CRONICA - JANE LEE HOOKER | Rollin’ (2022)

 

Desde o lançamento de seu segundo álbum  Spiritus  em 2017, o público não teve notícias de JANE LEE HOOKER, um colorido grupo feminino de Blues-Rock. Esta banda nova-iorquina finalmente saiu da floresta em 2022, retornando com um terceiro álbum em seu currículo.

O terceiro álbum de estúdio de JANE LEE HOOKER é intitulado  Rollin'  e, assim como os discos anteriores, é distribuído pela Ruf Records e foi produzido por Matt Chiaravalle. A única diferença notável no JANE LEE HOOKER está na formação, já que Melissa “Cool Whip” Houston, responsável pela bateria, saiu e um certo Ron Calvo assumiu seu lugar vago. Como resultado, JANE LEE HOOKER não é mais um grupo 100% feminino, mas sim 80%.

Relativamente a este 3º álbum, podemos também anunciar desde já a cor: se o seu conteúdo continua a ser fundamentalmente Blues-Rock, o grupo liderado por Dana “Danger” Athens parece querer privilegiar o lado mais acessível, mais FM deste musical. estilo. Neste contexto, se o fizer com "Jericho", uma boa peça com guitarras ora ao fundo, ora a rebentar por todo o lado, com um refrão contagiante e cativante que dá ao conjunto um lado hit, não direi a mesma coisa para “All Good Thongs”, que é uma peça melódica versátil, típica do que se encontra na Blues-Rock FM, não é fundamentalmente nojenta, mas acaba por ser um pouco limpa, demasiado calibrada e o grupo nova-iorquino dá essa impressão de se conter quando ele poderia ter se soltado mais. JANE LEE HOOKER também oscila entre o Blues e o Soul em títulos como "Drive", uma peça com aspecto de balada, com sabor decididamente retrô, sem artifícios que lembra um pouco Bonnie RAITT em seus primeiros tempos, que é feita aceitável graças ao solo de guitarra, um piano sóbrio, ou mesmo "Weary Bones", que remete ao período final dos anos 60/início dos anos 70 com suas melodias encantadoras que apertam as entranhas. Comparado aos 2 álbuns anteriores, o grupo liderado por Dana Athens se desviou um pouco do tradicional nesta época oferecendo "White Gold", uma música com toques Country/Blues com duração total de 2'56 que tem estilo country com guitarras privado de electricidade, revela-se muito agradável com o seu aspecto muito local e profundamente americano. JANE LEE HOOKER ainda manteve um pouco de sua mordida e prova isso com “Lucky”, um Blues-Rock mid-tempo com tons de Soul que é desenfreado, lascivo, se destaca com um solo de sentimento de tirar o fôlego, exala uma sensibilidade no limite enquanto sendo carregado com o braço estendido por Dana Athens (Janis Joplin teria sido como um peixe na água com tal título), e "Runaway Train", uma explosão emocionante de Blues-Rock/Boogie-Rock, frenética que faz você bater mal os pés graças às guitarras suculentas, cruas e extrovertidas, mostra-se terrivelmente contagiante quando retorna aos primórdios do grupo quando estava em alerta. Um cover, finalmente, completa este álbum, é “Mercy, Mercy, Mercy”, uma faixa jazzística/Soul de Cannonball ADDERLEY que data de 1966 e cuja versão aqui oferecida é sóbria, respeitando o original.

Intrinsecamente,  Rollin'  é um disco bem feito em que o grupo variou os prazeres e a sua duração total (32 minutos no total) contrasta com a dos dois álbuns anteriores que duraram mais de 50 minutos. No entanto, ninguém passou despercebido que JANE LEE HOOKER parece ter perdido, pelo menos em parte, seu lado selvagem. Se esse grupo ainda consegue morder de vez em quando, dá a impressão de estar mais calmo, domesticado. Porém, alguns fãs do Classic-Rock retrô (tom dos anos 60/70) devem apreciar certas coisas neste  Rollin' .

