terça-feira, 7 de novembro de 2023

Robyn Hitchcock - Kiss Yourself - Non-Album Tracks (1991)

 

Aqui está mais um da minha longa série de álbuns perdidos de Robyn Hitchcock. Como eu disse sobre os álbuns anteriores, normalmente tenho dois tipos de álbuns para ele: aqueles que contêm músicas que não estão no álbum oficial da época, e aqueles que contêm versões acústicas de músicas do álbum oficial da época. O álbum oficial em 1991 foi "Perspex Island". Este é o primeiro tipo de álbum, contendo músicas de 1991 que não estão nesse álbum.

Todas as músicas aqui são oficialmente inéditas. Há um bootleg que contém versões sonoras de alta qualidade de músicas de estúdio consideradas para o álbum "Perspex Island". Sete das dez músicas são desses bootlegs. Os três restantes são de bootlegs de shows. Praticamente todas as músicas têm estilo acústico.

"Perspex Island" é amplamente considerado um dos álbuns mais fracos de Hitchcock, devido a uma produção equivocada. Não sei qual foi o pensamento na seleção das músicas, porque acho que a maioria dessas músicas são tão boas quanto as daquele álbum.

Chamei esse álbum de "Kiss Yourself" porque foi um título de álbum que Hitchcock considerou, mas não usou, no início dos anos 1990.

01 Chain Mary to the Bed [I Dreamed I Saw Julian Cope] (Robyn Hitchcock)
02 If We Had a Baby (Robyn Hitchcock)
03 Don't Kill the Sweetness in Your Heart (Robyn Hitchcock)
04 Baby, I Want You [That's About All] (Robyn Hitchcock)
05 Lobsterman (Robyn Hitchcock)
06 Gracious Ladies Dine Awhile (Robyn Hitchcock)
07 Love in the Garden of Light (Robyn Hitchcock)
08 The Vomiting Cross (Robyn Hitchcock)
09 Dark Green Energy (Robyn Hitchcock)
10 Watch Your Intelligence (Robyn Hitchcock)




BIOGRAFIA DE Olivia Newton-John

Olivia Newton-John

Olivia Newton-JohnDBE (Cambridge26 de setembro de 1948 – 8 de agosto de 2022)[1][2] foi uma cantoracompositora e atriz britânica, de ascendência alemã e naturalizada australiana.

Representou o Reino Unido, seu país natal, no Festival Eurovisão da Canção 1974, interpretando o tema Long Live Love, que terminou ficando em quarto lugar (foi vencido pela banda sueca ABBA, com a canção Waterloo, que, em 2005, seria considerada, no especial Congratulations: 50 Anos do Festival Eurovisão da Canção, a melhor canção de todos os tempos).

Neta do físico Max Born, tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme Grease (1978). Neste filme seu parceiro foi John Travolta, com quem faria outro filme em 1983, Two of a Kind, desta vez sem muito sucesso.

musical Xanadu (1980) foi outro filme famoso que a teve como protagonista. Neste filme seu parceiro foi Gene Kelly. Fez sucesso também com as canções PhysicalA Little More LoveMagic e Xanadu, as duas últimas partes da trilha sonora do mesmo filme Xanadu.

Biografia

Olivia Newton-John nasceu em Cambridge, no Reino Unido, filha de Brinley ("Bryn") Newton-John e Irene Born. É a mais nova dos três irmãos, Hugh, um médico, e Rona, sua irmã também atriz. Sua mãe era filha de Max Born, o físico alemão laureado com o Prêmio Nobel que fugiu da Alemanha na década de 1930 para evitar a perseguição nazista. O seu pai era um oficial MI5, trabalhando no Projeto Enigma em Bletchley Park (antiga instalação militar secreta na Inglaterra). A família Newton-John se mudou para Melbourne, Austrália, aonde seu pai começou a trabalhar como professor na Universidade de Melbourne.

Vida pessoal e doença

De 1978 a 1992 foi casada com o ator e dançarino norte-americano Matt Lattanzi, com quem teve sua única filha, Chloe Rose Newton-John Lattanzi, nascida em Los Angeles, em 17 de janeiro de 1986 (37 anos).

Sua segunda relação estável ocorreu de 1994 a 2005, com o cinegrafista Patrick McDermott, que é de origem sul-coreana. Ele desapareceu em 2005, quando embarcou em um navio e nunca mais voltou. Depois de três anos de buscas, sem resultados, concluíram em 2008 que ele deveria ter caído do barco, e as autoridades americanas declararam a sua morte legal. Em 2016, foi descoberto que ele forjou sua própria morte: Ele foi preso por autoridades mexicanas no pequeno município de Sayulita, no Estado de Nayarit, no México.

