quinta-feira, 21 de setembro de 2023

Mouzakis – Magic Tube (1971)

Mouzakis era um grupo psicodelia de porão da Costa Leste e este é seu LP completo de 1971. A banda começou com padrões de rock R&B, adaptou fragmentos de rock and roll, rock antigo ao longo do caminho, e permaneceu principalmente no limite com um rock mais de garagem. estilo de som. Eles aprenderam músicas parecidas com Animals e fizeram um cover do Blues Magoos.



Grupos da época como The Who, Animals e até mesmo os Rolling Stones gostavam muito de manter viva aquela crueza do garage nos seus mais profundos anos 70, dirigindo expressões do rock, Fabulous Pharoahs e Mouzakis também se encaixaram nessa abordagem.

As faixas são um pouco mais longas e principalmente as duas primeiras faixas mostram um uso de ritmo complexo em combinação com sua influência R&B adaptada ao território do rock. “Magic Tube” tem uma batida complexa e rápida (baixo e bateria) que é quase funky em sua forma de blues rock, enquanto no topo há um canto de blues mais lento, com guitarra rítmica, criando um tipo único de complexidade que nunca ouvi. em nenhum outro lugar. “Rock Around the Clock” com partes adicionais de órgão continua um pouco na mesma direção.

Fred Dawson opinou que "depois de tentar fazer com que 4 ou 5 pessoas concordassem sobre 'coisas para tocar', acabamos como uma banda de três integrantes. O que nos faltava em pessoal, compensamos em amplificação. Magic Tube, em grande parte o Hard Álbum psicológico de garagem pronto e pronto, apresenta material quase completo da caneta coletiva de Dawson e Stevenson.



Da banda, um crítico foi levado a proclamar 'Mouzakis tem que ser ouvido para acreditar.' Eles são totalmente únicos... e como um trio, eles realizam mais em seu som do que grupos com o dobro de seu tamanho!'" Dois dos membros continuaram a se apresentar sob o nome de Capone nos anos 80.



        


Grand Magus - Heavy Metal (Sweden)

 


Grand Magus é uma banda de heavy metal de três integrantes vinda de Estocolmo, Suécia. Influenciando bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Rainbow, Uriah Heep, Nazareth e Manowar, o som do Grand Magus consiste em um amálgama de blues, hard rock, heavy metal e doom.

Grand Magus é uma banda especial: embora a tradição seja muito importante para eles, eles ainda têm coragem de desenvolver sua música. Estilisticamente, eles podem ter percorrido um longo caminho desde sua empoeirada estreia no rock autointitulado até sua nova obra-prima do metal, HAMMER OF THE NORTH, mas o trio de Estocolmo evoluiu sem perder o contato com suas experiências. Eles nunca abandonaram o ritmo de seus primeiros anos ou seu amor pelo doom épico e pelo metal extremo.

Agora, seu som familiar e característico é mesclado com riffs e melodias tradicionais que balançam no mesmo nível de Judas Priest e Dio. O vocalista JB não apenas molda as dez músicas do HAMMER OF THE NORTH com sua voz distinta e única, mas também toca loucamente sua guitarra. Apoiados por sua seção rítmica, FOX (baixo) e SEB (bateria) levam JB a um novo recorde histórico. Em músicas como 'I, The Jury' ele aplica habilmente o grito de Halford e iguala o tour-de-force de seu ídolo Ian Gillan, e em 'Ravens Guide Our Way' seus vocais sonoros despencam às profundezas do inferno antes de se levantarem. para Valhala.




Wolf's Return 2005





Korpiklaani - Ukon Wacka



Dois anos após Karkelo, que apesar de ser muito bom gerou algumas controvérsias entre os fãs por uma sonoridade um pouco diferente, o Korpiklaani volta com seu mais novo álbum, Ukon Wacka. Diferente do álbum anterior, que tinha alguns momentos mais sombrios, Ukon Wacka tem músicas festivas até o final, e também tem as guitarras mais presentes, com bases rápidas e ácidas, o que torna o álbum um pouco mais acessível àqueles que não são muito chegados ao folk metal, apesar da velha ênfase no acordeon, que o Korpiklaani faz como nenhuma outra banda, ainda estar presente.

