quarta-feira, 20 de setembro de 2023

BIOGRAFIA DE Nelly Furtado

 

Nelly Furtado

Nelly Kim Furtado ComIH [3] (Vitória2 de dezembro de 1978[4]) é uma cantoracompositora e atriz canadiana/canadense. Filha de imigrantes portugueses dos Açores, também tem nacionalidade portuguesa.[5] Entre as suas canções mais bem-sucedidas estão seus primeiros singles, "I'm Like a Bird" (pelo qual ganhou um Grammy) e "Turn Off The Light", "Promiscuous" e "Say It Right" além de "All Good Things (Come to an End)" e "Give It To Me", com Timbaland e Justin Timberlake.

Nelly se estreou na indústria musical em 2000, com um de seus mais bem conceituados álbuns, Whoa, Nelly!. O trabalho trouxe inovadora tendência pop/folk com arranjos orgânicos e forte influência do barroco e bossa nova (fazendo menção às suas origens portuguesas). Foi um dos álbuns mais elogiados do ano pela Metacritic . Em 2003, Furtado lançou Folklore, que produziu três singles internacionais: "Powerless (Say What You Want)", "Try" e "Força". Em 2006, lançou Loose, um sucesso comercial, com mais de 10 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, se tornando assim, o álbum mais vendido entre 2006 e 2007 e o 22º na década de 2000. Dois dos seus singles, "Promiscuous" e "Say It Right", chegaram ao topo da tabela americana Billboard Hot 100. Ainda durante a fase de promoção de Loose, "Give It to Me" chega também ao topo da mesma tabela. Em 2009, lançou seu primeiro álbum em espanhol, Mi Plan, recebendo o Latin Grammy pelo melhor álbum Vocal Pop Feminino. Em 2012, lançou o álbum The Spirit Indestructible, e em 2017 seu sexto álbum de estúdio, intitulado The Ride, de estilo pop alternativo. O álbum alcançou bom desempenho no Reino Unido, pelo UK Independent Albums (OCC), e Alemanha, pelo Radio Regenbogen Award. 

Ao longo de duas décadas de carreira, Nelly Furtado foi prestigiada com alguns dos principais prêmios e distinções da indústria musical, incluindo um Grammy, dez Juno Awards, três Much Music Video Awards, um Latin Grammy, tendo ela também uma estrela no Canada's Walk of Fame. Em 28 de Fevereiro de 2014, em Toronto, Furtado foi condecorada com a Ordem do Infante D. Henrique por Aníbal Cavaco Silva, então presidente de Portugal, em função de seu importante papel na divulgação da cultura portuguesa através das artes.

Biografia

Nelly Furtado é filha de Maria Manuela e António José Furtado, açorianos[6] da Ilha de São Miguel, nomeadamente da freguesia de Ponta Garça, concelho de Vila Franca do Campo. O casal emigrou para o Canadá, em busca de uma vida melhor. Em Vitória, a mãe de Nelly trabalhou cuidando do departamento de limpeza de um hotel e o seu pai era dono de um pequeno negócio de paisagismo e alvenaria.[7] Embora falasse inglês em casa, a mãe de Nelly fez questão que os filhos aprendessem o idioma português, de modo que Nelly frequentou uma escola portuguesa para aprender a ler e a escrever no idioma. Começou a cantar na igreja aos quatro anos de idade, cantando músicas portuguesas.[8]

Aprendeu a tocar trombone quando tinha nove anos de idade e o teclado quando tinha onze. Começou a compor as suas próprias canções quando tinha apenas treze anos.

Após terminar o ginásio, Furtado mudou-se para Toronto, definida pela cantora como "…o lugar onde se encontra tudo, onde se pode ser tudo". Lá onde formou o duo Nelstar* em 1997 com o músico local Tallisman. "Like", uma das canções do Nelstar* recebeu uma garantia do VideoFACT de que seria gravado um videoclipe, mas Furtado sentiu que o estilo musical do duo não apresentava a sua verdadeira personalidade, a canção e o clip nunca foram lançados. Foi cantando no clube noturno da cidade, o Lee's Palace, que Furtado conheceu o vocalista dos Philosopher Kings, Gerald Eaton. Este tornou-se um importante colaborador e co-produtor no álbum de estreia da cantora, Whoa, Nelly!, quando assinou contrato com a DreamWorks Records. Em 20 de setembro de 2003, Furtado deu à luz sua primeira filha, Nevis. O pai da criança é o seu ex-namorado Jasper Gahunia (conhecido por Lil'Jaz).

