Originário da Filadélfia, o Woody's Truck Stop (nome tirado de uma garagem onde os músicos ensaiavam) foi criado em 1966 e incluía um certo Todd Rundgren em suas fileiras. Este último bateu a porta por divergência musical e por não ter tolerado o lançamento de tortas pelo público durante um show de abertura do Blues Project. Ele tentará a sorte com Nazz.
Em 1969, o combo, permanecendo em Boston, se estabilizou em torno do vocalista Mark Oberman (que também toca violão), do guitarrista Alan Miller, do guitarrista Greg Radcliffe, do baixista Ron Bogdon e do baterista Bobby Radeloff. O quinteto partiu para Nova York para gravar um álbum homônimo no mesmo ano pelo selo Smash Records.
É uma pequena joia do rock psicodélico composta por nove faixas. Este disco começa com “People Been Talkin'” onde a presença dos metais lembra Blood, Sweet & Tears. Outra influência notável, a do Cream onde o guitarrista solo esculpe bons solos no rock pesado "Got My Bride", "Checkin' On My Baby" no brutal registro de rhythm 'n' blues com sua gaita corrosiva e "Color Scheme" mais agressivo. Porém, o grupo não esconde o fascínio pela Paul Butterfield Band e principalmente pelo longa “Just To Be With You”.
Woody's Truck Stop também é capaz de oferecer belos passeios outonais, explorando um quarteto de cordas em "Everything Is Fine", mas especialmente em "Marble Reflections" no final para uma atmosfera mais dramática e irreal. De resto apreciaremos o desencantado “Tryin' So Hard” com as suas pausas nervosas e o breve “I'd Be A Fool” com o seu estilo country folk.
A partir daí chegará o tempo das desilusões e das separações.
Títulos: 1. People Been Talkin’ 2. Got My Bride 3. Everything Is Fine 4. Color Scheme 5. Checkin’ On My Baby 6. Tryin’ So Hard 7. Just To Be With You 8. I’d Be A Fool 9. Marble Reflections
Músicos: Mark Oberman: vocais, guitarra Alan Miller: guitarra Greg Radcliffe: guitarra Ron Bogdon: baixista Bobby Radeloff: baixista
Vendo seu espaço criativo cada vez mais reduzido, o baterista inglês Robert Wyatt trocou a Soft Machine por outros projetos em agosto de 1971 após a publicação de Fourth . Resta aos restantes membros encontrar um substituto. O tecladista Mike Ratledge, o saxofonista Elton Dean e o baixista Hugh Hopper recorrem a John Marshall, que toca no Nucleus. Mas ele recusa a oferta. Finalmente a escolha recaiu sobre Phil Howard, um conhecido de Elton Dean e que começou a trabalhar no Keith Tippett Group.
A nova formação se reuniu em estúdio entre novembro e dezembro de 1971 para produzir a quinta obra da soft machine, impressa em julho de 1972 pela CBS. Sobriamente intitulada Fifth , a capa é de um preto profundo onde o título aparece de forma semi-subliminar. Um disco diferente de seu antecessor, Elton Dean se torna o único soprador removido da seção de sopros de Fourth . Somente ele iluminará este LP composto principalmente por Mike Ratledge. Musicalmente, se o disco continua sendo jazz, Soft Machine traz uma abordagem mais progressiva através de mudanças de clima e andamento. O que dá uma certa magia, mesmo que tudo pareça higienizado ao ouvir.
O Lp abre com “All White” onde a música se instala lentamente, numa atmosfera nebulosa e vagamente perturbadora com este baixo pesado e este sax cativante. Então a bateria começa, rapidamente superada pelo som característico do piano elétrico de Mike Ratledge. Mas a estrela é o saxofone alto de Elton Dean tocando com fluidez e liberdade. Introduzidos por gotas d'água, chegam os 7 minutos de “Drop” com um clima sonhador com essas ondas e esses loops feitos nos teclados, que vêm, que vão e que voltam. Às vezes é dissonante sem preocupação. O quarteto acelera o ritmo destacando o refrão do órgão manipulado de Mike Ratledge para nos lembrar que Soft Machine está na origem do estilo Canterbury. A peça “MC” é estranha, comatosa e até caleidoscópica.
