quinta-feira, 4 de abril de 2024

BIOGRAFIA DE Ellie Goulding

 

Ellie Goulding

Elena Jane "Ellie" Goulding (Hereford30 de dezembro de 1986[2]) é uma cantora e compositora britânica. Ellie chegou à fama depois de alcançar o topo do "BBC Sound of 2010" e ganhar o Critics Choice Award no BRIT Awards 2010. No final de 2009, assinou com a 'Polydor Records', depois disso, lançou seu primeiro EP intitulado An Introduction to Ellie Goulding. Em 2010 lançou seu primeiro álbum, Lights. O álbum foi relançado em 2010, sob o título Bright Lights. Em 2012 lançou um novo álbum de estúdio, Halcyon. O terceiro álbum de estúdio, Delirium, foi lançado em 6 de novembro de 2015. O seu quarto álbum de estúdio, Brightest Blue, foi lanaçado a 17 julho de 2020.

Biografia

Nascida em Hereford, na Inglaterra, em dia 30 de dezembro de 1986, filha de Arthur e Tracey Goulding. Ellie é a segunda de quatro filhos. Foi educada na Lady Hawkins School em Kington, Herefordshire e Sixth Form College Hereford, antes de passar para a Universidade de Kent, onde foi a aconselhada a tirar um ano de intervalo para poder exercer seu talento. Ellie começou a tocar clarinete e guitarra e escrever suas próprias músicas de amor. Enquanto frequentava a Universidade de Kent para estudar dramaturgia, e era exposta a música eletrônica, ela desenvolveu seu som, inicialmente, com a ajuda de Frankmusik na música "Wish I Stayed", e, posteriormente, com Starsmith, que se tornou seu colaborador chefe e principal produtor de seu primeiro álbum, Lights. Isto resultou em sua saída da universidade após dois anos de estudo, e um de intervalo com seus tutores, se mudou para West London.

Vida pessoal

Em 2010 Ellie começou a namorar o DJ Greg James, da BBC Radio 1. Namorou o DJ e produtor Skrillex desde março de 2012, até novembro de 2012. Depois disso também namorou o ator Jeremy Irvine. Em 2014, começou o namorar Dougie Poynter baixista da banda McFly, teve seu término no começo de 2016. Em março de 2017 começou a namorar o negociador de arte Caspar Jopling, casando em agosto de 2019 com ele.

Carreira

Início de carreira

Assinou contrato com a Polydor Records em setembro de 2009, seu primeiro single "Under the Sheets" foi lançado pelo selo independente Neon Gold Records, em vez da Polydor, para que Ellie não fosse colocada sobre muita pressão. Estreou na BBC Radio 1 em 30 de Setembro de 2009, desde então ganhou muito airplay. Foi lançado digitalmente no Reino Unido em 15 de novembro de 2009 , e chegou ao número cinquenta e três na UK Singles Chart. Em outubro de 2009, ela visitou o Reino Unido com Little Boots (cantora). Em 30 de outubro de 2009 apresentou as canções "Under the Sheets" e "Guns and Horses" como convidada no 'Later... with Jools Holland'. "Wish I Stayed" foi o single da semana na iTunes Store UK de 22 a 28 dezembro de 2009. Ellie providenciou os vocais da versão remix de Starsmith da canção "Sleepyhead", da banda americana Passion Pit.

2009—2012: Lights e Bright Lights

Ver artigo principal: Lights (álbum)
Goulding apresentando-se em 2009

Ellie se apresentou em Amsterdã em 2010. Antes do lançamento de seu álbum de estreia, foi anunciado que Ellie alcançou o topo da 'BBC Sound of 2010', pesquisa que mostra a opinião dos críticos, etc., sobre as principais opções para astros e artista que farão sucesso no próximo ano. Ela também ganhou o Critics 'Choice Awards em 2010 no BRIT Awards, o que faz dela a segunda artista, a ganhar tanto a enquete, quanto o Critics 'Choice.

