In Love é o primeiro e único álbum solo associado ao cantor Bunny DeBarge , ex-cantor do famoso grupo familiar DeBarge. In Love foi lançado em 1987 pela Motown Records e gerou apenas um single, “Save the Best for Me”. Após seu lançamento, DeBarge foi retirado da Motown e aposentou-se silenciosamente da indústria musical.
Tracks
1 Save The Best For Me (Jerry Knight, Aaron Zigman) 2 Fine Line (Diane Warren, Guy Roche) 3 So Good For You (Nick Trevesick, Jeff Silverman) 4 Dance All Night (Ralph Benatar, Galen Senogles) 5 A Woman In Love (Bunny DeBarge) 6 Never Let Die (Bunny DeBarge, Ralph Benatar) 7 Let’s Spend The Night (Bunny DeBarge, Bobby DeBarge, Denzil Miller) 8 Life Saver (Jerry Knight, Aaron Zigman) 9 I Still Believe (Bunny DeBarge, Ralph Benatar, Kathi Pinto)
Musicians
1 Save The Best For Me
All Instruments
Jerry Knight
All Instruments
Aaron Zigman
2 Fine Line
Guitar
Josh Sklair
Keyboards
Guy Roche
Background Vocals
Bunny DeBarge
Background Vocals
Mendy Lee
Background Vocals
Dee Dee Bellson
3 So Good For You
Keyboards
Howard Benson
Programming
Howard Benson
Background Vocals
Bunny DeBarge
Background Vocals
Valery Pinkston Mayo
4 Dance All Night
Guitar
Reggie Lucas
Keyboards
Richard Scher
Keyboards
Bernard Wright
Programming
Reggie Lucas
Percussion
Bashiri Johnson
Background Vocals
Norma Jean Wright
Background Vocals
Lisa Fischer
Background Vocals
Brenda White King
5 A Woman In Love
Drum (programming)
Robbie Buchanan
Guitars
Dann Huff
Keyboards
Robbie Buchanan
Background Vocals
Maxine Anderson
Background Vocals
Vonciele Faggette
6 Never Let Die
Drum (programming)
Robbie Buchanan
Guitars
Dann Huff
Keyboards
Robbie Buchanan
Background Vocals
Maxine Anderson
Background Vocals
Vonciele Faggette
7 Let’s Spend The Night
Bass (slaps)
Michael Dorian
Bass (overdubs)
Tony Redick
Drums (Linn)
Roger La Rocque
Guitars
Paul Jackson Jr
Fender Rhodes
Michael Dorian
Flugelhorn
Dennis Farias
Horns (synthesizer)
Michael Dorian
Percussion
Roger La Rocque
Background Vocals
Vonciele Faggette
Background Vocals
Bunny DeBarge
Background Vocals
Bobby DeBarge
8 Life Saver
All Instruments
Jerry Knight
All Instruments
Aaron Zigman
9 I Still Believe
Bas (synthesizer)
Michael Dorian
Drums (Linn)
Roger La Rocque
Keyboards
Michael Dorian
Keyboards
Paul Mirkovich
Sax
Bill Bergman
Percussion
Roger La Rocque
Background Vocals
Bunny DeBarge
Art Direction – Johnny Lee Photography – Aaron Rapoport
Apresentando-se na comemoração do 150º aniversário do Canadá, 2017
O nome Lightfoot traz de volta memórias de dias alegres e noites românticas. 'Gord', como às vezes era conhecido, escreveu canções genuinamente atemporais, algumas delas adquirindo o status de um clássico folk/pop assim que surgiram nas rádios e toca-discos do público ouvinte.
com Bob Dylan
“Não consigo pensar em nenhuma música de Gordon Lightfoot de que não goste. Cada vez que ouço uma música dele, é como se eu desejasse que durasse para sempre.”
Bob Dylan
Aqui está, então, uma pequena seleção de nossas músicas favoritas de Gordon Lightfoot:
Embora o cantor, compositor e guitarrista canadense tenha recebido dezenas de prêmios no mundo da música, ele nunca foi uma celebridade no sentido moderno da palavra. Ele não estava no centro de histórias sensacionais e raramente chegava às manchetes. Há uma biografia seca de Gordon Lightfoot na Wikipedia e um obituário comum no jornal Guardian do Reino Unido. Nenhum dos dois realmente faz justiça aos seus talentos. Para isso, é preciso ouvir suas músicas com o coração aberto e sintonizar-se com os sentimentos de suas letras.
Quanto mais velho fico, mais me preocupo com a raça humana. Deveríamos ser uma espécie racional, mas ouço pessoas fazendo declarações absurdas e afirmando que são verdades inegáveis hoje em dia.
Apenas duas coisas são infinitas: o universo e a estupidez humana. E não tenho certeza sobre o primeiro.
