Gryphon: ReInvention (2018)

 

ReInvention é o sexto álbum de estúdio do Gryphon, fundado no início dos anos 70, e o primeiro em 41 anos!

Gryphon iniciou sua carreira com música medieval e renascentista, que alguns dos membros da banda estudaram em alto nível na Royal Academy Of Music de Londres. A estreia sem título, lançada em 1973, foi tocada inteiramente com instrumentos tradicionais e o álbum quase não tinha referências ao rock, mas sim a uma estranha música folk executada num estilo histórico.

Porém, Gryphon foi rapidamente associado ao círculo do rock progressivo, onde tudo um pouco estranho floresceu. Nos álbuns seguintes, os instrumentos eletrônicos tornaram-se mais envolvidos nos padrões de álbum para álbum, e a banda lentamente começou a se assemelhar a bandas progressivas mais "tradicionais", mantendo sua própria identidade por vários anos. O último álbum da banda, Treason (1977), levou a banda cada vez mais sob a pressão da gravadora em direção ao mainstream. Treason era um disco decente, mas na verdade soava mais como uma combinação ligeiramente inofensiva da música do Yes e do Gentle Giant do que os primeiros discos mais distintos do Gryphon. Gryphon nunca ganhou muita popularidade e quando o punk e o AOR, por outro lado, atingiram e tiraram o espaço de um músico mais complexo, a banda finalmente acertou em cheio e seguiu caminhos separados.

Grifo ao vivo em 2015.

Décadas depois, em 2009, a formação original Richard Harvey (n.1953), Graeme Taylo r (n.1954), David Oberlé (n.1953) e Brian Gulland (n.1951) se reuniram com um novo membro, que trabalhou muito em música para cinema, o multi-instrumentista Graham Preskett (n.1948) e o baixista Rory McFarlane . Com essa formação, a banda fez shows aleatórios. Sempre havia rumores sobre um novo álbum de vez em quando, mas pelo menos o signatário finalmente perdeu as esperanças. Em 2016, a situação ficou ainda pior porque o principal compositor da banda, Richard Harvey, deixou a banda. Aparentemente, principalmente porque ele está muito ocupado devido à sua colaboração com o compositor de filmes Hans Zimmer e aos seus próprios projetos de trilhas sonoras. Além disso, o fato de Harvey viver metade do ano na Tailândia não ajudou nas oportunidades de cooperação da banda Britti.

Porém, o grupo restante não entrou em colapso, pelo contrário, ficaram ainda mais entusiasmados, substituindo Harvey por Andew Findon , ex-aluno do Royal College of Music, e decidiram investir de verdade na realização de um álbum de estúdio e, em geral, , para se tornarem adequadamente ativos como uma banda.

Por que o retorno agora? Eu mesmo tenho uma teoria sobre isso. Acredito que muitas bandas e músicos progressivos originais menos populares dos anos 70 conseguiram retornar devido a uma coisa em particular. Aposentadoria. Esses mais de sessenta músicos já se aposentaram de seus empregos diários (sejam eles quais forem) e agora têm tempo e até certo ponto segurança financeira para fazer novamente o que realmente querem. Música experimental sem fronteiras. Agora eles têm a oportunidade de fazer música pela música, sem grandes pressões comerciais. Na maioria das vezes, eles só têm algo a ganhar: talvez as turnês e os discos produzam uma linguiça extra no bolso do músico. E se não, então também não faz mal.   Pelo menos eles fizeram exatamente o tipo de disco que queriam. Arte para o bem da arte. O álbum ReInvention de Gryphon também é um lançamento totalmente publicado pelo próprio, o que significa que nenhuma gravadora foi atraída. Talvez nem tenha sido tentado. Eu quase adivinharia o último.

É sobre história e pensões. E a música do ReInvention ? O retorno valeu musicalmente todo o esforço envolvido? Para responder em uma palavra: sim.

ReInvention fica em algum lugar entre Midnight Mushrumps (abril de 1974) e Red Queen To Gryphon Tree (dezembro de 1974) em estilo. As influências da música renascentista e medieval estão fortemente na superfície como Midnight Mushrumps , mas por outro lado também há fortes humores de rock progressivo como Red Queen . Também sinto que a música está um pouco mais complicada do que antes. Há também mais humor peri-britânico do que antes no espírito de Monty Python e na tradição do music hall, que é melhor ouvido na alegre canção "Hospitality At A Price... Someone For?".

