ROCK ART

 

The Rolling Stones - Beggars Banquet 1968

 

Os Stones abandonaram a experimentação psicodélica para retornar às suas raízes do blues neste célebre álbum, que foi imediatamente aclamado como uma de suas conquistas marcantes. Um forte sabor acústico de Delta blues colore grande parte do material, particularmente "Salt of the Earth" e "No Expectations", que apresentam um belo trabalho de slide guitar. O rock & roll básico não foi esquecido, entretanto: "Street Fighting Man", um reflexo da turbulência política de 1968, foi um de seus singles mais inovadores, e "Sympathy for the Devil", com seus licks de guitarra dançantes, olhares maliciosos.  Os vocais de Jagger  , ritmos africanos e letras explicitamente satânicas foram um épico que definiu a imagem. Em “Stray Cat Blues”,  Jagger  e sua equipe começaram a explorar o tipo de desleixo sexual decadente que eles levariam ao ponto da autoparódia em meados dos anos 70. Na época, porém, a abordagem ainda era recente, e o toque lírico da maior parte do material garantiu ao Beggars Banquet o lugar como um dos melhores discos de rock baseado no blues de todos os tempos. 

MUISCA&SOM

Nina Simone - A Very Rare Evening 1969

 

Uma interessante coleção de músicas com uma versão incrível de Nina. Extremamente difícil de encontrar, mas vale a pena o esforço.

Steppenwolf - The Second 1968

 

O segundo álbum do grupo foi virtualmente uma recriação de seu antecessor, apenas um pouco mais sofisticado na gama de músicas e na maneira de tocá-las, e a composição interna melhorou, embora esta última também tenha se tornado altamente derivada. Steppenwolf the Second abrange tudo, desde hard rock, psicodelia e blues, e a banda está em excelente forma, tocando muito forte e ousada, exceto na deliberadamente lírica e reflexiva "Spiritual Fantasy", um número acústico raro para o grupo. Muito mais relevante para o grupo foi o single "Magic Carpet Ride", o maior número de dança pop psicodélica da década, e o hino da maconha "Don't Step on the Grass, Sam", o forte "28" e a abertura do álbum "Faster Than the Speed ​​of Life". O segundo lado do LP original foi uma grande conquista por si só, abrindo com "Magic Carpet Ride", que leva a uma série ininterrupta de números de hard rock, principalmente no idioma do blues: "Disappointment Number (Unknown)" "Achados e perdidos por tentativa e erro", "Hodge Podge, esticado por uma Leslie" e "Ressurreição". A execução foi tão boa quanto a do primeiro álbum, e embora não haja nada comparável a “Born to Be Wild” aqui em termos de impacto cultural, o nível dos números circundantes é maior.

MUSICA&SOM

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again, Mama! 1969

 

A estreia solo de Janis Joplin foi uma decepção na época do lançamento, sofrendo em comparação com  Cheap Thrills do  Big Brother  do ano anterior, e mudando seu estilo para o soul-rock de uma forma que decepcionou alguns fãs. Retirado desse contexto, soa melhor hoje, embora ainda apresente falhas. Liderando a curta Kozmic Blues Band, os arranjos são pesados ​​e o material tem alma e blues. A banda soa um pouco rígida e embora o canto de Joplin seja bom, ela soaria mais eletrizante em várias versões ao vivo de algumas músicas. A escassez de composições originais de qualidade - na verdade, há apenas oito faixas no total no álbum - também não ajudou, e as seleções de capas eram erráticas, especialmente  "To Love Somebody" dos Bee Gees . Por outro lado, “Try” é uma de suas melhores apresentações soul, e a leitura de  “Little Girl Blue” de Rodgers & Hart é inspirada.

MUSICA&SOM

The songs of my life

NEW YEAR'S DAY - U2

Música de 1983 da banda irlandesa U2. Escrito por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. para o álbum War e lançado como single junto ao tema Treasure ( Whatever Happened To Pete The Chop). A linha de baixo surgiu quando Adam tentava decifrar os acordes da música Fade To Grey do grupo Visage em um teste de som. Chegou ao número 10 na lista de sucesso do Reino Unido.

