ALBERT KING
''''I'M IN A PHONE BOOTH, BABY''''
1984
38:21
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01 - Phone Booth 03:56 (Walker, Cray, Cousins, Vannice)
02 - Dust My Broom 03:57 (Elmore James)
03 - The Sky Is Crying 05:41 (James, Robinson, Lewis)
04 - Brother, Go Ahead And Take Her 04:31 (Dennis Walker)
05 - Your Bread Ain't Done 04:00 (Doug MacLeod)
06 - Firing Line (I Don't Play With Your Woman, You Don't Play With Mind) 03:29 (Mack Rice)
07 - The Game Goes On 04:02 (Edward Early)
08 - Truckload Of Lovin' 04:20 (Jimmy Lewis)
09 - You Gotta Sacrifice 04:21 (Michael Llorens
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Albert King/Lead Guitar, Vocals
Tony Llorens/Acoustic Piano
Gus Thornton/Bass Guitar
Michael Llorens/Drums
Cal Lewiston/Trumpet
Steve Douglas/Tenor & Baritone Saxophones, Horns Arrangements
Albert King é verdadeiramente um "Rei do Blues", embora não Não tenho esse título (BB tem).Junto com BB e Freddie King, Albert King é uma das maiores influências dos guitarristas de blues e rock. Sem ele, a música de guitarra moderna não soaria como soa - seu estilo influenciou tanto os músicos de blues pretos quanto os brancos, de Otis Rush e Robert Cray a Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. É importante notar que, embora quase todos os guitarristas de blues modernos raramente toquem por muito tempo sem cair no clichê da guitarra BB King, Albert King nunca o faz - ele teve seu próprio estilo e tom único desde o início.
Albert King toca guitarra com a mão esquerda, sem recolocar as cordas na configuração para destros; esse toque "de cabeça para baixo" é responsável por sua diferença de tom, já que ele puxa para baixo as mesmas cordas que a maioria dos músicos empurra ao dobrar as notas do blues. O tom maciço de King e a maneira totalmente única de extrair curvas de uma corda de guitarra tiveram um grande impacto. Muitos jovens guitarristas brancos - especialmente rock & rolls - foram influenciados pela forma de tocar de King, e muitos músicos que imitam seu estilo podem nunca ter ouvido falar de Albert King, muito menos ouvido sua música. Seu estilo é imediatamente distinguível de todos os outros guitarristas de blues, e ele é um dos guitarristas de blues mais importantes que já pegou a guitarra elétrica.
Nascido em Indianola, MS, mas criado em Forrest City, AR, Albert King (nascido Albert Nelson) aprendeu sozinho a tocar violão quando criança, construindo seu próprio instrumento a partir de uma caixa de charutos. No início, ele tocou com grupos gospel - principalmente os Harmony Kings - mas depois de ouvir Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson e vários outros músicos de blues, ele tocou apenas blues. Em 1950, ele conheceu MC Reeder, dono da boate T-99 em Osceola, AR. King mudou-se para Osceola logo depois, juntando-se à banda da casa do T-99, os In the Groove Boys. A banda fez vários shows locais no Arkansas além do T-99, incluindo vários shows para uma estação de rádio local.
Depois de fazer sucesso na região de Arkansas, King mudou-se para Gary, IN, em 1953, onde se juntou a uma banda que também contava com Jimmy Reed e John Brim. Tanto Reed quanto Brim eram guitarristas, o que forçou King a tocar bateria no grupo. Nessa época, ele adotou o nome Albert King, que assumiu depois que "Three O'Clock Blues" de BB King se tornou um grande sucesso. Albert conheceu Willie Dixon logo após se mudar para Gary, e o baixista/compositor ajudou o guitarrista a marcar um teste na Parrot Records. King passou no teste e cortou sua primeira sessão no final de 1953. Cinco músicas foram gravadas durante a sessão e apenas um single, "Be on Your Merry Way" / "Bad Luck Blues", foi lançado; as outras faixas apareceram em várias compilações nas quatro décadas seguintes. Embora tenha vendido de forma respeitável, o single não atraiu atenção suficiente para lhe render outra sessão com Parrot. No início de 1954, King retornou a Osceola e voltou ao In the Groove Boys; ele permaneceu no Arkansas pelos próximos dois anos.