Diversos moradores da cidade de San Francisco afirmaram em diversas entrevistas que ele foi visto diversas vezes, se divertindo sempre no mesmo bar, tomando tequila. O mesmo informou ter feito isso para escapar de dívidas devido a falência. O fato deixou Olívia em choque, pois a mesma sofreu por muito tempo.

Foi casada com o empresário norte-americano John Easterling.

Newton-John revelou que lutou três vezes contra o cancro da mama, em segredo em 2013, além do diagnóstico inicial em 1992. Com a recorrência em 2017, o cancro espalhou-se para os ossos e progrediu para o estágio IV. Newton-John sentiu muita dor devido às lesões ósseas metastáticas e falou abertamente sobre o uso de óleo de canabis para aliviar a dor. Ela era uma defensora do uso de canabis medicinal e a sua filha Chloe possui uma fazenda de canabis no Estado de Oregon.

Morte

Sucumbiu das complicações da patologia a 8 de agosto de 2022 no sul da Califórnia aos 73 anos de idade.[3]

Carreira

Início

Com quatorze anos, Olivia formou uma banda de garotas, Sol Four, com três colegas. Ela logo estava aparecendo regularmente nas rádios e nos shows de televisão australianos incluindo HSV-7's The Happy Show onde cantou Lovely Livvy. Também apareceu no Go Show onde encontrou seus amigos, Pat Carroll e John Farrar (Carroll e Farrar são casados até hoje.) Entrou em um concurso de talentos no programa de televisão, Sing, Sing, Sing, apresentado pelo ídolo australiano dos anos 1960 Johnny O'Keefe, onde cantou as canções Anyone Who Had A Heart e Everything's Coming Up Roses. Ganhou a competição e recebeu um convite de trabalho na Inglaterra. Inicialmente não quis ir, mas sua mãe a incentivou a conquistar a fama.

Olivia mudou-se para a Inglaterra e terminou seu namoro com Ian Turpie, com quem estrelou em um telefilme australiano independente, Funny Things Happen Down Under. Quando Pat Carrol mudou-se também para a Inglaterra, as duas se juntaram e fizeram uma turnê em clubes noturnos na Europa, que terminou quando o visto de trabalho de Pat venceu e ela teve que retornar à Austrália. Olivia permaneceu na Inglaterra para começar definitivamente sua carreira solo.

Olivia gravou seu primeiro singleTill You Say You'll Be Mine/Forever, pela gravadora inglesa Decca Records, em 1966. Quatro anos mais tarde, Olivia entrou no grupo, Tommorrow – ideia do produtor americano Don Kirshner. O grupo gravou um álbum e estrelou um "musical de ficção científica" com o mesmo nome. O projeto fracassou e o grupo se separou em 1970. Apesar dos boatos intensos em função das gravações, Olivia sempre foi muito amiga de John Travolta. Nada mais que isso.

1971 – 1977

Olivia lançou seu primeiro álbum, If Not For You, em 1971. The If Not For You, escrita por Bob Dylan, o álbum se transforma em seu primeiro hit internacional (nº 25 Pop, nº 1 Adult Contemporary – doravante AC) esteve no Top 10 na Austrália e Inglaterra, porém, fracassou nos Estados Unidos. (nº 94 Pop, nº 34 AC). Foi candidata a Melhor Cantora Inglesa em dois anos na revista Record Mirror. Apareceu diversas vezes com Cliff Richard no programa de televisão, It's Cliff Richard Show, e estrelou com ele no telefilme, The Case. A carreira de Olivia nos Estados Unidos era fracassada desde If Not For You até o lançamento de Let Me Be There em 1973. A música entrou no Top 10 americano no Pop (nº 6), Country (nº 7) e AC (nº 3) e resultou em um prêmio Grammy de Melhor Cantora Country do Ano e outro pela Academy of Country Music Award de Melhor Cantora. A música entrou no álbum Let Me Be There, o nº 1 em vendas dos álbuns country durante duas semanas.

