Biografia do Airlord Fundado em Wellington, Nova Zelândia em 1976 - Dissolvido em 1978
O Airlord foi formado em Wellington em 1976, tocou em pubs e voou para a Austrália no ano seguinte, gravou um álbum excelente, embora ignorado, "Clockwork Revenge", e se separou em 1978. O grupo não conseguiu garantir um grande público na Nova Zelândia, principalmente porque tocou material original. Airlord teve que fugir para a Austrália para ganhar uma vida decente e, embora nunca tenham sido uma carta de destaque no Tasmânia, sua vida útil foi muito mais longa do que se tivessem permanecido na Nova Zelândia.
Em 1979, após a separação do Airlord, Steve MacKenzie e Alan Blackburn formaram o Machine com Tony Jax na bateria e Steve Kulak no baixo. Eles lançaram um single em 1981 chamado "They Destroy Me".
Antes de Airlord, Steve MacKenzie se uniu a Reece Kirk para formar uma dupla chamada Friends. Eles lançaram dois singles, um em 1974 e outro em 1975. Reece também lançou um single sozinho em 1972.
Recebo muitas perguntas sobre bandas francesas que cantam em inglês. Não postei sobre isso antes porque realmente não considero música francesa se não for cantada em francês. Mas vou agradecer, já que alguns dos meus leitores fiéis estão interessados.
É um pouco estranho para mim que as pessoas procurem especificamente bandas que não cantem em sua língua nativa. Para mim, uma boa banda é uma boa banda – não entendo por que a nacionalidade da banda importa se eles vão cantar em inglês de qualquer maneira. Talvez as pessoas estejam simplesmente procurando a próxima Fênix.
Seja qual for o caso, há muitas bandas excelentes que se enquadram nesse perfil, e irei traçar o perfil de algumas delas a seu pedido. Aqui estão alguns para começar:
Os Tellers são tecnicamente belgas, mas falam francês, então estou colocando-os na lista. Eles fazem muitas comparações com The Libertines (sua principal influência), The Kooks e outros roqueiros britânicos.
Aqui está “Second Category”, do álbum de estreia Hands Full of Ink . E sim, parece que poderia ser uma música do Vampire Weekend para mim também.
O segundo álbum dos Tellers, Close the Evil Eye (produzido pelo produtor dos Strokes, Gordon Raphael) recebeu ótimas críticas na França e na Bélgica. Desse álbum, aqui está “I've Got a World”. Definitivamente soa muito “Stroke-y”. Ou “AVC”. Ah, tanto faz... você sabe o que quero dizer.
Esta é uma banda francesa de electro-pop na tradição do Daft Punk. Eles tocam em inglês e suas músicas divertidas e dançantes realmente fazem os pés se mexerem. (“Hey You” até entrou na minha playlist de treino.) Embora 2009 tenha visto o reinado de outra banda francesa, Phoenix, o público dançante percebeu a banda e abraçou seu álbum contagiante, You Need Pony Pony Run Run . “Walking on a Line” foi outro single popular da banda.
Aqui está o single “Fora de Controle”:
A faixa funky “Just a Song” foi feita para a pista de dança. É do segundo álbum deles, Pony Pony Run Run Vol. 2 .
PMs Better (Pop Music is Better) é uma banda jovem e animada de Lyon, França, que canta em inglês. Mal saídos da adolescência quando isso foi gravado (na verdade, não tenho certeza se todos eles eram), eles têm dois EPs cheios de músicas de rock melódicas e cativantes. Aqui está “Little Little Choirs” de seu EP, Animals' Wasted Youth .
A banda francesa Hey Hey My My foi fundada pelos parisienses Julien Garnier e Julien Gaulier, que se conheceram na escola de negócios em Bordeaux. A banda é fortemente influenciada pelos Beatles e Neil Young (de cuja famosa canção a banda leva o nome).
Confira o hino animado dos bares, “The Next Bar”, que é exatamente o tipo de Indie Rock que eu gosto. O vídeo está em 3D (é a única versão que consegui encontrar), mas ignore e ouça a música.
vivo do cantor, baterista e multi-instrumentista britânico Phil Collins de 1990, lançado em vinil, cassete e CD, no EUA em 22 de outubro e no Reino Unido em 5 de novembro de 1990.