As composições do álbum são repletas de ótimas melodias, às vezes lindamente simples e às vezes tortas. A atmosfera geral é hilariante e barulhenta, às vezes até festiva. Visitas constantemente organizadas de diferentes instrumentos mantêm as músicas versáteis e imprevisíveis. Toda a vasta seleção de instrumentos também nem sempre é utilizada em todo o seu esplendor em todas as músicas, um bom exemplo disso é "A Futuristic Auntyrquarian". O violino de Preskett desempenha o papel principal nessa música, embora a música tenha sido composta pelo tocador de sopro Gulland.

A instrumentação do ReInvention , que inclui mais de vinte instrumentos diferentes, é principalmente acústica. Um baixo elétrico momentâneo e algumas partes de teclado e algumas explosões de guitarra elétrica são os únicos elementos eletrônicos no som do ReInvention , que consiste principalmente de violões, violino e vários instrumentos de sopro, como crumhorn, fagote, flauta doce e saxofones.

Alguns dos vocais, que podem ser ouvidos em quatro das 11 faixas do álbum, soam um pouco lotados. Como se as melodias vocais não tivessem conseguido se adequar às estruturas complexas das músicas. Os vocais funcionam melhor na faixa mais longa do álbum, "Haddocks' Eyes", de 11 minutos, cuja letra é baseada nas histórias de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll . A voz ligeiramente rouca de David Oberlé soa muito simpática na música enquanto ele conta a história do estranho mundo de Carroll. Nos estágios intermediários de "Haddocks' Eyes" você pode ouvir uma das poucas partes significativas de guitarra elétrica do álbum, quando Graeme Taylor deixa sua Telecaster solta por um tempo e toca um solo mordaz. "Haddocks' Eyes" dançando alegremente em uma direção ou outra   é o destaque do álbum. Uma composição absolutamente encantadora.

"Rhubarb Crumhorn" começa com uma bela melodia de fagote. O cravo e o crumhorn historicamente vibrante são habilmente trazidos. Depois de várias melodias maravilhosas, pouco antes de três minutos, a música acelera enquanto o toque suave da bateria dá impulso à música.

ReInvention é um álbum fascinante, mas um pouco longo demais, com 63 minutos. Nenhuma das músicas do álbum é realmente ruim, mas a coisa toda teria se beneficiado com a omissão de mais algumas músicas triviais. Outra coisa que me incomoda um pouco no álbum são os sons desnecessariamente agudos, brilhantes e até um pouco estéreis. Para este material, em vez da resolução máxima, sons consideravelmente mais quentes, quase "quebrados", teriam sido adequados.

ReInvention é um retorno corajoso depois de décadas e consegue enfrentar um desafio quase impossível: a música do álbum não só está claramente relacionada com a boa e velha música “medieval” de Gryphon, mas também traz elementos novos, soando frescos. Devido à sua qualidade consistente, pode até ser o álbum mais forte do Gryphon como um todo.

Melhores músicas: Haddock's Eyes, Rhubarb Crumhorn

Músicas:

1. Pipe Up Downsland Derry Dell Danko (4:49)
2. Rhubarb Crumhorn (5:56)
3. A Futuristic Auntyquarian (5:58)
4. Haddocks’ Eyes (10:58)
5. Hampton Caught (5:12)
6. Hospitality At A Price… Anyone For? (3:11)
7. Dumbe Dum Chit (3:08)
8. Bathsheba (5:37)
9. Sailor V (8:37)
10. Ashes (3:32)
11. The Euphrates Connection (4:43)

Músicos:

Graeme Taylor : guitarras  Graham Preskett : violino, bandolim, teclados, gaita  Brian Gulland  : fagote, baixo krumhorn, saxofone barítono, flauta doce, piano  Andrew Findon : flauta, flauta piccolo, soprano krumhorn, saxofone soprano, clarinete Rory McFarlane : baixo elétrico e duplo baixo  Dave Oberlé : bateria e percussão

Rótulo: Publicado pela própria banda.

Cheer-Accident: Fades (2018)

 

O American Cheer-Accident foi fundado pelo baterista Thymme Jones (n.1962) em Chicago em 1981. Hoje em dia, Jones é o líder do Cheer-Accident, que passou por muitas mudanças de formação, e é o único membro original ainda envolvido. Fades é o 19º álbum de estúdio da prolífica banda. O segredo de uma carreira intransigente de décadas é na verdade o fato de que Jones trabalha como entregador de pizza há muito tempo (!) porque você simplesmente não consegue conviver com a música do Cheer-Accident. É interessante em muitos aspectos que uma parte significativa dos melhores álbuns publicados hoje venha, na verdade, de artistas para quem a música é, geralmente por necessidade, apenas um hobby. Hoje em dia é quase impossível conviver com uma música que se desvie um pouco do mainstream. Este tópico pode merecer um artigo próprio em algum momento, mas voltemos ao Cheer-Accident (CA a partir de agora).

