Tracklist: 01 - Blood On The Dance Floor 02 - Slash Dance 03 - Death By Disco 04 - Stabbing The DJ 05 - Saturday Night Ebola Fever 06 - Alien In Uranus 07 - Psychadelic Overdrone 08 - Retaliation Of The Mixing Table 09 - The Grangrene Dance 10 - Psychadelic Overdrone [acustica w vocals] 11 - Psychadelic Overdrone [acustica]
Dentro da longa linha de formações progressistas de origem britânica nos anos 70 que passaram um pouco despercebidas, existiram muitas outras bandas como esta que hoje menciono, injustamente pouco reconhecidas e com longa experiência, pois hoje ainda continuam a sobreviver apesar da miséria de a indústria fonográfica. Vindos das terras altasda Escócia , poderiam ter convivedo perfeitamente com os grandes, pela elevada qualidade nas composições, bem como pelo know-how dos músicos que os compõem. Mas muitas vezes não é a razão que acaba triunfando, e sem razão aparente acontecem coisas que escapam à nossa compreensão.
O significado do seu nome vem da "ópera do vagabundo" (prólogo e 3 atos), obra estreada em 1728 pelo poeta John Gray. Eles surgiriam na conhecida cidade de Glasgow, em 1969. Sofreriam muitos altos e baixos em termos de integrantes dentro da banda. Na verdade este será o último álbum em que M. Griffiths e Ray Wilson colaborarão , mas será uma constante ao longo do tempo até hoje. A sua sonoridade pode ser considerada progressiva mas com alusões à música clássica, especialmente nos seus primórdios, que muitas vezes a situam dentro da música sinfónica, homenageando Mozart e Bach . Teclados exuberantes e guitarras poderosas ao longo de longas jams em que há variedade de movimentos e mudanças de ritmo, endurecendo o som das guitarras na obra a que aludo, tornando-se duras onde antes tinham referências mais psicodélicas. Tudo o que publicaram a partir de agora não alcançaria o ótimo nível obtido nos 3 primeiros álbuns. E não só isso, com o surgimento do techno pop e do punk rock no final da década eles seriam fuzilados. Em meados da década de 90 voltaram à luta tentando recuperar os níveis de qualidade, e continuam activos com grande sucesso mas sem quota de mercado.
As músicas incluídas no Pathfinder são extensas, com média entre 5 e 6 minutos, ou a maravilhosa “MacArthur Park” que ultrapassa os 8 minutos e ainda parece curta. Acelerado e ao mesmo tempo nostálgico, composto por várias secções que incluem cadências ascendentes e descendentes. Tremenda, uma verdadeira delícia, esta peça escrita por Jimmy Web e interpretada pelo ator Richard Harris , pela qual só ele merece esse trabalho, do qual vão aproveitar à sua maneira, incluindo o cravo como teclado estrela, algo que Eles repetirão em outras ocasiões.
As melodias captam-nos com facilidade, acentuadas pelos coros de vozes que utilizam como recurso melódico. As guitarras, geralmente mais pesadas que nos álbuns anteriores, são muito variadas, ora utilizando o pedal, ora com uma performance e timbre que nos lembra Tony Duhig ( JADE WARRIOR ) em seus momentos mais elétricos em " Stretter" . A verdade é que a potência dá corpo às composições, que já estão rodeadas por uma textura espessa de teclados, fluem linearmente criando uma parede de fundo e por outro lado executam cavalgadas que alimentam a coluna vertebral com solos agudos e rápidos gerando um som. progressivo com grandes semelhanças com o de Vicent Crane (ATOMIC ROOSTER) , mas sem atingir esse grau de crueza. Enquanto isso, o piano sustenta a condução em todos os momentos, envolvendo as cascatas de teclados que torcem as linhas principais.
A base rítmica está em primeiro plano com uma enorme bateria, com destaque para o bumbo, que é trabalhado sem piedade em muitas ocasiões e produzindo um som que é épico, com ritmos que se tornam marciais ( a bruxa ) ao mesmo tempo que vertiginosos. Hobo mostra seu lado mais acessível iniciando a audição com um refrão cativante, Pathfinder pode ser uma versão progressiva italiana ou alemã, From shark to Haggis começa com uma atmosfera entre blues e jazz, derivando para o meio em um substituto do folk escocês para fazer seu raízes claras para nós. Para isso, é apresentado um violino que toma a iniciativa de uma frase que repete incessantemente, nos veste com uma saia xadrez e irradia uma "boa vibração" que nos convida a pular e mexer os pés, dando gritos e onomatopeias típicas de música tradicional daquele país.
