Arti & Mestieri - Children's Blues (1985)

 

Children's blues foi realizado em uma pequena etiqueta com distribuição local. Depois desse disco a banda mudaria novamente a formação, alguns dos membros do grupo continuou seguindo com um trabalho paralelo. O guitarrista Venegoni realizou dois discos sempre para a Cramps, o grupo Venegoni & Co., sempre no estilo jazz-rock dos últimos do Arti & Mestieri. O baterista Furio Chirico continuou a tocar e ensinar o seu instrumento. Furio é o primeiro baterista que fez um álbum solista com métodos de ensino de bateria. É o primeiro baterista italiano que tocou no Modern Drummer Festival nos Estados Unidos, edição 2002. O tecladista Crovella tocou e ocupou o papel de produtor de diversos discos de novos grupos progressivos italianos como Romantic Warriors, Tower, Mosaic.


1. Mulele (8'58")
2. Eby (1'52")
3. Children's Blues (10'11")
4. Ouagadougou (6'52")
5. Next Time (3'46")
6. Waiting For Laura At Bantora Hotel (10'31")

Músicos:

- Furio Chirico - drums, percussion;
- Antonio Salerno - keyboards;
- Umberto Mari - electric bass;
- Mario Petracca - electric guitar;
- Claudio Bonade - alto saxophone;
- Gigi Mucciolo - tromba, filcorno; e
- Johnny Capriuolo - trombone.

Convidados:

- Flavio Boltro - tromba soli (4,6)
- Tony Palmieri - congas (6)
- Siro Merlo - tenor saxophone (5)

Tomorrow's Gift - Tomorrow's Gift (1970)

 

Banda alemã, registrou este disco em 1970. trata-se de um Hard Prog de excelente qualidade com trabalho de órgão, guitarra, e flauta proeminentes e composições bem elaboradas, com peso sob medida, com vocal feminino (Inga Rumpf) bem peculiar, que acaba por tornar este disco bem original. O disco foi relançado pelo selo alemão "second battle" em formato Digi-pack. Altamente recomendado para quem gosta de Hard Prog.

1. Riddle In A Swamp
2. Prayin'to Satan
3. One Of The Narrow Minded Thoughts
4. Tenakel Gnag
5. The First Season After The Destruction
6. How You Want To Live
7. Grey Aurora
8. Ants
9. Breeds There A Man
10. King In A Nook
11. Sandy Concert
12. Enough To Write A Song About Or Two
13. Second Song

Ellen Meyer - vocals
Wolfgang Trescher - flute
Carlo Karges - guitars, percussion
Bernd Kiefer - on the fender bass
Gerd Paetzke - drums
Manfred Rürup - keyboards

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DE Dee Snider

 

Daniel "Dee" Snider (Nova Iorque, 15 de março de 1955) é um cantor dos Estados Unidos, conhecido por ser o vocalista e líder da banda Twisted Sister.

Após o fim do Twisted Sister, Dee Snider montou uma banda chamada Desperado, que contava com o baterista Clive Burr, ex-Iron Maiden. A banda preparou um álbum e fez alguns concertos. A gravadora que iria lançar o álbum, acabou não o lançando, o que causou o fim da banda. Anos depois um fã conseguiu a fita de estúdio e lançou o CD com o nome Bloodied, But Unbowed.

Em 1992, Dee Snider formou o Widowmaker, que continha na banda o baixista do Desperado, Mark Russel, Joey Franco (último baterista do Twisted Sister), e Al Pitrelli (guitarrista original do Alice Cooper). O som da banda era uma mistura de hard rock com música alternativa. A banda lançou dois álbuns, Blood and Bullets em 1992 e Stand by for Pain em 1998. Depois disso a banda sumiu.

Em 1995 Dee Snider voltou com a banda SMF, um cover do Twisted Sister e lançou o vídeo ao vivo Twisted Forever. Além disso, Dee lançou o filme Mórbido Silêncio, no qual é protagonista. Nesse filme inclui uma nova composição do Twisted Sister, "Heroes Are Hard To Find", o que ocasionou a volta da banda.