Thymme Jones no meio de meia-calça.

AC foi definida desde o início como algum tipo de não linearidade não linear. Ao longo dos anos, a banda alcançou muitas direções com a mente aberta, fazendo de tudo entre indie rock, avant-prog, synthpop metal e muitos outros gêneros. E muitas vezes tudo isso durante o mesmo álbum! No entanto, sempre houve um certo tipo de choro repentino em todas as músicas da CA que ouvi (não ouvi todos os discos). E mesmo que os membros do CA, incluindo os vocalistas, tenham mudado, a banda ainda tem uma identidade reconhecível.

As gravações de Fades já foram feitas em 2013-2014. Não sei por que o álbum só foi lançado em 2018, embora alguns outros álbuns da CA tenham sido lançados depois desse período. O que também é excepcional no álbum é que Thymme não compôs nenhuma das 10 músicas do álbum, mas elas foram escritas pelo multi-instrumentista Jeff Libersher , que toca na banda desde 1987 . As letras foram escritas pelo membro externo da CA, Scott Rutledge . Aparentemente, o material foi originalmente planejado para ser o álbum solo de Libersher, mas em algum momento as músicas foram gravadas sob o nome de CA.

Kansitaide: Scott Rutledge e Mark Fischer

Fades tem uma atmosfera bastante premente e intensa. A bateria de Jones é bem mixada e impulsiona as músicas quase constantemente com fervor inabalável. E como sempre, ritmos complexos e polirritmos também desempenham um papel importante na música do CA desta vez. Por outro lado, o álbum contém vários refrões muito cativantes e é de certa forma também um álbum bastante acessível. Especialmente em comparação com muitos dos registros anteriores da CA. Fades poderia quase, bem, quase ser descrito como um disco pop.

As dez músicas curtas do álbum (especialmente se comparadas às sensatas que a banda costuma fazer de vez em quando), cujas durações variam de alguns minutos a pouco menos de seis minutos, são todas delícias de trabalho à sua maneira. Abaixo estão pequenas caracterizações de cada um deles.

Fades começa com a música "Done", um pouco synth-pop, que também leva os pensamentos na direção do krautrock. A música, cantada pelo próprio Jones, apresenta o divertido solo de trombone de Mike Hagedorn combinado com estranhas vocalizações sem palavras.

A segunda faixa do álbum, "The Mind Body Experience", tem um ótimo groove 5/4 e um baixo bem bagunçado. A bateria firme e angular de Jones é maravilhosa de ouvir. Nessa música também se ouve trombone, mas também há trompete e saxofone barítono.

A terceira faixa, "Monsters", é um synth rock distorcido que começa com uma batida de bateria insistente e um som de baixo sintético espesso, sobre o qual padrões ameaçadores são tocados com um som cortante de sintetizador. Finalmente, o piano e a voz teatral de Dawn McCarthy trazem um toque de humanidade à música. No final, um momento que lembra a música vanguardista de Fred Frith pode ser ouvido quando o acordeão se junta ao toque. “Monsters” é uma música fascinante e arrepiante.

"I Am Just Afraid" é musicalmente uma música um pouco menos densa e o personagem principal são os vocais maravilhosos de Sacha Mullin , cantados com habilidade e muito agudos. Ao final, o trombone pode tocar novamente. "I Am Just Afraid" é uma música que você quase poderia imaginar como um pequeno sucesso se fosse tocada por uma banda consagrada como Radiohead .

Thymme Jones canta a quinta música do álbum,   "Trying To Comfort Mary", que tem um refrão muito cativante. A faixa de bateria hiperativa acelera, desacelera e acelera novamente habilmente sempre que necessário, construindo uma tensão insana na música com apenas os vocais, guitarra e baixo apoiando-a. Uma música pop adorável e piscante.

Em "Art Land", que começa com guitarras ásperas e sintetizadores vibrantes, o vocalista convidado Nils Frykdahl, conhecido do Sleepytime Gorilla Museum , soa exatamente como Peter Hammill . A música musical também me lembra os discos new wave de Hammill dos anos 70/80. Realmente um grande rali!

