Giant Sleeper Banda costarriquenha de metal progressivo formada em 2017, apresenta seus singles “Part of Me” e “Planet Dreamer”, disponíveis em todas as plataformas. Composta por Massimo Pericolo na voz e guitarra, José Ignacio “Chanti” González na guitarra, Horacio Paris na bateria e Pedro Gómez no baixo; A banda possui um som único caracterizado por ritmos complexos, riffs cativantes e densas camadas de melodias vocais inspiradas em vários gêneros de progressivo, metal e fusion. Seu primeiro EP, “Eternal Migration”, foi lançado em 2019 e recebeu o prêmio ACAM de melhor álbum de rock progressivo da Costa Rica em 2022. Desde então, a banda lançou vários singles, incluindo “Elucidate” e “Wondrous”. Em março de 2023 a banda garantiu a abertura para Soen, que na época tocava na Costa Rica. Pouco depois, a banda estreou sua primeira turnê internacional no México. No início de 2024, Massimo e Chanti foram patrocinados pela Xolo Custom Guitars do México e fizeram parte do show NAMM em Anaheim, Califórnia. Espera-se que seu primeiro álbum completo seja lançado próximo ao início do segundo trimestre de 2024.
“Part of Me” rapidamente se estabelece com alguns cortes comoventes e uma atmosfera que aumenta de intensidade à medida que avança. Um solo melódico e psicodélico intervém nesta introdução, até que nos damos o pé para poder ouvir a voz. Os versos deslizam suavemente pelos compassos variados e se fundem naturalmente com a harmonização rítmica. As passagens entre os versos da música são ousadas e o conjunto surpreende pela precisão. A seção instrumental é auditivamente exigente, todo tipo de ideias polifônicas são liberadas até que o vocalista retorne ao seu lugar. Não há dúvida da grande exibição técnica e virtuosismo que se pode observar. É uma sequência de texturas que mergulha o espectador de forma divertida, no espaço gerado por um alto nível de criatividade com mais de oito minutos.
Cloud People, seis integrantes de Bergen, Noruega, lança seu álbum de estreia, “Simulacra”, com a clara intenção de explorar e renovar, articulando influências do jazz, rock e eletrônica. Inspirado por uma diversidade de artistas, a estreia de Cloud People trabalha com motivos rítmicos, melodias melancólicas e clímax eufóricos. Os membros do Cloud People incluem Andreas Sørensen Hauge no baixo sintetizado e baixo elétrico, Benjamin Mekki Widerøe no saxofone e teclados, Filip Mekki nos teclados, Fredrik Mekki Widerøe na bateria, guitarra e teclados, e Morten Olsen na guitarra, guitarra barítono e teclados. Ao todo, “Simulacra” oferece uma experiência nova, inventiva e autêntica, fundindo elementos de pós-rock com influências de synthwave e jazz para criar um encontro musical verdadeiramente único.
Análise
“Simulacra” desdobra-se como uma viagem instrumental a temas de conspiração e folclore OVNI, explorados principalmente através de estilos de fusão de jazz e synthwave. Liderados por uma formação que conta com vários tecladistas e um saxofonista, Cloud People cria sua narrativa musical através de camadas de sintetizadores e batidas pulsantes. A força do álbum reside em suas composições contagiantes impulsionadas por uma seção rítmica vibrante e sintetizadores atmosféricos.
Embora o álbum consiga capturar com sucesso seus conceitos temáticos, algumas faixas poderiam se beneficiar de mais variedade. Embora certas peles e partes de bateria possam ser percebidas como repetitivas, isso não ofusca a riqueza e a coesão do todo. Ao mesmo tempo, destaques como “Chemtrails” e “Area 91” mostram a capacidade do Cloud People de criar narrativas através de sua música, oferecendo uma exploração irônica de teorias da conspiração. A estética coesa do álbum, pontuada por samples de palavras faladas, cria uma sensação semelhante a uma trilha sonora cinematográfica.