O álbum não soa repetitivo, apesar de quase todas as músicas serem animadas e falarem basicamente sobre festa e bebidas. A temática das letras nem tem tanta importância assim, pelos menos para os que não falam finlandês, então o fato de o álbum só ter músicas na língua de origem da banda não atrapalha em nada e ainda torna a sonoridade mais autêntica. Só irá atrapalhar mesmo quando tentar cantar algum de seus refrães pegajosos.

O destaque do álbum vai para Tequila, indiscutivelmente. A música foi lançada como single ano passado e já é tida pelos fãs como um dos clássicos da banda, com uma mistura interessante de ritmos latinos com a sua "humppa metálica". Mas há outros bons momentos, como a própria faixa-título, que dá uma acalmada no disco com seu ritmo um pouco mais lento, e conta com a participação do cantor finlandês Toumari Nurmio, que apresenta um bom "duelo" com Jonne Järvelä. Também vale destacar Vaarinpolkka, instrumentais de bandas folk geralmente são muito boas, e essa não é diferente, e também Surma, a mais longa do disco e também a que difere um pouco das outras, com mais variações de andamentos. Pra completar ainda tem um cover do Motörhead, Iron First, onde as guitarras são substituídas por violinos e acordeons.

O álbum não traz nada de novo ou original, a não ser por Tequila, mas é excelente em sua simplicidade, a banda faz o que sempre fez e o que esperamos que sempre faça, um som alegre e festivo, misturando o metal com sua polka finlandesa na medida perfeita. Quem já conhece a banda com certeza vai gostar deste álbum, e para quem ainda não conhece, ele é uma ótima pedida para começar a se aventurar nesse mundo mágico (ou bêbado).




Tracklist:

1. Louhen Yhdeksäs Poika
2. Päät Pois Tai Hirteen
3. Tuoppi Oltta
4. Lonkkaluut
05. Tequila
06. Ukon Wacka
07. Korvesta Liha
08. Koivu Ja Tähti
09. Vaarinpolkka
10. Surma

Bonus Track:

11. Iron First (Motörhead cover)




MOUNT CARMEL - GET PURE (2014)

 




MOUNT CARMEL
''GET PURE''
2014
35:38
**********
01 - Gold 02:53
02 - Back On It 03:07
03 - Whisper 02:49
04 - No Pot To Piss 04:07
05 - Swallow Me Up 03:13
06 - Bridge To Nowhere 01:38
07 - One More Morning 03:26
08 - Will I 03:04
09 - Hangin' On 03:14
10 - Fear Me Now 04:51
11 - Yeah You Mama 03:12
All Tracks By Matthew Reed, Patrick Reed
**********
James McCain/Drums
Matthew Reed/Guitar, Vocals
Patrick Reed/BassMOUNT CARMEL
''GET PURE''
2014
35:38
**********
01 - Gold 02:53
02 - Back On It 03:07
03 - Whisper 02:49
04 - No Pot To Piss 04:07
05 - Swallow Me Up 03:13
06 - Bridge To Nowhere 01:38
07 - One More Morning 03:26
08 - Will I 03:04
09 - Hangin' On 03:14
10 - Fear Me Now 04:51
11 - Yeah You Mama 03:12
All Tracks By Matthew Reed, Patrick Reed
**********
James McCain/Drums
Matthew Reed/Guitar, Vocals
Patrick Reed/Bass

Evocando o esfumaçado blues-rock britânico dos anos 60 e 70, Mount Carmel retorna com seu terceiro álbum, Get Pure. Ouvindo o álbum, rapidamente fica claro que seu título é mais um chamado às armas do que qualquer outra coisa, enquanto eles tentam acordar todos os entusiastas do boogie rock que usam calças boca de sino de seu sono rochoso. Embora muitas bandas tenham mergulhado de cabeça no rock revivalista, há algo no som do Mount Carmel que faria parecer plausível ver seu nome em um antigo pôster de um show do Cream. E como o título indica, a beleza do Get Pure reside na sua simplicidade. Com apenas guitarras, baixo, bateria e toneladas de fuzz glorioso, o som do Mount Carmel é o mais simples possível, evitando a experimentação em favor de fazer rock & roll genuíno e conforme as regras. Isso não quer dizer, no entanto, que o som da banda é derivado. Em vez de fazer você desejar estar apenas ouvindo Canned Heat ou Humble Pie, Get Pure fará você se perguntar se não encontrou um álbum esquecido, perdido na obscuridade do dólar há décadas. O que está claro é que o Monte Carmelo tem uma grande reverência por esta época, e parece que eles abordam a composição de músicas da mesma forma que um preservacionista histórico abordaria a reforma de uma casa antiga, restaurando meticulosamente a música à sua antiga glória para que as gerações futuras possam experimentar o prazeres do hard rock puro e não adulterado pela primeira vez.