Em 22 de agosto de 2000, Dee Snider lançou o álbum Never Let The Bastards Wear You Down junto com a declaração de que esse será seu último trabalho, porém garantiu que o Twisted Sister voltará.

Em 2001 Dee Snider deu voz a Gol, a personagem maléfica do videojogo para a Playstation 2 Jak and Daxter: The Precursor Legacy.

Em abril de 2002 também participou de um filme para a televisão americana (interpretando ele mesmo) chamado Proibido para Menores, o filme fala sobre a criação do selo de advertência aos pais nos discos americanos.

Em 2020, participou do álbum Transitus, do projeto de metal progressivo Ayreon, mais precisamente na faixa "Get Out! Now!".

Em 2021 apareceu em participação especial como ele mesmo em um episódio da terceira temporada da série Cobra Kai da Netflix 

MUSICA&SOM

Ramatam - In April Came The Dawning Of The Red Suns (1973) Psychedelic Rock (USA )

 

- April Lawton - guitars, vocals, bass (01a,02), Hammond organ (05),
harmonica (05)
- Tommy Sullivan - lead vocals (01,03,05,10), guitar, piano (01a,11),
saxophones (02), bass (05,07,10,11), minimoog (06,09)
- Jimmy Walker - percussion, vocals
+
- Bruce Morgenheim - violin (07)
- Charles Gouse - strings and brass conductor (06)
- Geoffrey Haslam - producer

All tracks written by April Lawton and Tommy Sullivan except where noted.
01. The Land / Rainy Sunday Evening - 6:19
02. Betty Lou - 4:01
03. I Can Only Love You - 5:44
04. Excerpt From Guitar Concerto #1 (April Lawton) - 0:45
05. Autumn Now - 3:54
06. Stars And Stripes Forever (John Philip Sousa) - 2:33
07. Bounty On My Table - 3:54
08. Downrange Party - 5:11
09. Free Fall (Tommy Sullivan) - 1:04
10. Push A Little - 5:16
11. Rhinoceros (April Lawton, Jimmy Walker, Tommy Sullivan) - 3:28

MUSICA&SOM

Atoll - Tertio (1977) France - Symphonic Prog

 

- André Balzer - lead vocals, drums
- Chris Béya - guitar
- Michel Taillet - keyboards, drums
- Jean-Luc Thillot - bass
- Alain Gozzo - drums
+
- Lisa Deluxe, Stella Vander - backing vocals
- Jacques Chabiron - producer

01. Paris, C'est Fini (Balzer-Gozzo-Taillet) - 5:55
02. Les Dieux Même (Taillet-Thillot-Gozzo) - 7:31
03. Gae Löwe (Le Duel) (Balzer-Thillot-Gozzo) - 4:46
04. Le Cerf-volant (Balzer-Taillet) - 5:42
05. Tunnel (Part 1) (Béya-Thillot) - 5:47
06. Tunnel (Part 2) (Béya-Thillot) - 7:48

MUSICA&SOM

Carmen – The Albums 1973-1975 (2024)

 

Carmen inicialmente se reuniu em Los Angeles como uma banda de sete integrantes formada pelo guitarrista David Clark Allen e sua irmã Angela Allen em 1970. O estilo único da banda combinava os estilos Rock Progressivo e Flamenco, com Angela Allen também sendo uma dançarina de Flamenco talentosa, além de ser tecladista.
Apesar do interesse do magnata da música Clive Davis, a banda não conseguiu nenhum progresso na obtenção de um contrato de gravação e se mudou para Londres em 1973. Os Allens logo montaram uma nova formação da banda com o dançarino e vocalista de flamenco Roberto Amaral e os músicos britânicos John Glascock (baixo) e Paul Fenton (bateria).
Suas performances ao vivo únicas logo chamaram a atenção de David Bowie, que se tornou um amigo…

MUSICA&SOM

…da banda. O famoso produtor Tony Visconti produziu o álbum de estreia da banda, 'Fandangos in Space', em 1973. Seguiu-se em 1974 o álbum 'Dancing on a Cold Wind'. Carmen realizou uma extensa turnê e apareceu no programa de TV Midnight Special dos EUA com Bowie antes de se separar de Tony Visconti. O último álbum da banda, 'The Gypsies' apareceu pelo selo Mercury em 1975 nos EUA e no Japão, após seu lançamento Carmen se separou e John Glascock se juntou ao Jethro Tull.