O primeiro álbum de Goulding, Lights, foi lançado pela Polydor em 1 de Março de 2010, precedido pelo segundo single "Starry Eyed" que foi lançado em 22 de fevereiro de 2010 e chegou a número quatro na UK Singles Chart. Na maioria do álbum, Goulding trabalhou com o produtor inglês Starsmith. Chegou a número um na UK Albums Chart e número doze na Irish Albums Chart em março de 2010. "Guns and Horses", foi lançada como terceiro single do álbum em 17 de maio de 2010, chegando ao número vinte e seis na parada do Reino Unido. Lançada em 9 de agosto de 2010, "The Writer" seguiu como quarto single do álbum, atingindo a posição dezenove no Reino Unido. Juntamente com o lançamento de seu álbum de estreia, Goulding coescreveu uma música com George Astasio, Gabriella Cilmi, Jason e Pebworth Shave Jon Shave, para o segundo álbum da Cilmi, Ten, intitulada "Love Me Cos You Want To". Ela também coescreveu três canções para o álbum de estreia de Diana Vickers, "Songs from the Tainted Cherry Tree", intituladas "Remake Me + You", "Notice" e "Jumping Into Rivers" (todos as três coescritas com Vickers e Guy Sigsworth). Goulding estava embarcando na sua tour, Lights Tour no Reino Unido, acompanhada pelo Primary 1. Ela também acompanhou John Mayer em sua turnê britânica em maio de 2010.

Goulding no Nokia World de 2010

Ela se apresentou em 25 de Junho na quadragésima edição do Glastonbury Festival e se apresentrou em diversos outros festivais de música em todo o Reino Unido, incluindo o V Festival de 2010 e o Bestival. Uma faixa de Lights, "Everytime You Go", foi tocada na série americana The Vampire Diaries. A canção foi apresentada na primeira temporada, episódio vinte e dois, intitulado "Founder's Day". A música "Your Biggest Mistake" foi usada em um episódio de "The Inbetweeners". A música Starry Eyed foi tocada na série americana "Awkward". Goulding escreveu algumas letras para o álbum de Tinie Tempah, "Disc-Overy", e depois cantou alguns vocais de apoio na canção. Ficou conhecida como Queen blond a Rainha loira.

Em 29 de novembro de 2010, Goulding relançou seu álbum de estreia, Lights, sob o título Bright Lights. A primeira canção de trabalho do relançamento, é uma regravação do clássico de 1970 do cantor Elton John, "Your Song", que foi lançada em 12 de novembro de 2010. A canção atingiu número dois na UK Singles Chart, sendo a mais bem colocada da cantora. Em janeiro de 2011, a cantora pop britânica entra com o pé direito na nova década ao retornar extremamente elegante e iluminada no vídeo oficial da faixa título de seu primeiro álbum, "Lights". No vídeo musical, com quase quatro minutos de duração, a inglesa dança em cenários psicodélicos e toca instrumentos de luz. No começo de abril, Goulding iniciou a divulgação de seu álbum na América, se apresentando em programas como Saturday Night Live e Jimmy Kimmel Live.

Quase um ano após o lançamento do single, Ellie divulga Lights no The Ellen DeGeneres Show, o que faz da música um sucesso nas rádios americanas. Até o momento, a posição mais alta de "Lights" nos Estados Unidos foi a 2ª posição na Hot 100 da Billboard. Além disso, a canção alcançou as primeiras colocações nos charts Pop Songs, Radio Songs e On-Demand Songs.[3]