Em 1974, Olivia representou o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção com uma música que não tinha gostado, Long Live Love, entretanto, ela foi escolhida pelo público britânico. Ao final do Festival, Olívia terminou o mesmo em quarto lugar; o ganhador foi outra lenda da música pop mundial, o grupo sueco ABBA com o hit Waterloo. Todas as seis canções gravadas por Olívia para a seleção britânica foram gravadas por Olivia e posteriormente inclusas em seu álbum Long Live Love, o primeiro sob o contrato com a EMI. Na América do Norte, este álbum foi lançado com o nome If You Love Me, Let Me Know. O álbum tinha quatro tipos de estilos musicais, mas tinha uma orientação country para continuar com o sucesso conseguido com Let Me Be There. A música título do álbum foi o primeiro single e conseguiu o nº 5 Música pop, nº 2 Country (sua música country de melhor colocação até hoje) e nº 2 AC. O próximo single, I Honestly Love You, se tornou a canção principal de Olivia naquele momento.

Escrita por Jeff Barry e Peter Allen, a música conseguiu o primeiro nº 1 Pop de Olivia e ficou neste posto por duas semanas, e o segundo nº 1 AC que continuou no posto por três semanas; com isso Olivia ganhou dois Grammy, Recorde do Ano e Melhor Cantora Pop do Ano. O sucesso dos singles botou o álbum em nº 1 na categoria Pop por uma semana, e na Country por oito semanas no Album Charts.

Olivia se tornou a cantora country de maior sucesso na época nos Estados Unidos, mas foi criticada pelos puristas, que acreditavam que a sua mistura com pop não era música country. Além do Grammy por Let Me Be There, Olivia também ganhou o Country Music Association por Melhor Cantora do Ano, ganhando das cantoras Loretta LynnAnne MurrayDolly Parton e Tanya Tucker. A vitória de Olivia chocou vários artistas do estilo que formaram por curto tempo a Association of Country Entertainers (ACE). Olivia foi a cantora que mais divulgou a música country naquela época. Stella Parton, irmã de Dolly Parton, gravou Ode To Olivia que foi lançado no álbum de Olivia, em 1976, Don't Stop Believin'’.

Encorajada pela cantora australiana Helen Reddy, Olivia saiu da Inglaterra e mudou-se para os Estados Unidos. Seu novo álbum, Have You Never Been Mellow, ficou em nº 1 Pop por uma semana e em nº 1 Country por seis semanas . O álbum gerou dois singles – a música-título do álbum (nº 1 Pop, nº 3 Country, nº 1 AC) e Please Mr. Please (nº 3 Pop, nº 5 Country, nº 1 AC). A carreira de Olivia esfriou com a estréia do álbum seguinte Clearly Love. A tradição do certificado gold conseguido em 10 singles consecutivos foi quebrada com Something Better To Do, que ficou parado no nº 13 (nº 19 Country e nº 1 AC). Embora seus álbuns ainda conseguissem o certificado de ouro, não retornou ao Top 10 no Hot 100 da Música Pop outra vez até 1978.

Os singles de Olivia continuaram firmes na liderança no chart AC, no qual ela finalmente acumulou dez singles nº 1, incluindo um recorde de sete consecutivos:

  • I Honestly Love You (1974) – 3 semanas
  • Have You Never Been Mellow (1975) – 3 semanas
  • Please Mr. Please (1975) – 3 semanas
  • Something Better to Do (1975) – 3 semanas
  • Let It Shine/He Ain't Heavy…He's My Brother (1976) – 2 semanas
  • Come On Over (1976) – 1 semana
  • Don't Stop Believin' (1976) – 1 semana

Ela também forneceu notável, mas não creditado, vocal para o single de John DenverFly Away, que foi sucedido por seu próprio single, Let It Shine/He Ain't Heavy…He's My Brother, no nº1 do chart AC. Olivia também continuava a chegar ao Top 10 Country no qual ela registrou sete singles Top 10 através do álbum de 1976 Come on Over (nº 23 Pop, nº 5 Country, nº 1 AC) e seis álbuns Top 10 consecutivos (de um total de nove na carreira) através de Don't Stop Believin', também de 1976, (Pop nº 30, nº 7 Country). Ela fez seu primeiro especial de televisão nos Estados Unidos, A Special Olivia Newton-John, em novembro de 1976.

No meio de 1977, o sucesso de Olivia nos charts AC e Country começou a diminuir. O álbum Making a Good Thing Better (Pop nº 34, nº 13 Country) não conseguiu o certificado Ouro, e seu único single, a faixa título, não conseguiu nem atingir o Top 10 do charts AC ou Country do país. Embora neste mesmo ano tenha sido lançada a coletânea Olivia Newton-John's Greatest Hits (Pop nº 13, nº 7 Country) que se tornou o seu primeiro álbum de Platina (2X Platina), Olivia estava pronta para dar a sua carreira novas direções.