'The Albums 1973-1975' reúne todos esses álbuns, servindo como uma excelente introdução à música de uma banda única de Rock Progressivo.

Ike & Tina Turner - Funk & Soul

 

Ike e Tina Turner foram uma dupla musical americana ativa durante as décadas de 1960 e 1970, composta pela equipe de marido e mulher Ike Turner e Tina Turner. A Rolling Stone os classificou em segundo lugar em sua lista das "20 Maiores Duplas de Todos os Tempos" em 2015.

Eles se apresentaram ao vivo como Ike & Tina Turner Revue, apoiados pela banda de Ike Turner, Kings of Rhythm, e pelos backing vocals, os Ikettes. A Ike & Tina Turner Revue foi considerada "uma das apresentações ao vivo mais potentes do circuito R&B". Suas apresentações ao vivo foram um espetáculo musical no estilo de James Brown and the Famous Flames.

Os primeiros trabalhos da dupla, "A Fool In Love", "It's Gonna Work Out Fine" e "I Idolize You", tornaram-se pontos altos no desenvolvimento da música soul. Seus trabalhos posteriores foram conhecidos por rearranjos interpretativos de canções de rock como "Come Together", "Honky Tonk Woman" e "Proud Mary", esta última que lhes rendeu um Grammy em 1972. Ike Turner e Tina Turner são profissionais e o relacionamento pessoal terminou em 1976, e o divórcio foi finalizado em 1978.

Ike e Tina Turner foram incluídos no Hall da Fama do Rock & Roll em 1991. Eles têm dois singles incluídos no Hall da Fama do Grammy, "River Deep – Mountain High" e "Proud Mary".

Conjunto de coleção final

Metallica Live in Berlin (Bootleg)

 

Notas: 

Esta foi a 12ª vez que o Metallica se apresentou em Berlim.

O Metallica tocou pela primeira vez em Berlim em 27 de agosto de 1991, no Waldbühne.

O Metallica se apresentou pela última vez em Berlim em 12 de setembro de 2008 na O2 World.

Esta foi a primeira vez que “Hardwired”, “The God That Failed”, “Here Comes Revenge”, “Moth Into Flame” e “Spit Out the Bone” foram tocados em Berlim.

Esta foi a primeira vez em 20 anos que “The Memory Remains” foi tocado em Berlim. Foi apresentada pela última vez aqui durante o concerto S&M de Berlim em 19 de novembro de 1999.

Esta foi a primeira vez em 16 anos que “Ride the Lightning” e “St. Anger” foram tocados em Berlim. Eles foram apresentados aqui pela última vez em 7 de junho de 2003, no Parkbühne Wuhlheide.

O Metallica tocou 18 músicas de oito álbuns: Kill 'Em All (1), Ride the Lightning (3), Master of Puppets (2), …And Justice for All (1), Metallica (5), Reload (1), St. Anger (1) e Hardwired…To Self-Destruct (4).

Estádio Olímpico, Berlim, Alemanha (Bootleg)

Ao vivo no The Keystone, Palo Alto, CA, 31 de outubro de 1983

MUSICA&SOM

Ao vivo no Lyceum Theatre, Londres, Reino Unido, 20 de dezembro de 1984

MUSICA&SOM

Ao vivo em The Meadowlands, East Rutherford, NJ 21/04/1986

MUSICA&SOM

The Gods - Psych Prog Rock (UK)

 

The Gods foi um grupo inglês fundado em 1965. Os membros originais da banda incluíam Mick Taylor (mais tarde com John Mayall's Bluesbreakers e The Rolling Stones), Brian Glascock, seu irmão John (mais tarde com Jethro Tull), o tecladista Ken Hensley (mais tarde com Uriah Heep ) e Joe Konas. Lee Kerslake (bateria) entrou em 1967 e mais tarde também tocaria no Uriah Heep. Greg Lake (mais tarde com King Crimson e Emerson, Lake & Palmer) entrou em 1967 e deixou a banda após aproximadamente um ano.