Tracklist:
1. Lucky
2. Drive
3. Jericho
4. Weary Bones
5. All Good Things
6. Mercy, Mercy, Mercy
7. White Gold
8. Runaway Train
9. Mean Town Blues

Formação:
Dana “Danger” Athens (vocal, piano, órgão)
Tracy Hightop (guitarra)
Tina “T-Bone” Gorin (guitarra)
Hail Mary Zadroga (baixo)
Ron Salvo (bateria)

Gravadora : Ruf Records

Produtor : Matt Chiaravalle

CRONICA - THE CLASH | London Calling (1979)

 

Give'Em Enough Rope confirmou o sucesso do The Clash na Inglaterra. No entanto, os Estados Unidos continuam a fazer ouvidos moucos e, acima de tudo, é crucial que o grupo evolua ou corre o risco de se repetir. Na verdade, o formato Punk, por mais refrescante que seja, pode rapidamente andar em círculos e perder força. Com isso, os grupos do estilo que conseguirão se firmar ao longo do tempo na História do Rock serão aqueles que explodirão com estrondo antes de se cansarem (os Sex Pistols) ou que ampliarão o campo musical de forma brilhante. The Clash estará no segundo campo e é com London Calling , seu terceiro álbum, que eles conseguirão isso.

Se as sessões começarem mal (Joe Strummer e Mick Jones estão sem inspiração), os ensaios incessantes em torno de covers de peças de vários estilos resolverão gradualmente esta crise de criatividade. No final, London Calling acaba por ser um álbum completo (dezenove faixas para mais de uma hora, longe do formato Punk tradicional). Um pouco demais, sem dúvida. Mas também está repleto de clássicos, como a canção título, “London Calling”, um hino intemporal onde as influências do Reggae e do Funk se cruzam para um resultado Rock ao mesmo tempo original e cativante. Quem nunca ouviu esse título e seu riff espasmódico antes que essa linha de baixo melodiosa desabasse? A sequência faz igualmente sucesso com este “Brand New Cadillac”, cover de Vince Taylor, roqueiro amaldiçoado desde os primórdios do gênero, que o grupo faz seu no estilo rockabilly no estilo Punk. Ótima arte!

O grupo então nos surpreende ainda mais com um Folk “Jimmy Jazz” que também conta com uma discreta seção de sopros Soul. Se não for tão acertado quanto os dois anteriores, o título é cativante e faz muito sucesso. A mais emocionante "Hateful" em estilo Rock retrô inspirado no Blues Rock da primeira metade dos anos 60 é menos marcante enquanto "Rudie Can't Fail", apesar de um riff sustentado (lembrando o de "Not Fade Away" de Buddy Holly?) e seu bronze festivo, não consegue nos arrebatar completamente. Entre o Rockabilly e o Punk Rock, “Spanish Bombs” acaba por ser bastante eficaz, mas falta um pouco para realmente torná-lo um must-have. Já o Soul Rock “The Right Profile” que lembra Otis Redding, será lembrado sobretudo por sua letra em homenagem ao lendário ator Montgomery Clift, figura trágica e talentosa da história do cinema.

Os The Clash ousam então enfrentar o Disco Rock com este “Lost In The Supermarket”, testemunha da formidável eficiência rítmica do baterista Topper Headon, sem dúvida a arma secreta do grupo. A carta clássica do Punk Rock sai com “Clampdown” com um riff e uma linha vocal como manifesto e que é impossível não querer cantar junto enquanto bate o pé. Outro clássico, a primeira faixa composta e cantada pelo baixista Paul Simonon, “The Guns Of Brixton”, uma música comprometida com a recessão e a violência policial assumindo-se totalmente como Reggae branco. Mais leve é ​​esse cover dos Rulers, “Wrong 'Em Boyo” onde com sua mistura de Soul e Ska the Clash vão caçar nas terras da Loucura. Por outro lado, não nos lembraremos muito de “Death Gloy”, Rock Punk um pouco comum e mais um pretexto para criticar a geração anterior de roqueiros.