1978 – 1979

A carreira de Olivia atingiu o ápice neste momento, em 1978,ela foi convidada para estrelar a adaptação cinematográfica do musical da Broadway Grease. Foi oferecido a ela o papel principal, o Sandy, após uma reunião com o produtor Allan Carr em um jantar especial realizado por Helen Reddy, em Los Angeles, residência dela. Ainda temorosa pelo fracasso de Toomorrow, experiência passada por ela há muito tempo (o filme foi feito em 1970 e era o ano 1977), Olivia insistiu em um teste de atuação com o coprotagonista do filme, John Travolta. Olívia passou no teste, mas uma das principais mudanças do roteiro aconteceu: o sotaque australiano de Olívia forçou uma reformulação em seu personagem, o nome de Sandy Dumbrowski foi alterado para Sandy Olson, uma jovem australiana que estava de férias nos Estados Unidos e estava visitando alguns parentes.

O lançamento do filme foi antecedido a um mês, e Olivia ajudou na divulgação do filme, mencionando-o em seu segundo especial de televisão, Olivia. Grease se tornou a maior bilheteria de 1978,e desde então é extremamente popular. A trilha sonora ficou 12 semanas consecutivas no n.º 1 da Billboard e rendeu três singles Top 5 para Olivia: o n.º 3 You're The One That I Want (com John Travolta), o n.º 3 Hopelessly Devoted To You e o n.º 5, Summer Nights (com John Travolta e todo o elenco do filme). A trilha sonora, é a mais vendida de todos os tempos, com estimativas de 45 000 000 de cópias no mundo todo até hoje. Um dos seus maiores hits internacionais, You're The One That I Want, um dueto com John Travolta, foi uma das duas canções que o produtor a longa data de Olivia,John Farrar, escreveu especificamente para o filme. Olivia se tornou a segunda mulher (após Linda Ronstadt, em 1977) a ter dois singles – Hopelessly Devoted To You e Summer Nights – no Top 5 da Billboard simultaneamente. A performance dela ganhou o prêmio People's Choice pela Motion Picture de atriz favorita. Ela também foi nomeada para um Globo de Ouro como Melhor Atriz em um Musical e nomeada ao Oscar pela música Hopelessly Devoted To You, no Academy Awards de 1979. Neste dia, a trilha sonora do filme subiu mais ainda nas vendas.

A transformação do estilo de música de Olivia de Country para Pop no filme a entusiasmou para fazer o mesmo em sua carreira musical. Em novembro de 1978, ela lançou o seu primeiro álbum pop Totally Hot, seu primeiro álbum no Top 10 (n.º 7) desde Have You Never Been Mellow. Os singles A Little More Love (nº 3 Pop, Country n.º 94, n.º 4 AC), Deeper Than A Night (Pop n.º 11, Country n.º 87, n.º 4 AC), bem como a faixa título do álbum (n.º 52 Pop) demonstraram um som mais agressivo e dançante de Olivia. O álbum ainda chegou ao quarto lugar do Chart AC. Olivia liberou Dancin' 'Round And 'Round, lado B do single Totally Hot em uma rádio Country, onde conseguiu o impressionante n.º 29 (bem como Pop n.º 82 e n.º 25 AC), tornando-se seu último lançamento exclusivo a uma rádio.

Discografia

Prêmios

(ACM) Academy of Country Music Awards

Vitórias:

  • 1973 – Most Promising Female Vocalist

Nomeações:

  • 1974 – Top Female Vocalist

(AMA) American Music Awards

Vitórias:

  • 1974 – Favorite Album – Country: Let Me Be There
  • 1974 – Favorite Female Artist – Country
  • 1974 – Favorite Female Artist – Pop/Rock
  • 1974 – Favorite Single – Pop/Rock: I Honestly Love You
  • 1975 – Favorite Album – Pop/Rock: Have You Never Been Mellow
  • 1975 – Favorite Female Artist – Country
  • 1975 – Favorite Female Artist – Pop/Rock
  • 1976 – Favorite Female Artist – Pop/Rock
  • 1978 – Favorite Album – Pop/Rock: Grease
  • 1982 – Favorite Female Artist – Pop/Rock

Nomeações:

  • 1975 – Favorite Album – Country: Have You Never Been Mellow
  • 1979 – Favorite Female Artist – Pop/Rock
  • 1980 – Favorite Female Artist – Pop/Rock