O desfecho do álbum pode deixar você querendo mais, com músicas muitas vezes terminando abruptamente, mas apesar disso, “Simulacra” oferece uma experiência auditiva sem esforço, repleta de grandeza e tensão paranóica. Embora a estreia do Cloud People possa ser conservadora às vezes, sua capacidade de proporcionar um momento cativante diz muito sobre o potencial da banda para crescimento e experimentação futuros.
Faixa por faixa
O último álbum dos Cloud People é uma amálgama de sonoridades que o transportam para diferentes universos musicais. “Simulation” serve como uma abertura atmosférica e jazzística, com dublagens dando o tom do disco. Ao mesmo tempo, “Chemtrails” apresenta uma fusão de synthwave e smooth jazz, com camadas de som ambiente que evocam uma frescura experimental por parte dos músicos. Mais tarde, “Area 91” continua esta exploração, incorporando elementos de ficção científica com teclados e sintetizadores que ressoam com a moda retro de hoje. “Hollow Moon”, destaque do álbum, evoca tanto a nostalgia dos anos 80 quanto uma contemporaneidade apocalíptica, com guitarras intimistas, vocais e atmosferas cinematográficas que lembram o som da banda Slowdive. Por outro lado, “Project Blue Beam” e “Pandora’s Hoax” também exploram com dublagens e criam atmosferas tensas e dramáticas, com um estilo que lembra bandas como The Devil. "Element 115" oferece uma base mais pop com um toque de áudio de jogo , enquanto "Cover Up" fecha o álbum com uma mistura complexa de ambiente e onda retrô, destacando os elementos jazzísticos e culminando em um encerramento melancólico.
Conclusão
Simplificando, “Simulacra” do Cloud People tem tudo a ver com ambição e criatividade, oferecendo aos ouvintes uma mistura de progressivo, jazz, sintetizadores e atmosfera espacial. Embora o álbum possa não ser complexamente diverso, sua energia contagiante e profundidade temática fazem dele uma estreia convincente. À medida que o Cloud People continua a evoluir, não podemos deixar de antecipar algumas explorações futuras muito divertidas.
Aqueles de nós que acompanhamos o desenvolvimento da banda desde o anúncio de Derek Sherinian em dezembro do ano passado sabemos que cada single lançado (três até o momento) tem sido uma materialização das expectativas depositadas neste grupo e garantimos que o produto final é de de calibre ainda maior, já garantindo posição entre os melhores álbuns de metal do ano.
O ex-Dream Theatre Sherinian e seu colega de banda Sons of Apollo Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns n' Roses) decidiram levar sua impressionante química criativa um passo adiante com a criação deste novo conjunto caótico e insano (de acordo com eles mesmos). Para consolidá-lo, contataram Bruno Valverde, baterista do Angra, o baixista Yas Nomura e o impressionante Dino Jelusick (Whitesnake), três jovens integrantes, cheios de estilo e com talento musical incomparável.
Tanto nas entrevistas como na música, fica evidente a impecável relação humana e artística que estes indivíduos mantêm, sintetizando assim um produto coordenado quase intransponível. Uma banda tão maleável e versátil quanto sólida e completa, passando por uma gama absurda de influências, nas palavras dos meninos “do Led Zeppelin e Meshuggah, ao Muse”, mas mantendo sempre um som coeso e brutal.
Essas nove composições nos fornecem uma infinidade de sabores clássicos, desde o metal dos anos oitenta e prog dos anos setenta até seções hiper-progressivas complexas saídas diretamente do djent ou do metal técnico. O gênio criativo de Sherinian é notório, penetrando nos detalhes mais profundos do álbum, gerando atmosferas desoladas com seus teclados.