Casou-se a 19 de julho de 2008 com o engenheiro de som Demacio Castellon[9] e divorciou-se após 9 anos de casamento.[10]

Nelly se apresentando no Manchester Arena, em fevereiro de 2007

Em 2011, quando veio à tona que ela, bem como estrelas como BeyoncéUsher e Mariah Carey, entre outros, haviam feito shows milionários para membros da família Kadafi, a pressão da opinião pública a fez ser a primeira a declarar oficialmente em seu Twitter que havia feito doação da soma: "Em 2007, recebi um milhão do clã Kadafi para cantar por 45 minutos num show para convidados em um hotel na Itália (…) Vou doar essa soma."[11]

Em 2018 nasceu o segundo filho de Nelly Furtado, e em 2019 deu a luz à seu terceiro filho, segundo mencionou em uma rede social em 2021. Ao que tudo indica, filhos do cantor e produtor americano Gerard Damien Long.[12]

Em 2023, Nelly Furtado foi headliner do principal evento de música australiano Beyond The Valley Fest, além do festival mexicano Machaca. Depois de cinco anos em que Nelly Furtado não lançou música - nem em nome próprio nem como vocalista convidada -, também em 2023 são lançados dois singles em que Furtado participa: "Eat Your Man", do produtor australiano Dom Dolla[13], e "Keep Going Up", em que colabora pela segunda vez com Timbaland e Justin Timberlake simultaneamente, 16 anos depois de "Give It to Me".[14]

Carreira

Whoa, Nelly!

Whoa, Nelly! foi um dos álbuns Pop mais vendidos da sua categoria, com os singles "I'm Like a Bird", "Turn Off the light", "...On the Radio (Remember the days)" e "Hey, man!". Este álbum valeu-lhe um Grammy pela melhor cantora Pop com a música "I'm Like a Bird" acompanhada do guitarrista Steve Vai. O mesmo álbum valeu-lhe também várias colaborações, sendo entre elas a mais famosa "Fotografía" com Juanes, onde Nelly aborda influência latina.

Folklore

O segundo álbum de Furtado, Folklore, foi lançado em 25 de novembro de 2003. É o álbum mais alternativo da cantora, com elementos do barroco, folk, instrumentos indígenas canadianos, trechos em Português (em "Fresh Off the Boat" e "Força") e melodias menos convencionais. O cantor brasileiro Caetano Veloso compôs e cantou a faixa "Island of Wonder" ao lado de Nelly. O álbum também conta com a presença ilustre do Kronos Quartet, na faixa "One-Trick Pony", primeiro single de seu álbum. Os singles bem sucedidos foram "Powerless (Say What You Want)" e "Try". O álbum inclui, igualmente, a música "Força", escrita metade em Português e metade em Inglês, que foi escrita para ser o Hino Oficial do Campeonato Europeu de Futebol de 2004, que ocorreu em Portugal. No dia 4 de julho de 2004, Furtado interpretou a canção no Estádio da Luz em Lisboa para finalizar o Campeonato.

Loose

O seu terceiro álbum, Loose, entrou nas lojas a 20 de junho de 2006. Promiscuous (em colaboração com o mentor de Justin Timberlake e Keri HilsonTimbaland), ManeaterSay it RightAll Good ThingsTe Busqué (com Juanes) e No Hay Igual, são os primeiros singles extraídos do álbum e foram lançados ao mesmo tempo, em diferentes partes do mundo. Loose veio com influência acentuada do hip hop e R&B e trouxe uma Nelly com uma imagem mais sensual, o que o deixou um pouco distante dos trabalhos anteriores da cantora. Os singles desse disco alcançaram os topos das paradas, tanto norte-americanas, como europeias, brasileiras e asiáticas.

Em março de 2007 a prefeitura/Câmara Municipal de Vitória, na Colúmbia Britânica, decretou o dia 21 de março de 2007 como o "Dia de Nelly Furtado", em homenagem ao sucesso artístico conseguido pela cantora, nascida nessa cidade.[15]

[16]

Mi Plan & Mi Plan Remixes

Quarto álbum de estúdio, produzido totalmente em espanhol, o Mi Plan foi lançado dia 15 de setembro de 2009, com o selo da gravadora independente Nelstar, fundada por Nelly no mesmo ano. Em Mi Plan, Nelly mostra boa parte de seu lado latino, com letras românticas.