É também o título do lançamento do vídeo em DVD de 2003 de seu show no Waldbühne de Berlim em 15 de julho de 1990. (A versão original em VHS e Laserdisc de 1990 do vídeo foi intitulada Serively Live.) As músicas da versão em CD são retiradas de vários shows. durante o Sério, Live! Turnê Mundial.
No Brit Awards de 1992, o álbum rendeu a Collins uma indicação para Artista Masculino Britânico.
Lista de faixas:
Todas as faixas escritas por Phil Collins.
LP original de 1990.
Lado 1:
1. "Something Happened on the Way to Heaven": 4:59
Não é exagero dizer que a década de 70 foi um dos períodos em que a criatividade musical pôde se manifestar com grande liberdade e ousadia. Ao mesmo tempo em que o Black Sabbath solidificava as bases do que viria a ser conhecido como Heavy Metal, nomes como Emerson Lake & Palmer e Jean-Luc Ponty traziam influências diretas de música erudita e jazz para o rock, um estilo que se fortalecia em função dessas fusões muitas vezes inusitadas. O núcleo tradicional de uma banda, expresso pela santíssima trindade Guitarra, Baixo e Bateria, não era nem um pouco conservador, abrindo-se às mais diversas experimentações. Por conta desse espírito aglutinador, o Jethro Tull inseria solos de flauta em suas músicas, o ELP substituía as guitarras distorcidas por teclados e uma banda como o Curved Air atribuía um papel de grande destaque ao violino, empunhado por Darryl Way.
Foi no Curved Air que Darryl fez sua estréia em uma grande banda. Músico prodígio, aos 16 anos já se destacava como um ótimo violinista, o que lhe rendeu a oportunidade de estudar no Royal College of Music. Foi nessa época que conheceu Francis Monkman, um tecladista/pianista que tinha estudado naquela mesma instituição. Monknan convidou Darryl para integrar sua banda, Sysiphus, que viria a se tornar o Curved Air, onde os dois gravaram 3 discos: Airconditioning [1970]; Second Album [1971] e Phantasmagoria [1972]. Mesmo com o reconhecimento tanto do público quanto da crítica, o grupo passou por uma crise interna que culminou na saída de Darryl e Monkman, que resolveram seguir com novos projetos. É nesse contexto que surge o Darryl Way’s Wolf, uma espécie de caminho solo de Darryl Way que acabou se transformando em sua nova banda. Mesmo tendo registrado somente 3 discos, essa nova empreitada deixou um respeitável legado.
Canis Lupus [1973]
Quando abandonou o Curved Air, Way decidiu formar um grupo que fosse um pouco mais pesado que sua antiga banda. Para isso, uniu-se a músicos que, embora não fossem renomados, possuíam grande habilidade em suas funções. Dek Messecar, o baixista, foi o primeiro a ser recrutado. Para as guitarras, ele chamou John Etheridge. A formação seria completada pelo baterista Ian Mosley, que tinha participado do musical Hair.
Com uma banda estabelecida, partiram em busca de uma gravadora. Assinaram com o selo progressivo DERAM, um braço da DECCA Records. Já no estúdio, contaram com a ajuda do produtor Ian McDonald, flautista e saxofonista do King Crimson. Embora a intenção inicial de Way fosse investir em uma sonoridade um pouco mais “rock” que o Curved Air, seu primeiro registro com o Wolf não parece tão distante do que ele fazia em seu antigo grupo, pelo menos em relação ao peso ou mesmo à concisão das composições. Pelo contrário, as influências de jazz rock aqui são bastante latentes, com arranjos elaborados e destaque para as seções instrumentais. É interessante notar que as músicas que contam com os ótimos vocais de Dek Messecar, o baixista, foram agrupadas do lado A do vinil, enquanto o lado B foi totalmente dedicado às faixas instrumentais. “Void” abre o “lado cantado” do disco, e logo fica claro que além de ser um ótimo baixista, Messecar tinha também uma bela voz. A pegada mais pesada de Ian Mosley costura os vários arranjos de guitarra, teclado e violino. Aliás, logo nessa primeira faixa, fica evidente o talento do guitarrista John Etheridge, com suas inserções pontuais e inesperadas. “Isolation Waltz” chama a atenção pela dobradinha entre Way e Etheridge, que estão em perfeita sintonia. “Go Down” é uma balada com um ótimo solo de violão meio inspirado em música flamenca. “Wolf”, a última do lado A, traz um bom riff de teclado e Ian Mosley criando uma levada próxima ao um arranjo de jazz fusion.