RB STONE - LOOSEN UP! (2013)

 




RB STONE
''LOOSEN UP!''
2013
35:35
**********
01 - High Horse 03:08 (Tom Hambridge, RB Stone)
02 - Long Gone Lonesome Blues 04:18 (Ray Kennedy, RB Stone)
03 - Loosen Up 03:04 (Tom Hambridge, RB Stone)
04 - God Heals You When You Cry 04:23
05 - Texas Drunk Tank Blues 03:05
06 - A Bad Case of Blues Goin' On 05:08
07 - I Ain't Buyin' That Bull Today 03:04
08 - Gone as Gone Can Be 04:04
09 - She's Too Hot to Handle 02:45 (Tom Hambridge, RB Stone)
10 - Harley Heart 02:31
Tracks By RB Stone, Except As Indicated
**********
Robert Britt/Guitars
Tom Hambridge/Drums, Vocals (Background)
Jefferson Jarvis/Organ, Piano
Tommy McDonald/Bass
R.B. Stone/Harmonica, Vocals, Vocals (Background)RB STONE
''LOOSEN UP!''
2013
35:35
**********
01 - High Horse 03:08 (Tom Hambridge, RB Stone)
02 - Long Gone Lonesome Blues 04:18 (Ray Kennedy, RB Stone)
03 - Loosen Up 03:04 (Tom Hambridge, RB Stone)
04 - God Heals You When You Cry 04:23
05 - Texas Drunk Tank Blues 03:05
06 - A Bad Case of Blues Goin' On 05:08
07 - I Ain't Buyin' That Bull Today 03:04
08 - Gone as Gone Can Be 04:04
09 - She's Too Hot to Handle 02:45 (Tom Hambridge, RB Stone)
10 - Harley Heart 02:31
Tracks By RB Stone, Except As Indicated
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Robert Britt/Guitars
Tom Hambridge/Drums, Vocals (Background)
Jefferson Jarvis/Organ, Piano
Tommy McDonald/Bass
R.B. Stone/Harmonica, Vocals, Vocals (Background)

Os pais de RB Stone eram grandes amantes da música; seu pai, um blues/boogie, rock 'n' roll e sua mãe, uma fã de Tennessee Ernie Ford, Janis Joplin, Herb Alpert, Johnny Cash, Sly and the Family Stone, Elvis e a grande variedade de sucessos dos anos 60. Aos 12 anos, sua mãe lhe mostrou alguns acordes no piano e o hit “Lean On Me” de Bill Withers foi a primeira música que ele aprendeu, o que deu início à sua longa carreira de compositor de blues/boogie. Aos dezoito anos e recém-saído do ensino médio, a música ainda era um sonho que parecia pertencer a outras pessoas, então ele foi contratado pela ferrovia que viajava pelo Centro-Oeste com uma equipe ferroviária de 90 homens, quatro dias por semana. Depois de dois anos, aceitou uma oferta como gerente assistente em uma loja de encanamento, eletricidade e aquecimento em Ohio, ascendeu ao nível de gerente e acumulou uma casa, dois carros, dois caminhões e duas motocicletas. Inquieto aos 23 anos, RB vendeu tudo menos um caminhão, algumas harpas e um violão e foi para o Colorado para ser cowboy e tocar música. Lá ele conheceu um treinador de cavalos e morou em uma reserva indígena em Ignacio, onde dormiu em um celeiro aprendendo cavalos com dia e aprendendo violão sozinho à noite. Alguns meses depois, ele se tornou bom o suficiente em ambos e começou a ser contratado por empresas locais para cuidar de empacotadores de cavalos, disputar cavalos e entreter os convidados ao redor da fogueira. Desde aquele início, a vida e a carreira de RB sofreram muitas reviravoltas, solavancos e contusões acompanhadas de conquistas significativas. Independente e voando sob o radar, ele tem 15 álbuns em seu currículo, excursionou por 32 países e 5 continentes, vendeu mais de 45.000 álbuns, a maioria deles em seus shows. Ele tem um catálogo de músicas com Gwen Gordy da Motown Dynasty na EMI. Teve papéis principais em comerciais nacionais, apareceu em videoclipes nacionais e suas canções foram gravadas por artistas como The Marshall Tucker Band. RB trabalhou com muitos artistas importantes, desde Jazz Greats Hiroshima até The Charlie Daniels Band, tem um Roots Music Production Show de 14 peças apresentando suas músicas, um prêmio de composição da revista Billboard, para citar apenas algumas de suas conquistas. Cowboy, Country Bluesman, Americana Artist e Roots Rocker, e ele responde sim a todos.”









