E.A.Poe: Generazioni (storia di sempre) (1975)

 

Assim, talvez com uma pitada de exagero, o prestigiado site progarchives.com concluiu o seu perfil no EA Poe : um quarteto de Ornago (uma cidade mais perto de Bérgamo do que de Milão) liderado por os irmãos Giorgio e Bruno Foti (este último chamado Lello , então com quinze anos) que em 1974 gravaram seu único álbumgravadora Kansas : " Generazioni (storia di sempre) ".

Apesar de ser totalmente desconhecido em escala nacional a tal ponto que até o início dos anos noventa nem mesmo os nomes de seus integrantes eram conhecidos, o grupo já atuava desde 1967com o nome de Spacemen como banda de apoio de um certo Ângelo .

Em 1970, tendo mudado o nome para " EAPoe ", os mesmos quatro músicos continuaram uma actividade constante ao vivo durante pelo menos quatro anos, oferecendo peças de Grand Funk, Deep Purple e Led Zeppelin , e um repertório próprio que mais tarde seria incluído no seu álbum. LP.
Finalmente, em 1974, chegou tanto o contrato com a Kansas - gravadora especializada no gênero melódico e já pertencente ao selo Camaleonti - quanto o álbum relacionado, que foi lançado em cerca de 500 cópias em janeiro de 1975 , ainda quea gravadora informe o último ano. .
Isto porque, provavelmente, a gravadora planejava lançar o álbum até 1974 , mas evidentemente houve alguns contratempos.

Infelizmente, o álbum caiu na indiferença geral a ponto de se tornar, ao longo dos anos, um dos mais raros do mercado italiano.
É uma pena porque, de facto, o EA Poe teria merecido uma maior consideração e certamente poderia ter alcançado mais satisfação.

Na verdade, “ Generations ” é uma estratificação contínua de interessantes intuições musicais que, apesar de deverem em grande parte ao rock anglófono , foram reunidas de forma tão original que definiram sem qualquer mal-entendido um verdadeiro “ som ” de grupoEm "

 Por exemplo, encontramos um arpejo com um sabor vagamente zepelim misturado com aromas que poderiam muito bem ter vindo da despensa do Orme .

Em “ In search of a dimension ” então, podemos ouvir ecos de PFM , King Crimson e algumas pausas ao estilo de Emerson Lake & Palmer , mas sempre bem coesas com uma sonoridade italiana e suficientemente pessoal .

Ao ouvir, a sequência das sete músicas do álbum começa com um Prólogo bem jazzístico completo com um recitativo inicial no modelo de Pholas Dactylus , para lançar imediatamente em uma música que, por osmose posterior, envolve também Rock , Psicodélico e algumas dicas de Progressivo (“ Considerações ”).

Os textos são muito francos e coerentes com seu sistema histórico de referência.
A musicalidade é claramente de origem Rock , mas enobrecida por todas aquelas variações necessárias para não torná-la monótona.
A voz nunca parece estar em todo o seu potencial mas sim com uma dicção clara e bem pontuada , o que não é frequente em produções menores.
O som é bem variado e os duetos teclado-guitarra atingem notáveis ​​picos de harmonia.
O ritmo, preciso e poderoso, confere ao álbum um groove que incorpora até música étnica mediterrânea (“ A balada do cachorro infeliz ”).

Além do seu valor artístico, porém, realmente houve algum motivo que relegou Gerações (História de todos os tempos) ao anonimato total . Primeiro , a modéstia da distribuição e promoção do Kansas certamente não beneficiou EA Poe tanto quanto seus colegas Flashmen e Capricorn College . Segundo : num período em que todas as bandas faziam de tudo para se apresentar ao vivo (e certamente não faltavam oportunidades) o grupo dos irmãos Foti preferiu ficar mais afastado,



falhando assim em atingir o objetivo de criar um público mais amplo. Terceiro : justamente no momento em que qualquer músico tentava experimentar novas contaminações   para enriquecer seu som , EA Poe limitou-se a propor - como apontamos anteriormente - citações que já foram abusadas, se não realmente terminam em si mesmas. Uma solução que, evidentemente, os relegou ainda mais à margem de um cenário em constante evolução. De qualquer forma, teria sido interessante ver a continuação da história, mas, terminadas as gravações do LP, o baixista Marco Maggi partiu para os Estados Unidos, o bandolinista Beppe Ronco foi convocado para o serviço militar (não esqueçamos que na altura EA Poe tinha pouco mais de idade) , e a banda só teve tempo de gravar um single de 45 rpm em 1975 (" Shark 's", cover do tema do filme " Tubarão ") e colaborar como backing banda do cantor Luca Simonelli em 1976. Aí a aventura acabou. Se impedi-los de fazer um segundo LP foi uma “ atitude criminosa ” ou não, julgue por si mesmo. Acho que sim, talvez prestando mais atenção nas partes vocais e atualizando mais as letras . De resto, as credenciais estavam todas lá... Última nota : é curioso como a introdução do teclado de To an old man tem uma semelhança notável com o tema principal de Magic Sadness (1978) de Antonius Rex . Aqui eu digo e aqui eu nego.