Os principais singles foram "Manos al aire" e "Más", com destaque para canção Silencio em participação de Josh Groban. Em 11 de novembro de 2009, Nelly ganhou um Latin Grammy de melhor pop álbum do ano.

Já o Mi Plan Remixes, é um álbum de remixes de Furtado, lançado no dia 25 de outubro de 2010 pela gravadora Universal Music Latino.

Durante o período de divulgação do Mi Plan, Nelly lançou parcerias musicais com conceituados nomes da indústria musical: "Corcovado" com Andrea Bocelli, "Quando, Quando, Quando" com Michael Bublé, "Morning After Dark" com Timbaland, "Jump" com Flo Rida e o sucesso musical "Broken Strings" com James Morrison.

The Best of Nelly Furtado

The Best of Nelly Furtado é um álbum de compilação da cantora, lançado em 16 de novembro de 2010.[1]

O álbum inclui todos os maiores sucessos de Nelly, bem como três novas canções: "Night Is Young", "Stars", e "Girlfriend in the City". Foi disponibilizado nas edições Standard e Deluxe, com este último incluindo dois CDs e um DVD com todos os videoclipes da cantora. A lista de faixas do álbum e capa do CD foram revelados em 14 de outubro de 2010.

The Spirit Indestructible

Após 6 anos desde o seu último álbum lançado em inglês, Furtado lançou The Spirit Indestructible. Para a produção de seu novo álbum, Nelly chamou grandes produtores, como Salam Remi, Darckchild e Tiesto. No entanto, o álbum não obteve o mesmo sucesso comercial de Loose, em parte devido à fraca promoção tanto dos singles como do álbum em si pela própria editora. As críticas a este álbum também foram mistas. Enquanto alguns críticos elogiaram o ecletismo do álbum, outros comentaram que, ao contrário do que muitos esperavam, The Spirit Indestructible não foi igual a Loose em termos sonoros.

O primeiro single foi Big Hoops (Bigger The Better), produzido por Darkchild. O álbum teve sua estreia prevista em Junho de 2012, mas foi adiada para 18 de setembro de 2012. A capa do primeiro single foi divulgada no dia 6 de abril de 2012. As capas da versão standard e deluxe foram divulgadas no dia 3 de maio de 2012.

O 2º single do The Spirit Indestructible na Europa é a canção título Spirit Indestructible. Já na América Nelly trabalharou a música Parking Lot, tendo alcançado o top 30 na tabela Tropical Songs e o pico máximo no 12º lugar na tabela Dance/Club Songs na Billboard.[17] O 4º single geral do disco a ser trabalhado foi Waiting For The Night, lançado como 3º single europeu, primeiramente na Alemanha, depois o resto da Europa e por fim no Canadá. O 5º, e último, single lançado do álbum foi Bucket List.

The Ride

O sexto álbum de estúdio da cantora foi lançado no dia 31 de março de 2017, com o selo da sua própria gravadora, Nelstar, sendo o segundo álbum da cantora enquanto artista independente. O produtor musical do disco foi o americano John Congleton, vencedor de Grammys, que já trabalhou com Debbie Harry. Segundo a cantora, trata-se de um "álbum de ressaca"[18] e, ao contrário dos anteriores, a promoção não foi feita com foco apenas em um single em específico ou na elevada reprodução das faixas do álbum nas rádios. Em vez disso, Nelly focou a promoção nos serviços de streaming como o Spotify e no lançamento faseado de diversas faixas. Assim sendo, apenas um single foi trabalhado em vídeo clipe, sendo Pipe Dreams representante do novo projeto. Em entrevista ao portal Vice, Nelly comentou sobre o disco: "Eu diria que o som do álbum é um pop-alternativo moderno. Eu estava numa fase bem legal na minha vida onde passei por um período de transição difícil, e isso ajudou liricamente. Eu tinha muita coisa sobre o qual escrever. Acho que cresci como compositora nesse álbum". Em entrevista à Vogue, a cantora Lorde, relatou que após o término de um relacionamento amoroso, Nelly Furtado, foi uma de suas inspirações e apoio: "Eu acho que quando você amadurece e você passa por um término é tipo - eu só não quero pensar nisso e eu quero beber tequila e dançar ao som de Nelly Furtado". Durante um show realizado no prestigiado festival suíço de música, Baloise Session, Nelly incluiu em sua tracklist, como representantes do The Ride, as faixas: Sticks and Stones, Pipe Dreams, Phoenix, Islands of Me e Cold Hard Truth. Nelly Furtado se apresentou com o The Ride em países da América do Norte e Europa, como Estados Unidos, Canadá, Alemanha e Suíça.