2012—2014: Halcyon e Halcyon Days

Ver artigos principais: Halcyon (álbum) e Halcyon Days

Em 8 de outubro, seu segundo álbum de estúdio, Halcyon, foi lançado no Reino Unido, sendo lançado no dia 9 para os americanos. Antes da estreia, foi lançando o clipe da canção "Hanging On" (cover da banda Active Child) que contou com participação do rapper Tinie Tempah, servindo como divulgação do CD. A canção "I Know You Care" foi incluída no longa Now Is Good (2012) e também ganhou clipe, junto com imagens do filme. Em 17 de agosto de 2012, foi lançada "Anything Could Happen", primeiro single oficial do CD, composta por Ellie e Jim Eliot, alcançando o 1º lugar em sua melhor posição no Hot Dance Club Songs da Billboard, a música foi apresentada em vários programas, ganhando inclusive covers no programa The X Factor USA e na série Glee. Ellie fez parte da trilha sonora do filme The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2 (2912), com a canção "Bittersweet", da trilha sonora de The Hunger Games: Catching Fire (2013), com a canção "Mirror", e da trilha sonora do filme Divergente (2014), com as canções "Beating Heart", "Hanging On", e "Dead In The Water". Em 2013 e 2014 Ellie fez 2 parcerias musicais com o DJ escocês Calvin Harris, que foram lançadas no quarto álbum de estúdio dele, Motion, e com a rapper Iggy Azalea, na canção "Heavy Crown", presente no filme Kingsmen: The Secret Service (2015). Esteve também presente na trilha sonora do filme Fifty Shades of Grey (2015), com a canção "Love Me Like You Do".

2015—presente: Delirium


Goulding apresenta-se no Staples Center em Los AngelesCalifórnia em abril de 2016

Em setembro de 2015, Goulding anunciou o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio Delirium. Seu lançamento ocorreu no dia 6 de novembro de 2015, através da Polydor Records. “On My Mind”, o primeiro single do disco, foi disponibilizado para compra e stream em 17 de setembro anterior.[4][5] A versão padrão do material contém a faixa "Love Me like You Do", originalmente lançada como single da trilha sonora do filme Fifty Shades of Grey (2015). Já a edição deluxe compreende "Outside", sua parceria com Calvin Harris, previamente escolhida como foco de promoção do disco Motion (2014) de Harris.[6][7] A cantora emenda o lançamento do novo trabalho com uma turnê de arenas.[8] Delirium foi um dos álbuns mais vendidos de 2015.

Em outubro de 2015, Goulding lançou a canção Army segundo single so álbum. A faixa conta com os produtores Max Martin e Savan Kotecha, os mesmos de Love Me Like You Do. O videoclipe foi divulgado apenas no mês de janeiro de 2016, sendo dedicado aos seus fãs e à sua melhor amiga Hannah. Ellie afirmou que “a música é sobre uma das suas melhores amigas" completando dizendo que “ao lado dela sente que pode enfrentar qualquer coisa”.[9][10][11]

A terceira música de trabalho do disco é Something in the Way You Move lançada em novembro de 2015. O clipe foi lançado em fevereiro de 2016 com imagens de uma apresentação da cantora como prévia de sua turnê mundial recém lançada. A faixa foi escrita em parceria com Greg Kurstin.[12][13]

Discografia




Mad River - Mad River 1968


O lado negro da experiência psicodélica soa como uma trilha sonora para uma viagem ruim com suas letras sombrias e enigmáticas, arranjos rodopiantes e um tanto dissonantes e melodias implacavelmente menores. As faixas mais longas serpenteiam às vezes, mas os ritmos infernais de "Merciful Monks" e "Amphetamine Gazelle", bem como a arrepiante canção de ninar de encerramento "Hush Julian", ainda são impressionantes. A reedição britânica deste LP em 1985 (em Edsel) adiciona extensas notas de capa e restaura o álbum à velocidade correta (o master original correu muito rápido
















Grateful Dead - American Beauty 1970

 