Não nos colocaremos realmente quaisquer questões sobre o alvo apontado por "Koka Kola", um título Punk um pouco bonito para realmente convencer e que nos surpreenderá menos do que "The Card Cheat", um título Pop cantado por Mick Jones que não deixa de recordar certos títulos de Mott The Hoople ou Elton John. O Pop/Rock “Lover's Rock” que nunca consegue decolar e o banal Punk Rock “Four Hoursemen” (apesar de uma bateria ao estilo Keith Moon) confirmam a ideia de que o principal defeito do London Calling é conter um pouco demais muito preenchimento para justificar um álbum duplo. Resposta ao “I'm Down” dos Beatles? “I'm Not Down” lembra Blondie com seu Punk Rock melodioso (fórmula ainda assim contraditória) e, sem chamá-lo de genial, acaba sendo bastante simpático. Depois de um retorno ao Ska de boa família com o cover de “Revolution Rock”, o álbum termina como começou: com um clássico do Rock atemporal (mas desta vez cantado por Mick Jones) o cativante Pop/Rock “Train In Vain” e seu cativante refrão que será o primeiro sucesso do grupo na América.

Um grande sucesso que permitiria ao The Clash finalmente exportar através do Atlântico, London Calling pode certamente ser considerado parte daquele punhado de clássicos que todos “deveriam” possuir. Certamente o álbum suporta bem o peso dos anos e é sempre agradável ouvir monumentos como “London Calling”, “Train In Vain” ou “The Guns Of Brixton”. Porém, é óbvio que o álbum teria se beneficiado se fosse trazido de volta ao formato simples (ponto de vista do vinil) porque possui muitas faixas dispensáveis ​​que o fazem se arrastar. Um pequeno pecado de arrogância que lhes perdoaremos, mas que pode perturbar um ouvinte mais exigente do que aquele que sem dúvida se curva à banda de Joe Strummer.

Títulos:
1. London Calling
2. Brand New Cadillac
3. Jimmy Jazz
4. Hateful
5. Rudie Can’t Fail
6. Spanish Bombs
7. The Right Profile
8. Lost In The Supermarket
9. Clampdown
10. The Guns Of Brixton
11. Wrong ‘Em Boyo
12. Death or Glory
13. Koka Kola
14. The Card Cheat
15. Lover’s Rock
16. Four Horsemen
17. I’m Not Down
18. Revolution Rock
19. Train In Vain

Músicos:
Joe Strummer: Vocais, guitarra, piano
Mick Jones: Guitarra, piano, gaita, vocais
Paul Simonon: Baixo, vocais
Topper Headon: Bateria
+
Mickey Gallagher: Órgão
Ray Bevis: Saxofone
John Earle: Saxofone
Chris Gower: Trombone
Dick Hanson: Trombeta, flugelhorn

Produção: Guy Stevens

Boris Kovać & Ritual Nova Ensemble – The Mask (Volume One) - Music Composed For Tanztheater Ikarus (1996, CD, Yugoslavia)

Music composed for two performances produced by Tanztheater Ikarus (Austria)

Maria Theresia (12 tracks)
Performed by Ritual Nova Ensemble:
Nenad Vrbaški – violin
Bogdan Ranković – clarinet, bass clarinet
Srdjan Dalagija – piano, sampler
Miloš Matić – double bass
Boris Kovač – sax, sampler

Ivan Cankar (10 tracks)
Performed by the author on woodwinds and sampler and the guests:
Nenad Vrbaški – violin
Branislav Aksin – trombone
Stevan Kazimić – bassoon
Srečko Meh – violin
Miran Milič – percussion

Brown Vs Brown – Twitch And Shout (2007, CD, Netherlands)

Tracklist:
1. Have A Bun (4:57)
2. Omnium (8:49)
3. Hillyrock (1:51)
4. Clock Of The Years (5:11)
5. For Dave (5:19)
6. Point The Hose Up There (6:46)
7. Piazza Mazzini (5:17)
8. Fff (4:13)
9. Bronson's Gardening (6:59)
10. Bloody Youth (7:21)
11. Surfff (1:36)