Discografia


Álbuns de estúdio

Turnês

Filmografia


AnoTítuloPapelNotas
2001RoswellEla mesmaCantou "I'm Like a Bird"
2006FloribellaEla mesmaCantou "Maneater"
2007One Life to LiveEla mesmaCantou "Say It Right" e "Promiscuous"
2007CSI: NYAva BrandtFez Ava, uma criminosa profissional.
2007Punk'dEla mesmaVítima de uma bomba
2008Max PayneChrista BalderEsposa do ex-parceiro do protagonista
2010Big Brother Brasil 10Ela mesmaPerformance ao vivo
Score: A Hockey MusicalUma fã ardente de HockeyFilme canadense
201290210Ela mesmaCantou "Parking Lot"
2016A Date with Miss FortuneNeliaFilme canadense





Há 49 anos, tínhamos uma jóia dessas."The Power and the Glory" de Gentle Giant

 

Há 49 anos, tínhamos uma jóia dessas. "O Poder e a Glória" de Gentle Giant
Esta é, sem dúvida, uma das obras fundamentais da discografia do grupo: "The Power and the Glory", editado em 20 de setembro de 1974, é o seu sexto álbum de estúdio.
Já sem o fantasma da saída de Phil Shulman, Gentle Giant oferece um disco conceitual abordado de forma requintada, narrando a história de um homem que chega ao poder político, abordando aspectos como corrupção, traição e egoísmo que fazem parte do exercício do poder.
Assim, eles mostram maturidade e complexidade abundantes que seguem o padrão do seu antecessor "In a Glass House", mas com um fio condutor claro e sólido. Sendo muito difícil destacar um tema acima do outro, pois giram em mudanças permanentes entre cada tema, talvez seja "So Sincere" que leva o prêmio de risco criativo, empurrando a complexidade harmônica para um dos maiores níveis da sua discografia.



24 anos do lançamento do décimo oitavo álbum do YES (official) The Ladder, 1999.


 Comemoramos os 24 anos do lançamento do décimo oitavo álbum do YES (official) The Ladder, 1999.

O disco foi gravado nos estúdios Armoury, em Vancouver, entre fevereiro e maio daquele ano, e contou com a produção de Bruce Fairbairn (AC/DC, Scorpions, Van Halen), que, infelizmente, faleceu quando estava sendo feito o processo de mixagem deste álbum.
É o primeiro e único disco onde o tecladista russo Igor Khoroshev participa como parte do grupo, embora no disco anterior (Open Your Eyes, 1997) tivesse tocado em três temas. Um trabalho que a banda e os adeptos do grupo consideram um retorno ao trabalho em equipe, cujos membros estavam cheios de energia criativa. Segundo Jon Anderson, foi praticamente depois de 20 anos que eles conseguiram fazer um álbum como deveria ser (como uma verdadeira banda), pois nos anos 80 eram os produtores e as empresas discográficas que ditavam o caminho a seguir comercialmente.
Encontramos sons que lembram o clássico Yes dos anos setenta, com uma mistura de modernidade, mas sem a neve que tiveram alguns dos seus trabalhos dos anos 80. Entre os tópicos em destaque encontramos a excelente "Homeworld", "Lightning Strikes", "Face to Face", "Finally", "The Messenger", "New Language" e o final, com recordações hindus e de I've Seen All Good People, "Nine Voices (Longwalker)".



