Kleiton Ramil - Kledir Ramil - Quico Castro Neves - Gilnei - Pery Souza - João Batista - Zé Flávio
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O Grupo Almondegas é um daqueles representantes do que se convencionou chamar de rock rural. Originário de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, tem o seu primeiro registro em LP no ano de 1975 após vencerem o I Festival Universitário da Canção Catarinense com a música Quadro Negro. O grupo passou a ser conhecido nacionalmente com a "Canção da Meia-Noite", faixa que integrou a trilha da novela Saramandaia (tema do lobisomem), levada ao ar pela TV Global com grande repercussão em 1976.
Circo de Marionetes é o último LP, embora já flerte com a MPB pop da futura dupla Kleiton & Kledir, trás também as caraterísticas dos discos anteriores, misturando a música regional sulista e o folck rock. Destaco a faixa que dá título ao disco, um convite à perseverança:
"Nós somos ásperos por força do hábito Trazemos o sangue muito quente Vivemos de migalhas, promessas e batalhas Estamos rindo de nervosos Cobertos de feridas num beco sem saída No entanto o coração palpita"
Um projeto instigado por Laurent Thibault que fez apenas um álbum. O LP contou com composições de Teddy Lasry, François Cahen e Christian Vander explorando diferentes direções para Magma. Duas faixas contam com vocalistas convidados: Zabu (um cantor da época do proto-Magma) e Lionel Ledissez (do Ergo Sum).
Aqui está o próximo álbum de meu aparentemente interminável número de faixas perdidas de Paul Weller. Acho que esta é particularmente forte. Abrange músicas que não fazem parte do álbum de 2007 a 2009. (O álbum de material acústico já foi postado como "The Start of Forever".) Como de costume, esta é uma mistura
de covers, quatro deles de Traffic, ("John Barleycorn , ""Here We Go Round the Mulberry Bush", "Paper Sun" e "Pearly Queen") mais uma outra ("Pretty Flamingo"), canções Jam ("Shopping", "Eton Rifles" e "Thick as Ladrões"), e originais. Mas isso é um pouco incomum, pois cinco das 11 músicas são duetos ou colaborações.
A propósito, fiz uma edição bastante ousada na música "John Barleycorn". A versão original começou com cerca de um minuto de uma versão tradicional irlandesa da música, feita completamente diferente do resto da música, e sem envolvimento de Weller. Obviamente, a ideia era comparar e contrastar essa forma de fazer a música com a versão de sonoridade mais moderna liderada por Weller para o resto da música. Mas eu preferia apenas ouvir a parte de Weller, então cortei a seção inicial. Se você não gosta disso, fique à vontade para obter a versão original.
Este álbum tem 42 minutos de duração.
01 Thick as Thieves (Paul Weller) 02 Golden Leaves (Paul Weller) 03 John Barleycorn [Edit] (Paul Weller & the Imagined Village) 04 Are You Trying to Be Lonely (Andy Lewis & Paul Weller) 05 Here We Go Round the Mulberry Bush (Paul Weller) 06 Paper Sun (Paul Weller) 07 Shopping (Candie Payne & Paul Weller) 08 This Old Town (Paul Weller & Graham Coxon) 09 Pearly Queen (Paul Weller) 10 Pretty Flamingo (Paul Weller) 11 The Eton Rifles (Paul Weller)
Aqui está o próximo da minha série de álbuns de faixas perdidas de Belle e Sebastian. É especialmente apropriado postar isso logo depois do Natal, porque três músicas nele são canções de Natal. Mas são músicas muito estranhas. Um ("I Took Some Time for Christmas") é um original. Outro é na verdade um cover de uma música de James Brown ("Santa Claus Go Straight to the Ghetto"). (Eles fizeram alguns outros covers de músicas de Natal na mesma sessão do programa de rádio que não incluí aqui porque são versões padrão de músicas exageradas como "O Little Town of Bethlehem" e "The Twelve Days of Christmas".) À
parte das músicas de Natal, esta é uma coleção bastante padrão de músicas de lados B, trabalhos solo, coleções de vários artistas e músicas inéditas. As duas músicas solo são de um álbum solo de Isobel Campbell. Uma música aqui, a última, é um remix da conhecida música de Belle e Sebastian, “I’m a Cuckoo”. Normalmente evito incluir remixes, mas estou abrindo uma exceção aqui porque o remix é significativamente diferente da música original e muito bem feito.
01 Nothing in the Silence (Belle & Sebastian) 02 [My Girl's Got] Miraculous Technique (Belle & Sebastian) 04 I Took Some Time for Christmas (Belle & Sebastian) 05 Santa Claus (Belle & Sebastian) 06 Santa Claus Go Straight to the Ghetto (Belle & Sebastian) 07 Final Day (Belle & Sebastian) 08 Monologue for an Old True Love (Isobel Campbell) 09 Love on the March (Belle & Sebastian) 10 Desperation Made a Fool of Me (Belle & Sebastian) 11 The Breeze Whispered Your Name (Isobel Campbell) 12 Ransomed by Tuesday (Belle & Sebastian) 13 I’m a Cuckoo [Avalanches Remix] (Belle & Sebastian)
Nº 1 em Novembro de 1971, "Imagine", de John Lennon. Yoko Ono me disse: "Ele achava que era muito importante que o mundo ouvisse, e ele estava certo... Ele queria manter tudo muito simples e fácil, para que até as crianças pudessem cantar e a mensagem fosse transmitida."