A seguir vem   a kimurant e rápida "Last But Not Lost", onde, no fundo da bateria furiosamente batida de Thymme, um grande número de instrumentos de sopro diferentes são ouvidos, de saxofones a tubas e fagotes.   Libersher também toca um solo de guitarra excelente e rápido que eu gostaria de ouvir um pouco mais. A música é uma combinação muito interessante de complexidade, vários arranjos estranhos e melodias cativantes. Talvez entre as músicas do Fades , aquela que melhor resume o caráter da banda.

Junto com Bethany Schmitt, Frykdahl também canta "House Of Dowse", um dos destaques do segundo álbum, com um refrão muito especial, mas ainda assim muito cativante, agressivo e totalmente ofensivo. Kertz "House Of Dowse" é provavelmente o verme de ouvido mais doente que já tive! Os vocais alternados de Frykdahl e Schmitt são muito legais de ouvir. Se você sempre quis saber como o encontro entre Peter Hammill e Minni Hiire, que usou esteróides, soaria como se estivesse gravado em um disco, então esta é sua chance!

A penúltima faixa, Caboose, parece à primeira vista ser a parte mais simples do álbum. A música começa com um fundo bem focado no vocal, por um longo tempo é apenas um simples violão dedilhado, até que depois de alguns minutos a bateria finalmente se junta, acompanhada por um som denso de sintetizador. No final, a música se transforma em uma mistura muito caótica e incrível com ritmos quebrados.

O álbum termina com "Do I" tocando krautrock tocado pelo trio guitarra-baixo-bateria, cujo ritmo motor me lembra especialmente o Neu! – da banda. A única letra da música, “Do I”, acabará se repetindo indefinidamente até o álbum terminar.

Fades é um sopro fresco de beleza distorcida, uma mistura de facilidade   e desafio e, acima de tudo, uma atitude encantadora, livre das fronteiras do gênero e das expectativas dos ouvintes. Cheer-Accident fez outro álbum progressivo que não olha para o passado, mas destemidamente para cima, para baixo, para os lados e em todas as outras direções possíveis e impossíveis.

Parhaat biisit: “The Mind Body Experience”, “I Am Just Afraid”, “Last But Not Lost”, “Trying To Comfort Mary” e “House Of Dowse”

Músicas:

1. Done 04:14
2. The Mind-Body Experience 05:13
3. Monsters 05:20
4. I’m Just Afraid 05:35
5. Trying To Comfort Mary 05:18
6. Art Land 04:40
7. Last But Not Lost 05:39
8. House Of Dowse 05:04
9. Caboose  04:23
10. Do I 02:40

Duração total: 48 min.

Torcida-Acidente: Produção; Todd Rittmann : gravação

Faz hoje 1 ano que os Deep Purple tocavam no Coliseu de Lisboa

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Nós sabemos, o tempo passa rápido

Faz hoje 3 anos o album " Contra " dos portugueses Inhuman

 

Faz hoje 3 anos o album " Contra " dos portugueses Inhuman

1. Chaotic Nothing 05:12

2. An Imperfect God 05:21

3. Na Morte, um Augúrio 04:26

4. Maledictio 05:19

5. The Flames of Secret Shame 04:49

6. N.F.D.A. 05:50

7. Ravening 03:55

8. Behind the Altar 05:04

9. EntreSombras 04:53

10. Sacrodrama 04:02

Faz hoje 40 anos Blue Öyster Cult - The Revölution By Night.

 Faz hoje 40 anos

Blue Öyster Cult - The Revölution By Night.

“Elvis Presley” (RCA, 1956), Elvis Presley

 

Filho de Gladys Presley e Vernon Elvis Presley, um casal muito pobre de Tupelo, estado do Mississipi, Estados Unidos, Elvis Aaron Presley veio ao mundo em 8 de janeiro de 1935. O futuro “Rei do Rock” nasceu do parto de gêmeos univitelinos, ou seja, poderíamos ter tido “dois Elvis” iguaizinhos. Infelizmente, seu irmão gêmeo que nasceu pouco antes dele, Jessie Garon, nasceu morto, enquanto que Elvis nasceu forte e saudável. Desde criança, Elvis ouvia música gospel na igreja em que frequentava, o blues dos negros de sua cidade natal e country music que tocava no rádio, gênero que formariam o astro musical para a sua carreira artística mais tarde.