Em 1974, Pilot lançou o single "Magic" (20 de setembro)

 

Neste dia, em 1974, Pilot lançou o single "Magic" (20 de setembro)
A canção foi o primeiro single de sucesso do grupo, e foi escrita pelos membros da banda David Paton e Billy Lyall para o seu álbum de estreia "From the Album of the Same Name".
De acordo com Paton, a canção é inspirada no nascer do sol em Blackford Hill em Edimburgo.
Paton também declarou que, na altura, a sua esposa disse que "nunca tinha visto um amanhecer", o que também inspirou a música.
A canção foi para #1 no Canadá, #5 nos EUA, #8 nos Países Baixos, #11 na África do Sul e Reino Unido, e #12 na Austrália.
Também apareceu em filmes como "Happy Gilmore" (1996) e "Herbie: Fully Loaded" (2005)...



Cantora, compositora, música e ativista Alannah Currie


 A cantora, compositora, música e ativista Alannah Currie nasceu em Auckland, Nova Zelândia neste dia em 1957 (20 de setembro)

Mais conhecido como membro da banda de new wave dos anos 80 Thompson Twins, Currie foi um letrista, percussionista, estilista visual e cantor na banda durante 15 anos.
Ela co-escreveu e gravou 6 álbuns que incluíram discos de ouro e platina e os hits "Doctor! Doutora! " E "Segure-me Agora".
Currie mais tarde trabalhou principalmente como artista de vidro e ativista ambiental. Ela foi fundadora do movimento de engenharia antigenética feminina Mães Contra a Engenharia Genética em Alimentos e Meio Ambiente (MAdGE).
Ela agora trabalha com o nome de Miss Pokeno e continua a fazer arte que funde "dissidência alegre" com narrativas perturbadoras/inconfortáveis...



Mike Oldfield - Platina - Ao Vivo em Montreux 1981

 Guitarra Acústica, Guitarra, Baixo, Mandolim, Teclados – Mike Oldfield

Baixo, guitarra, guitarra acústica – Rick Fenn
Bateria, Percussão – Morris Pert
Bateria, Percussão, Glockenspiel – Mike Frye
Teclados, Vocais/Vocoder – Tim Cross
Vocais - Maggie Reilly
Gravado ao vivo em 5 de julho de 1981 no Casino Montreux (Suíça).



Jethro Tull - Jack-A-Lynn - Ao Vivo na Turquia 1991

Anfiteatro de Istambul - 13 de julho de 1991
- Ian Anderson / flauta, guitarra acústica, vocal
- Martin Barre / guitarra
- Doane Perry / bateria e percussão
- Maartin Allcock / Teclados
- Dave Pegg / baixo



The Yardbirds feat. Jimmy Page - Dazed And Confused - Live on French TV 1968

 The Yardbirds feat. Jimmy Page - Dazed And Confused - Live on French TV 1968


MUSICA AFRICANA

 Ruy Mingas - Africa Negra (LP 1969)



Ruy Alberto Vieira Dias Rodrigues Mingas (Angola, 12 de maio de 1939) é um cantor, compositor, diplomata, empresário e político angolano. Foi deputado no parlamento angolano, secretário com status de Ministro dos Desportos e embaixador de Angola em Portugal. Compôs a música do Hino Nacional de Angola.

Biografia

Nascido na zona de Ingombota,[1] em Luanda, é filho de André Rodrigues Mingas e de Antónia Diniz de Aniceto Vieira Dias.[2]

Ruy Mingas pertence a uma família de ínfluentes músicos angolanos. De seu tio Liceu Vieira Dias[2] recebeu o ritmo e uma nova maneira de interpretar a música angolana. Ruy Mingas desenvolveu a sua sonoridade própria e influenciou outro músico angolano, por sinal, seu irmão André Rodrigues Mingas Júnior. É irmão também de Amélia Mingas, de Júlia Rodrigues Mingas, de José "Zé" Rodrigues Mingas e de Saíde Mingas.

Ruy Mingas foi praticante de atletismo nas décadas de 1950 e 1960, tendo competido no salto em altura e 110 m barreiras, no Sport Lisboa e Benfica, sendo recordista no salto em altura em julho de 1960.[3]

Participou no programa Zip-Zip. Aparece no primeiro disco do programa com a canção "Ixi Ami (Minha Terra)". Gravou vários discos para a editora Zip-Zip.

