HAL LABORATORIES é um projeto musical que se enraizou por volta de 2012, quando o músico chileno Gonzalo Escobar começou a criar composições originais que inicialmente foram consideradas sátiras musicais humorísticas. O que começou com simples esboços em um violão se transformou em uma exploração musical ao longo dos anos. O projeto foi idealizado com amigos músicos e evoluiu para uma variedade de influências e experimentações.
O ano de 2020 marcou uma viragem, pois Gonzalo reinterpretou a sua música em formato solo sob o nome HAL LABORATORIES, colaborando com vários músicos para dar vida às suas composições originais. O resultado foi um som fresco e eclético que funde uma variedade de estilos e gêneros, levando adiante sua visão artística e trabalhando em estreita colaboração com os colaboradores para alcançar a atmosfera e o som desejados.
O trabalho atualmente em andamento está sendo apresentado em forma de singles antes de seu lançamento completo. Hoje, vamos nos concentrar em um desses avanços, “Space Cirkus”. Vale ressaltar que os singles anteriores já foram comentados na Nacion Progresiva.
A talentosa equipe por trás do single inclui Gonzalo Escobar na guitarra e composição, Leo Fonk na bateria, Tomás Cordero nos sintetizadores, Manuela Squella no saxofone.
Inspirado pelo impacto que o filme cult “Space Killer Clowns” (Stephen Chiodo, 1988) teve em sua infância, Gonzalo Escobar canaliza essa experiência em sua música. Este filme, que mistura temas sinistros com elementos lúdicos, deixou-lhe uma profunda impressão, e essa influência se traduz em seu single “Space Cirkus”.
Captando a essência do filme, o autor cria uma obra musical que reflete a sensação de estar no meio de um jogo sinistro. A faixa mergulha na loucura, com um toque experimental que lembra referências como Primus e Frank Zappa, tornando-se uma trilha sonora perfeita para um evento circense no espaço, onde o medo se esconde sob uma camada de diversão, e os instrumentos de sopro dominam o cenário. , adicionando um elemento único e perturbador.
As rodas do HAL LABORATORIES continuam girando e mal podemos esperar para ouvir mais de seu trabalho em seus próximos singles.
No panorama do rock progressivo e da música experimental, The Cryptex consolidou a sua reputação como uma entidade musical ímpar, caracterizada pela originalidade, criatividade e uma linguagem sonora distintiva. Formado por um quarteto de músicos talentosos: Simon Moskon no piano e voz; André-Jean-Henri Mertens, responsável pela guitarra e backing vocals; David Silesu no baixo e backing vocals; e Markus Kleiner, com papel fundamental na bateria e percussão, a banda alemã deixou uma marca indelével na indústria musical de sua região. O último lançamento do grupo, “Nimbus”, mergulha em um território enigmático e cativante.
História e reconhecimento
Desde a sua formação em 2009, os The Cryptex têm sido um farol de originalidade, explorando uma paleta eclética de influências que vão do rock progressivo ao metal e ao art-rock. Com um histórico de mais de 300 apresentações em 23 países, e tendo dividido o palco com artistas renomados que vão de Alice Cooper a Pain Of Salvation, bem como participado de festivais notáveis em toda a Europa, a banda conquistou uma presença marcante no cenário internacional. cena musical. “Nimbus” personifica a sua busca insaciável por inovação e criatividade sem fronteiras. Este álbum representa uma conquista majestosa no campo do rock progressivo alemão, no qual os The Cryptex não só aumentaram a sua profundidade musical, mas também criaram um corpo de trabalho excepcionalmente rico em ideias.
A música da banda desafia a classificação convencional e proporciona uma experiência auditiva intensa que evoca reminiscências de influências tão diversas como Faith No More e Haken. Em última análise, a sua música assume-se como um paradigma de originalidade e experimentação, levando os ouvintes numa viagem muito interessante. O álbum "Nimbus" é uma produção que desafia qualquer categorização fácil, embora muitos tenham tentado reduzi-lo a uma mistura de características mais complexas entre Powerwolf e Ghost. A realidade é que neste álbum, The Cryptex funde uma grande variedade de géneros, incluindo rock, pop, metal, art-rock e rock progressivo, para criar um som eclético e distinto. Seria pouco dizer que as músicas deste álbum representam uma poderosa alquimia musical, onde as influências são misturadas com maestria e criatividade. Desde o início fica claro que “Nimbus” não é um álbum tradicional. A banda aventura-se em territórios mais sombrios e majestosos, afastando-se da leveza que caracterizou alguns dos seus álbuns anteriores.