I Numi: Alpha ralpha boulevard (1971)

 

Se o período de dois anos69-70viuo pop italiano substituir gradualmente a batida,1971foi, em vez disso, o ano em queo rock progressivo começou estabelecer-seno mercado discográfico, e assim tornar-se a principal referência musical tanto doUndergroundcomo, em geral, daantagónica galáxia juvenil. 

New Trolls,Orme,Alluminogeni,Osanna,Nuova Idea,Delirium,Formula Tre,Giganti,Trip, oPFMde "Impressioni di Settembre" eClaudio Rocchiestavam entre os nomes de maior destaque, mas também avegetação rasteira musical, na épocafervilhante de artistas em transição entreo passado e o futuro, revelou-se igualmente inclinado para o “novo a qualquer custo”: dePanna FreddaaRaminghi, deRovescio Della MedagliaaosNumidos quais falaremos em breve. 

Pelo menos nos primeiros quatro anos do pop, porém, esta transição não foi repentina nem radical (como o que teria ocorrido entre 72 e 73), mas sim umprocesso gradualem que cada artista contribuiu à sua maneira para renovar a cultura italiana. panorama musical: geralmente comestilo criativo-desejante, mas às vezes também bastante ingênuo. 
Além disso, entre 69 e 72 abatida italianaainda teve muitosfocos de resistência; a música e a políticacaminhavam em caminhos paralelos ea luta de classesainda não era herança da vanguarda musical. 
Portanto, não é surpresa que algumas produções desse período soassemfluidas e sonhadoras,apesar de sua modernidade.se situaNumi: um quinteto formado em 1967 em Pavia pelo baixistaPaolo Buccellie pelo bateristaFurio Sollazzisobre as cinzas de três grupos beat da região:I Solitari, Gli Spectri e Gli Imprevisti. 

Cortesia: arquivo Furio Sollazzi

Inicialmente dedicado a covers de grupos de rock anglo-americanos, o grupo mudou decididamente de tom em 1971 quando, tendo remodelado a formação original, foi contratado pela Polaris de Bruno Pallesi (o mesmo de Chetro & Co. ) graças ao interesse do acordeonista Mario Battaini , que o viu tocar no Clube Napoleão de Lodi. A única condição: produzir apenas material original e em italiano.

" Pânico total !" lembra Furio Sollazzi em entrevista a Augusto Croce em 2003. E de fato, menos de um mês depois das gravações, os meninos não só não tinham esse material, como nem a menor ideia do que levar para o estúdio, 

felizmente . , o problema foi resolvido por uma das personalidades mais extraordinárias de Pavia, nomeadamente o amigo intelectual-poeta-compositor Guido Bolzoni (autor entre outras coisas de Caravelle e Rudy per Mina ), que disponibilizou todo o seu arquivo de canções inéditas para eles: “ Peguem o que quiserem ”, disse-lhes 
então I Numi escolheu sete músicas , reorganizou-as à sua maneira e as imortalizou em seu primeiro álbum Alpha Ralpha Boulevard , gravado em apenas quatro dias nos estúdios SAAR em Pero ( MI) abaixo a égide do engenheiro de som Franco Maurizio e do rigoroso consultor musical Guido Lamorgese . Aliás, a bela capa estilo Modigliani foi assinada pelo pintor Federico Kraft , 

que gostou tanto dos arranjos que não quis apenas cantar. ele mesmo na faixa-título , mas interveio com a guitarra wah-wah em Furma Materiae Progredientis , e também adicionou um reforço vocal no final de San Miguel. 

Cortesia: arquivo Furio Sollazzi

Infelizmente, como aconteceria no ano seguinte ao Alluminogeni , mesmo a mixagem final de Alpha Ralpha não satisfez os intérpretes: voz muito alta em relação à base, baixo quase inexistente , e toda uma outra série de comodidades que deram ao produto " uma parece terrível ". Ele ainda se lembra de Sollazzi . 

Resumindo, depois de um ato de força do grupo que se trancou na sala de gravação , o master foi corrigido, e as mil cópias do álbum foram lançadas como podemos ouvi-las hoje: esgotaram em poucos meses , elas permaneceram armazenados por muito tempo no top ten de Supersonic , e foram apoiados por uma versão abreviada de " 325 " (no álbum durou seis minutos e meio), lançada em edição juke box. 
Aliás, os Deuses não viram um centavo dos royalties de Alpha , mas isso é outra história.

Musicalmente, eu dizia, é um disco que não pode ser considerado Prog , até porque naqueles primeiros meses de 71 não existia ou quase não existia música progressiva propriamente dita . No entanto, é um recorde que não é de forma alguma desprezível , tendo em conta os tempos. Autoral , concordo, mas ainda cheio de genialidade e inventividade : da espineta modulada em tom rock, à guitarra é filtrada pela Leslie . Do phaser modelado em Three Dog Night, ao piano preparado . 