Um ponto que se destaca e que vai dar o que falar é a voz de Dino Jelusick. Milhares de comparações desnecessárias poderiam ser feitas, Dio, David Draiman, Coverdale, mas transcende completamente esses cantores e tem um significado original e autêntico. Um vocalista de outra dimensão que abre as asas no mundo do metal, e que sem dúvida vamos querer ouvir cantar em inúmeros outros álbuns, e em inúmeras outras bandas.
Lista de músicas:
1. In the Name Of War (06:38)
2. Over Again (05:01)
3. The Decision (07:08)
4. Crawl (06:36)
5. Find My Way Back (05:46)
6. Crucifier (04:43)
7. Keeper of the Gate (04:54)
8. Hypernova 158 (03:24)
9. Insanium (08:37)
Tempo total: 52:56
Alinhar:
Dino Jelusick – Vozes
Ron “Bumblefoot” Thal – guitarras
Derek Sherinian – Teclados
Yas Nomura – baixo
Bruno Valverde – Bateria
“In the Name of War” começa com o piano clássico de Sherinian desenvolvendo um motivo rítmico e dissonante que fornece a base para os riffs estrondosos e seções instrumentais catárticas que virão. Um começo incrível na escala de intensidade; A voz de Dino Jelusick aparece em uma batida intensa cheia de garra e distorção. Ao mesmo tempo, o refrão é perceptível como um hino de guerra como se fosse uma música do Iron Maiden ou do Judas Priest, mas passado pela máquina de batidas irregulares. Depois de três minutos e meio temos um solo de guitarra no mais puro estilo Allan Holdsworth, cortesia do braço duplo de Bumblefoot e após uma modulação sutil, Sherinian nos dá alguns teclados modulares que nos surpreendem.
Ondas de Hammond e um baixo profuso nos presenteiam com “Over Again”, segundo single do álbum, que veio logo após “In the Name of War”. Esta música é caracterizada por ritmos mutáveis e sincopados que geram uma tensão irrecuperável em nossos alto-falantes. O registro agudo e quase gutural de Jelusick é invejável e combina com os teclados estridentes de Sherinian. O final bombástico e progressivo faz você pensar, por que não temos guitarras mais fretless no metal? e quantas mãos esses malucos têm?
A brutalidade rítmica nos cumprimenta plenamente quando “A Decisão” começa. Uma composição que será sem dúvida uma das preferidas do público, uma maravilha metálica cheia de melodia e atmosfera. O refrão é compartilhado pela voz de Dino Jelusick e pela incrível guitarra de Ron Thal respondendo ao fundo. Por outro lado, os versos são carregados pelo baixo penetrante de Yas Nomura que nunca para de nos surpreender pelo seu timbre e precisão.
“Crawl” com o seu alegre ritmo 6/4 não deixa de nos cativar de imediato. Uma música cheia de breaks e guitarras reflexivas que imbuem a exposição sonora de uma solenidade sombria e terrível. O videoclipe que acompanha essa música é excelente e recomendamos assisti-lo pois contribui muito para a estética. Após metade da música, os solos dominam completamente a cena, infestando a mixagem com batidas e sintetizadores bizarros.
Um órgão orquestral abre “Find My Way Back” e somos recebidos por um Dino Jelusick encharcado de água, num tom suave e calmo, mas arrumado como sempre. Um claro-escuro começando com teclados e violão no estilo mais puro de “Cemetery Gates” do Pantera se conecta perfeitamente com um refrão épico com sintetizadores dos anos oitenta. Jelusick deixa seu contralto voar em uma seção catártica após o refrão. Sherinian se destaca como um membro fundamental, separando Whom Gods Destroy de outras bandas do gênero através de seus arranjos e timbres perfeitos.
“Crucifier” é completamente brutal, beirando o death metal técnico. Vozes guturais, mudanças incessantes de ritmo e tons tão graves quanto infernalmente distorcidos. Bastante Dream Theater também na criação de alguns riffs e melodias mas com vozes estranhas que vão ao mais grunge do grupo... Aqui é mais perceptível a influência de Chris Cornell que alguns encontram em Dino. Em constante movimento, aparecem vocais limpos, breves flashes instrumentais, brutalidade e um clímax com solos energizantes.