Musicians:
Alto Saxophone – Dirk Bruinsma
Bass Guitar – Viljam Nybacka
Drums, Percussion – Gerri Jäger
Electric Guitar – Jeroen Kimman

Brown vs Brown foi formado em 2004 por Dirk Bruinsma, Viljam Nybacka, Gerri Jaeger e Jeroen Kimman, que eram então completos estranhos um para o outro. Em Amsterdã, é isso. Independentemente das diferenças consideráveis ​​na formação musical, a química eletrizante da banda rapidamente se tornou aparente. Uma relação de amor/ódio com o jazz, uma mentalidade peculiar de rock alternativo e a necessidade genuína de criar uma nova música que seja coerente e pessoal tornaram-se o seu ponto comum nos anos de trabalho árduo que se seguiram, resultando no seu primeiro CD “Twitch e grite".

Agnaldo Timóteo - Obrigado Querida (LP 1967)

 

MUSICA&SOM

Agnaldo Timóteo - Obrigado Querida (LP Odeon MOFB 3488, 1967)

Género: Pop/MPB

Agnaldo Timóteo Pereira (Caratinga, 16 de outubro de 1936) é um cantor e político brasileiro.

Começou a sua actividade artística apresentando-se em shows de calouros na rádio de Caratinga e em circos no interior de Minas Gerais até mudar-se para o Rio de Janeiro, em 1960, em busca da fama. Passou a trabalhar como motorista da cantora Ângela Maria. Teve vários outros empregos até conseguir uma oportunidade no programa “Hoje É Dia de Rock”, de Jair de Taumaturgo. Continuou a procurar reconhecimento e aos poucos tornou-se conhecido nacionalmente pela sua voz, combinando a sua potência vocal e a interpretação. 

Começou a gravar em 1965, cantando versões de hits internacionais, como “A Casa do Sol Nascente” e “A Casa de Irene” que fazem parte do primeiro LP intitulado “Surge Um Astro”, lançado pela Odeon.

Desde então não mais parou de gravar e fazer sucesso, tendo inclusive lançado discos no México, Estados Unidos e Inglaterra. 

“Obrigado Querida” é um álbum dessa primeira fase da sua carreira, tendo sido lançado em 1967. O repertório é quase todo constituído por versões, e foram mais executadas na época faixas como, “Os Verdes Campos da Minha Terra” e “Livre”. “Meu Grito”, de Roberto Carlos foi outro tema de boa execução. 

A sua carreira foi marcada por grandes sucessos como "A Casa do Sol Nascente" (Alan Price, versão de Fred Jorge), "Cartas de Amor" (Victor Young, versão de Osvaldo Santiago), "Amor Proibido" (Dora Lopes, Clayton), "Meu Grito" (Roberto/ Erasmo Carlos), "Os Brutos Também Amam", "A Noiva", "Aline", "Quem Sabe?" (Carlos Gomes). Gravou para cima de 50 discos.

Em 1982 lançou-se na política.

A biografia deste excelente cantor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 - Meu grito (Roberto Carlos)

A2 - Livre (Born free) (N.Bourget, Barry, Black)

A3 - Não pensa em mim (Non pensare a me) (Sciorilli, Testa)

A4 - Se tu não fosses tão linda (Se tu non fossi bella come sei) (Pallavicini, Mogol, G.Locatelli)

A5 - Creio sim (Mon credo) (Pascal, Mauriat, Geraldo Figueiredo)

A6 - Junto a ti eu terei paz (Fais-La Rire) (Gérald, Bernet)

B1 - Mamãe estou tão feliz (Mamma) (Bixio, Geraldo Figueiredo, Cherubini)

B2 - Não me deixe mais (Jair Amorim, Evaldo Gouveia)

B3 - Os verdes campos da minha terra (Green, green grass of home) (Putman, Geraldo Figueiredo)

B4 - L'amour toujours l'amour (Mardel, Romeo Nunes, Fauré)

B5 - Obrigado querida (Merci cherie) (Horbiger, Jurgens)

B6 - Quando não me quiseres mais (Quando vedró) (Rossi)