O final do álbum revela o lado mais selvagem do grupo. Gótico e sombrio é Madame Doubtfire , um episódio cheio de teatralidade, jogos de voz, risadas macabras e um desenvolvimento instrumental que começa épico e termina aos poucos se tornando um pandemônio delirante em que todos participam com aberrações sonoras de seus instrumentos descendo ao inferno. terminar como uma despedida com o toque de uma campainha perturbadora.
Um disco sem desperdício. Quem já conhece vai saboreá-lo em silêncio e quem é novo vai descobrir uma grande banda.
"Quando Jimmy Page começou a moldar o que se tornaria o Led Zeppelin , ele considerou vários bateristas de prestígio, incluindo BJ Wilson do Procol Harum e o maestro de estúdio Aynsley Dunbar , antes de se curvar à insistência de Plant de que seu velho amigo Bonham era o percussionista de que precisavam. Page e o empresário do grupo, Peter Grant , compareceu a uma apresentação de Tim Rose em Hampstead, no norte de Londres, impressionado com a forma de tocar de Bonham, e lhe ofereceram o cargo;
BJ Wilson
No início, porém, Bonham relutou em assinar com um grupo que parecia ser mais uma tentativa de ressuscitar os Yardbirds , especialmente porque o salário inicial que lhe foi oferecido era menor do que aquele que ele poderia ganhar tocando com outras bandas mais estabelecidas. Isso levou Page e Grant a bombardearem o pub favorito de Bonham em Walsall, os Três Homens em um Barco, com telegramas . Naquela época, tanto Chris Farlowe quanto Joe Cocker também queriam assinar com Bonham, mas no final o baterista assinou com Page por causa de sua amizade com Plant e um amor declarado pela música, embora não estivesse claro qual era exatamente sua 'música' quando Ele chamou os Yardbirds de supérfluos. Com Bonham a bordo, a banda Led Zeppelin estava completa."
O rock psicodélico surgiu no final dos anos 1960, quando drogas alucinógenas como o LSD se tornaram populares. Esta música inspirou ou tentou replicar as experiências de alteração da mente provocadas por drogas psicoativas como cannabis, psilocibina, mescalina, sálvia divinorum e especialmente LSD. Existem também outras formas de música psicodélica que partiram das mesmas raízes e divergiram do estilo rock predominante para a música eletrônica. Bandas de Psych Rock pegaram elementos de blues e folk rock e adicionaram guitarra fuzz e solos longos, preparando o terreno para o hard rock e o rock progressivo surgirem na década de 1970.
Best of 60's Psychedelic Rock é uma coleção divertida, embora breve, de orçamento que contém vários sucessos familiares de pop trippy e rock psicodelicizado do final dos anos 60. Não há surpresas ou insights na coleção, mas continua sendo uma boa pechincha, considerando seu preço acessível.
Vários - The Best Of 60s Psychedelic Rock (Original Master Recordings) Gravadora: Priority Records - CDL 7920, Waring-fds Digital - CDL 7920 Série: The Greatest Hits Series Formato: CD, Compilação País: EUA Lançado: 1988 Gênero: Rock Estilo: Rock Psicodélico, Rock Clássico
TRILHAS
01. Steppenwolf – Magic Carpet Ride 4:23 02. The Seeds – Pushin' Too Hard 2:37 03. Count Five – Psychotic Reaction 3:05 04. Sly & The Family Stone – I Want To Take You Higher 4:59 05. Chambers Brothers – Time Has Come Today 4:55 06. Santana – Black Magic Woman 3:17 07. Bubble Puppy – Hot Smoke & Sassafras 2:35 08. Status Quo – Pictures Of Matchstick Men 3:09 09. Strawberry Alarm Clock – Incense & Peppermints 2:47 10. Lemon Pipers – Green Tambourine 2:26 11. Animals – Sky Pilot 4:44 12. Blue Cheer – Summertime Blues 3:46 13.Amboy Dukes – Journey To The Center Of The Mind 3:36 14.Cream – Crossroads 4:12
Overhead the albatross hangs motionless upon the air
And deep beneath the rolling waves in labyrinths of coral caves
The echo of a distant tide comes willowing across the sand
And everything is green and submarine
And no one show us to the land
And no one knows the wheres or whys
But something stares and something tries
And starts to climb towards the light
Strangers passing in the street
By chance two separate glances meet
And I am you and what I see is me
And do I take you by the hand
And lead you through the land
And help me understand the best I can
And no one calls us to move on
And no one forces down our eyes
And no one speaks
And no one tries
And no one flies around the sun
Cloudless every day you fall upon my waking eyes
Iniviting and inciting me to rise
And through the window in the wall comes streaming in on sunlight wings
A million bright ambassadors of morning
And no one sings me lullabies
And no one makes me close my eyes
So I throw the windows wide
And call to you across the sky
"Echoes" uma canção com seus longos 24 minutos e para quem e fã poderia se bem mais! ótima musica com solos e a harmonia conjunta dos vocais de David e Richard em sincronia perfeita, Nick Mason pirando na bateria, e para quem viu o vídeo "Live At Pompeii" sabe muito bem do que estou falando.