Para o segundo surge um problema. Phil Howard é agradecido. Seu estilo livre no palco é pouco apreciado por Mike Ratledge e Hugh Hopper. Livre das sessões do Harmony Row do vocalista/baixista Jack Bruce, John Marshall finalmente aceitou o convite em janeiro de 72 para o lado B.
Começa com “As If” com Roy Babbington no contrabaixo (já presente no Fourth). Após uma breve introdução a um espetáculo macabro, esta peça surge obscura, tensa, desconcertante. Mais uma vez é o saxofone que intriga, desempenhando um papel igual a este lúgubre contrabaixo. John Marshall se dá ao luxo de um curto solo de bateria em “LBO” para apresentar “Pigling Bland”, a faixa mais melodiosa e calorosa que alterna passagens tocando emoções e salsa suingante no final. Aqui novamente o sax vai seduzir. O disco termina com “Bone” com palavras vaporosas, sombrias, misteriosas, aromas étnicos com essas percussões inusitadas e sons canelados. Um título que é a última contribuição de Elton Dean. Com efeito, o saxofonista está a desistir, preferindo dedicar-se à carreira a solo e a outras colaborações. Ele morreu em fevereiro de 2006.
Títulos: 1. All White 2. Drop 3. M C 4. As If 5. L B O 6. Pigling Bland 7. Bone
Músicos: Elton Dean: Saxofone Mike Ratledge: Teclados Hugh Hopper: Baixo Phil Howard: Bateria John Marshall: Bateria + Roy Babbington: Contrabaixo
A CLIMAX BLUES BAND continua seu caminho alegre, mesmo que permaneça à espreita na sombra dos gigantes do Rock britânico. Depois de 3 álbuns no relógio, THE CLIMAX BLUES BAND decide fazê-lo novamente e os músicos se encontram em estúdio para montar um sucessor de A Lot Of Bottle .
Nenhuma mudança de formação deve ser relatada dentro da BANDA CLIMAX BLUES. O grupo encontrou a sua velocidade de cruzeiro, o seu ponto de equilíbrio. Ele mais uma vez confia em Chris Thomas para produzir seu próximo álbum. O quarto álbum de estúdio foi intitulado Tightly Knit e foi lançado em 1971.
O que mais chama a atenção neste álbum é a capa. Este parece bastante estranho e não parece nada dos anos 70. Ninguém, em qualquer caso, adivinharia que Tightly Knit foi lançado em 1971 apenas pela visão de sua arte. De qualquer forma, o grupo inglês ganhou confiança, tem agora uma certa base e não hesita em optimizar o seu potencial da melhor forma possível. Ele ateia fogo em “Hey Mama”, uma composição Boogie-Rock/Blues-Rock colorida, alegre e animada que faz você bater os pés e te deixa de bom humor com instrumentos de sopro muito presentes (notadamente um saxofone), uma gaita que não hesita em convidar-se para a festa, torna-se cativante no seu entorno, cativante como o inferno em "Shoot Her If She Runs", uma composição Blues-Rock alegremente assumida em coros, revestida de belos vôos guitarristas que acentuam o seu lado valvulado. O grupo liderado por Pete Haycock faz o trabalho corretamente em “Bide My Time”, uma composição de Blues-Rock Psicodélico com belas melodias Pop, um ambiente aconchegante, a atmosfera elevada, como em “Towards The Sun”, uma faixa Pop-Rock com leves nuances blues e muito focada na melodia, tem uma bela renderização, mesmo que um pouco repetitiva no longo prazo. A CLIMAX BLUES BAND arrisca um pouco mais e oferece com “St. Michael's Blues” uma peça musical de 9'57 uma viagem magistral que permite escapar: este Blues elétrico é caracterizado por cantos encantatórios, guitarras incandescentes que nunca se soltam a pressão, solos atléticos de tirar o fôlego e impressionantes em resistência, revelando-se de tirar o fôlego e emocionantes. Com “That's All”, o grupo inglês oferece uma composição folk tipicamente britânica com um ritmo muito presente que se mostra capaz de deliciar os pubs de toda a Grã-Bretanha. 2 instrumentais estão incluídos. "Pequeno Link", bastante curto e direto (1'39 do relógio), oscila entre o Blues, o Folk e o Country, caracteriza-se pelo seu ambiente rural, local e vai direto ao ponto. Quanto a “Who Killed McSwiggin”, é um instrumental de Jazz-Rock colorido, emocionante e admiravelmente trabalhado que é servido por uma introdução com ritmo tribal, depois reforçado por um zumbido de baixo, depois arranjos com cebolinhas que destacam músicos bem sincronizados com uns aos outros que se divertem participando de belas batalhas. Neste álbum, apenas uma capa está presente: é “Come On In My Kitchen”, um antigo standard de Robert JOHNSON de 1937 que está em destaque e THE CLIMAX BLUES BAND fez uma versão Blues-Rock em andamento lento bastante terroso, cru e acima de tudo muito respeitoso com o original, ao longo de 6'36.