quarta-feira, 20 de setembro de 2023

"Secret Garden", o ótimo retorno do Angra

 


Passando pela sua terceira grande reformulação, agora com o italiano Fabio 'estan cansadinhos?' Lione (Rhapsody of Fire, Vision Divine) no vocal e com Bruno Valverde na bateria, o trio remanescente, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt (guitarras) e Felipe Andreoli, recolocou o nome da banda na cena do power/progressive metal com o lançamento de Secret Garden, que saiu primeiro no Japão em dezembro de 2014 e no resto do mundo em janeiro de 2015.
Secret-Garden---1400px
Trata-se de um disco conceitual, contando a história de um cientista que perde sua esposa e seu trabalho e passa a questionar sua fé e seus conceitos após isso. Segundo o guitarrista Rafael Bittencourt, o fato de a banda ser formada por membros com diversas religiões (Rafael é umbandista, Fabio é católico, Bruno é protestante, Felipe é ateu e Kiko, segundo ele, "não tá nem aí") ajudou na composição desse lado mais espiritual das letras e nas fases que o personagem passa.
Musicalmente é o disco mais progressivo do Angra, já evidenciado logo na faixa de abertura Newborn Me, além dos singles Final Light e Storm of Emotions.
Uma outra novidade foi a presença constante de Rafael cantando. O guitarrista assume os refrãos da já citada Storm of Emotions, canta integralmente a progressiva Violet Sky e a pinkfloydiana Silent Call e divide com Doro Pesch os vocais em Crushing Room.
Há outra participação importante em Secret Garden: a holandesa Simone Simons (Epica) que canta sozinha a faixa título do álbum, uma emocionante semi-balada.
Ainda representando o lado progressivo - e maior - do disco, tem a excelente Upper Levels, que infelizmente não ganhou uma presença nos setlists da banda.
Do Angra mais power/speed metal tem as ótimas Black Hearted Soul e Perfect Symmetry que podem agradar em cheio os fãs de canções mais rápidas da banda.
Um ótimo retorno e certamente o melhor trabalho da banda em cerca de 10 anos. A atual formação tem tudo para amadurecer e retornar daqui um ano ou menos com um disco ainda mais forte e sólido - mesmo com a entrada de Kiko no Megadeth e sua substituição temporária por Marcelo Barbosa (Almah).
O disco foi produzido na Suécia por Jens Bogren e contou também com a participação de Bruno Sutter (Detonator) e Alirio Netto (Age of Artemis) em vocais de apoio.



Avantasia - "Ghostlights" é mais uma grande obra de Tobias Sammet

 