(ARIA) Australian Recording Industry Association Awards

Vitórias:

  • 1999 – Highest Selling Album: Highlights From The Main Event

Nomeações:

  • 1999 – Best Adult Contemporary Album: Highlights From The Main Event"

(CMA) Country Music Association Awards

Vitórias:[4]

  • 1974 – Female Vocalist of the Year

Nomeações:[4]

  • 1974 – Album of the Year – If You Love Me Let Me Know
  • 1974 – Entertainer of the Year
  • 1974 – Single of the Year – If You Love Me (Let Me Know)

Grammy Awards

Vitórias:[5]

Nomeações:



High Cotton - High Cotton 1975

 

Outro grupo obscuro dos anos 70. High Cotton lançou um álbum. Produzido por Allen Toussaint, este é um álbum muito legal e descolado. O que o diferencia da maioria dos lançamentos de Southern Rock é o uso de trompas e seu estilo descolado. O cantor / trompetista Todd Logan tocou como trompista de sessão com pessoas como Gregg Allman, The Marshall Tucker Band e Hydra - entre outros.


















We All Together - We All Together 1973

 

A banda peruana We All Together, embora desconhecida além de um grupo central de cultistas, estava entre os principais expoentes do pop/rock dos  Beatles no início dos anos 70. Liderados pelo cantor e compositor frequente  Carlos Guerrero , que (junto com alguns outros integrantes) integrou a banda de rock peruana  Laghonia , lançaram dois álbuns (cantando em inglês) na primeira metade dos anos 70. Estes foram inspirados no lado mais leve  dos Beatles do final dos anos 60 , particularmente nas harmonias vocais, melodias melódicas e arranjos sofisticados que misturam teclados, violões e guitarras elétricas de uma maneira graciosa. Embora  Lennon ,  McCartney e, nesse caso,  a influência de Harrison , apareçam no trabalho de We All Together, eles tinham mais afinidade com  o melodicismo envolvente de McCartney , a ponto de cobrir algumas   músicas obscuras e antigas do solo de McCartney . Em seu segundo álbum, eles também alcançaram alguns riffs de rock progressivo britânico, embora a  vibração dos Beatles  permanecesse dominante. Com exceção de  Badfinger , eles podem ter sido a melhor banda de seu tempo a tocar no estilo declaradamente  dos Beatles Seus álbuns, antes quase impossíveis de encontrar no Hemisfério Norte, foram relançados nos EUA no final dos anos 90.



Grupo Galpão - 1993

 trilha sonora dos espetáculos 


Romeu e Julieta - A Rua da amargura





Romeu e Julieta
01 - Flor minha flor 

02 - Maninha 

03 - Lua branca

04 - Cinzas
05 - Flor minha flor
06 - É a ti flor do céu
07 - Ondas do Danúbio
08 - Amo-te muito 
09 - Flor, minha flor 
10 - Última estrofe 
11 - É a ti, flor do céu 
12 - Vinheta 
13 - Flor, minha flor 
14 - Flor, minha flor (instrumental)



A rua da amargura
15 - Aleluia 

G.F. Haendel (adaptação: Ernani Maletta) 

16 - Romã, romã 
Antônio José Madureira - Ronaldo C. de Brito e F. Assis de Souza Lima 
17 - Na chegada desta praça 
Folclore da região de Carmo do Rio Claro 
18 - Os sinos de Belém 
Sobre motivo de "Jingle Bells" 
19 - Adeste fidelis 
Anônino (adaptação: Ernani Maletta) 
20 - Pastorinhas de Belém 
Folclore da região de Carmo do Rio Claro 
21 - Xote dos anjos 
Folclore da região de Carmo do Rio Claro (adaptação:Fernando Muzi) 
22 - José 
Georges Mustaki (vrsão: Nara Leão) 
23 - Adeus, oh gente boa 
Folclore da região de Carmo do Rio Claro 
24 - Romã, romã 
Antônio José Madureira - Ronaldo C. de Brito e F. Assis de Souza Lima 
25 - Queremos Deus 
Domínio Público 
26 - Canto da Samaritana 
Eduardo Garrido 
27 - Pecador, agora é tempo 
Domínio Público 
28 - Panis angelicus 
César Franck (arranjo: Ernani Maletta) 
29 - Coração Santo 
Domínio Público 
30 - Canto da via sacra 
Domínio Público 
31 - O beija-flor e a borboleta 
Antônio José Madureira - Ronaldo C. de Brito e F. Assis de Souza Lima 
32 - Lua 
Mabel Veloso - Roberto Mendes (arranjo: Ernani Maletta)