Com Workingman's Dead , de 1970  , o Grateful Dead passou por uma metamorfose da noite para o dia, passando abruptamente do rock de forma livre para o folk acústico sublime e a cultura norte-americana. Tomando notas sobre as harmonias vocais dos amigos  Crosby, Stills, Nash & Young , The Dead usou as declarações mais suaves de seu quarto álbum de estúdio como uma reflexão sutil, mas comovente, sobre a turbulência, o peso e a esperança que a juventude americana enfrentava quando os idealistas anos 60 terminaram. . American Beauty foi gravado apenas alguns meses depois de seu antecessor, expandindo e melhorando as explorações bluegrass, folk e country psicodélica de  Workingman's Dead  com algumas das composições mais brilhantes da banda. As músicas aqui têm uma sensação visivelmente mais relaxada e alegre. Tendo mergulhado de cabeça neste novo som com o álbum anterior, os membros da banda encontraram o ápice de seus poderes colaborativos aqui, com o letrista  Robert Hunter  escrevendo alguns de seus trabalhos mais poéticos,  Jerry Garcia  focando mais no pedal steel deslizante do que em seu trabalho regular de guitarra elétrica. e performances vocais de destaque vindos de  Bob Weir  (no hino ao amor hippie "Sugar Magnolia"),  Ron "Pigpen" McKernan  (no blues rouco de "Operator") e  Phil Lesh  (na melodia de abertura quase perfeita , "Caixa de Chuva").  Este álbum também marcou o início do que se tornaria uma longa amizade musical entre  Garcia  e  Dave Grisman , cujo bandolim acrescenta profundidade e sabor a faixas como a country-folk fora da lei de "Friend of the Devil" e a maravilhosamente devocional "Ripple". American Beauty acabou gerando o single de maior sucesso da banda - "Truckin'", o gorduroso tributo de blues-rock à contracultura nômade - mas também continha alguns de seus sentimentos mais espirituais e sinceros de todos os tempos, seu novo amor por intrincados arranjos vocais encontrando expressão imaculada no lamento "Brokedown Palace" e na nostalgia e gratidão celestiais de "Attics of My Life". Embora o Dead eventualmente tenha conquistado seguidores tão devotados que seguir a banda de cidade em cidade se tornou o centro da vida de muitas pessoas, a maior parte da magia da banda veio nas alturas ilimitadas que alcançou em seus sets ao vivo, mas raramente conseguiu capturar no estúdio. contexto. American Beauty é uma exceção categórica a isso, oferecendo um olhar sobre os Dead transcendendo até mesmo suas próprias alturas exploratórias e fazendo algumas de suas músicas mais poderosas, examinando seus impulsos mais gentis e contidos. É facilmente a obra-prima de sua produção de estúdio e um forte candidato à melhor música que a banda já fezincluindo até mesmo as inúmeras horas de shows ao vivo capturados em fita nas décadas que se seguiram.




Delaney & Bonnie - Accept No Substitutes 1969


Embora Delaney & Bonnie estejam para sempre associados a  Eric Clapton  e  Layla & Other Assorted Love Songs , o casal, junto com uma associação informal de amigos, gravou uma série de clássicos por conta própria. Lançado em 1969, Accept No Substitute continha a mesma mistura de soul e rock & roll que apareceria em  Layla  no ano seguinte. Embora a produção, como  Matthew Greenwald  aponta no encarte, tenha um “brilho pop”, os vocais terrosos de Delaney & Bonnie, junto com o ataque de ritmo e blues da banda, ainda assim ditam os procedimentos. A seção de sopros e a guitarra expressiva criam uma mistura adorável em "Get Ourselves Together" e "Someday", dando ao ouvinte um gostinho de como o gospel poderia soar se tocado por uma boa banda de rock dos anos 60. Esta ligação religiosa é ainda mais predominante em “Soldados da Cruz”, uma peça de fundamentalismo lírico que caberia confortavelmente no repertório de um coro batista. Isso não significa inferir que Accept No Substitute seja piedoso de alguma forma; apenas que Delaney & Bonnie e seus amigos acrescentam uma qualidade espiritual à música que tocam. Também não se deve perder a imaginativa “Ghetto”, uma canção que habilmente combina piano comovente com cordas. Para quem não está familiarizado com os outros trabalhos de Delaney & Bonnie, Accept No Substitute é um bom lugar para começar. 




The songs of my life

 PUT A LITTLE LOVE IN YOUR HEART - ANNIE LENNOX AND AL GREEN

Música de 1988 da dupla formada pela cantora escocesa Annie Lennox e o cantor americano Al Green. Escrito originalmente por Jackie DeShannon, Jimmy Holiday e Randy Myers e gravado pela primeira vez em 1969 por Jackie DeShannon. Annie e Al gravaram essa versão para a trilha sonora do filme Os Fantasmas Atacam o Chefe (Scrooged).