Albert Einstein
Num extremo da escala, um mal-entendido inconsequente transforma amigos firmes em inimigos ferrenhos; no outro extremo, o povo nomeia líderes beligerantes para governar as suas nações, levando a guerras e sofrimentos incalculáveis. E, ao mesmo tempo, continuamos a atiçar as chamas das alterações climáticas e da destruição ambiental. Se a nossa espécie é assim, a nossa única esperança é que uma Inteligência Artificial superior apareça para nos ensinar como viver juntos em paz e harmonia.
Então pensei em fazer uma playlist de músicas sobre ‘pessoas’. Os candidatos elegíveis podem ilustrar as falhas profundas que a evolução incutiu na nossa natureza humana, oferecer um pouco de esperança e conforto ou apenas fazer-nos pensar sobre o que significa ser humano.
Aqui está, então, uma lista de reprodução de dez partes com ‘pessoas’ no título. Individualmente, eles acrescentarão muito pouco à sua compreensão do que nos torna humanos. E, mesmo coletivamente, duvido que você encontre quaisquer revelações significativas sobre o que nos motiva. Mas, eles podem lhe trazer algum prazer enquanto você contempla o futuro incerto da humanidade.
Muito poucos artistas demonstraram tal habilidade técnica, tal talento extraordinário, tal criatividade, uma capacidade tão inesgotável de produzir ideias, como o multi-instrumentista James Carter fez em seus primeiros álbuns monumentais JC on the Set e Jurassic Classics, ambos lançados em 1994 pela gravadora japonesa. gravadora DIW (JC on the Set foi gravado um ano antes).
O que o pianista e compositor clássico Billy Strayhorn teria pensado da maneira como Carter aborda o Take the "A" Train?, onde ele parece ser uma verdadeira locomotiva em plena marcha.
Em ambos os álbuns, James Carter demonstra ter um vasto conhecimento do estilo dos saxofonistas clássicos que o precederam e uma vocação progressiva, o que significa que a sua interpretação não é apenas influenciada por quem tocou dentro da tradição, mas também enriquecida por improvisadores que levam riscos., direção que mais tarde confirmaria ao participar nos projetos vanguardistas de Hamiet Bluiett, e Tim Berne revisitando Julius Hemphill.
Um parágrafo separado para Craig Taborn, nos primeiros álbuns em que minha memória lembra sua participação, o que foi dito sobre Carter é válido na medida em que seu profundo conhecimento da tradição é surpreendente, fato que se combina com uma ânsia pelo jazz que está por vir. naqueles anos.
Assim, a seção rítmica, Jaribu Shahid no contrabaixo e Tani Tabbal na bateria, pertencia ao projeto futurista da cidade de Detroit em meados dos anos oitenta chamado Griot Galaxy.
James Carter é um verdadeiro prodígio.
1.Take The "A" Train (Billy Strayhorn) 11:04 2.Out Of Nowhere (Johnny Green/Edward Heyman) 4:30 3.Epistrophy (Thelonious Monk/Kenny Clarke) 13:45 4.Ask Me Now (Thelonious Monk) 7:13 5.Equinox (John Coltrane) 8:40 6.Sandu (Clifford Brown) 7:35 7.Oleo (Sonny Rollins) 4:30
James Carter, soprano, alto, tenor saxes Craig Taborn, piano Jaribu Shahid, bass Tani Tabbal, drums
Recorded at Power Station, NYC on April 16 & 17, 1994
O Special Quartet é, como o próprio nome indica, uma verdadeira seleção de intérpretes de jazz: David Murray é uma personalidade autêntica do género, prolífico, aventureiro, virtuoso embora não devidamente reconhecido; Ele está acompanhado por dois ex-John Coltranes: o brilhante McCoy Tyner no piano e Elvin Jones na bateria; enquanto no contrabaixo está Fred Hopkins, membro do trio Air, liderado por Henry Threadgill, e colaborador de vários artistas de vanguarda como Anthony Braxton, Oliver Lake, Hamiet Bluiett e Don Pullen, entre outros.
Três originais de David Murray, incluindo remakes de Hope/Scope e 3D Family, um de seu parceiro Lawrence "Butch" Morris, chamado La Tina Lee; além de Cousin Mary (Coltrane) e In a Sentimental Mood (Ellington), este último um dueto entre Murray e Tyner.