Um tributo à teatralidade e ao incomum
O álbum começa com as músicas “Fall Down” e “Cobra”, que, embora memoráveis, são um pouco mais simples em comparação com as faixas posteriores. A priori, o início do hard rock épico parece resultar em um gancho estratégico para novos ouvintes.
Começando com a terceira música, “Sugarleaf”, a adição de backing vocals expressivos é particularmente notável, acrescentando um elemento cativante à música. Músicas como “Holy Ground” e “Nimbus” são exemplos perfeitos da diversidade musical que este álbum oferece. A banda mistura elementos de teatro e rock, criando uma experiência musical que evoca imagens vívidas e produz uma experiência auditiva envolvente e divertida sob uma ampla gama de nuances intensas.
A teatralidade se torna mais evidente à medida que o álbum avança. Músicas como “Devils Casino”, “How Many Days” e “Nevermore Creek”, juntas, formam uma seção sólida que mergulha o ouvinte em um mundo de drama.
Quase no final do álbum, “Abyss” é uma das faixas com maior energia e todo potencial para se tornar o emblema do álbum. As transições e dinâmicas aqui propostas manifestam plenamente o rótulo normalmente associado ao The Cryptex: art rock; embora desta vez seja um som mais pesado.
Fechando a última parte do álbum, surge uma balada épica sob o nome de "The Day We Will Meet Again" e a faixa final "Son Of Fortune" onde mais uma vez a banda demonstra sua capacidade de combinar elementos orquestrais em diferentes níveis com uma musicalidade narrativa interessante. Neste sentido, e concluindo a viagem por “Nimbus”, é importante referir que o álbum merece destaque pelas suas letras, que abordam uma vasta gama de emoções, desde a raiva e rebeldia até à alegria e tristeza. As letras de Simon Moskon são francas e profundas, acrescentando uma camada extra de significado à música.
Veredicto Final
“Nimbus” é um álbum que desafia as expectativas e celebra a diversidade musical com um toque de drama. Embora não seja totalmente universal, quem procura uma experiência musical única e teatral encontrará no The Cryptex uma proposta madura, estimulante e criativa. A banda provou mais uma vez a sua capacidade de criar música perspicaz e intemporal; e levou suas produções a novos horizontes de originalidade. Este é o progressivo criativo no seu melhor, uma explosão de ideias e habilidade musical excepcional que exige a atenção dos amantes da música que procuram algo novo e além do convencional.
"Born to Run" foi o primeiro single lançado mundialmente por Springsteen, embora tenha alcançado pouco sucesso inicial fora dos Estados Unidos, e também seu primeiro hit no Top 40 na Billboard Hot 100, alcançando a 23ª posição.
Em outros lugares, alcançou a posição 38 na Austrália e 53 no Canadá.
Na época de seu lançamento, a Billboard descreveu "Born to Run" como "um dos melhores hinos do rock para a liberdade individual já criados", descrevendo-a como "uma música monstruosa com um arranjo de pilha" que poderia se tornar o maior sucesso de Springsteen até então.
No final de 1973, na estrada pelo Tennessee, Springsteen acordou com o título "Born to Run", que ele anotou.
De acordo com Springsteen, esta foi a primeira faísca da música posterior…
Curiosamente, a primeira gravação da música foi feita por Allan Clarke do grupo britânico The Hollies, embora seu lançamento tenha sido adiado, aparecendo apenas após a agora famosa versão de Springsteen.
“Born to Run” ficou em 21º lugar na lista da Rolling Stone das 500 melhores músicas de todos os tempos, a melhor entrada para uma música de Springsteen, e está incluída nas 500 músicas que moldaram o Rock and Roll do Hall da Fama do Rock and Roll.
Em Novembro de 1980, o ABBA lançou o single e LP "Super Trouper" (3 de novembro)
Ancorado pelos singles de sucesso "The Winner Takes It All" e "Super Trouper", o álbum se tornou o LP mais vendido de 1980 no Reino Unido.
Foi o sexto álbum do grupo no topo das paradas no Reino Unido, e também alcançou o primeiro lugar na Holanda, Alemanha, Noruega e Suécia, e ficou no Top 10 na Austrália, Nova Zelândia e Japão.