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Earl Hooker - Don't Have To Worry 1969 (USA, Chicago Blues) Música: Earl Hooker Música: USA Álbum: Don't Have To Worry Música: 1969 Música: Chicago Blues Música: 40:25 Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip) Tamanho do arquivo: 95,2 MB (com 3% de uso ) MUSICA&SOM Tracks: 01. The Sky Is Crying (Elmore James, Morgan Clyde Robinson) - 4:09 02. Hookin' (Earl Hooker) - 4:11 03. Is You Ever Seen A One-Eyed Woman Cry? (Johnny "Big Moose" Walker) - 3:35 04. You Got To Lose (Earl Hooker) - 5:31 05. Blue Guitar (Earl Hooker) - 3:44 06. Moanin' And Groanin' (Andrew Odom) - 4:34 07. Universal Rock (Earl Hooker) - 3:58 08. Look Over Yonder's Wall (James Clark) - 3:01 09. Don't Have To Worry (Earl Hooker) - 4:09 10. Come To Me Right Away, Baby (Andrew Odom) - 3:33 Personnel: - Earl Hooker (Earl Zebedee Hooker) - guitar, vocals - Little Andrew "Blues Boy" Odom - vocals (01,06,10) - Paul Asbell - guitar - Jeffrey M. Carp - harmonica - Johnny "Big Moose" Walker - piano, organ, vocals (03,08) - Chester E. "Gino" Skaggs - bass guitar - Roosevelt Shaw - drums - Ed Michel - producer Другая обложка

Aerial FX: Watching The Dance 1982

 

Este é um dos meus álbuns favoritos do Dark Wave dos anos oitenta, é uma joia escondida do Synth-Pop e não está disponível em CD. Este é um rasgo do meu álbum de vinil.

Por volta de 1980/81, a banda Exit 13, de Oxford, mudou seu som e mudou seu nome para Aerial FX. Eles assinaram um contrato de publicação com a Island Music, lançaram 2 singles ("So Hard" na Square Records e depois "Take It From Here" na Island Records) e então conseguiram tempo de estúdio suficiente para gravar o LP "Watching The Dance" que foi lançado na Kamera Records junto com um single "Instant Feelings".
Eles fizeram shows em Londres e no Reino Unido durante esse período.
                                            

Por volta de 1982/83 o foco mudou para a gravação em estúdio e Melton & Bladon deixaram a banda. Os outros 3

continuaram escrevendo e gravando e a EMI Records os assinou em meados de 1983. Infelizmente, houve divergências criativas com a EMI e eles não saíram do estúdio, sendo finalmente dispensados ​​no final de 1984. Seus experimentos de estúdio continuaram por mais alguns anos, mas nada foi lançado e eles pararam de fazer música como Aerial FX por volta de 1986.
                          

Aerial FX no início da década de 1980, a promessa de seu som minimalista, com seu destaque

sintetizadores, rendendo um contrato de publicação com a Island Records e um primeiro single lançado pela gravadora. O álbum de estreia, Watching The Dance, tem tons de dark synth pop e gótico, com o futuro empresário/produtor do Radiohead, Chris Hufford, firmemente sob os holofotes. A influência de artistas como Modern Eon e outros se esconde sob esta obra-prima oculta de Dark Wave.
                     

Hoje em dia Chris Hufford é bem conhecido na indústria musical como empresário do Radiohead, Supergrass e Gamma Hayes. Ele também produziu algumas das primeiras gravações do Radiohead, um grupo que ele ajudaria a conduzir para um enorme sucesso global. Chris também dirige seu novo projeto Anti Atlas (Downtempo, IDM, ambient). No ano de 2010, uma coleção de 12 faixas inéditas de Aerial FX de 1980 e 1984 foi lançada em CD pela Other Voices Records.