A KIND OF MAGIC - QUEEN

Música de 1986 da banda britânica Queen. Escrita por Roger Taylor para a trilha sonora do filme Os Imortais (Highlander) e para o álbum A Kind Of Magic. Duas versões diferentes foram gravadas para cada álbum. Chegou ao número 3 na lista de sucesso do Reino Unido



The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project - Axels & Sockets 2014

 

Parece tristemente apropriado que  Jeffrey Lee Pierce  (mais lembrado como o fundador e líder da lendária banda  Gun Club ) seja mais reconhecido na Europa anos após sua morte em 1996 do que em seu país natal, os Estados Unidos, na última década de sua vida. vida curta; foi exatamente o tipo de destino que atingiu muitos dos artistas inovadores de blues e jazz e poetas fora da lei que foram seus heróis e modelos. Embora o público no exterior abrace com mais entusiasmo  a visão de Pierce , havia algo forte e desafiadoramente americano em sua voz lírica e em sua fusão de blues, punk, jazz, folk, country e quase qualquer outra variedade musical nativa que cruzasse seu caminho. Felizmente, alguns  amigos e admiradores de Pierce mantiveram a chama viva com uma série de álbuns que oferecem interpretações novas, às vezes radicais, de suas canções, com o  antigo amigo de  Pierce , Cypress Grove,  contribuindo com orientação e um cache de fitas demo antigas. que continha um tesouro de   composições   não gravadas de Jeffrey Lee Pierce . O terceiro álbum do  Jeffrey Lee Pierce Sessions Project ,  Axels & Sockets , oferece músicas mais raras e inéditas  de Pierce  executadas por um elenco rotativo de músicos, desde pessoas que conheceram e trabalharam com  Pierce  ( Debbie Harry  e  Lydia Lunch ) até pessoas que pensam como ele. ícones do rock de centro-esquerda ( Iggy Pop ,  Nick Cave ,  Thurston Moore ) e jovens iniciantes que veem  Pierce  como uma influência e alma gêmea ( Black Moth ,  Honey ). Embora várias dessas apresentações sejam delirantes na  tradição punk do  Gun Club, informada por blues enraizados e sotaques country - notadamente a versão de  Honey de "Thunderhead" e a brincadeira do Auto Club de Slim Cessna em "Ain't My Problem Baby" - muitos dos participantes deram diferentes interpretações ao seu trabalho, mostrando o quão diversas suas músicas poderiam ser nas mãos certas.  Os vocais fortes de  Iggy Pop se encaixam em "Nobody's City" como uma luva, a reformulação eletrônica de "Goodbye Johnny" de  Primal Scream transporta a vibração pantanosa da música para o ciberespaço, o dueto de  Nick Cave com Debbie Harry  em "Into the Fire" reforça ambos. a beleza da melodia e a inteligência emocional das letras,  Mark Lanegan  encontra algo ao mesmo tempo adorável e ameaçador em "Desire by Blue River, " e o dueto de palavras faladas de  Lydia Lunch com uma gravação antiga dePierce em 'The Journey Is Long' é eficaz o suficiente para durar mais do que pouco mais de um minuto. ( Os vocais de Pierce também aparecem na  reformulação de "Shame and Pain" de  Mark Stewart , com Thurston Moore  adicionando seu próprio tipo de dissonância.) Em sua terceira rodada,  Cypress Grove  e seus colegas ainda estão descobrindo coisas fascinantes no  Jeffrey. Arquivos de Lee Pierce  , e  Axels & Sockets  é um lembrete potente da força e imaginação de suas composições, apresentando um argumento poderoso para seu status como um visionário esquecido.