Dando sequência ao último álbum, The Mystery of Time de 2013, o mega projeto Avantasia, comandado por Tobias Sammet (Edguy), lança em janeiro Ghostlights, seu mais novo álbum e candidato a clássico.
ghost
Mais uma vez recheado de participações ultra especiais, Tobias Sammet conseguiu unir a veia épica do projeto com a sonoridade mais hard rock que ele já vem aplicando no próprio Avantasia há algum tempo.
Mystery of a Blood Red Rose abre o trabalho com melodias teatrais e um grande refrão, mostrando que o cara é realmente um expert na criação de melodias que grudam na cabeça. Let the Storm Descend Upon You é o grande épico com mais de 12 minutos e tem os vocais divididos entre Tobias, Jorn Lande, Ronnie Atkins (Pretty Maids) e Robert Mason (Warrant). Um novo clássico da banda, absolutamente. Excelentes mudanças de andamento, grande performance dos vocalistas e o essencial quando se compõe um grande épico: nem um só segundo soa desnecessário e cansativo.
The Haunting é uma semi-balada liderada por Dee Snider (Twisted Sister) que também impôs um clima teatral na canção, tornando-se um dos momentos mais tensos do álbum. Seduction of Decay é uma faixa que eu estava particularmente ansioso para ouvir pois o vocalista é Geoff Tate (ex-Queensrÿche) e minha expectativa se confirmou: é a melhor canção que o vocalista grava em muitos anos. A alternância vocal com Tobias soa ótima e a canção tem ótimos riffs e um andamento lento e carregado, dando ainda mais dramaticidade ao disco.
Quando a faixa-título começa a tocar, não tinha nem dúvida sobre quem seria o vocalista principal: Michael Kiske. Totalmente power metal melódica, com solos iniciais lembrando - ah, vá! - Helloween, Kiske deixa sua marca registrada com seus incansáveis agudos e resistência.
Impressionante o talento de Tobias Sammet para criar épicas canções, belas baladas e outras tipicamente heavy metal como Ghostlights, sempre com a mesma qualidade.
Draconian Love, com participação de Herbie Langhans (Seventh Avenue/Sinbreed) é um hard rock meio obscuro (o título reflete a canção) e muito interessante; Marco Hietala (Nightwish) aparece em Master of the Pendulum que por incrível que pareça poderia ser uma canção do Nightwish, tem as batidas certas, o refrão certo e o peso certo. Sharon Del Adel (Within Temptation) brilha ao lado de Tobias em Isle of Evermore, uma balada guiada pela voz dos dois junto com efeitos e orquestrações.
Robert Mason volta na rápida e pesada Babylon Vampires e Jorn Lande, para variar, se destaca na balada voz-e-piano Lucifer, que do meio para o final desemboca em riffs, solos e batidas rápidas. Unchain the Light tem Atkins e Kiske duelando com Tobias; Bob Catley termina o disco com A Restless Heart and Obsidian Skies, um tema muito parecido com a faixa de abertura no sentido de ser bem teatral e ter um refrão grandioso e um clima de "Big rock".
A versão digibook do disco ainda conta com Wake Up To The Moon, um hard rock orquestrado cantado por Kiske, Lande, Catley, Atkins e Mason, além de Tobias, que tem tanta qualidade quanto o restante das canções.
Tobias além de cantar tocou baixo e teclado em algumas faixas; Sascha Paeth gravou guitarras, baixo e teclados adicionais além de ter produzido o disco com Tobias; Felix Bohnke gravou a bateria e Michael Rodenberg foi responsável pelas orquestrações.
Participações mais do que especiais foram dos guitarristas solo Bruce Kulick (ex-Kiss/Grand Funk Railroad) e Oliver Hartmann (ex-At Vance) em algumas faixas.
Excelente disco e mais uma vez: que talento possui Tobias Sammet para se destacar compondo diferentes tipos de música e que grande trabalho de cada vocalista que participou do trabalho.



Iguana - Iguana (1972)

 



Banda inglesa formada em Southampton, no início de 1970. Lançou esse único e excelente álbum e depois desaparecem sem deixar rastro, o núcleo da banda foi o guitarrista / vocalista Bruce Roberts, baixista John Cartwright e baterista Pete Hunt, O trio foi aumentada pela forte dupla de metais com Ron Taylor no sax alto e pandeiro e Chris Gower no trombone.
Apesar do álbum ter sido lançado por uma gravadora bem conhecida, a Polydor, o disco rapidamente se tornou um de seus itens mais obscuros, por alguma estranha razão ninguém estava interessado na grande mistura de adornos jazz-rock e rock pesado energético recheado com elementos progressistas.

O som do Iguana é uma mistura rica e colorida, com base no rock progressivo pesado, alguns sons de guitarra funky e riffs jazzísticos. A maioria das músicas são cativantes e fácil de digerir, mesmo as com suas estruturas mais complexas, lembrando bandas como Colosseum, Mogul Thrash, Blodwyn Pig.
Não sendo possível obter o reconhecimento que mereciam, os músicos do Iguana tornaram músicos de apoio do compositor Jess Roden (ex-Alan Bown, ex-Butts Band e The Rivits), participando das turnês e ajudando a gravar vários LPs altamente aclamados em meados da década de 1970 (incluindo "Keep Your Hat On "). Embora a colaboração com Roden provavelmente pode ser lucrativa para músicos Iguana, deve ser salientado que terminou sua curta carreira como compositores independentes.