HIGHWAY TO HELL - AC/DC

Música de 1979 da banda australiana AC/DC. Escrito por Bon Scott, Angus Young e Malcolm Young para o álbum Highway To Hell e lançado como single junto ao tema If You Want Blood ( You've Got It). Foi publicado seis meses antes do falecimento de Bon Scott. Chegou ao número 1 do Mainstream Rock nos EUA. No Reino Unido, atingiu o número 4 no relançamento de 2013.

Kevin Ayers - Banana Productions The Best of Kevin Ayers 2000

 

The Best of Kevin Ayers cobre seus anos mais lucrativos como artista solo, desde seu álbum de estreia, Joy of a Toy, de 1969, até Rainbow Takeaway, de 1978. Embora existam muitos itens não essenciais nesse período, esta coleção faz um excelente trabalho ao compilar as músicas mais atraentes dos primeiros oito álbuns de Ayers, excluindo seu lançamento em 1º de junho de 1974 com Brian Eno, John Cale e Nico. Uma representação firme do estilo não-conformista, humor peculiar e tolice absoluta de Ayers está contida em cada faixa, começando já em "Singing a Song in the Morning" de 1970, apoiada pelo som de Canterbury de Caravan. "Soon Soon Soon", tirada de Odd Ditties de 1976, uma mistura de lados A e B, tem Mike Ratelidge do Soft Machine ajudando, enquanto "There Is Loving/Among Us/There Is Loving", de Everythingshebringswesing, mostra sua habilidade na criação de uma personalidade colorida através de sua música, auxiliado pela orientação instrumental de David Bedford. "Rheinhardt & Geraldine" de Shooting at the Moon combina uma melodia vibrante com essência pop sólida, e a assombrosa "Irreversible Neural Damage" é a melhor faixa do monótono álbum Dr. Dream. "Song From the Bottom of a Well" coloca o rosnado estrondoso e de boca de mármore de Ayers entre o grito dos riffs de guitarra que o acompanham, enquanto "Hat Song" e "Ballad of a Salesman Who Sold Own" são suas melhores músicas do final dos anos 70. esforços. O trabalho de Kevin Ayers com Soft Machine repercute maravilhosamente em todo o seu material solo, especialmente por meio do estilo musical inovador que ele emprega e da inventividade que irrompe dos instrumentos, mas é sua marca especial de franqueza indiferente e detalhes vocais que realmente dão à sua música uma mordida adicional. Esta alegre passagem por alguns dos melhores materiais de Ayers provavelmente despertará o interesse em seu catálogo anterior para aqueles que ainda não o descobriram completamente.

Jaimeo Brown Transcendence - Work Songs 2016

 

Jaimeo Brown Transcendence  é um projeto do baterista/compositor radicado em Nova York  Jaimeo Brown  e do guitarrista/produtor  Chris Sholar . O conceito de sua colaboração combina as primeiras gravações de blues, jazz e canções folk com hip-hop, jazz e elementos eletrônicos ao vivo. A dupla começou essa abordagem no álbum  Transcendence de 2013 , que foi creditado a  Brown , mas lançou sua colaboração única usando espirituais afro-americanos, música das Índias Orientais e outros samples raros dentro de um contexto recém-formado. Brown  e  Sholar  retornaram no início de 2016 com seu primeiro lançamento adequado sob a  bandeira Jaimeo Brown Transcendence  . Work Songs , lançado pelo selo Motéma, continuou a samplear e remontar gravações raras e também contou com contribuições dos saxofonistas  Jaleel Shaw  e  JD Allen , do cantor de soul  Lester Chambers e muito mais.