Taylor, Glascock e Glascock eram colegas de escola de Hatfield e tocavam juntos como The Juniors (ou The Strangers), banda que formaram em 1962. Também faziam parte dessa banda Malcolm Collins (vocal) e Alan Shacklock (guitarra). Eles finalmente assinaram com a EMI/Columbia Records. Seu primeiro single de 7" (Columbia DB7339) apareceu em 1964 ("There a Pretty Girl"/"Pocket Size"). Em 1965, a formação mudou. Mick Taylor continuou a tocar guitarra e se juntou a Hensley (órgão/vocal). ). Eles também adicionaram Konas (guitarra/vocal) e mudaram seu nome para "The Gods".

Em 1966, The Gods abriu para o Cream no Starlite Ballroom em Wembley, Londres. Um single (Come On Down To My Boat Baby/Garage Man) foi gravado no início de 1967 pela Polydor Records. Neste ponto, a formação incluía Mick Taylor, Ken Hensley, John Glascock e Joe Konas.

Em maio de 1967, Mick Taylor recebeu um telefonema de John Mayall que procurava um novo guitarrista para substituir Peter Green. Quando Taylor se juntou aos Bluesbreakers, ele deixou para trás uma banda de blues vacilante. A banda procurou reviver sua sorte no circuito de clubes/faculdades. Eles se mudaram para Londres e garantiram uma residência no The Marquee. John Glascock (baixo) foi substituído por Paul Newton em junho de 1967 e depois por Greg Lake. Mas este último era talentoso demais para o papel de apoio que o ocupavam, então ele logo saiu para se juntar ao King Crimson no verão de 1968. A banda teve que se reagrupar novamente e John Glascock foi convidado a retornar.

Com John Glascock de volta, eles gravaram alguns álbuns de rock progressivo e alguns singles. De seus singles, "Hey! Bulldog", faixa dos Beatles, é o mais conhecido, e ambos os lados foram incluídos na coletânea The Great British Psychedelic Trip Vol. 3. A banda tocou um amálgama de psicodelia e progressismo. Faixas como "Towards The Skies" e "Time And Eternity" de seu álbum Genesis de 1968 estão cheias de órgão Hammond pesado e riffs de guitarra distorcidos e os vocais únicos e bastante dramáticos de Ken Hensley adicionam uma dimensão adicional.

A maior parte do material dos The Gods é pop/rock bastante típico do final dos anos 1960, resumido em canções como "Radio Show" e "Yes I Cry". Há tons de Vanilla Fudge na capa do extrato "Maria" de West Side Story. Em algumas faixas como "Candlelight" e "Real Love Guaranteed" há um indício do som mais pesado que Hensley e Kerslake propagariam em seu próximo empreendimento, Uriah Heep.

Os Deuses foram os sucessores dos Rolling Stones no Marquee Club em Londres.

Depois de gravar dois álbuns, Genesis (1968) e To Samuel a Son (1969), eles assinaram com uma nova gravadora, recrutaram o vocalista dos Rebel Rousers, Cliff Bennett, e formaram Toe Fat, que também durou dois anos e dois álbuns. Em 1970, eles publicaram um álbum sob o pseudônimo Head Machine, intitulado "Orgasm" com Ken Hensley nos teclados, guitarras e vocais, John Glascock no baixo, Joe Konas nas guitarras e Lee Kerslake na bateria.

1968 Genesis

1969 To Samuel A Son

1976 The Gods Featuring Ken Hensley

MUSICA&SOM

GRAHAM NASH - THIS PATH TONIGHT (BONUS TRACKS) (2016)

 

GRAHAM NASH
''THIS PATH TONIGHT (BONUS TRACKS)''
APRIL 15 2016
51:44
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01 - This Path Tonight 04:25
02 - Myself At Last 05:17
03 - Cracks In The City 03:40
04 - Beneath The Waves 04:00
05 - Fire Down Below 03:26
06 - Another Broken Heart 04:56
07 - Target 03:33
08 - Golden Days 03:37
09 - Back Home 04:47
10 - Encore 03:50
11 - Mississippi Burning (Bonus Track) 02:43
12 - Soft Place To Land (Bonus Track) 03:05
13 - The Last Fall (Bonus Track) 04:19