Com um riff descolado, “Keeper of the Gate” aparece, e Alice In Chains imediatamente vem à mente. A duas vozes, com ritmos lentos manchados de escuridão. Se você me perguntar: uma das melhores músicas do álbum, porque rompe bastante com o metal dinâmico dos anos 80 e é bastante desafiada pelo grunge. Sempre mantendo aquela insígnia característica da banda, com os refrões e solos escandalosos.
“Hypernova 158” é um trabalho puramente instrumental que parece retirado de um álbum Liquid Tension Experiment. Não vou fazer nenhum esforço para contá-lo (parece impossível), nem tentar encontrar um significado nisso. Complexo, pomposo, impressionante, agradável, um rugido curto e progressivo.
A faixa-título, “Insanium”, também é a música mais longa do álbum. Tem um pouco de tudo que torna essa banda gigantesca, melodias vocais realmente significativas, aquele desafio, com costeletas bem colocadas e ótima performance. Riffs complexos com harmônicos nadando entre as intrincadas passagens de bateria.
Após os primeiros três minutos encontramos uma pausa visceral que se conecta com a seção instrumental progressiva. Um refrão limpo de guitarra encontra os vocais limpos de Jelusick novamente.
Voltamos ao old metal de forma triunfante enquanto ouvimos a despedida dos impressionantes instrumentistas numa secção rítmica à la “Deliverance” do Opeth. Uma música cheia de mudanças, para ser ouvida repetidas vezes.
“Requiem” é uma música bônus da edição deluxe. Parece uma marcha nupcial com esteróides (ou bem, um Requiem). Uma exibição absurda da banda (principalmente Sherinian/Jelusick), que não recomendo perder. Um daqueles extras que merece completamente um lugar no disco padrão. Encontro nessa música algo do Avenged Sevenfold que gosto muito.
Este projeto forma um cadáver requintado composto pelas melhores influências do metal clássico, prog e blues, e é carregado por músicos excepcionais que não poderiam ter feito melhor o seu trabalho. Whom Gods Destroy está se estabelecendo como um dos maiores supergrupos de 2024 e mal podemos esperar para ver o que eles têm em mente para o futuro.
Jonathan Sharp - Comando de cavalete musical Buchla, Soma Labs Lyra 8 e Eowave Quadrantid Swarm.
Pastor de cabras:
Stephen Benson - Guitarras e drones.
Gravado ao vivo no Cakes and Ale, Carlisle, 4 de outubro de 2021.
Masterizado por Jonathan Sharp.
Arte da capa de Stephen Benson.
O grupo de arte Proseed em Carlisle realizou uma exposição de outono intitulada 'De-Cadere'. A exposição foi inaugurada na galeria Intro e a after party foi realizada no café Cakes and Ale. O café exibia obras de arte selecionadas e música ao vivo.
Heartwood é o leve pseudônimo do The Heartwood Institute para improvisar conjuntos modulares mais experimentais.
Nightjrrs cantou músicas de seu novo álbum 'Interregnum'.
Heartwood juntou-se ao Nightjrrs, juntamente com Goatherder para uma improvisação de 45 minutos para encerrar a noite e a gravação dessa improvisação é apresentada aqui.
Povo de culto raro com uma história bizarra. Dave e Toni Arthur podem ser encontrados apresentando e escrevendo músicas para Play School e Play Away; dois produtos básicos da programação de televisão infantil da BBC.
Eles passaram os últimos anos como uma dupla de gravação, com este álbum sendo uma raridade folk de bruxaria.
Faz algum tempo que não como Krautrock. Gila Füchs veio de uma comuna política de Stuttgart e este, seu álbum de estreia (às vezes chamado de 'Free Electric Sound', foi lançado em 1971.