Este quarto álbum de estúdio da THE CLIMAX BLUES BAND é sólido, inspirado e geralmente realizado. O grupo liderado por Pete Haycock deu um importante passo em frente. Ele ganhou maturidade, maestria e você pode sentir isso, você pode ouvir. Não se deixe enganar pela capa pouco atraente do Tightly Knit , a eficácia do seu conteúdo fala por si. E pacientemente, THE CLIMAX BLUES BAND está conquistando um lugar dentro do Classic-Rock anglo-saxão, pronta para quebrar a casa assim que a primeira oportunidade se apresentar...
Tracklist: 1. Hey Mama 2. Shoot Her If She Runs 3. Towards The Sun 4. Come On In My Kitchen 5. Who Killed McSwiggin 6. Little Link 7. St. Michael’s Blues 8. Bide My Time 9. That’s All
Formação: Pete Haycock (vocal, guitarra) Derek Holt (baixo, vocal) George Ewart Newsome (bateria) Colin Cooper (gaita, clarinete, saxofone)
AEC 68 foi um conjunto moçambicano de Lourenço Marques que actuava em locais sobejamente conhecidos daquela cidade. O grupo abrilhantava festas, tardes dançantes, shows e bailes (de finalistas e/ou de passagens de ano) em Associações, Clubes, Restaurantes (Dragão de Ouro e Zambi, entre outros), Clube de Pesca, Associação dos Antigos Estudantes de Coimbra e até no Liceu Salazar, de 1968 a 1974. A sigla AEC, foi retirada de "Antigos Estudantes de Coimbra" (AEC), associação onde nasceu o grupo em 1968.
Tiveram também a sua internacionalização já que fizeram um baile de Gala no President Hotel em Johannesburg/África do Sul, e outro no Monamatapa Hotel, em Salisbury/Rodésia.
Carlos Alberto Silva (baterista) que já vinha de outros conjuntos como os ABC, os Night Stars, os Corsários, Os Inflexos/Impacto, etc…integrou os AEC 68 quando este grupo foi tocar para o Polana Hotel e onde permaneceram nos últimos 3 anos antes do 25 de Abril, terminando em Dezembro 1974.
Nessa altura, o grupo era formado pelo Carlos Alberto Silva (bateria), Franklim (vocalista), Aires de Carvalho no baixo, Maurílio (teclas) e Pedro (guitarra), mas infelizmente devido a um grave acidente com o BMW 2002 do Pedro, onde o Aires o acompanhava, junto ao restaurante Oceania, na marginal de Lourenço Marques, estes elementos foram substituídos pelo " Pip" e o Allan, respectivamente, baixista e guitarrista sul-africanos. Posteriormente o Pedro regressou ao grupo mas o Aires ficou impossibilitado de tocar.
Allan, guitarrista sul africano que tocou no AEC 68 durante a recuperação do Pedro, em Lisboa
Por esse motivo, uma formação posterior seria constituída por, Franklim (vocalista), Pip (baixista sul africano), Pedro (guitarra), Maurilio (teclas) e Carlos Alberto Silva (bateria)
Actuaram no Restaurante Zambi, de onde saíram, cedendo o lugar aos Diabólicos / Banda Diplomática e foram para o Hotel Polana onde tocaram por alguns anos (logo a seguir ao "Conjunto Académico+2" que tinha feito uma temporada naquele prestigiado Hotel de Lourenço Marques). Nessa altura, na Boite do Polana (Lourenço Marques) actuava o Quinteto Académico+2 e o quarteto francês de Johnny Bonada, com os intervalos preenchidos com música dos AEC 68.
