A Roménia é muito mais conhecida pelo seu antigo regime totalitário, que terminou mal, do que pela sua música pop. No entanto, na década de 70, alguns grupos de rock como Phoenix, FFN, Sfinx, Progresiv TM produziram álbuns de qualidade, tolerados pelo poder comunista vigente, que na altura tinha abrandado (apenas para infelizmente endurecer na década seguinte).
Trata-se de uma das melhores produções do pop romeno ou mesmo de todos os países orientais. Basta ouvir Dreptul De-A Visa para se convencer.
Formado em 1970 em Timisoara por iniciativa do baixista Llie Stepan, o grupo reúne o vocalista Harry Coradini, o guitarrista Ladislau Herdina, o flautista Gheorghe Torz, o pianista Mihály Farkas e o baterista Hely Moszbrucker. Depois de se autodenominar Classic XX, o grupo optou pelo Progresiv TM e publicou seu primeiro álbum, Dreptul De-A Visa, em 1973, pelo selo Electrecord.
Esta primeira tentativa é uma verdadeira bomba de heavy prog com uma bela mistura de guitarras e flautas, um pouco como Jethro Tull. Mas com exceção de “Clepsidra” e “Odatǎ Doar Vei Rǎsǎri” a flauta é leve, sinfônica e rural, um pouco como o Gênesis.
Começa com “Omul E Vavul”. Ouvimos vocalizações e depois dizemos a nós mesmos que vamos nos empanturrar com a variedade do jazz romeno. Mas rapidamente a guitarra se impõe, pesando o clima ao estilo Black Sabbath com riffs pesados e bem sustentados. Então, depois de uma pausa jazzística na flauta, o sexteto entra em frenesi como “Child In Time”. A próxima faixa, “Nimeni Nu E Singur”, é uma balada linda, muito cativante e pesada que vai fazer você chorar. Esses dois títulos são como Dreptul De-A Visa : vigorosos, muito coloridos e totalmente coerentes.
Mas o título escolhido é sem contexto “Dreptul De A Visa – Poetul Devenirii Noastre” de mais de dez minutos e que conclui este trabalho. Esta magnífica peça funde habilmente o duro e o sinfônico e os músicos não hesitam em mergulhar no jazz, mas também no acid rock evocando Grateful Dead ou melhor, Jefferson Airplane. Mas o que chama a atenção é esse contraste entre o violão pesado e a leveza da flauta.
O canto é obviamente em romeno, mas combina perfeitamente com o rock poderoso do Progresiv TM.
Posteriormente o grupo, após algumas mudanças, produziu um segundo álbum em 1977 e se desfez no ano seguinte.
Fãs de Deep Purple, Black Sabbath e UFO desde o início, mas também de Genesis e Jethro Tull, encontrarão o que procuram.
Títulos: 1. Omul E Valul 2. Nimeni Nu E Singur 3. Rușinea Soarelui 4. Clepsidra 5. Odată Doar Vei Răsări 6. Va Cădea O Stea 7. Dreptul De A Visa / Poetul Devenirii Noastre
Músicos: Ilie Stepan: Baixo Hely Moszbrucker: Bateria Mihai Farcaș: Piano Gheorghe Torz: Flauta Ladislau Herdina: Guitarra, Vocais
Quando este álbum ao vivo foi lançado em fevereiro de 1971, Taste não existia mais. O famoso power trio irlandês deu seu último show na véspera de Ano Novo de 1970/1971 em Belfast. Após desentendimentos entre músicos, o onipotente guitarrista/cantor Rory Gallagher com sua forma impressionante de tocar inicia uma carreira solo. Espreitando nas sombras, o baterista John Wilson e o baixista Richard McCracken formarão o Stud.
Enquanto isso, a Polydor gostaria de recuperar os recursos investidos no Taste e aproveitar o sucesso “What's Going On”, cujo 45 rpm está causando estragos nas paradas. Surgiu então a ideia de utilizar gravações de um concerto realizado no Cassino de Montreux, na Suíça, durante o famoso festival de jazz de 31 de agosto de 1970.
Sobriamente intitulado Live Taste , este álbum público demonstra que o trio foi feito para o palco, pretexto para belas improvisações, nomeadamente com Rory Gallagher onde as suas seis cordas eléctricas farão maravilhas. Feito de 5 peças, 4 são apenas capas de blues colocadas no moinho de hard rock. Começamos com “Sugar Mama” do primeiro álbum impresso em 1969. Com 8 minutos de duração, esta tradicional faixa de blues dos anos 30 deixa Rory Gallagher entrar de forma ameaçadora e arrepiante. Seus riffs sóbrios entusiasmam o público. Ele coloca sua voz rouca e áspera onde coloca comprometimento. Então a máquina entra em overdrive. O combo vai para um blues pesado cheio de querosene com algumas calmarias de stoner e um guitarrista gelado e com um feeling incrível que tem o blues no sangue.