O homem que há muito tempo convidou o mundo para um passeio despreocupado no "Expresso de Marrakech" está agora fazendo um tipo de viagem marcadamente mais intenso. O novo álbum solo de Graham Nash, This Path Tonight, é o primeiro em 14 anos, mas o cantor e compositor de 74 anos passou toda a sua vida adulta tentando traduzir experiências de sua trajetória pessoal em algo que o mundo mais amplo possa levar a sério. . Vestígios da mesma paixão que o impulsionou em seu trabalho com The Hollies e depois com Crosby, Stills & Nash (e às vezes Young) são claramente audíveis em This Path Tonight, embora o cantor nascido em Blackpool esteja obviamente em um lugar muito diferente agora.

Nos meses que antecederam o lançamento do novo álbum, Nash lidou com o rompimento de dois dos relacionamentos mais longos e profundos de sua vida. Ele tornou pública sua separação de Susan Sennett, sua esposa há 38 anos, e recentemente anunciou que nunca mais trabalhará com David Crosby, encerrando efetivamente a carreira de 47 anos da CSN. Pela primeira vez desde que tinha 20 anos, Nash está vivendo inteiramente em seus próprios termos, para melhor ou para pior. A combinação de exultação e terror que vem junto forneceu o trampolim para seu novo álbum.

Nash ainda não havia se separado da CSN quando elaborou seu último lote de músicas, mas estava claramente sentindo os primeiros sopros de algo parecido com liberdade. A faixa-título, que abre This Path Tonight, foi uma das primeiras músicas que Nash e o guitarrista Shane Fontayne escreveram para o álbum, e é cantada da perspectiva de um homem à beira de grandes mudanças em sua vida, imaginando aonde elas o levarão. . Ao longo de uma batida quase marcial, Nash deleita-se com a incerteza emocional, cantando: “Todos esses perigos de destruição enchem minha respiração de vida e luz”.

Esse salto do penhasco leva diretamente à auto-revelação da gentil e folclórica "Myself At Last", na qual Nash começa a se preocupar: "Será que meu futuro é apenas meu passado?" mas encontra um novo caminho no final da música. Ainda assim, This Path Tonight não é só redefinição e renovação. Nash relembra com agridoce o apogeu do The Hollies ou do CSN na balada ensolarada "Golden Days", na qual ele canta: "Eu costumava estar em uma banda, composta por meus amigos... quando a música não tinha fim." A faixa final do álbum, a elegíaca “Encore”, o faz se perguntar: “Como você se sentirá se a música morrer?” Provavelmente não é apenas com a música que ele está preocupado: This Path Tonight está ocupado com a mortalidade, enquanto um homem de cerca de 70 anos olha em volta e começa a se fazer perguntas difíceis. Em "Back Home", entre gemidos tristes de slide guitar e backing vocals atmosféricos que lembram seus ex-parceiros de canto, Nash aconselha: "Não tenha pressa, porque o tempo levará você... A Mãe Terra em breve estará chamando você de volta para casa. "

Do medo de encontrar e perder outro amor em “Another Broken Heart” ao sentimento de flecha no ar de ousar dar esse passo em “Target”, This Path Tonight tece um fio através do tumulto que definiu a vida de Nash ultimamente. Mas Nash não está apenas narrando sua própria jornada; é de todos. Em algum momento, a maioria de nós faz o mesmo tipo de perguntas que essas músicas colocam. Este disco é o som de alguém encarando de frente seu lugar no planeta, fazendo o possível para descobrir tudo à medida que avança.

Em "Myself At Last", no meio de sua luta pela autodefinição, Nash canta: "Estou gritando com o universo apenas o suficiente para fazê-la rir". É um resumo perfeito da importância e da futilidade, da arrogância e da humildade, do drama e da comédia inerentes à busca de respostas para as grandes questões da vida.

Lembre-se, este é o cara que escreveu uma das primeiras odes descaradas à domesticidade da Nação Woodstock (“Our House”) e uma de suas expressões mais nuas de indignação política (“Chicago”). This Path Tonight é simplesmente Nash continuando o mais presente possível em tudo o que vivencia e registrando os resultados. É o que ele faz.

MUSICA&SOM