AEC 68, da esquerda para a direita: Franklim, Pip ( sul africano), Pedro, Maurilio e Carlos Alberto Silva (este com 28 anos)
Dos AEC 68, bem como dos grupos Storm (Fu, vocalista e Zeca, guitarra) e Conjunto de Oliveira Muge (Zé Violante, guitarra baixo) saíram os músicos que formariam mais tarde e já na “metrópole”, a Sygma Band, excelente banda que durante muitos anos foi residente do Casino da Figueira da Foz, tendo passado anteriormente pelo Casino Estoril, Hotel Sheraton Madeira, Casino de Espinho, etc., e onde militavam aqueles antigos elementos dos grupos já referidos.
AEC 68 - Da esquerda para a direita: Pedro, Manel, Fraquelim, Filu, Zé Graça actuando na Associação dos Antigos Estudantes de Coimbra, em 1968
Discografia:
Single 1971 – Você Está Boa / Violão (Bayly LMB 0015, 1971)
Single 1972 – Stay / Pour Un Flirt (RCA MZB 003 – 1972)
Adriano Pappalardo – Mi Basta Così (LP RCA Italiana – TPL1 1159, maio de 1975).
Produção: Adriano Pappalardo.
LP considerado raro.
Género: Pop/Rock.
“Mi Basta Così” é o terceiro álbum do cantor e compositor italiano Adriano Pappalardo, lançado em maio de 1975, através da RCA italiana. Entre as músicas do LP estão três versões, “Ai Miei Figli Dhe Dirò”, versão italiana com letra adaptada por Amerigo Paolo Cassella da canção “Knockin 'On Heaven's Door”, de Bob Dylan, “Dolcemente”, versão de “Love Me Tender”, o famoso sucesso de Elvis Presley , que Mario Panzeri adaptou para italiano, e “Il Suono del Silenzio”, tradução de Bruno Lauzi do sucesso “The Sound of Silence”, de Paul Simon. A orquestra de cordas tem arranjos e regência do maestro Nicola Samale. Entre os músicos que participaram na gravação, destacam-se o guitarrista Luciano Ciccaglioni e, sobretudo, Edda Dell'Orso, famosa cantora de várias trilhas sonoras de Ennio Morricone.
Adriano Pappalardo (nascido em Copertino, Lecce, em 26 de março de 1945) é um cantor, actor e artista da televisão italiana. Pappalardo iniciou a sua carreira em 1971 com a canção "Una Donna". Obteve o seu primeiro sucesso em 1972 com o single de R'n'B "E'Ancora Giorno", escrita pelo casal Lucio Battisti-Mogol, que ficou em segundo lugar na parada de sucessos italiana. Depois de mais alguns sucessos menores, Pappalardo obteve o seu grande sucesso em 1979 com a balada "Ricominciamo". Em meados dos anos 80, concentrou-se na sua carreira de actor, geralmente interpretando papéis de duro e vilão. Em 2004, Adriano participou no Festival de Música de Sanremo com o tema "Nessun Consiglio".
Faixas/Tracklist/Tracce:
A1 - Mi Basta Così (Tavernese, Albertelli) 3:36
A2 - Ai Miei Figli Che Dirò (Knockin' On The Heaven's Door) (Dylan, Cassella) 3:16
A3 - No Signori! (Pappalardo, Salerno, Fabi) 4:21
A4 - Dolcemente (Love Me Tender) (Panzeri, Matson) 5:50
B3 - Il Suono del Silenzio (Sound of Silence) (B. Lauzi, P. Simon) 6:21
BONUS:
C1 - No Signori (versão de 1973) (Pappalardo, Salerno, Fabi) 5:12
NOTA:Neste LP a faixa A3 – “No Signori!” é a versão do tema de 1975, inserida neste álbum, muito mais “hard” ou potente que a versão anterior que está como bonus (C1), contida no álbum do mesmo cantor, com o título "California No", de 1973.