Quando completou 11 anos de idade, em 1946, Elvis ganha de presente de aniversário um violão dos seus pais, vindo a aprender a tocar com seus tios e um pastor da igreja. Dois anos depois, em 1948, Elvis e sua família mudam-se para Memphis, no Tennesse. Entre 1948 e 1953, já adolescente, Elvis concilia estudo e trabalho para ajudar no sustento da família.

Aos 18 anos, conclui o ensino secundário e vai trabalhar de caminhoneiro. Em julho de 1954, durante um intervalo de trabalho no seu emprego de caminhoneiro, Elvis vai ao Memphis Recording Service para satisfazer o desejo pessoal de gravar um disco. A empresa, de propriedade de Sam Phillips, o mesmo dono da gravadora Sun Records, disponibilizava o serviço onde por 4 dólares, qualquer pessoa poderia gravar algumas músicas e levava para casa uma cópia de um disco de acetato com as gravações. Lá, sem grandes pretensões a vir a ser um cantor profissional, Elvis gravou duas canções, “My Happiness” e “That’s When Your Heartaches Begin”.

Dias depois, Elvis recebe um telefonema da gravadora Sun Records para ele gravar “Without You”, pois sua voz se encaixava com a música. Foram gravados vários takes, mas nada ficou do jeito que Sam Phillips queria. No entanto, o produtor e empresário ficou impressionado com o potencial do então jovem caminhoneiro.

Sam Phillips e Elvis Presley.

Elvis é novamente chamado pela gravadora, desta vez para uma sessão de ensaio com o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black. Após tentarem várias músicas sem despertar interesse em Sam, o trio faz uma pausa. Durante o intervalo, num momento de descontração, Elvis canta “That’s All Right”, de Arthur “Big Boy” Crudup de maneira mais acelerada, e logo é seguido por Scotty e Black no acompanhamento instrumental. Aquilo impressiona Sam Phillips, era o que ele tanto procurava. O trio grava “That’s All Right” que logo é lançada como primeiro single de Elvis Presley, tendo “Blue Moon Of Kentucky como lado B. “That’s All Right” começa a tocar na rádio WBHQ, de Memphis, e ganha vários pedidos dos ouvintes.

Durante o restante do ano de 1955, Elvis, Scotty e Black gravaram mais de 22 de canções e mais três singles foram lançados. Com a boa execução radiofônica de “That’s All Right”, sucedem-se vários shows em Memphis e cercania. Em outubro de 1955, Elvis se apresenta em Nashville, a capital da “country music”, e no “Lousiana Hayride, em Louisiana, evento transmitido pelo rádio.

Depois que passa a ser agenciado pelo “Coronel” Tom Parker, a carreira de Elvis ganha um grande impulso. Influente, Parker consegue um contrato para Elvis com a gravadora RCA Records, em novembro de 1955 por 35 mil dólares, um valor alto para época. A Sun Records, a gravadora que revelou Elvis, recebe uma valor alto que revigoras as finanças da empresa e permite um investimento no seu cast e na sua estrutura. Além de levar Elvis, a RCA leva também todas as matrizes das gravações feitas por Elvis na Sun Records, incluindo material inédito.

Em janeiro de 1956, Elvis entra nos estúdios de gravação da RCA, em Nashville para fazer as suas primeiras gravações na nova gravadora. Na sessão de gravação, Elvis contou com a presença de seus velhos companheiros de Sun Records, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black, mais os novos companheiros, o também guitarrista Chet Atkins, o pianista Floyd Coleman e o baterista D. J. Fontana. Dentre as primeiras canções gravadas está “Heartbreak Hotel”, lançada como single no final daquele mês.

Finalmente, em 23 de março de 1956, a RCA lança o primeiro álbum de Elvis Presley e que leva o seu nome. A capa, cuja foto foi registrada por Willliam V. “Red” Robertson, estampa um jovem Elvis empunhando o seu violão num show no Fort Homer Hesterly Armory, em Tampa, na Flórida, Estados Unidos, em julho de 1955. Ela inspiraria 23 anos depois a capa do álbum London Calling, do The Clash.

London Calling, do Clash: inspiração na capa
do primeiro álbum de Elvis.

Elvis Presley, o álbum, traz material gravado na RCA, mas também material gravado por Elvis na Sun Records, que é justamente as fitas que a nova gravadora havia adquirido e que fez parte do pacote da contratação do futuro “Rei do Rock”. Quem abre o álbum é “Blue Suede Shoes”, um cover que Elvis fez de Carl Perkins. A música havia sido lançada por Carl em janeiro de 1956 e estava fazendo um grande sucesso. Num acordo entre a RCA e Sun Records, A RCA se comprometeu em não lançar um single de “Blue Suede Shoes” na voz de Elvis enquanto a versão de Carl Perkins estivesse nas paradas das mais tocadas. A RCA só lançou meses depois, em setembro de 1956.