O lado instrumental inicia com “Cadenza”, uma clara demonstração da virtuose de Darryl Way, que sola durante toda a faixa. “Chanson Sans Paroles” flutua entre partes leves e algumas explosões, num perfeito alinhamento entre o jazz e o rock. “McDonald’s Lament” encerra o álbum, com a banda fazendo a cama para as viagens do violino de Way.
Já nesse primeiro disco, fica evidente que estamos diante de um grupo de músicos inquestionavelmente competentes, além de grandes arranjadores.
No relançamento feito pela Esoteric Records, são oferecidas duas faixas bônus, sendo que uma é a versão editada de “Wolf” e a outra é “Spring Fever”, até então lançada somente como single, e uma das melhores do disco.
Saturation Point [1973]
Ainda que Dek Messecar fosse um grande vocalista, esse segundo álbum é predominantemente instrumental, com apenas duas faixas cantadas. Essa aposta, encabeçada por Darry Way, não rendeu bons resultados comerciais para a banda, o que não diminui o êxito artístico alcançado nesse trabalho. Definitivamente, Saturation Point não é um disco de fácil assimilação, pois exige tempo para ser compreendido. Logo na primeira faixa, “The Ache” fica claro que estamos diante de um trabalho um pouco diferente do que foi desenvolvido no primeiro disco. Os músicos estão mais integrados e os arranjos esbanjam um virtuosismo que não chega a cansar. As referências ao jazz fusion são claras. “Two Sisters”, uma das únicas a apresentar os vocais de Messecar, destoa do restante do disco, visto que é construída sobre uma melodia um pouco mais simples, com suas vocalizações que lembram grupos Pop/Rock da década anterior. “Slow Rag” é um dos melhores momentos de todo o álbum, sendo que John Etheridge rouba a cena. É impressionante a sofisticação do guitarrista. Isto fica ainda mais descarado em “Market Overture”, que encheria de orgulho (ou inveja) o Jeff Beck da fase Blow By Blow [1975]. “Game of X” é a segunda e última faixa a contar com a voz de Messecar, que aqui faz somente esparsas vocalizações. “Saturation Point”, que dá nome ao álbum, é uma das melhores do disco, abertamente inspirada em arranjos jazzísticos. O encerramento fica por conta de “Toy Symphony”, mais pesada que as demais e também a mais longa de todo o álbum.
A perícia instrumental e a ousadia de gravar um trabalho praticamente sem vocais não foram suficientes para alcançar boas vendas. Tendo isso em vista, Darryl Way e CIA resolveram tentar algo diferente em seu próximo disco.
Night Music [1974]
Visando reverter os resultados alcançados com Saturation Point, a banda recrutou um vocalista que fosse capaz de contribuir com uma sonoridade agora voltada para algo próximo de um Hard Rock mais direto. O escolhido para a vaga foi John Hodkinson, que até então vinha atuando com o grupo de jazz rock “If”. A chegada de Hodkinson deu uma nova cara ao Wolf, sendo figura chave na gravação daquele que é tido por muitos como o melhor disco do grupo.
As longas viagens instrumentais deram lugar a arranjos igualmente refinados, só que agora mais diretos, com o predomínio da bela voz de Hodkinson e claras pretensões de aproximação com o Hard Rock. Ao dar o play em “The Envoy”, que abre o disco, um riff executado pelo baixo de Messecar é rapidamente sucedido pela entrada do poderoso vocal de Hodkinson, que se encaixa perfeitamente nessa nova fase do grupo. Um outro elemento que ganha destaque é a pegada mais suja do baterista Ian Mosley, o que ajuda a dar mais peso para a faixa. “Black September” inicia como uma balada que vai ganhando corpo até culminar em um belo solo de guitarra. “Flat 2-55” é a única faixa instrumental do disco, mas mesmo ela soa mais enxuta e direta, com uso de pedal duplo pelo baterista. Uma das melhores desse álbum é “Anteros”, que agrada em cheio fãs de Uriah Heep. “We’re Watching You” inicia com um teclado meio espacial, mas se desenvolve como uma balada “jazzy”, com uma grande performance de John Hodkinson. A mais pesada de todo o álbum é “Steal The World”, novamente com Ian Mosley usando pedal duplo em um arranjo enxuto. Por último, “Comrade Of The Nine” tem uma introdução que lembra os arranjos pomposos do Pell Mell, só que desemboca em um Hard Rock atravessado por intervenções de violino e guitarras meio jazzísticas.