Em 04/04/1977: Neil Young grava o álbum American Stars 'n Bars

Em 04/04/1977: Neil Young grava o álbum American Stars 'n Bars.
American Stars 'n Bars é o oitavo álbum de estúdio do cantor e compositor canadense de folk rock Neil Young, lançado pela gravadora Reprise Records em 1977. Foi compilado de sessões de gravação espalhadas por um período de 29 meses, inclui " Like a Hurricane ", uma das canções conhecidas de Neil Young.
Alcançou a posição 21 na Billboard 200 e recebeu a certificação de ouro da RIAA.
Foi finalmente lançado em CD, como HDCD,
em 19 de agosto de 2003, como parte da
Neil Young Digital Masterpiece Series junto com On the Beach, Hawks & Doves e Re-ac-tor.
Lista de faixas:
Todas as músicas escritas por Neil Young.
Lado um : Interpretada por Neil Young,
Crazy Horse and the Bullets;
gravado em abril de 1977.
1. "The Old Country Waltz" : 2:58
2. "Saddle Up the Palomino" : 3:00
3. "Hey Babe" : 3:35
4. "Hold Back the Tears" : 4:18
5. "Bite the Bullet" : 3:30
Lado dois:
1. "Star of Bethlehem" : 2:42
2. "Will to Love" : 7:11
3. "Like a Hurricane" : 8:20
4. "Homegrown" : 2:20.
Pessoal:
Neil Young - vocais , guitarras ; gaita em
"Star of Bethlehem" ; glockenspiel , teclado , piano , vibrações , bateria em "Will to Love"
Frank "Poncho" Sampedro - guitarras em
todas as faixas, exceto "Star of Bethlehem"
e "Will to Love" ; sintetizador em "Like a Hurricane" ; vocais de apoio em "Like a Hurricane" e "Homegrown"
Ben Keith - guitarra pedal steel em "The Old Country Waltz", "Saddle Up the Palomino",
"Hey Babe", "Hold Back the Tears" e "Bite the Bullet" ; dobro , backing vocal em "Star of Bethlehem"
Carole Mayedo - violino em "The Old Country Waltz", "Saddle Up the Palomino", "Hey Babe", "Hold Back the Tears" e "Bite the Bullet"
Billy Talbot - baixo em todas as faixas,
exceto "Star of Bethlehem" e "Will to Love"
Tim Drummond - baixo em "Star of Bethlehem"
Ralph Molina - bateria em todas as faixas, exceto "Star of Bethlehem" e "Will to Love" ; vocal de apoio em "Like a Hurricane" e "Homegrown"
Karl T. Himmel - bateria em "Star of Bethlehem"
Linda Ronstadt , Nicolette Larson - vocais de apoio em "The Old Country Waltz", "Saddle Up the Palomino", "Hey Babe", "Hold Back the Tears" e "Bite the Bullet"
Emmylou Harris - vocal harmonioso em
"Star of Bethlehem".

 



Em 04/04/1984: Raul Seixas grava o álbum Metrô Linha 743

Em 04/04/1984: Raul Seixas grava o álbum Metrô Linha 743.
Metrô Linha 743 foi o décimo segundo álbum de estúdio do cantor e compositor brasileiro Raul Seixas, lançado em julho de 1984 pela gravadora Som Livre, as gravações realizadas entre janeiro e abril de 1984 na Sigla, em São Paulo e no Rio de Janeiro, e com distribuição pela RCA Victor. O álbum representou a volta do cantor baiano a uma grande gravadora, após ter lançado Raul Seixas, no ano anterior, com grande sucesso de público e crítica, pelo pequeno selo paulista Gravadora Eldorado.
Foi bem recebido pela crítica especializada, mas as suas vendagens por diversas razões ficaram aquém das expectativas do artista e da gravadora, levando ao término do seu contrato. Com as dificuldades para agenciar shows que Raul passou a experimentar com
o agravamento de sua doença e dos seus
problemas com álcool e drogas além da separação de sua mulher, Kika Seixas, ele pararia completamente de fazer shows em dezembro de 1985, ficando em uma espécie
de ostracismo.
Lista de faixas:
Lado A :
1. "Metrô Linha 743" : 2:45
2. "Um Messias Indeciso" : 4:54
3. "Meu Piano" : 3:24
4. "Quero Ser o Homem que Sou
(Dizendo a Verdade)" : 4:38
5. "Canção do Vento" : 2:48
Duração total : 18:29
Lado B:
1. "Mamãe Eu Não Queria" : 4:11
2. "Mas I Love You (Pra Ser Feliz)" : 3:38
3. "Eu Sou Egoísta" : 3:03
4. "O Trem das Sete" : 3:14
5. "A Geração da Luz" : 2:55
Duração total: 17:01
Faixa bônus:
1. "Anarkilópolis
(Cowboy Fora-da-Lei nº 2)" : 3:27
Créditos Músicos:
Vocais: Ana Lúcia Heringer, Cecília Spyer,
Nina Pancevski, Jairo Lara, Wilson Nunes,
Heleno Marques, Marisa Fossa, Pedro Baldanza, Ronaldo Barcellos, Rick Ferreira, Gastão Lamounier e Raul Seixas Piano: Chiquinho de Moraes (faixas 3, 4 e 10) e
Rick Ferreira (7 e 9)
Teclados: Ricardo Cristaldi
Guitarra, pedal steel e violão: Rick Ferreira
Baixo: Paulo César Barros e Pedro Baldanza (faixas 7 e 9)
Trompetes: Márcio Montarroyos - Bidinho Spínola - Evaldo Gomes Fonseca
Trombone: Ed Maciel
Saxofone: Clive Stevens (faixa 3), Léo Gandelman e Zé Carlos Bigorna
Bateria: Ivan Conti (Mamão), Teo Lima (faixa 7) e Jurim Moreira.