A balada “I'm Counting on You” dá prosseguimento ao lado A seguida de "I Got a Woman", outro cover do álbum, desta vez de uma canção de Ray Charles, onde Elvis transforma  rhythm and blues com pinceladas de jazzísticas da versão original em um rockabilly. Em “One Sided Love Affair”, Elvis não admite amor não correspondido: “se quiser ser amada, tem que me amar também”, canta ele. “I Love You Because”, sucesso de 1949 do cantor de country music, Leo Payne, ganha uma versão com o vozeirão calmo de Elvis, com direito a assobio na introdução e solos melódicos de guitarra. Esta versão faz parte do material gravado por Elvis na época da Sun Records e que fora adquirida pela RCA. Fechando o lado A,  também do material da Sun Records, o rockabilly “Just Became”, uma regravação de uma canção de Nelstone’s Hawaiians, de 1929.

“Tutti Frutti”, um clássico de Little Richard de 1955, abre o lado B, onde Elvis canta num tom de voz mais “suave”, diferente do modo mais “selvagem” e agressivo da versão original de Richard. “Trying To Get To You” é outra música gravada nos tempos da Sun Records e que entrou neste álbum de estreia de Elvis. Na canção, Elvis emprega estilo vocal negro na maneira de cantar. “I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)” é uma canção pop que seria regravada mais tarde pelos Beatles. Seguem mais duas canções dos tempos da Sun Records, “I'll Never Let You Go (Little Darlin')”, onde Elvis demonstra todo o seu potencial vocal para canções românticas e cover de  “Blue Moon”, canção dos anos 1930 e que ganharia dezenas de versões ao longo do tempo, de Frank Sinatra a Rod Stewart. Fechando o álbum, “Money Honey”, originalmente gravada por Clyde McPhatter & The Drifters em 1953 e que ganhou uma versão rock’n’roll com Elvis Presley.

O álbum de estreia de Elvis teve um bom desempenho comercial. Foi 1º lugar na Billboard na parada de álbuns, nos Estados Unidos, e também na Record Mirror, na Inglaterra, em 1956. Elvis Presley, o álbum, foi o primeiro álbum de rock a chegar o 1º lugar das paradas de vendagens de discos e o primeiro do gênero a chegar à marca de 1 milhão de cópias vendidas. Meses antes, o single e “Heartbreak Hotel”, já havia também vendido mais de 1 milhão de cópias, apesar de ter ficado de fora do álbum.  

O sucesso havia finalmente chegado para o jovem Elvis Presley. As aparições nos programas de TV, como no de Ed Sullivan, em setembro de 1956, levavam as fãs a uma completa histeria. Elvis começava se tornara um fenômeno não só musical como também comportamental. Seu jeito transgressor de se apresentar chocava o público conservador norte-americano que se escandalizava ao vê-lo fazer movimentos sensuais nos programas de TV. Seu sucesso não se resumia à musica; em novembro de 1956 ele estreia no cinema como protagonista do filme Love me Tender (Ama-me Com Ternura, no Brasil). Um mês antes, a RCA lançava o segundo álbum do “Rei do Rock”, intitulado Elvis.

Faixas

Lado A

1. "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins)         
2. "I'm Counting on You" (Don Robertson)             
3. "I Got A Woman" (Ray Charles - Renald Richard)            
4. "One-Sided Love Affair" (Bill Campbell)              
5. "I Love You Because" (Leon Payne)       
6. "Just Because" (Sydney Robin - Bob Shelton - Joe Shelton)       

Lado B 

1. "Tutti Frutti" (Dorothy LaBostrie - Richard Penniman)  
2. "Trying To Get To You" (Rose Marie McCoy - Margie Singleton)
3. "I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)" (Howard Biggs - Joe Thomas)  
4. "I'll Never Let You Go (Lil' Darlin')" (Jimmy Wakely)
5. "Blue Moon" (Richard Rodgers - Lorenz Hart)
6. "Money Honey" (Jesse Stone)

Confira na íntegra Elvis Presley, o álbum (exceto a 

faixa "Trying to Get to You" que está bloqueada)

Ouça a faixa "Trying To Get To You"