Músicos/Atores 
Antônio Edson - Beto Franco - Chico Pelúcio - Eduardo Moreira - Inês Peixoto - Júlio Cesar Maciel - Rodolfo Vaz - Teuda Bara - Wanda Fernandes - Lydia del Picchia - Paulo andré - Simone Ordones - Bia Braga - Arildo de Barros


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"Há um momento em que o texto silencia para dar lugar ao canto. A representação e o drama transmutam-se em rito e lírica a verticalizar o espectador. Ao introduzir-se na peça, a música captura a palavra do texto e a faz girar como uma broca, afilando-se para dentro da terra e para dentro do céu. Aí fixado, esse eixo gira o mundo e dispõe nossas almas em uníssono, num redemoinho que concentra a vida e a projeta no êxtase da voz para o universo os deuses e o silêncio do futuro que nos escuta. Ao instalar-se o teatro, na rua ou no palco, o Coro já convida à comunhão entre os atores e a platéia, cuidando de renová-lo, através da música, por todo o espetáculo. O bumbo, o violão, a gaita, a flauta, o sax, o acordeão e o canto imantam as falas, a luz, o figurino e o cenário até fazê-los saltar do palco e ressoar na geometria interior dos ecos de seu público. Quando a cena final se desmancha e o Coro se vai, é através desses hinos que o teatro resiste no nosso imaginário, a invocar não só as cenas vistas como aquelas em que, num lampejo, prometemo-nos viver.

O Galpão não é um grupo musical. Faz teatro e é para prolongar esse teatro que ele produz este disco: nas suas músicas repercute o espetáculo visto e que não mais se repetirá. Ao ouvi-las o espectador modula as falas, refaz o cenário, intensifica a luz marca os gestos, recompõe os figurinos. Enfim, ele se dá em papel, passa a contracenar com o mundo e a dirigir a peça da vida que lhe cumpre encenar. Eis, em tuas mãos, o último instrumento do Coro: um sino, cujas badaladas criam em torno de si o redemoinho de acordes pelos quais se procura compassar a vida afora.

Por ele, este disco, o teatro do Galpão resiste e se entrega a ti. Aproveita-o: Romeu, Julieta e Cristo estarão, sempre a te ouvir." 
Cacá Brandão, no encarte do CD.


Em 1992 assisti o espetáculo "Romeu e Julieta" apresentado na praça da Sé, em São Paulo, e depois no palco do Teatro Municipal. Foi uma grande surpresa! Depois em 1994 assisti ao "A rua da amargura", mesmo sendo ateu, emocionei-me com a paixão da personagem, principalmente pelo empenho de homens e mulheres, que no palco descortinaram, através do trabalho, o seu exemplo de fé pela vida e pelo teatro.

As histórias são conhecidas e mesmo que você não tenha assistido essas montagens do Galpão poderá acompanhar a trama através das canções populares. Mas cuidado, eu sei de gente que chora desde 1993 quando ouve essas músicas. Prepare seu coração!





Com as Minhas Tamanquinhas - 1976 - José Afonso

 


01 - Os Fantoches de Kissinger 
02 - Teresa Torga 
03 - Os Índios da Meia-Praia 
04 - O Homem da Gaita 
05 - O Dia da Unidade 
06 - Com as Minhas Tamanquinhas 
07 - Chula da Póvoa 
08 - Como se faz um Canalha 
09 - Em Terras de Trás-os Montes
10 - Alípio de Freitas 


Músicos: 

Vitorino - Cecília Barreira - Fausto - Fernando Gonzalez - José Luis Iglésias - José Niza - Quim Barreiros - Luis Duarte - Michel Delaporte - Ramón Galarza

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José Afonso considerava esse LP o seu melhor disco. Gravado em 1976, testemunha as vivências ímpares do período imediato à Revolução dos Cravos. Todas as faixas são composições de José Afonso e são registros das lutas do povo trabalhador, os seus  impasses e acertos no período revolucionário, questões presentes ainda em nossos embates atuais. 





48º aniversário! Seria o único álbum do Deep Purple com a participação do guitarrista Tommy Bolin Come Taste The Band, 1975


48º aniversário! Seria o único álbum do Deep Purple com a participação do guitarrista Tommy Bolin 

Come Taste The Band, 1975

Com Glenn Hughes, Whitesnake/David Coverdale, Jon Lord, Ian Paice


Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...