Quando Angola proclama sua independência, torna-se embaixador em Portugal.[4]

É um dos autores da canção "Meninos do Huambo", de 1976, celebrizada em Portugal por Paulo de Carvalho.[5] É especialmente notório por ser o compositor da música do Hino Nacional de Angola.[6]

Quando foi criada, em 4 de julho de 1979, a Secretaria de Estado para Educação Física e Desporto (SEEFD), pela primeira vez uma pasta com status de ministério autónomo para os desportos,[7] Ruy Mingas assumiu a sua condução e foi ministro por 10 anos, período de pujante desenvolvimento no desporto de Angola.[8]

A 26 de julho de 1995, foi agraciado com o grau de Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique, de Portugal.[9]

Em 2002, forma uma associação empresarial com Paulo Múrias e a "Fundação Minerva - Cultura - Ensino e Investigação Científica" para constituir uma franquia-filial da Universidade Lusíada em Angola.[10] Desde então, é o principal acionista do polo universitário de Cabinda da referida universidade.[11]

Foi deputado pelo Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA) na Assembleia Nacional até 2021, quando se licenciou em função de seu delicado estado de saúde.[12]

Discografia

  • 10.058/E - Monangambé/Quem Tá Gemendo/Adeus À Hora da Partida/Muimbu Ua Sabalu (EP, Zip-Zip, 1974)
  • 30.002/S - Muadiakimi / Birin Birin (Single, Zip-Zip, 1975)
  • 30.004/S - Cantiga Por Luciana/Minha Infância (Single, Zip-Zip, 1975)
  • 30.036/S - Poema da Farra/Makesu (Single, Zip-Zip)
  • Angola Canções Por Rui Mingas (LP, Zip-Zip, 1970)
  • Monangambé e outras canções angolanas (LP, Zip-Zip)
  • Temas Angolanos (LP, Orlador, 1976)
  • Monangambé (CD, Strauss, 1995)
  • Monangambé (CD, CNM, 2000)

Prémios

Vida pessoal

Casou com Julieta Cristina da Silva Branco Lima. É pai da cantora Katila Mingas, de Ângela Cristina Branco Lima Rodrigues Mingas, e dos gémeos Nayma e Carlos Filipe Branco Lima Rodrigues Mingas.


Ayton Sacur - Update do Romeu (2019)




Sacur Latibo Junior, mais conhecido pelo nome artístico Ayton Sacur, é um cantor compositor e produtor Moçambicano (Nampula) de Kizomba, R&B, e fusão entre os gêneros. É conhecido por ser profundo na transmissão de sentimentos e ideias que exprime em suas melodias e letras. Dentre os seus talentos Ayton também é guitarrista

Infância e Adolescência

Desde os 5 anos de idade cresceu num ambiente Gospel Familiar Religioso, desenvolveu habilidades musicais, e passou a frequentar em bandas de igrejas. Ayton afirma ter tido uma infancia conturbada por causa das frequentes mudanças sociais. Entre os 5 aos 19 anos de idade estudou em 6 escolas e 2 faculdades e mudava frequentemente de casas, nas cidades onde morou Pemba, Beira e Nampula onde carregava consigo o seu próprio Diário em forma de canções.

Aos 16 anos, envolveu-se num projecto intitulado “Sem Ozono” com o produtor Gerson na cidade da Beira, onde Sacur era artisticamente era chamado “N-Slaj”(nome composto pelas iniciais do seu nome), gravou 4 músicas do género soul/Rnb, mas o projecto foi cancelado e as musicas não foram devidamente divulgadas para o mercado devido a não aceitação da Igreja e da sua Família.

Desde então passou a ser frequentemente solicitado para actuar em galas, restaurantes, bares e conferencias mesmo sem muita aceitação por parte da família.

Carreira

Segundo Sacur, quando este acabava de nascer Ayton Sidney era o nome desejado pela sua mãe, mas acabou tendo o nome desejado pelo pai, Sacur Júnior.
Após concluir os estudos aos 21 anos Sacur relançou a sua carreira onde aparece como Ayton Sacur num projecto denominado ‘’Sobrenatural’’ que conta com sucessos como “Sinónimo”, “Ana” e “Não vou Esquecer”.

Em 2018 Ayton anunciou que está a preparar o seu álbum denominado o “Update Do Romeu“, em seu próprio Studio e contará com várias participações de peso, dentre eles cantores, músicos e produtores que juntaram-se ao projecto.

Ayton anunciou que pretende contribuir para o crescimento da música Moçambicana, e fazer com que o seu trabalho possa ser bem apreciado além-fronteiras.