Becca Stevens - Weightless 2011

 

Becca Stevens  realmente cultivou – tão cedo em sua carreira musical; este é apenas seu segundo álbum – um som que você deseja saborear continuamente. Encontrando um ponto ideal onde o fraseado e a improvisação do jazz se encontram com a estrutura harmônica folk acústica clássica e o estilo do rock indie,  Stevens  não se enquadra perfeitamente em nenhuma categoria. Mas seu apelo vai além de sua evasão de classificação fácil: esta é uma vocalista e líder de banda com comando de sobra, um talento para tomar decisões inteligentes em frações de segundo, tirar mudanças complicadas do ar e criar arranjos que parecem simples na superfície. mas revele a verdadeira sofisticação a cada audição sucessiva. Nada disso importaria muito se a voz não fosse um goleiro, e  Stevens é. Ela tem um toque leve, arejado, mas seguro, e tende a permanecer no registro mais agudo, mas é flexível e autoritária, e o movimento ocasional e medido em outra direção adiciona mais dinamismo e profundidade. Sua entrega é expressiva, mas ela nunca sucumbe ao falso excesso de emocionalismo que estraga tantos vocalistas contemporâneos. E suas composições são estimáveis: muitas vezes são peculiares e opacas, às vezes enganosamente mínimas, nunca menos que cativantes. Em originais como a ritmicamente inquieta "Canyon Dust", ela fará você se perguntar o que ela quer dizer com "Sua escolha egoísta de deixar três ovos para incubação criou um desfiladeiro em nossos peitos", mas ela é tão inconsciente quando canta aquelas palavras que o desejo de questionar ou analisar nunca se materializa.
Na faixa-título, que voa e vibra até parecer que está no ar, ela não perde tempo, envolvendo rapidamente o público: quando ela canta "Não há nada como testemunhar o momento em que uma vida se solta e cai no chão" - e isso não parece sombrio - ela chamou sua atenção; ela vai mantê-lo fascinado até terminar com você. Além de seu material original,  Stevens  faz maravilhas com canções emprestadas de fontes tão diversas como  Seal  (“Kiss from a Rose”),  The Smiths  (“There Is a Light That Never Goes Out”),  Animal Collective e  Iron & Wine . Toda essa música caseira e comovente é executada em grande parte com instrumentos acústicos:  Stevens  toca guitarra e ukulele, e  o acordeão, o harmônio e o piano de  Liam Robinson dão corpo às melodias lindamente. Chris Tordini  no baixo e  Jordan Perlson  na bateria e percussão levam  Stevens ' melodias para lugares inesperados, seja construindo crescendos ou estabelecendo um subpêlo polirrítmico.  Larry Campbell  é convidado na guitarra e na cítara em algumas faixas, 'composição "No More". Se há uma falha na ignição, é a dependência excessiva dos vocais harmoniosos de  Robinson e  Tordini . Não há nada de errado com o canto deles em si e, em muitos pontos, a vocalização em três partes, principalmente quando cantam contraponto, é deliciosa. É simplesmente demais: embora o álbum seja creditado à  Becca Stevens Band  e não apenas  a Stevens , há momentos em que sua voz solitária seria mais eficaz do que a  rota de Peter, Paul e Mary  . Mas isso é um pequeno problema. Weightless  é uma joia, e será emocionante ver o que esse artista vai a partir daqui.

Brother Ah & The Sounds of Awareness - Key to Nowhere 2016

 

Após as reedições IKEF dos dois primeiros álbuns de Brother Ah (também conhecido como Robert Northern, ex-  trompista de  Sun Ra , flautista, musicoterapeuta e educador), o extraordinário Sound Awareness , originalmente na Strata East e notável por um extenso rap de ninguém menos que  Max Roach , e Move Ever Onward de 1975  , vem  Key to Nowhere , gravado em 1983. Como  Move Ever Onward , foi originalmente lançado pelo próprio selo Divine Records de Ah e apresenta Ah na flauta, trompa, gaita, nayamka e concha trompa liderando um octeto incluindo Jeff Majors na harpa e piano de polegar e  Natasha Hassam Youssef  nos vocais. O trabalho de harpa de Majors inevitavelmente invoca o espírito de  Alice Coltrane  e seu mbira floresce na jam pentatônica 12/8 "Sekou" lembra  Maurice White de  Earth, Wind & Fire , e há um bom toque de  "Wade in the Water" de Ramsey Lewis. " em "Hanifah", mas o álbum mostra bem o seu coração e nunca parece piegas, apesar da letra estranha e desajeitada