O single foi o nono (e último) número 1 do ABBA no Reino Unido, e também liderou as paradas na Bélgica, Alemanha, Irlanda e Holanda, e foi um hit Top 10 na Áustria, Finlândia, França, Noruega, Espanha e Suíça.
O Rolling Stone Album Guide deu ao álbum quatro de cinco estrelas.
O nome Super Trouper é na verdade uma marca de followpot usada em grandes locais.
.jpg){kind=spacer}
O mais recente álbum de Fat White Family, Serfs Up!, um adaptação do tema de The Beach Boys “Surf’s Up”, é um excelente exemplo de que o punk está vivo e de saúde – e que o grupo também, depois de várias sessões de pancadaria entre eles, da dependência de drogas e álcool e da tendência para a provocação.
O coletivo britânico liderado pelos irmãos Lias e Nathan Saoudi apresenta o seu terceiro disco, depois de Champagne Holocaust (2013) e Songs for Our Mothers (2016) e o cartão de visita, a abrir, é logo a excelente “Feet”, escolhido, e bem, como single deste trabalho.
“Feet” é apenas o início daquilo que acaba por se revelar um álbum muito consistente e bem produzido. Oscilando entre temas mais agressivos e outros mais suaves, como “I Believe in Something Better”, que se segue no alinhamento, sentimos ao longo de todo o trabalho as influências do synthpop dos anos 80, com os sintetizadores, as guitarras bem sonoras e a produção cuidada e até um piscar de olho ao psicadélico em “When I Leave” e “Bobby’s Boyfriend”.
Tanto temos temas mais experimentais como “King’s Sunsets” e “Oh Sebastian” como êxitos imediatos e potenciais hinos como “Taste Good With Money”, o segundo single deste trabalho a chegar às rádios.
A banda cresceu: deixou de criar música agressivamente, transformou o som, mantendo o lado negro e de crítica tão característico do punk, com aquela sensação de urgência e de grito, mas há uma mistura mais eclética de sons, um entrecruzar de tendências, uma produção preparada para a pista de dança lado a lado com êxitos rock.
Este é um disco completo e bem conseguido, de sons ecléticos e estilo refrescante, e mostra bem que os Fat White Family encontraram o seu caminho – e que esse caminho é uma bonita evolução face aos trabalhos anteriores.
.jpg){kind=spacer}
O final de 2019 foi preenchido para Allen Halloween: é editado um livro com as suas letras – validando um certo impacto “literário” das suas vinhetas urbanas – e sai finalmente o seu há muito prometido álbum acústico, este Unplugueto. E, pouco tempo depois deste momento alto, o anúncio: Allen Halloween deixa a música para trás, por considerá-la incompatível com a sua busca religiosa e espiritual.
Desta forma, cabe a Unplugueto a difícil tarefa de fechar uma carreira discográfica de quatro álbuns, que afirmaram Halloween como a voz mais única e idiossincrática do hip-hop nacional. Teremos melhores MC, eventualmente, melhores produtores e beatmakers, também, até letristas mais sofisticados, certamente. Aquilo em que ninguém supera Halloween é na Verdade. As suas histórias de noite, de sofrimento, de luta, de pecado e busca pelo perdão, são pedaços de um país entregues com uma honestidade e até uma brutalidade que nenhum noticiário nos pode dar.
Deixa-nos, enquanto álbuns, Projecto Mary Witch (2016), A Árvore Kriminal (2011) e Híbrido (2015), mais este Unplugueto. Com um nível tão alto em todos estes trabalhos, é até simbólico que termine com este disco. O registo “acústico”, mais despido, coloca no centro a voz e as palavras, aquilo que, no fundo, faz a diferença e sempre foi o mais importante. O que se perde é a dureza dos beats, aquele instrumental urbano mais agressivo que tão bem sabe fazer. É um final de carreira mais calmo, mais pacífico e até belo, de uma carreira feita de rudeza e realidade muitas vezes feia e dura.
Unplugueto foi gravado em formato live e dá-nos um misto de temas conhecidos e outros menos, havendo ainda lugar a um cover (a roçar o desastroso, diga-se) de “O Primeiro Dia”, do mestre Ségio Godinho. Uma pequena mancha que não chega para estragar mais um disco de qualidade elevadíssima.
Se, de facto, Allen Halloween não voltar a gravar, esta é a sua despedida, o último capítulo de uma obra fundamental no Portugal urbano dos tempos modernos. A sua voz fará muita falta.