Infelizmente, Night Music não deu o retorno esperado pela gravadora, o que contribuiu para que fosse o último disco a ser gravado pelo Darryl Way’s Wolf.
Com o fim da banda, Way voltou a tocar com o Curved Air. Dek Messecar juntou-se ao Caravan, onde gravou discos injustamente menosprezados como Better By Far [1977] e The Album [1980]. John Etheridge, por sua vez, ingressou no Soft Machine. Ian Mosley passou pelo Trace e tocou com vários artistas, mas ficou conhecido como baterista do Marillion, onde permanece até os dias atuais. John Hodkinson criou uma banda chamada Rogue, uma espécie de America voltado para o AOR, onde gravou 3 discos até o final da década de 70.
Maravilhosamente legendado "Opera di musica totale"... Uma parte desta obra , uma das obras mais sérias compostas por este compositor, apareceu no Consonance, Dissonance postado anteriormente aqui . Acho que foi uma ideia maravilhosa criar isto, e é lamentável que o termo Síndrome do Vietname esteja agora tão perdido do nosso vocabulário colectivo de interesse jornalístico.
Uma segunda menor em algumas cordas elegíacas inicia este trabalho e aparece repetidamente como a ideia temática, um trítono é introduzido com a seção mais profunda e cresce até um crescendo, talvez nos oferecendo uma representação musical do lento mas constante acúmulo de morte e guerra que foi uma característica deste louco período de uma década em que, se bem se lembram, ou alguma vez aprenderam, era predominante o pensamento de que os países eram como dominós que cairiam em todo o mundo, levando o comunismo a dominar todos os lugares. Acho que deveríamos trocar o “comunismo” pela “autocracia” e ficar assustados novamente porque há todo um novo conjunto de dominós prontos para nos derrubar.
Há uma bela mistura aqui do material orquestral, da composição clássica, com ritmos de fusão, embora nunca fique funky ou eletrificado demais. O primeiro movimento introduz um pouco de fusão, mas de forma simplista, o segundo tem um belo solo de piano atonal, o terceiro atinge um clímax feliz com uma banda de jazz e solo de sax. Depois, há uma espécie de faixa descartável para mim que é a seção eletrônica, basicamente música concreta, sem nada em que se agarrar em termos de tonalidade ou melodia.
O 5º, que é o 4º Movimento, combina todas as vertentes anteriores (piano, orquestra, fusão) muito bem em uma espécie de clímax antes do Finale apenas repetir a segunda menor e as dissonâncias tritonais pela vigésima (haha) ou última vez.
Mesmo assim, eu adoraria saber se sobrou algo tão legal quanto o Paopop nessa discografia para ser descoberto! Esta foi uma surpresa feliz.
Abbildungen Varieté foi um coletivo multimídia experimental de Maribor, Eslovênia, ativo entre 1983 e 1984. Eles são o segundo nome mais importante na cena industrial da velha escola iugoslava da década de 1980, depois de Laibach. Infelizmente, pouco se sabe sobre este projeto. O lançamento em cassete homônimo, que é uma gravação ao vivo, foi lançado em 1983 em uma edição limitada de 230 cópias pelo selo/organização Galerija ŠKUC Izdaja de Ljubljana. Também contribuíram para a compilação "Novi Rock" com a faixa "Ishodišče Subjekta". Abbildungen Varieté era próximo do movimento NSK (Neue Slowenische Kunst) e Igor Zupe, hoje um famoso videoartista e diretor esloveno, era membro. Outros membros incluíam Marko Ornik, Goran Majcen, Branko Mirt, Darko Senekovič também conhecido como Leonard Rubins. Seguindo o caminho de Last Few Days e Laibach, sua música era altamente ritualística, sombria, mas inovadora. Em termos sonoros, é bastante diversificado: um pouco de tambores tribais sinistros com clamor frenético, um pouco de canto cerimonial solene e um pouco de cantos fúnebres sinistros para o banimento dos mortos. Eles podem ser comparados a Ain Soph, Autopsia inicial e Het Zweet.