Para “Gamblin' Blues” de Melvin Jackson no registro folk, Rory Gallagher está sozinho com sua guitarra para belas demonstrações de gargalos. Junto vem “I Feel So Good” de Big Bill Broonzy cortado em dois para fins de vinil. Em Montreux, o Gosto dá-nos uma versão furiosa e galopante. Neste ritmo e blues arrasador, o baterista e o baixista têm o luxo de um pequeno refrão formidável. Mas claro que a estrela é Rory Gallagher com seus solos blues, incisivos e afiados.
Chega a pedra angular deste disco, “Catfish” com duração superior a 10 minutos. Outro título tradicional dos anos 30 vindo também do primeiro álbum para um título de heavy metal blues inflado com hélio que esmaga tudo em seu caminho. No palco, o grupo embarca em pausas destrutivas e contra-quebras.
Como encore, Taste oferece a única composição da noite, a Hendrixiana “Same Old Story” também do 1º Lp que emociona os espectadores.
3 meses depois, Rory Gallagher lançou seu primeiro álbum em seu nome.
Títulos: 1. Sugar Mama 2. Gamblin’ Blues 3. Feel So Good Part 1 4. Feel So Good Part 2 5. Catfish 6. Same Old Story
Músicos: Rory Gallagher: guitarra, voz Richard McCracken: baixo John Wilson: bateria
No final dos anos 80, NIGHT RANGER sente necessidade de fazer uma pausa depois de ter estado a todo vapor durante vários anos sem parar desde a sua estreia. Jack Blades deixou o grupo para se dedicar, junto com Tommy Shaw e Ted Nugent, ao DAMN YANKEES, supergrupo que marcou o início dos anos 90. Esta foi a oportunidade para o selo MCA publicar um Greatest Hits em 1989 (que foi certificado ouro nos EUA) e, em 1990, um Live In Japan que transcreveu uma performance ao vivo do NIGHT RANGER durante sua visita ao Japão durante seu 1988- Turnê de 1989.
O setlist do NIGHT RANGER, para apresentação ao vivo, é composto por 12 faixas, todas do repertório de Jack Blades e seus acólitos. Para este show, Alan Fitzgerald não é o responsável pelos teclados, pois já havia saído antes do grupo lançar seu 5º álbum de estúdio, Man In Motion (lançado em 1988, para lembrar). É portanto Jesse Bradman (conhecido por ter oferecido os seus serviços a Eddie MONEY, SAINTS & SINNERS, POISON, UFO, Aldo NOVA, entre outros…) quem ocupa o seu cargo durante a digressão 1988-89.
NIGHT RANGER defende seu 5º álbum em palco já que 4 faixas dele aparecem no setlist. Por outro lado, e isto é surpreendente, nenhum título de Big Life (lançado em 1987, para lembrar) está presente, embora tenha tido algum sucesso na sua época. Além disso, Seven Wishes (1985) foi representado duas vezes, o álbum de estreia Dawn Patrol apenas uma vez e Midnight Madness , o álbum mais vendido do grupo, 5 vezes. Desde o início, NIGHT RANGER recebe calorosas boas-vindas do público japonês e inicia as hostilidades com a mid-tempo “Touch Of Madness” que destaca um grupo bem estabelecido que, como um diesel, acumula potência, deixando ir mesmo com um tiro pela culatra. final. Isto continua com os clássicos “When You Close Your Eyes”, “Man In Motion”, bem ancorados em meados dos anos 80, caracterizados aqui por uma versão abrupta, “Four In The Morning” que manda para o palco a trupe liderada por Jack Blades entregando para a ocasião um desempenho sólido e forte, demonstrando para a ocasião suas qualidades como um grupo ao vivo muito bom. A presença no setlist de “Don't Start Thinking (I'm Alone Tonight)” mostra que este título, que chegou às paradas em 1989, tem um refrão terrivelmente cativante e teria merecido ser um hit mais substancial naquele ano. É uma pena que, no meio dessa apresentação ao vivo, tenha havido uma desaceleração com a chegada das baladas "Let Him Run", colocadas em órbita por uma introdução com