1. Iguana
2. Southampton Blues
3. Price Of Love
4. Power Of Love
5. I Don't Need No Buddy
6. Ron's Tune
7. Prostitute
8. Grey Day Lady
9. Celluloid Samba

Ron Taylor - Alto-sax Tambourine
Bruce Roberts - Guitar & vocals
John Cartwright - Bass guitar & Finger Drums
Chris Gower - Trombone & Tambourine
Pete Hunt - Drums & Congas








GENESIS - Cleveland - 1976

 





Sempre relutei em postar registros do Genesis sem o Gabriel mas hoje garimpando meu acervo, achei esse belo bootleg gravado durante a tour do disco A Thrick Of The Tail

A qualidade sonora encontra-se impecável e contamos com versões interessantes da "mutilada" Firth of Fifth sem a linda introdução de piano de Banks e Supper´s Ready na voz de Phil Collins. 


Particularmente, não sou fã desse disco e muito menos dessa "nova" fase do Genesis mas tenho que concordar que faixas como Los Endos e Entangled são de tirar o fôlego. Sem esquecer que esse registro conta com a participação de Bill Bruford (recém saído do Crimson) nas baquetas. 

Esse bootleg foi gravado durante a passagem da tour pelos EUA, na cidade de Cleveland no dia 15 de Abril de 1976. As faixas Entangled e Squonk foram gravadas em Pittsburgh no dia 13 de Abril de 1976.

Trata-se de um registro muito interessante mas um tanto incompleto pela ausência de Gabriel. 

Os fãs mais enérgicos da banda que me perdoem mas já fiz todos os esforços possíveis e impossíveis para entender o Genesis pós 1975 mas não desce...



TRACKS: 

DISCO 1:

1. Dance On A Volcano
2. The Lamb Lies Down On Broadway
3. Fly On A Windshield
4. Carpet Crawlers
5. Cinema Show
6. Robbery, Assault & Battery
7. White Mountain
8. Firth Of Fifth
9. Entangled
10. Squonk

DISCO 2:

1. Supper´s Ready
2. I Know What I Like
3. Los Endos
4. It/Watcher Of The Skies






YES - Open The Gates - 1976

 





 Gravado durante a extensa tour do Relayer, esse talvez seja um dos bootlegs mais populares do YES espalhados por aí. Também conhecido pelo nome de The Story of Relayer Live, esse registro foi gravado e transmitido ao vivo por uma rádio americana em 17 de Junho de 1976 na cidade americana de Jersey e posteriormente, remasterizado por um fã. Até hoje, não achei um bootleg de melhor qualidade sonora com um áudio que chega até a impressionar. 

Destaque absoluto para a impecável atuação do tecladista Patrick Moraz que dá um show a parte em todo o decorrer da apresentação. Criticado por muitos mas idolatrado por essa que vos fala, Moraz executa com maestria a melhor versão ao vivo de "Gates Of Delirium", dentre os registros não-oficiais do YES.  

Quando se trata de um registro mais popular como este, surgem certos boatos em algumas críticas, dizendo que Squire e Anderson teriam retirado as faixas "And You And "I e "Close To The Edge" do set list da tour alegando incapacidade de Moraz para executar as músicas em questão. 

Particularmente, acho isso um verdadeiro absurdo. Moraz é dono de uma técnica inigualável e não deixa a desejar em tempo algum. O sucesso do Relayer se deve a ele que, elevou a banda a uma atmosfera altamente obscura e um pouco diferente dos trabalhos anteriores, fazendo com que o Yes ganhasse ainda mais notoriedade pelo mundo.

Não poderia deixar de destacar também a linda versão de "Long Distance Runaround" que traz arranjos diversificados em versão acústica.

A penúltima faixa "I’m Down" traz um cover dos Beatles do álbum Help-B Sides lançado em 1965.


 TRACKS:

DISCO 1:

01. WNEW/WMMB DJ’s Introduction
02. Intro/Apocalypse
03. Siberian Khatru
04. Sound Chaser
05. I’ve Seen All Good People
06. Gates Of Delirium

DISCO 2:

01. Long Distance Runaround
02. Patrick Moraz Solo
03. Steve Howe Solo – Clap
04. Jon Anderson Solo – Excerpt From Olias
05. Heart Of The Sunrise
06. Ritual
07. DJ Chatter #1
08. Roundabout
09. DJ Chatter #2
10. I’m Down
11. DJ Outro







Destaque

Grandes canções: Van Morrison - "The Way Young Lovers Do" (1968)

  Esta linda canção do cantor/compositor irlandês Van Morrison apareceu em seu segundo álbum solo, "Astral Weeks" (lançado em nov/...