CRONICA - BRUCE SPRINGSTEEN | Greetings From Asbury Park, NJ (1973)

De Bruce SPRINGSTEEN, todos conhecem principalmente os álbuns  Born To Run  (1975),  Darkness On The Edge Of Town  (1978),  The River  (1980),  Born In The USA  (1984). Mas poucas pessoas citam  Greetings From Asbury Park, NJ  (1973), que é o primeiro álbum do Boss. Boa parte do público em geral desconhece mesmo a existência deste registo.

Bruce SPRINGSTEEN decidiu dedicar-se à música quando viu Elvis PRESLEY na televisão e descobriu Bob DYLAN. Desde muito jovem começou a aprender violão, compondo e depois tocando em vários grupos. Um dia, ele foi descoberto por um certo John Hammond, que havia assinado com Bob Dylan alguns anos antes, e assinado inicialmente com a Columbia em 1972 para um contrato de um álbum. Entrou então em estúdio com músicos como ele de Nova Jersey e, sob a orientação dos produtores Mike Appel e Jim Cretecos, gravou seu primeiro álbum. Intitulado  Saudações de Asbury Park, NJ ; este foi lançado em 5 de janeiro de 1973.

Nesta primeira tentativa de disco, a influência de Bob DYLAN está presente, mas Bruce SPRINGSTEEN não o copia estupidamente, nada deve ser exagerado. O estilo Folk-Rock domina este álbum e The Boss se saiu bem em faixas como a elegante e refinada "Growin' Up", impulsionada por um ritmo alerta e animado, onde o estilo nova-jersey começa a emergir (pelo menos, o básico do seu estilo), marcada ainda por um delicioso solo de piano, “For You”, uma composição tónica, reforçada por um piano, de bom estilo, admiravelmente construído, “It's Hard To Be A Saint In The City”, que é do mesmo tipo com melodias viciantes, vê Bruce SPRINGSTEEN se estabelecer como um narrador cativante a tal ponto que gostaríamos que este título durasse mais. Depois, apesar de suas qualidades, “Este ônibus para na 82nd Street?” » tem esse lado inacabado, ingênuo: se essa composição é elegantemente construída com piano, baixo e guitarras finas, ela fica um pouco curta. A balada de piano “The Angel”, por sua vez, é enfadonha, soporífica e não foi pensada para impressionar. No mesmo estilo, "Lost In The Flood" é por outro lado mais convincente porque não tem embelezamentos nem artifícios, revela-se envolvente, inteligentemente desenhada e acima de tudo realça as qualidades de um compositor e o talento narrativo de Bruce SPRINGSTEEN . “Mary Queen Of Arkansas”, a terceira e última balada do disco, com seu toque rural, é bastante comum, multifacetada e, em última análise, não transcendente. O potencial do Boss é melhor expresso em "Blinded By The Light", uma música emocionante, rítmica e colorida,

Para um primeiro álbum,  Greetings From Asbury Park, NJ  é bem feito e promissor, mesmo que sejam notadas imperfeições e falta de jeito. Bruce SPRINGSTEEN tem dado sinais que definirão seu estilo e suas qualidades como compositor já estão bem presentes. Se este álbum teve um início tímido a nível comercial, vendeu a longo prazo já que entrou nas paradas 2 anos após o seu lançamento: 35º na Suécia, 60º nos EUA (onde vendeu 2 milhões de cópias no longo prazo) , 71º na Austrália (e recorde de ouro no final). Este é um primeiro passo encorajador que é um bom presságio para o futuro...

Tracklist:
1. Blinded By The Light
2. Growin’ Up
3. Mary Queen Of Arkansas
4. Does This Bus Stop At 82nd Street?
5. Lost In The Flood
6. The Angel
7. For You
8. Spirit In The Night
9. It’s Hard To Be A Saint In The City

Formação:
Bruce Springsteen (vocal, guitarra, gaita, piano, baixo)
+
Clarence Clemons (saxofone)
Vini Lopez (bateria)
David Sancious (piano, órgão Hammond, teclados)
Gary Tallent (baixo)
Richard Davis (contrabaixo)
Harold Wheeler (piano)

Rótulo : Colômbia

Produtores : Mike Appel e Jim Cretecos



Destaque

Nevoeiro José Mário Branco Onde vais ó caminheiro Com o teu passo apressado Onde vais ó caminheiro Com o teu passo apressado Vou ao cais do ...