Os grandes azuis
Em 1956, Albert mudou-se para St. Louis, onde inicialmente tocou com bandas locais. No outono de 1956, King era a atração principal de vários clubes da região. King continuou a jogar no circuito de St. Louis, aprimorando seu estilo. Durante esses anos, ele começou a tocar sua Gibson Flying V, que chamou de Lucy. Em 1958, Albert era bastante popular em St. Louis, o que levou a um contrato com a incipiente Bobbin Records no verão de 1959. Em suas primeiras gravações de Bobbin, King gravou com um pianista e uma pequena seção de sopros, que fez a música soar mais próximo do jump blues do que do Delta ou Chicago blues. Mesmo assim, sua guitarra estava no centro das atenções e ficou claro que ele havia desenvolvido um som único e forte. Os discos de King para Bobbin venderam bem na área de St. Louis, o suficiente para que a King Records alugasse o single "Don't Throw Your Love on Me So Strong" da gravadora menor. Quando o single foi lançado nacionalmente no final de 1961, tornou-se um sucesso, alcançando a 14ª posição nas paradas de R&B. A King Records continuou a alugar mais material de Bobbin - incluindo um álbum completo, Big Blues, lançado em 1963 - mas nada mais se aproximou do sucesso inicial de "Don't Throw Your Love on Me So Strong". Bobbin também alugou material para o Chess, que apareceu no final dos anos 60.
Albert King deixou Bobbin no final de 1962 e gravou uma sessão para a King Records na primavera de 1963, que era muito mais pop do que seu trabalho anterior; os singles emitidos na sessão não foram vendidos. Em um ano, ele gravou quatro músicas para o selo independente local de St. Louis, Coun-Tree, dirigido por um cantor de jazz chamado Leo Gooden. Embora esses singles não tenham aparecido em muitas cidades - St. Louis, Chicago e Kansas City foram os únicos a registrar vendas - eles prenunciaram seu próximo trabalho com a Stax Records. Além disso, eles eram muito populares em St. Louis, tanto que Gooden se ressentiu do sucesso de King e o empurrou para fora da gravadora.
Nascido sob um mau sinal
Após sua passagem pela Coun-Tree, Albert King assinou com a Stax Records em 1966. Os discos de Albert para a Stax lhe trariam o estrelato, tanto nos círculos do blues quanto do rock. Todos os seus lados da Stax dos anos 60 foram gravados com a banda da gravadora, Booker T. & the MG's, o que deu ao seu blues um som elegante e comovente. Essa base soul deu a King um apelo crossover, como evidenciado por seus sucessos nas paradas de R&B - "Laundromat Blues" (1966) e "Cross Cut Saw" (1967) ambos alcançaram o Top 40, enquanto "Born Under a Bad Sign" (1967) alcançou o Top 40. no Top 50. Além disso, o estilo de King foi apropriado por vários músicos de rock & roll, principalmente Jimi Hendrix e Eric Clapton, que copiaram o solo de guitarra "Personal Manager" de Albert na música "Strange Brew" do Cream. O primeiro álbum de Albert King pela Stax, Born Under a Bad Sign, de 1967, foi uma coleção de seus singles para a gravadora e se tornou um dos álbuns de blues mais populares e influentes do final dos anos 60. A partir de 1968, Albert King tocava não apenas para o público de blues, mas também para multidões de jovens roqueiros. Ele tocava frequentemente no Fillmore West em São Francisco e até gravou um álbum, Live Wire/Blues Power, no salão no verão de 1968.
Years Gone By
No início de 1969, King gravou Years Gone By, seu primeiro verdadeiro álbum de estúdio. . Mais tarde naquele ano, gravou um álbum tributo a Elvis Presley (Blues for Elvis: Albert King Does the King's Things) e uma jam session com Steve Cropper e Pops Staples (Jammed Together), além de realizar um concerto com o St. Orquestra Sinfónica. Nos anos seguintes, Albert viajou pela América e pela Europa, retornando ao estúdio em 1971, para gravar o álbum Lovejoy. Em 1972, gravou I'll Play the Blues for You, que contou com acompanhamento de Bar-Kays, Memphis Horns e Movement. O álbum estava enraizado no blues, mas apresentava nuances distintamente modernas de soul e funk.
Em meados dos anos 70, a Stax estava sofrendo grandes problemas financeiros, então King trocou a gravadora pela Utopia, uma pequena subsidiária da RCA Records. Albert lançou dois álbuns pela Utopia, que apresentavam algumas concessões às restrições das produções comerciais de soul. Embora tenha tido alguns sucessos no Utopia, sua época foi essencialmente um período de transição, onde descobriu que era melhor seguir uma direção direta do blues e abandonar os cruzamentos do soul contemporâneo. A mudança sutil de estilo de King ficou evidente em seus primeiros álbuns pela Tomato Records, gravadora com a qual assinou em 1978. Albert permaneceu na Tomato por vários anos, mudando para Fantasy em 1983, lançando dois álbuns pela gravadora.
Em meados dos anos 80, Albert King anunciou sua aposentadoria, mas ela durou pouco - Albert continuou a fazer concertos e festivais regularmente em toda a América e na Europa pelo resto da década. King continuou a se apresentar até sua morte repentina em 1992, quando sofreu um ataque cardíaco fatal em 21 de dezembro. A perda para o blues foi importante - embora muitos guitarristas tenham tentado, ninguém pode substituir o estilo distinto e inovador de King. Albert King é um ato difícil de seguir.