A formação da banda era:
Chris Hufford - vocais, guitarra rítmica
Bryce Edge - teclados, vocais de apoio
Richard Hart - guitarra solo
Andy Melton - baixo
Simon Bladon - bateria

                                 

CHRIS HAFFORD

Chris Hufford é um engenheiro de áudio, produtor, músico e gerente artístico inglês. Chris fundou o Courtyard Studio, com sede em Oxford, enquanto sua empresa de gestão Courtyard Management cuida das carreiras de Radiohead, Supergrass e Gemma Hayes.
Os membros Chris Hufford e Bryce Edge souberam da banda Radiohead no início de sua carreira, sem dúvida uma das maiores bandas do mundo através de várias fitas demo, gostaram do que ouviram e entraram em contato. Eles ainda administram o Radiohead até hoje… Dito isto, é uma pena que sua própria equipe não tenha chamado mais atenção durante sua gestão.

Aerial FX – Watching The Dance
Selo: Kamera Records – KAM 008
Formato: Vinil, LP, Álbum
País: Reino Unido
Lançado: 1982
Gênero: Eletrônico, Rock
Estilo: New Wave, Synth-pop, Dark Wave

TRAXS

               

SIDE A   Watching The Dance

                              

A1. Out Of The Window   03:52
A2. Who Is Down There   01:15
A3. Hold Me   03:24
A4. 5.15   01:22
A5. Instant Feeling

SIDE B   Strange Sour In The Seed

                  

  
B1. Servitors   01:52
B2. Accident   04:16
B3. Where Is Tomorrow   07:50

Cada faixa está conectada com a próxima, então não as separei. Cada lado é uma pista. Espero que você possa entender o que quero dizer.

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

ONDE ESTÁ AMANHÃ LETRAS

 
         

Paredes começam a desmoronar
Paredes caindo
Nossas cidades estão morrendo,
caindo no chão

Palavras de nossos líderes
Mentiras políticas
Onde está o amanhã, não há hoje
Você tem que nos mostrar o caminho

Portas para o futuro
Trancadas em nosso caminho
Nunca um momento
Nunca uma chance de dizer

                       

Mentiras de nossos líderes
Ganhos políticos
Onde está o amanhã, não há hoje
Você tem que nos mostrar o caminho

Uma nação de heróis
Uma nação de pragas
Retornando para a glória
Você diz que não há jeito

Por favor me diga que estou mentindo
Mostre-me que sou cego
Traga-me alguma esperança
E veja o que você encontrará

Onde está o amanhã, não há hoje
Você tem que nos mostrar o caminho
Onde está o amanhã?

LaVern Baker - It's So Fine ~ The Complete Singles As & Bs 1953-1959 (2010)

 

CD 1
1. How Can You Leave a Man Like This (2:39)
2. Soul on Fire (3:05)
3. I'm Living My Life for You (3:08)
4. I Can't Hold Out Any Longer (3:05)
5. Tomorrow Night (3:15)
6. Tweedle Dee (3:04)
7. That's All I Need (2:36)
8. Bop Ting A Ling (3:06)
9. That Lucky Old Sun (2:56)
10. Play It Fair (3:00)
11. My Happiness Forever (2:49)
12. Get Up, Get Up (You Sleepy Head) (2:24)
13. Fee Fi Fo Fun (2:43)
14. I'll Still Do The Same For You (2:36)
15. Jim Dandy (2:15)
16. Tra La La (2:11)
17. Still (2:25)
18. I Can't Love You Enough (2:41)
19. Jim Dandy Got Married (2:11)
20. The Game Of Love (A One And A Two) (2:35)

CD 2
1. For Love Of You (2:16)
2. Humpty Dumpty Heart (2:33)
3. Manana (2:12)
4. Miracles (2:47)
5. St. Louis Blues (2:32)
6. Substitute (2:19)
7. Learning To Love (1:57)
8. Harbor Lights (2:21)
9. Whipper Snapper (2:13)
10. It's So Fine (2:19)
11. Why Baby Why (2:28)
12. Dix A Billy (1:55)
13. I Cried A Rear (2:36)
14. The Game Of Love (A One And A Two) (2:35)
15. You're Teasing Me (2:17)
16. So High So Low (1:48)
17. If You Love Me (2:41)
18. For Love Of You (2:16)
19. Tiny Tim (2:21)
20. Shake a Hand (2:51)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

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