Músicos Intervenientes/Personnel/ Formazione:
Adriano Pappalardo – voz
Silvano D'Auria, George Pentzikis – teclados
Billy Zanelli – baixo
Pietro Rapelli – bateria
Roberto Rosati, Luciano Ciccaglioni – guitarra
Adriano Giordanella – percussão
Gaetano Zocconali – trompa
Nicola Samale – flauta
Edda Dell'Orso – voz (em Dolcemente e em Non si può)
Adriano Correia de Oliveira – Rosa de Sangue (EP Orfeu ATEP 6237, 1968).
Acompanhado por Rui Pato.
Faixas/Tracks:
01 – Rosa de Sangue
02 – Margem Sul
03 – Rosa dos Ventos Perdida
04 – Pedro Soldado
Compositor e intérprete português, Adriano Maria Correia Gomes de Oliveira nasceu a 9 de abril de 1942, no Porto, e faleceu a 16 de outubro de 1982, em Avintes.
Em Coimbra, para onde foi estudar Direito, em 1959, deparou-se com uma intensa actividade estudantil e cultural. Ainda «caloiro», iniciou-se no teatro e na música. Com grande sensibilidade para a poesia e para a música popular e dotado de um timbre de voz único e de uma emoção intensa, que colocava em todos os temas que interpretava, iniciou uma carreira musical própria, juntamente com alguns dos compositores e músicos que o acompanhariam durante toda a sua vida. Em 1960, grava o seu primeiro disco, com o título "Noite de Coimbra".
É também em Coimbra que toma contacto com a política e a oposição ao antigo regime. A sua música espelha os seus ideais de liberdade e de democracia.
Entre 1960 e 1980, grava mais de noventa temas, que constituíram aquela que é uma das mais ricas obras musicais do século XX português. Antes e depois do 25 de Abril percorre o país e o mundo com a sua voz, carregada de esperança, em espectáculos musicais.
Morreu em Avintes, em Outubro de 1982. Tinha 40 anos.
A 24 de Setembro de 1983 foi feito Comendador da Ordem da Liberdade e a 24 de Abril de 1994 foi feito Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique, em ambos os casos a título póstumo.
O resgate da sonoridade setentista gerou uma nova leva de bandas nos últimos anos, e como toda tendência de sucesso acabou trazendo ótimos grupos e outros nem tanto. O The Riven se enquadra no primeiro caso. Criado em Estocolmo em 2016, o quarteto é formado por Charlotta Ekebergh (vocal), Arnau Diaz (guitarra), Max Ternebring (baixo) e Olof Axegärd (bateria). A sonoridade é um blues rock na linha da também sueca Blues Pills, porém com mais foco no rock do que os seus conterrâneos.
The Riven, disco de estreia dos suecos, foi lançado no Brasil pela Hellion Records e é uma ótima dica para quem procura uma banda nova de qualidade e quer arejar o ouvido. As nove faixas são todas cativantes e bem compostas, o que faz com que os quarenta minutos de duração do trabalho passem voando. Há boas melodias, ótimas linhas vocais e refrãos fortes, tudo amparado por uma excelente performance. Charlotta possui um timbre muito agradável e se sai muito bem tanto em canções enérgicas como “The Serpent” quanto em momentos mais contemplativos como “Far Beyond”. Se você curte vocais femininos, não tem como não curtir. O restante da banda segura o nível lá em cima, com uma cozinha nervosa e super entrosada, que permite que a guitarra de Diaz voe solta.
Destaque, além da linda capa, para “The Serpent”, “Far Beyond”, “Edge of Time”, “Finnish Woods”, “Fortune Teller” e “I Remember”.
Comentário: Pérola formada em Munique no começo dos anos 70 e que lançou apenas um
LP, além de alguns singles no começo da década, no line up haviam dois músicos que ganharam fama na música pop, Danny Mark e Fancy. Trata-se de uma banda cover de Creedence Clearwater Revival, seguindo o mesmo estilo country, swamp e rock clássico, porém com versões cantadas em alemão. O instrumental é simples e fiel ao grupo original, liderado por guitarra, além de metais, piano e até flauta.
Interessante para fãs de country rock e CCR em especial.
+-+Front.JPG)