Uma colaboração única de quatro pesos pesados do gênero que funciona de forma marcante pela natureza efervescente e arriscada de todos eles. ****
1.Cousin Mary 7:30 (John Coltrane) 2.Hope/Scope 10:48 (David Murray) 3.La Tina Lee 6:02 (Lawrence Butch Morris) 4.Dexter's Dues 6:33 (David Murray) 5.In A Sentimental Mood 10:21 (Duke Ellington) 6.3D Family 9:28 (David Murray)
David Murray Tenor Saxophone McCoy Tyner Piano Fred Hopkins Baixo Elvin Jones Bateria
É sabido que os Area foram um grupo fundamental para o desenvolvimento do rock italiano: existe uma vasta bibliografia sobre o assunto, entre a qual me lembro do esplêndido " Libro degli Area " de Domenico Coduto , há um boca a boca que revitaliza incessantemente a sua feitos e sua arte, bem como um florescimento periódico de iniciativas , concertos e homenagens que demonstram como a música e a mensagem de Demétrio e seus companheiros ainda hoje têm um valor inestimável. Já. Mas qual valor?
Em primeiro lugar, a conflituosidade : expressa nos seus cinco álbuns de estúdio que, entre 1973 e 1978, transformaram o rock progressivo de expressão estilística em ferramenta de comunicação antagónica , reflectindo assim os sonhos e reivindicações de toda uma geração de militantes.
Depois, falaria também de uma força de comunicação muito acima da média: certamente devedora daquela extraordinária máquina de marketing que foi Gianni Sassi , mas também indígena na capacidade de inventar sempre novas estratégias para dialogar com o público. Do famoso “ ofertório de maçã ” à engenhosa ideia do cabo elétrico puxado para a plateia que modulava o sequenciador de Paolo Tofani .
Foto: Roberto Masotti
Finalmente, o quase heróico Stakhanovismo em actuar sempre, em qualquer caso e em todo o lado, livre ou não: para não perder de vista um único ouvinte e difundir aquela mensagem revolucionária da qual todos os cinco estavam convencidos sem qualquer isenção. Um trabalho constante de experimentação e contaminação , que Demetrio também realizou por conta própria, explorando por sua conta e risco as possibilidades mais extremas da voz humana.
É improvável, creio eu, que estas reivindicações fossem específicas de outros grupos dos anos setenta, nem mesmo dos posteriores, se excluirmos alguns grupos ultra-radicais do hardcore dos anos 80 ou dos Centros Sociais que, no entanto, com o mesmo impacto, nunca gozaram da mesma popularidade , nem conseguiram (com raríssimas exceções) escapar do underground . E isto acontece porque, entretanto, a força repressiva do sistema tinha aumentado, e porque, de facto, a Área tinha por trás de si uma estratégia operacional muito mais eficaz .
Na verdade, defenderam a sua singularidade intelectual com um comportamento ao mesmo tempo aberto às massas e crítico ao ponto da preguiça em relação a alguns dos seus colegas: em primeiro lugar, a Premiata Forneria Marconi . Mas, no final das contas, não foi uma má escolha. Além disso, num mundo hipercompetitivo e perigosamente instável como o dos movimentos , consolidar a ideologia por trás de uma imagem forte e impermeável às contradições era talvez a única solução possível para mantê-la intacta.
E se muitas das suas proclamações pareciam vir de cima - para não dizer teimosas - também é verdade que nenhuma das suas provocações passou despercebida: porque eram inovadoras , porque eram fiáveis , mas sobretudo porque eram o resultado de muito bases sólidas e planejamento , nascidos da perfeita harmonização entre a banda e seus colaboradores.
Além disso, ao contrário de muitos colegas que se contradiziam cortejando o mercado americano , a Areanunca cometeu esse erro, preferindo antes concentrar a sua actividade em Itália, ou, pelo menos, experimentar o seu potencial em nações mais libertárias: França e naquele país . recém-saído da democracia. Certamente nos perdendo comercialmente, mas mantendo intacta a sua coerência .
Na verdade, é verdadeiramente extraordinário ver como, um pouco além dos Alpes, o seu percurso artístico e político foi ainda melhor recebido do que aqui , onde foi frequentemente alvo de ataques e mal-entendidos. Isto foi demonstrado, por exemplo, pela longa introdução do apresentador português ao seu live set em Lisboa , que traçou um perfil extraordinariamente lúcido não só dos músicos, mas de toda a situação italiana : um privilégio que, na época e a nível nacional, nível, pertencia apenas a muito poucas vanguardas intelectuais .
Após a morte de Demétrio em junho de 79, e a subsequente agonia do grupo , ninguém como eles voltaria a aparecer na cena italiana: por um lado porque a era dos movimentos terminou e as condições políticas mudaram , mas acima de tudo , porque se perdeu um dos coletivos musicais mais sólidos , onde cada personalidade foi essencial para sua existência. Ainda hoje um exemplo, eu diria, para quem quer fazer da sua música uma profissão.
In Love é o primeiro e único álbum solo associado ao cantor Bunny DeBarge , ex-cantor do famoso grupo familiar DeBarge. In Love foi lançado em 1987 pela Motown Records e gerou apenas um single, “Save the Best for Me”. Após seu lançamento, DeBarge foi retirado da Motown e aposentou-se silenciosamente da indústria musical.