 



Em 04/04/1989: Guns N 'Roses lança no EUA a canção " Patience "

Em 04/04/1989: Guns N 'Roses lança no EUA
a canção " Patience "
Patience é uma canção da banda americana
de hard rock Guns N 'Roses, que aparece no álbum GN' R Lies e foi lançada como single em 1989. A canção alcançou a posição número 4 na Billboard Hot 100. A música é uma balada, tocada com três violões e foi gravada em uma única sessão pelo produtor Mike Clink.
Um videoclipe da música foi filmado e aparece no DVD do videoclipe da banda, Welcome to the Videos.
A motivação para a faixa é geralmente aceita como o relacionamento problemático entre
Axl Rose e sua agora ex-esposa Erin Everly, embora isso nunca tenha sido declarado no álbum ou nas entrevistas. De acordo com
o baixista Duff McKagan, "Axl veio com uma ótima letra, aparentemente do nada, que obviamente se tornou a história e a melodia daquela música." Também foi declarado pela banda que Stradlin escreveu a música sobre sua ex-namorada Angela Nicoletti McCoy. Steven Adler não gravou na faixa, embora em algumas apresentações ao vivo antes do lançamento do álbum, como sua apresentação na Orange County Fair em Nova York no verão de 1988, percussão (e instrumentos elétricos) foram usados. O músico de rock Chris Cornell gravou um cover da música, que foi lançado
postumamente em 20 de julho de 2020.
Pessoal:
W. Axl Rose - vocais principais, assobiando
Slash - violão principal, vocais de apoio
Izzy Stradlin - guitarra acústica de ritmo,
vocais de apoio
Duff McKagan - guitarra acústica de ritmo, vocais de apoio.



POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO


 

Jóia

Caetano Veloso

Jóia
Caetano Veloso

Beira de mar
Beira de mar
Beira de mar na América do Sul
Um selvagem levanta o braço
Abre a mão e tira um caju
Um momento de grande amor
De grande amor

Copacabana
Copacabana
Louca total e completamente louca
A menina muito contente
Toca a coca-cola na boca
Um momento de puro amor
De puro amor


Jorge de Capadócia

Caetano Veloso

Jorge de Capadócia
Caetano Veloso

Jorge sentou praça
Na cavalaria
Eu estou feliz porque eu também
Sou da sua companhia

Jorge sentou praça
Na cavalaria
Eu estou feliz porque eu também
Sou da sua companhia

Eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge
Para que meus inimigos tenham mãos
E não me toquem
Para que meus inimigos tenham pés
E não me alcancem
Para que meus inimigos tenham olhos
E não me vejam
E nem mesmo pensamento eles possam ter
Para me fazerem mal

Armas de fogo
O meu corpo não alcançarão
Facas e espadas se quebrem
Sem o meu corpo tocar
Cordas e correntes se arrebentem
Sem o meu corpo amarrar
Pois, eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge
Jorge é de Capadócia




Destaque

Hackensack - Up The Hardway (1974)

  Ano:  março de 1974 (CD 2002) Gravadora:  Red Fox Records (Europa), RF 616 Estilo:  Blues Rock, Hard Rock País:  Reino Unido Duração:  45:...