2021, Vanilla Fudge ainda fazia shows regularmente. Em 13 de janeiro de 2021, Tim Bogert morreu aos 76 anos, após uma longa batalha contra o câncer. A banda lançou (em 6 de setembro de 2021) uma versão cover de " Stop! in the Name of Love " como conteúdo de streaming digital e com um videoclipe oficial no YouTube, dedicado a Tim Bogert.

A banda fez turnê recentemente em 2022

com três dos quatro membros originais:

Stein, Martell e Appice, com Pete Bremy no baixo. Bogert se aposentou em 2009 e morreu em 2021.

Origem: Long Island, Nova York, EUA

Gêneros: Rock psicodélico, acid rock,

hard rock, proto-prog.

Anos ativos: 1967–1970, 1982–1984, 1987–1988, 1991, 1999 – presente

Gravadoras: Atco, Rhino, WorldSound, Escapi, Cleopatra, Golden Robot Records.

Pessoal Membros atuais

Mark Stein – vocais, teclados

(1966–1970, 1982–1984, 1987–1988,

2005, 2006–presente)

Vince Martell – guitarra, voz

(1966–1970, 1982–1984 (convidado), 1999–2003, 2005–presente)

Carmine Appice – bateria, voz (1966–1970, 1982–1984, 1987–1988, 1991, 1999–2008, 2009–presente)

Pete Bremy – baixo, voz

(2002, 2010–presente).

Ex-membros:

Tim Bogert – baixo, voz (1966–1970, 1982–1984, 1987–1988, 1999–2002, 2003–2008, 2009–2010, falecido em 2021)

Ron Mancuso – guitarras (1982–1984)

Paul Hanson – guitarra, voz (1987–1988)

Lanny Cordola – guitarra, voz (1988)

Derek St. Holmes – vocal principal,

guitarra (1991)

Teddy Rondinelli - guitarra, voz (2003–2005)

Martin Gerschwitz - teclados, vocais (1991)

Bill Pascali – vocais, teclados (1999–2005, 2005–2006)

TM Stevens – baixo (2002)

Joe Brennan – bateria, voz (1966)

Mark Dolfen – bateria, voz (1966–1967)

Jimmyjack Tamburo – bateria,

voz (2008–2009)

Steve Argy – baixo, voz (2008–2009).

Discografia

Álbuns de estúdio

1. Vanilla Fudge (1967)

2. The Beat Goes On (1968)

3. Renaissance (1968)

4. Near the Beginning (1969)

5. Rock & Roll (1969)

6. Mystery (1984)

7. The Return / Then And Now (2002)

8. Out Through the in Door (2007)

Coletâneas e álbuns ao vivo

1. Best of Vanilla Fudge (1982)

2. The Best of Vanilla Fudge - Live (1991)

3. Psychedelic Sundae - The Best of Vanilla Fudge (1993)

4. The Return - Live in Germany Part 1 (2003)

5. The Real Deal - Vanilla Fudge Live (2003)

6. Rocks the Universe - Live in Germany Part 2 (2003)

7. Good Good Rockin' - Live @ Rockpalast (2007)

Classic Rock - Curiosidades (Status Quo álbum XS All Areas – The Greatest Hits)

Em 20/09/2004: Status Quo lança o álbum XS All Areas – The Greatest Hits

XS All Areas – The Greatest Hits é um álbum da banda de rock inglesa Status Quo, lançado em setembro de 2004. É uma compilação best-of com duas novas faixas, " You'll Come 'Round " e "Thinking of You".

Lista de faixas:

Disco 1:

1. Caroline (Francis Rossi and Bob Young) 4:18 from the album Hello! 1973

2. Down Down (Francis Rossi and Bob Young) 3:38 from the album On the Level 1975

3. Paper Plane (Francis Rossi and Bob Young) 2:53 from the album Piledriver 1972

4. Big Fat Mama (Francis Rossi and Rick Parfitt) 4:52 from the album Piledriver 1972

5. Roll Over Lay Down (Francis Rossi, Bob Young, Rick Parfitt, Alan Lancaster and John Coghlan) 5:38 from the album Hello! 1973

6. Softer Ride (Rick Parfitt and Alan Lancaster) 4:02 from the album Hello! 1973

7. Don't Waste My Time (Francis Rossi and Bob Young) 4:19 from the album Piledriver 1972

8. Little Lady (Rick Parfitt) 3:02 from the album On the Level 1975

9. Mystery Song (Rick Parfitt and Bob Young) 3:56 from the album Blue for You 1976

10. Rain (Rick Parfitt) 4:33 from the album Blue for You 1976

11. Break the Rules (Francis Rossi and Bob Young) 3:38 from the album Quo 1974

12. Something 'Bout You Baby I Like (Richard Supa) 2:39 from the album Never Too Late 1981

13. Hold You Back (Francis Rossi, Rick Parfitt and Bob Young) 4:29 from the album Rockin' All Over the World 1977

14. Rockin' All Over the World (Fogerty) 3:34 from the album Rockin' All Over the World 1977

15. Whatever You Want (Rick Parfitt and Andy Bown) 4:01 from the album Whatever You Want 1979

16. Don't Drive My Car (Rick Parfitt and Andy Bown) 4:13 from the album Just Supposin' 1980

17. Again and Again (Rick Parfitt, Andy Bown and Lynton) 3:39 from the album If You Can't Stand the Heat... 1978

18. Forty Five Hundred Times (Francis Rossi and Rick Parfitt) 7:40 from the album Hello! 1973

19. All Stand Up (Francis Rossi and Bob Young) 4:10 from the album Heavy Traffic 2002.

Disco 2:

1. You'll Come 'Round (Francis Rossi and Bob Young) 3:25 new track 2004

2. Thinking of You (Francis Rossi and Bob Young) 3:55 new track 2004

3. Jam Side Down (Terry Britten and Charlie Dore) 3:26 from the album Heavy Traffic 2002

4. Creepin' Up On You (Rick Parfitt and John "Rhino" Edwards) 5:01 from the album Heavy Traffic 2002

5. Down the Dustpipe (Carl Groszman) 2:21 this version from the album Riffs 2003 (original version single A side 1970)

6. Pictures of Matchstick Men (Francis Rossi) 3:10 from the album Picturesque Matchstickable Messages 1968

7. Ice in the Sun (Marty Wilde and Ronnie Scott) 2:12 from the album Picturesque Matchstickable Messages 1968

8. In My Chair (Francis Rossi and Bob Young) 3:10 single A side 1970

9. Gerdundula (Francis Rossi and Bob Young) 3:20 from the album Dog of Two Head 1971

10. Wild Side of Life (Arlie Carter and William Warren) 3:15 single A side 1976

11. Rock 'n' Roll (Francis Rossi and Bernie Frost) 4:02 from the album Just Supposin' 1980

12. What You're Proposing (Francis Rossi and Bernie Frost) 4:15 from the album Just Supposin' 1980

13. The Wanderer (Ernie Maresca) 3:26 from the album 12 Gold Bars Vol. 2 1984

14. Living on an Island (Rick Parfitt and Bob Young) 3:45 from the album Whatever You Want 1979

15. Marguerita Time (Francis Rossi and Bernie Frost) 3:27 from the album Back to Back 1983

16. In the Army Now (Rob Bolland and Ferdi Bolland) 4:40 from the album In the Army Now 1986

17. When You Walk in the Room (Jackie DeShannon) 3:02 from the album Don't Stop 1996

18. Burning Bridges (Francis Rossi and Andy Bown) 4:19 from the album Ain't Complaining 1988

19. Fun Fun Fun (Mike Love and Brian Wilson) 4:03 from the album Don't Stop 1996

20. Old Time Rock and Roll (George Jackson and Thomas E. Jones III) 2:57 from the album Famous in the Last Century 2000

21. The Anniversary Waltz Part 1 (Lee/Kind/Mack/Mendlesohn/Chuck Berry/Ernie Maresca/Dave Bartholomew/King/Albert Collins/Richard Penniman/Hammer/Otis Blackwell) 5:32 from the album Rocking All Over the Years 1990. 

Lloyd Miller - A Lifetime In Oriental Jazz 2009

 

Dr. Lloyd Miller é um músico americano, multi-instrumentista, educador e multilinguista. Ele tem fundido jazz com folk internacional e formas clássicas desde o início dos anos 1960. Ele pode tocar mais de 100 instrumentos. Embora ele tenha começado sua carreira profissional tocando internacionalmente com  Don Ellis  e  Eddie Harris  durante os anos 50, seu interesse pelo jazz o levou ao grupo de estúdio do pianista  Jef Gilson com sede em Paris, e ele participou do Jef Gilson Septet avec Lloyd Miller de 1961. Ele lançou o clássico  Oriental Jazz de 1968 enquanto estudava para seu doutorado na Universidade Brigham Young. Durante a década de 1970, estudou em Teerã e percorreu o Oriente Médio fazendo gravações de campo e colecionando instrumentos. Ele apresentou um programa de televisão lá, contratando jazz americano e músicos persas tradicionais. Miller voltou a gravar com a Etruscan Impressions em 1993. Em 2010, Strut lançou  Lloyd Miller & The Heliocentrics . At the Ends of the World, de 2020, na Fountain AVM, foi seguido por uma retrospectiva de material não publicado intitulada  Orientações: 1960-2021 . Em 2009, o selo inglês Jazzman lançou  A Lifetime in Oriental Jazz, uma compilação oficialmente licenciada de várias gravações de Miller de 1961 a 2005, embora a maioria de suas seleções tenha sido extraída de fontes do início dos anos 60. Aos 71 anos, Miller de repente se tornou uma sensação entre os fãs e músicos de jazz ingleses e europeus, e também entre os colecionadores de música americanos. 

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