National Wake - a primeira banda de música birracial da África do Sul. Ele combinou melodias de punk e reggae. Foram formados em Joanesburgo por iniciativa de brancos - Ivan Kadey (g, voc) e Steve Moni (g, voc), que, quebrando barreiras, convidaram dois irmãos negros do gueto do Soweto - Gerard Khosa (baixo) e Punk Khosa (bateria) e, por algum tempo, um terceiro negro Mike Labesi. A banda passou por momentos difíceis, os shows muitas vezes terminavam com intervenção policial, mas graças ao apoio de Benjy Mudie e WEA, conseguiram lançar o álbum "National Wake" (1981). E novamente houve problemas - parte da circulação nacional foi confiscada pela polícia no escritório da WEA. Até hoje, o álbum não foi relançado e é um item de colecionador. Contém números bastante dinâmicos inspirados no punk, reggae e funk. Entre outros as canções punk "Black Punk Rockers" e "Notícias internacionais" e a canção reggae "Wake up the nation".
National Wake foi uma banda multirracial de punk rock da África do Sul no final dos anos 1970 que emergiu de uma série de jam session em uma comunidade underground. Eles foram criados em protesto contra o regime do apartheid. Eles foram a primeira banda punk multirracial da África do Sul.
Ivan Kadey, na época estudante de arquitetura em Joanesburgo, formou a banda com os irmãos Gary e Punka Khoza. Ivan Kadey era um órfão judeu nascido em Joanesburgo. Gary, Punka e sua família foram transferidos à força para o município de Soweto sob a política do apartheid. A banda mais tarde foi acompanhada pelo guitarrista Steve Moni.
O National Wake foi formado em 1978, dois anos depois que o estudante inspirou o levante de Soweto. O National Wake se separou em 1982, logo após lançar seu lançamento solitário em 1981, que vendeu aproximadamente 700 cópias antes de ser retirado sob pressão do governo.
National Wake é abordado no documentário Punk in Africa.
National Wake tocava punk, reggae e funk tropical, mas também incorporava ska bicolor e ritmos africanos. A música de assinatura da banda, "International News", condena a censura estatal e as atrocidades da Guerra da Independência de Angola. A existência do National Wake era uma ameaça subversiva ao status quo sul-africano, e um policial sugeriu cinicamente que eles poderiam ganhar mais dinheiro como uma banda tocando no exílio. A música tem um toque de ska de terceira onda com influências do Clash.
A Rádio Estatal Tcheca descreveu a banda como "talvez a cena musical mais dissidente do século 20: uma banda punk multirracial em um estado policial fascista".
National Wake lançou apenas um álbum em 1981. Vendeu aproximadamente 700 cópias antes de ser retirado sob pressão do governo. Seu trabalho completo foi lançado como Walk in Africa 1979-81 pela gravadora Light in the Attic.
Gone Bald é uma banda de noise rock de Amsterdã, Holanda. A banda foi fundada em Zagreb, Croácia, em 1994. Logo depois, a banda pegou carona para Amsterdã e é lá que a banda ainda mora, embora o vocalista/guitarrista Razorblade Jr seja o único membro original que sobrou após inúmeras mudanças na formação.
Gone Bald fez turnês pela Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemanha, Áustria, Suíça, Itália, França, Eslovênia, Croácia e Bósnia e dividiu o palco com bandas como The Jesus Lizard, Butthole Surfers, Chinese Stars, The Ex, Ninewood, Today Is The Day, Netuno, Sebadoh e The Flying Luttenbachers. A banda lançou trabalhos em fita, single de 7" e CD em gravadoras como Narro Minded (Holanda) e Interstellar Records (Áustria).