Foi então uma das primeiras colaborações entre um cantor e compositor ( Bolzoni ) e uma banda (I Numi), e no entanto destacou como, mesmo a nível provincial , todas as inteligências criativas sentiram a necessidade de se unirem contra os costumes. 

Foi apenas o começo de uma grande aventura...

I Flashmen: Pensando (1972)

 

O quarteto cremonêsFlashmen foi formado por volta de 1967em torno deSilverio“Silver” Scivoli, um tecladista de Carrara que já havia tocado ao vivo comI Corviantes de sua estreia na gravação
. 
A banda, cujo nome deriva do filme Flashman (1967) do diretor Luciano Martino, oferece umabatida melódicapouco original, mas suficiente para chamar a atenção daDecca(na época gravadora daDelfini, do estreanteJulio Iglesias, mastambémdosRolling Stones), que em 1969 lançaram seus primeiros 45 rpmO mundo está esperando por você.

O álbum fracassa e ,nesse momento, já bastante conhecidos nos salões de dança , os quatro músicos decidem contar com o KansasdeMiki Del Prete, selomais parecido coma música popcom o qual permanecerão porcinco anos no mercado. companhia de outros deCamaleonti , Capricorn College e E.A.Poe  

Chegaram assim osdois primeiros33sCercando la vitaeHydra, mais quatro novos singles: sempre numde audição fácil, mas com uma utilização cada vez maior desons mais complexosque atingiriam o seu nível. auge em 1972 com o LPPensando, considerado por unanimidade aobra-prima do grupo, mas curiosamente tambémo únicoálbum que irá alémdo pop melódico. 

E de facto,ao ouvi-lo, surpreende-nos verdadeiramente como, desde as primeiras notas, osom tipicamente melífluodosFlashmendeu lugar a uma sucessão deatmosferas góticas(Ingresso; Maria),hard blues(Mas por causa de quem),rock(Ma punhado de moscas; Fortuna E mente),progressivo(Sonhos e decepções; Sortita), e até umabossacompsicodélico(Eu amo minha mãe ). 

E também não faltam referências . Em A Fistful of Flies podemos vislumbrar os primeiros Alluminogeni - especialmente pela semelhança da voz de Scivoli com a de Patrizio Alluminio - e em certas passagens de teclado parecemos até captar algo de Jacula e dos Novos Trolls no auge de sua acidez ( Algo para sonhar ).  Em suma,

um produto notável , apoiado ainda por uma execução clara e decisiva , por uma gravação exagerada , por letras mordazes e modernas , mas também sólida e original na sua estrutura de dez canções curtas encerradas entre um Ingresso e um Sortita , assim como nos melhores álbuns conceituais . 

Digamos, portanto, que, em sua convencionalidade geral , nas raras vezes em que o Kansas decide publicar obras de vanguarda como Generations of EAPoe , ele acerta totalmente o alvo . Isto apesar de, por uma razão ou outra, nunca ter conseguido dar um mínimo de visibilidade ao seu pequeno estábulo progressista , acabando por deixá-lo à mercê de um mercado notoriamente implacável para com grupos mais pequenos. 

E de facto, mesmo que os Flashmen tenham participado em vários Festivais Pop incluindo o Davoli Pop de 1972 em Reggio Emilia , nunca conseguiram estabelecer-se no circuito alternativo, regressando logo ao som das suas origens.

Uma pena porque Pensando foi um álbum perfeitamente alinhado com aquela sede de novidade a qualquer custo que permeou 1972, e talvez um pouco mais de satisfação pudesse ter convencido o grupo a continuar no caminho do rock . Talvez aperfeiçoando aquelas deficiências de que Pensando evidentemente sofria. 

Um possível segundo álbum progressivo dos Flashmen , por exemplo, poderia ter desenvolvido melhor as intuições mais fortes , talvez na forma de uma suíte . Evite aqueles fades irritantes típicos das músicas de juke box , substituindo-os por finais mais decisivos, como os usados ​​na música clássica. Então diluir as reminiscências clandestinas em favor de uma maior comunicação , mesmo no sentido político, por que não? Afinal, gostemos ou não, em 1972 toda a vanguarda caminhava nessa direção. 

Todas melhorias que não teriam sido difíceis de conseguir considerando a habilidade e intuição dos Flashmen , mas quem sabe: talvez prevaleceram motivações de sobrevivência comercial , talvez o grupo tenha percebido que não poderia (ou não queria) acompanhar o próprio rápida evolução do prog italiano , ou talvez novamente, eles se contentaram em demonstrar, mesmo que apenas uma vez, que eram capazes de enfrentar a “ coisa nova que estava avançando ” no mesmo nível, se não melhor, do que alguns de seus colegas muito mais renomados. 

E de facto , se comparado ao Id de Equipe 84 , à Suite para uma mulher absolutamente relativa de Dik Dik , mas também a muitas outras obras contemporâneas, Pensando ainda merece todos os elogios que lhe são dados por qualquer entusiasta ou pop italiano.