E falando nisso, achei interessante postar algo que falasse um pouco dessa estranha cidade onde a banda realizou um show "ao vivo" e que me chamou muito a atenção pela a historia que circunda esta cidade localizada na Itália, onde a presença desse vulcão chamado Vesúvio tem feito grandes desastres memoráveis...
História da cidade romana de Pompéia
Pompéia era uma típica cidade romana, situada próxima ao vulcão Vesúvio (arredores de Nápoles, sul da Itália). No ano de 79, este vulcão entrou em erupção violenta, provocando um forte terremoto e expelindo grandes quantidades de pedras incandescentes, lava vulcânica, poeira e fumaça tóxica.
A cidade de Pompéia foi totalmente coberta e quase toda população morreu soterrada. As cidades vizinhas de Herculano e Stabia também foram atingidas.
No final do século XVIII, a cidade foi redescoberta por um agricultor que, ao trabalhar na região, localizou um muro da cidade. Nos dois séculos seguintes, a cidade foi escavada por arqueólogos. Casas, prédios públicos, aquedutos (sistema de condução de água), teatros, termas, lojas e outras construções foram encontrados. Os arqueólogos acharam também objetos e afrescos (pinturas em paredes) que revelaram importantes aspectos do cotidiano de uma cidade típica do Império Romano.
Porém, o que mais impressionou os pesquisadores foram os corpos petrificados, em posição de proteção, que foram atingidos pelas lavas vulcânicas.
Atualmente, as ruínas do sitio arqueológico de Pompéia são visitadas por milhares de turistas do mundo todo.
Bootleg:My Uncle Is Sick Because The Highway Is Green
Outros títulos/nomes: Sem informação.
Produzido: Oil Well – RSC 048 CD.
Local do concerto: Live in Wolverhampton*.
Data de ocorrência: 18 de março de 1967**.
Comentário: Postei esse disco em caráter de curiosidade para que os fãs conheçam sobre o disco e as canções, mas é importante observa que nem tudo que encontramos pela internet é verídico, esse disco é um bom exemplo disso, pois o local do concerto e a data são totalmente incorretos! Basta conhece um pouco sobre a banda e reparar que se o concerto fosse em 18 de março de 1967, então a canção "If" foi tocada ao vivo três anos antes de ser lançado no álbum " Atom Heart Mother" de 1970 (risos). Pois é amigos, são essas incoerências que estragam nossa belíssima coleção do Pink Floyd, ainda mais quando quem produziu usar de má fé para promover o disco e ainda vende-lo! Ressaltando que não haveria nada de errado se o mesmo fosse elaborado e posto a venda, mas que as informações fossem corretas.
"É uma outra versão de Oil Well, e eles são infames para embalagens baratas e informações propositadamente incorretas. Obviamente, o ao vivo em Wolverhampton em 18 de Março de 1967 está incorreto; O que este disco é em vez disso é uma coleção heterogénea de gravações da BBC como "Julia Dream" que todo mundo já ouviu antes, juntamente com um par de canções do disco "Ommayad", direto do vinil ("Rain in the Country"). Não se preocupe com este disco. - ANON
Segue abaixo o nome das faixas que compõem o disco e suas respectivas datas de apresentação.
SetList:
01 - Introduction
02 - Julia Dream
03 - Let There Be More Light
04 - Murderistic Women
05 - Rain In The Country
06 - A Saucerful Of Secrets
07 - If
08 - Interstellar Overdrive
Notas:
Tracks 1/2/3: Recorded live for BBC Broadcast, London, June 25th, 1968
Track 4: Unreleased track recorded live for BBC Broadcast, London, June 25th, 1968
Track 5: Unreleased instrumental tune based on "The Narrow Way", recorded live during a session in Rome, September 1969
Track 6: Recorded live for BBC Broadcast, London, May 1968
Track 7: The very first live rehearsal of this song recorded for John Peel Sessions, London, April 1970
Track 8: Recorded live in London, Royal Albert Hall, February 7th, 1970
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