violões apoiados adicionalmente por um teclado atmosférico, E adeus". Certamente, “Let Him Run” traz um momento de trégua, mas foi necessário seguir imediatamente com “Goodbye”? Além do mais, “Reason To Be” começa como uma balada suave antes de se deixar levar na metade antes da chegada do solo, tornando-se mais Rock e revitalizando os músicos na hora certa. Por outro lado, “Sister Christian”, o maior sucesso internacional do grupo, ganha uma maior dimensão em palco e lembra-nos até que ponto o seu refrão é uma verdadeira arma de persuasão de massas, até porque os músicos são impecáveis, Jack Blades aproveitando a oportunidade para discursar para a multidão. Antes do encore, “Don't Tell Me You Love Me” prova mais uma vez até que ponto esse hino é um completo matador ao vivo e se, aqui, a versão é um pouco alongada, o NIGHT RANGER manda o mash bem como deve ser e no momento em que o tecladista acalma as hostilidades, prolongando o prazer, Jack Blades aquece o público e quando a baterista Kelly Keagy introduz o solo, todos os músicos estão em uníssono para atacar novamente, soltando-se completamente. Finalmente vem o bis e NIGHT RANGER toca uma música do Man In Motion, “Halfway To The Sun”, que soa bem “Def-Leppard” e se for legal, não é uma das faixas mais imparáveis do repertório da banda Jack Blades. O discurso obviamente não é o mesmo para “(You Can Still) Rock In America”, minha faixa favorita do NIGHT RANGER. Lá, somos brindados com um grande final, apoiado pelo entusiasmo do público japonês, que entoa o refrão do final. Sem dúvida, este hino do rock americano (em todos os sentidos da palavra) foi projetado para colocar uma arena, um estádio, um pequeno clube de joelhos. Resumindo, que melhor maneira de encerrar um show do que “(You Can Still) Rock In America”?
Em relação à apresentação ao vivo do NIGHT RANGER, manda bem o molho, é muito profissional e os músicos mostraram o seu know-how sem cair na demonstração excessiva. Brad Gillis confirma que é um grande tocador de seis cordas e Jack Blades é um excelente vocalista. Se o desempenho geral do grupo for bastante bom, ainda há algumas críticas a serem feitas. Em primeiro lugar, há esse ponto fraco no meio do setlist com essa sequência de baladas e, na minha opinião, uma única balada teria resolvido. Depois, o concerto é um pouco curto (não dura nem uma hora). Além disso, não terá escapado à atenção de ninguém que certos clássicos do grupo estão ausentes do setlist: "Sentimental Street", "Seven Wishes", "Sing Me Away", "Big Life", "Color Of Your Smile", “O segredo do meu sucesso.” Foi o suficiente para fazer um concerto mais longo e, portanto, oferecer uma performance ao vivo mais substancial. No final das contas, Live In Japan é legal, divertido, mas não é a melhor apresentação ao vivo.
Tracklist: 1. Touch Of Madness 2. When You Close Your Eyes 3. Man In Motion 4. Don’t Start Thinking (I’m Alone Tonight) 5. Let Him Run 6. Goodbye 7. Reason To Be 8. Four In The Morning 9. Sister Chrsitian 10. Don’t Tell Me You Love Me 11. Halfway To The Sun 12. (You Can Still) Rock In America
Formação: Jack Blades (vocal, baixo) Brad Gillis (guitarra) Jeff Watson (guitarra) Kelly Keagy (bateria, vocal) Jesse Bradman (teclados)
Depois de um primeiro show focado em seu início extravagante, um segundo dedicado ao(s) seu(s) período(s) mais Prog, o Rush oferece com este terceiro show um resumo de seus anos 80 mais no estilo New Wave. Um período que é (sub)divisivo entre os fãs, alguns lamentando uma maior proporção de teclados no lugar das peças épicas de outrora, outros pelo contrário tendo visto uma porta de acesso mais fácil para entrar no riquíssimo universo do Rush.