Um álbum de retorno magistral de um veterano do blues e do soul que se supunha estar pronto para o lar de idosos. Rufus Thomas voltou ao blues cômico que tinha sido seu forte na década de 1950, e a ousadia em sua voz e o desafio em seu tom proclamavam que ele ainda não havia terminado. Depois de anos sendo criticado por puristas por não lançar álbuns de blues "reais" suficientes, a Alligator não recebeu crédito suficiente por ser a única gravadora a dar a Rufus Thomas uma chance justa na década de 1980.
O tão esperado lançamento da banda Ratdog, ex-ícone do Grateful Dead, Bob Weir, não deve decepcionar os famintos Deadheads. A sensação bluesy/folky/country/jazz dos sets ao vivo do Dead também renasceu nesta encarnação, acentuada pela percussão solta do convidado Mickey Hart em algumas faixas (notavelmente o cover de "Corinna"). O baixista Rob Wasserman , amigo e colaborador frequente de Weir , ancora as faixas e permite bastante improvisação de blues, e a banda se abre para abrir espaço para solos de teclado corajosos e até mesmo uma seção de sopros brilhante. Depois de cinco anos de turnê sem um único álbum para os fãs fanáticos levarem para casa em suas vans VW e conversíveis BMW, a pergunta inevitável é "Quando a turnê começa?
Misplaced Childhood foi o terceiro álbum de maior sucesso comercial do Marillion, gravado no Hansa Studios em Berlim. O primeiro álbum conceitual da banda alcançou a posição número um e produziu os singles de sucesso Kayleigh e Lavender.
Este filme de 74 minutos apresenta a banda com Fish e Chris Kimsey no Marillion's Racket Club Studios, falando sobre a produção do álbum e suas memórias de uma época em que o Marillion seria lançado no palco mundial.
Agora você pode assistir aos documentários de Script, Fugazi e todos os álbuns da era EMI no The Space e lançaremos 'The Final Straw', o filme que acompanhou a reedição de Clutching at Straws em algumas semanas.
Relembrando o tecladista, compositor e produtor musical inglês KEITH EMERSON (2 de novembro de 1944 - 11 de março de 2016) mais conhecido por sua passagem com Emerson, Lake & Palmer, um dos primeiros verdadeiros supergrupos do mundo da música e um dos anos 70 mais críticos e bandas de rock progressivo de sucesso comercial.
“Ao longo de sua carreira com Nice, Emerson, Lake & Palmer, e como artista solo, Keith Emerson provou ser talvez o maior e mais talentoso tecladista da história do rock”, escreveu Steve Huey para AllMusic.
"Apesar de toda a sua reputação como inovador e mestre do rock de influência clássica, Emerson começou sua carreira tocando R&B; o Nice teve sua primeira grande chance apoiando o cantor de soul P.P. Arnold em 1967.
Independentemente de Arnold, o Nice conquistou um nicho no movimento incipiente do rock progressivo, com os floreios clássicos e o carisma extravagante de Emerson (arremessando facas em seu teclado, etc.) liderando o caminho.
Após a dissolução do Nice, Emerson concretizou suas idéias musicais ao máximo com Emerson, Lake & Palmer, que estreou em 1970 e teve uma série de álbuns de grande sucesso ao longo da década.
Emerson fez sua estreia solo em 1976 com o single “Honky Tonk Train Blues”, que chegou ao Reino Unido. Top 30, mas não seguiu carreira solo até depois da separação do ELP em 1980.
Emerson fez a primeira trilha sonora dos filmes The Inferno (1980) e Nighthawks (1981), mas só voltou em 1985, quando lançou Honky.
O ano de 1986 encontrou Emerson participando de um ELP renovado – desta vez com o baterista Cozy Powell – mas ainda encontrando tempo para gravar o LP solo Murderock.
Em 1987, Emerson lançou Armageddon/China Free Fall e, no ano seguinte, empreendeu um projeto com Carl Palmer e o compositor Robert Berry.
Emerson, Lake & Palmer se reuniram em 1992 para gravar novo material e fazer uma turnê, mas quando esse empreendimento teve menos sucesso do que o esperado, Emerson anunciou sua aposentadoria do mundo da música em 1994.
Essa aposentadoria durou pouco, pois Emerson lançou uma coleção ocasional de novo material ou apareceu no palco.
Ele até se reuniu com os colegas de banda do Nice, Brian Davison e Lee Jackson, para um show em Glasgow, Escócia, em 2002 (Vivacitas).
Ele escreveu uma autobiografia, Pictures of an Exhibitionist, em 2004, e recebeu a compilação da Castle Records em 2005 com o disco duplo Hammer It Out: The Anthology.
Em 2010, Emerson lançou um set ao vivo intitulado Moscou, apresentando sua banda de estrada com o vocalista Marc Bonilla; seu programa consistia em tudo, desde faixas ELP e seleções de trilhas sonoras até músicas do Nice.
Bonilla e Terje Mikkelsen receberam participação especial em um álbum de estúdio de 2012 intitulado The Three Fates Project.
Dois anos depois, Emerson lançou Live from Manticore Hall, incluindo material de uma série de shows ao vivo com Greg Lake em 2010, onde a dupla revisitou vários clássicos do ELP.
Keith Emerson morreu em 10 de março de 2016 em sua casa em Santa Monica, Califórnia, aos 71 anos. Vítima de um ferimento aparentemente autoinfligido por arma de fogo, ele sofria de dores contínuas e problemas nervosos no braço há vários anos. "