Rock espacial alemão psicodélico, com jamming e efeitos sonoros. Para fãs de Agitation Free.
Os Beatles foram a banda de maior sucesso de todos os tempos e Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr farão para sempre parte da história da música como aqueles que causaram uma verdadeira revolução no mundo com as músicas que gravaram. Embora estivessem juntos há 10 anos e se tornassem uma das bandas mais vendidas de todos os tempos, o relacionamento deles nem sempre foi bom e isso foi descoberto principalmente após o rompimento.
O guitarrista e cantor George Harrison foi o primeiro Beatle a ter um single solo número um, provando que ele era um compositor incrível e poderia ter contribuído ainda mais para os Beatles . Mesmo após o fim da banda, George guardou rancor de Paul McCartney , o que obviamente passou ao longo das décadas. Mas ele ficou muito triste com o que aconteceu entre eles durante os anos em que foram companheiros de banda.
Por que George Harrison guardava rancor de Paul McCartney
Os principais compositores dos Beatles foram Paul McCartney e John Lennon , quase todas as composições famosas da banda foram escritas pelos dois e esse foi o principal motivo pelo qual George Harrison guardava rancor de Paul McCartney. Ele disse muitas vezes ao longo das décadas que a banda teve que trabalhar primeiro em muitas composições de Lennon e McCartney antes de se concentrar nas músicas apresentadas por ele e Ringo. Essa é a principal razão pela qual George e Ringo não tiveram muitas músicas escritas por eles gravadas pelos Beatles quando comparadas às composições de seus companheiros de banda.
Em uma entrevista à revista Rolling Stone em 1979, Harrison falou sobre isso, dizendo: “Sim, bem, agora não temos nenhum problema no que diz respeito a sermos pessoas, e é muito bom vê-lo. Mas eu não sei sobre estar em uma banda com ele, como isso funcionaria. É como se todos nós tivéssemos nossas próprias músicas para fazer. E meu problema era que sempre seria muito difícil entrar em ação. Porque Paul foi muito agressivo nesse aspecto.”
“Quando ele sucumbia a tocar uma de suas músicas, ele sempre se saía bem. Mas você teria que tocar cinquenta e nove músicas de Paul antes mesmo de ele ouvir uma de vocês. Então, nesse aspecto, seria muito difícil jogar com ele. Mas, você sabe, estamos bem no que diz respeito a sermos amigos”, disse George Harrison.
George achou engraçado que McCartney só tenha dito que gostaria de escrever com ele décadas depois do fim dos Beatles
É claro que, com o passar dos anos, essas feridas foram curadas e eles tinham mais coisas boas a dizer um sobre o outro. Eles até trabalharam juntos novamente quando ambos se reuniram com Ringo Starr para finalizar a música “Free as a Bird” de John Lennon, lançada em 1995 como single.
Mas em meados dos anos 80, em entrevista (transcrita por Rock and Roll Garage), George Harrison foi questionado sobre o filme “Give My Regards to Broad Street” (1984), escrito por McCartney. Para a trilha sonora, seu ex-colega de banda escreveu algumas canções originais, mas também regravou muitos sucessos dos Beatles. Sobre o filme, Harrison brincou dizendo que não percebeu que as músicas dos Beatles apresentadas no filme eram novas versões. Quando questionado por que McCartney fez isso, ele disse que provavelmente ficou sem boas canções originais.
“Já passamos muito de todas as disputas. Acho que estavam ok (As novas versões das músicas dos Beatles), não percebi que eram novas versões (risos). Só assisti uma vez mas gostei. (Mas) eu me lembro de 'dança', 'dança de salão', todas essas coisas. Não me lembro dos antigos. Paulo? Talvez porque ele tenha ficado sem bons (risos)”. O entrevistador riu e disse “Agora temos isso registrado” e Harrison riu e disse: “Bem, é verdade”.
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