Fazendo parte da segunda categoria, só posso apreciar esta vida, embora, claro, também reconheça os seus limites. Do lado positivo, temos um som perfeito, poderoso e polido, não sugerindo que o álbum tenha sido gravado em diversas datas; uma interpretação obviamente sempre no topo, notadamente Geddy Lee fazendo malabarismos entre baixo, teclado e voz com uma fluidez desconcertante; um set list que é uma mistura muito boa entre os sucessos da época (“The Big Money”, “Subdivisions”, “Distant Early Warning”, “Time Stands Still”), os excelentes mas menos conhecidos títulos (“Marathon”, “Mystics Rhythm”, “Red Sector A”), até obscura (“Mission”, “Witch Hunt”, “Force Ten”)… e claro, um solo de bateria magistral do Professor Neil Peart; sem lacunas entre títulos como Exit… Stage Left . Em termos de pontos negativos (mesmo que a palavra seja um pouco forte), poderíamos apontar uma interpretação talvez um pouco suave demais, restaurando fielmente as peças sem acrescentar muito mais em relação às versões de estúdio; um setlist que não diversifica muito, apenas "Closer To The Heart", fechando o álbum, testemunhando o período dos anos 70.
No final, A Show Of A Hands é uma boa performance ao vivo, mas sua aparência de 'melhor dos anos 80' pode parecer frustrante para alguns. No entanto, oferece um complemento muito bom às duas apresentações ao vivo anteriores. Para um set list que cubra de forma mais variada a longa carreira do grupo, será preciso esperar pelos lançados a partir dos anos 90. E haverá muito o que fazer! Vale ressaltar que o álbum também será lançado em formato de vídeo.
Títulos: 1. Introduction 2. The Big Money 3. Subdivisions 4. Marathon 5. Turn The Page 6. Manhattan Project 7. Mission 8. Distant Early Warning 9. Mystic Rhythms 10. Witch Hunt 11. The Rhythm Method 12. Force Ten 13. Time Stand Still 14. Red Sector A 15. Closer To The Heart
Músicos: Geddy Lee: vocais, baixo, teclados Alex Lifeson: guitarra, teclados Neil Peart: bateria
Commencez Sans Moi é um álbum do cantor francês Herbert Léonard , lançado em 1985 pela Céline Music.
Tracks
1 Donnez (Vline Buggy; Julien Lepers) 2 Jour de joie (Vline Buggy; Julien Lepers) 3 J’ai peur pour elle (Jeff Barnel; Vline Buggy; Julien Lepers) 4 Comme un lundi (Vline Buggy; Julien Lepers) 5 Des raisons d’espérer (Vline Buggy; Julien Lepers) 6 Commencez sans moi (Jeff Barnel; Vline Buggy; Julien Lepers) 7 J’te lacherai pas (Vline Buggy; Julien Lepers) 8 Sébastien (Vline Buggy; Julien Lepers) 9 Allo Isabelle? (Vline Buggy; Julien Lepers) 10 Elle croit en moi (Jeff Barnel; Vline Buggy; Julien Lepers)
Musicians
Bass
Guy DeLacroix
Drums
Patrice Locci
Guitar
Jose Souc
Guitar
Christian Roshem
Sax
Michel Gaucher
Sax
Claude Thirifays
Trombone
Jacques Bolognesi
Percussion
Marc Chantereau
Percussion
Jean-Francois Leroux
Background Vocals
Carole Fredericks
Background Vocals
Chantal Richard
Background Vocals
Yvonne Jones
Background Vocals
Francine Chantreau
Background Vocals
Carole Rowley
Background Vocals
Martine Latorre
Background Vocals
Michel Costa
Background Vocals
Georges Costa
Vocals
Herbert Leonard
Other Musicians
2 Jour De Joie
Piano
Julien Lepers
6 Commencez Sans Moi
Piano
Bernard Estardy
8 Sébastien
Bass
Abraham Laboriel Sr
Drums
Carlos Vega
Keyboards
Bill Cuomo
Piano
Bill Payne
Synthesizer
Bill Cuomo
Sax
Dave Boruff
Sax
Lon Price
Trumpet
Steve Madaio
Trumpet
John Liotine
Background Vocals
Kate Markowitz
Background Vocals
Lynn Carey
9 Allo Isabelle ?
Piano
Julien Lepers
10 Elle Croit En Moi
Piano
Julien Lepers
Liner Notes
Producer (Executive) – Philippe Rault (Tracks 1, 4, 7, 8) Arranged By (Horns) – Steve Madaio Engineer (Assistant) – Jeff Stebbins Mixed By – Bernard Estardy (Tracks 2, 3, 5, 6, 9, 10) Recorded By – Geoff Gillette (Tracks 1, 4, 7, 8) Recorded By – Bernard Estardy (Tracks 2, 3, 5, 6, 9, 10)
Photography – Denis Malherbi
Recorded At Conway Studios Recorded At Studio CBE Phonographic Copyright Céline Music Copyright Céline Music
