Em 11/06/1991: Skid Row lança o álbum Slave to the Grind

 Em 11/06/1991: Skid Row lança o álbum

Slave to the Grind

Slave to the Grind é o segundo álbum de estúdio da banda de hard rock americana Skid Row. Lançado em 11 de junho de 1991 pela gravadora Atlantic Records.

O álbum apresentou um som mais áspero do que seu antecessor e letras que evitavam os clichês do hard rock. Slave to the Grind é o primeiro álbum de heavy metal a ocupar o

primeiro lugar na Billboard 200 naera Nielsen

SoundScan, vendendo 134.000 cópias na semana de estreia. Foi certificado 2 × platina pela (RIAA) Recording Industry Association of America em 1998 por despachar dois milhões de cópias nos Estados Unidos.

Produziu cinco singles: "Monkey Business ",

" Slave to the Grind "," Wasted Time ",

" In a Darkened Room "e" Quicksand Jesus ".

Skid Row promoveu a abertura do álbum do Guns N 'Roses em 1991 e como atração principal no ano seguinte.

Lista de faixas:

Todas as faixas por

Rachel Bolan e Dave Sabo.

1. "Monkey Business" : 4:20

2. "Slave to the Grind" : 3:31

3. "The Threat" : 3:52

4. "Quicksand Jesus" : 5:26

5. "Psycho Love" : 3:58

6. "Get the Fuck Out" : 2:42

7. "Livin' on a Chain Gang" : 4:00

8. "Creepshow" : 3:59

9. "In a Darkened Room" : 3:57

10. "Riot Act" : 2:42

11. "Mudkicker" : 3:56

12. "Wasted Time" : 5:50.

Faixas bônus da edição japonesa:

13. "Beggar's Day" (replaces "Get the Fuck Out" on the clean version): 4:05

14. "Holidays in the Sun"

(Sex Pistols cover): 3:38

15. "Get the Fuck Out"

(live at Wembley Stadium, 1991): 5:31

16. "Delivering the Goods" (Judas Priest cover, live in Arizona, 1992): 64:05

Banda Pessoal Skid Row:

Sebastian Bach - vocais principais

Dave Sabo - guitarra base, guitarra principal, vocais de apoio

Scotti Hill - guitarra principal, guitarra base, vocais de apoio

Rachel Bolan - baixo, backing vocals

Rob Affuso - bateria, percussão.

Em 11/06/1976: Electric Light Orchestra (ELO) lança o álbum Olé ELO.

Em 11/06/1976: Electric Light Orchestra (ELO) lança o álbum Olé ELO.

Olé ELO é um álbum de coletânea da banda de rock Inglêsa Electric Light Orchestra (ELO) que cobre seus primeiros anos.

Lançado em junho de 1976, o LP foi compilado pela gravadora United Artists Records como um álbum promocional para estações de rádio americanas, mas quando as cópias do álbum começaram a ser vendidas para os seus fãs "underground" a United Artists decidiu lançá-lo nos EUA para capitalizar o crescimento da banda e a popularidade. As edições originais do álbum pela US United Artists continham as versões completas de "Kuiama" e "Roll Over Beethoven", incluídas no álbum Electric Light Orchestra II. Cópias promocionais originais foram impressas em vinil dourado.

Uma tiragem extremamente limitada de impressões promocionais de vinil branco, azul e vermelho foi feita. Lançamentos posteriores nos EUA e reedições da CBS/Jet incluíram as versões editadas dessas duas canções. "Kuiama" foi encurtado para 9h08, e foi usada a edição do single de "Roll Over Beethoven", que era 4:31.

Lista de faixas:

Lado um:

1 "10538 Overture" Jeff Lynne The Electric Light Orchestra (1971), issued in the US in 1972 under the title No Answer: 5:25

2 "Kuiama" Jeff Lynne ELO 2 (1973): 11:10

3 "Roll Over Beethoven" Chuck Berry / Ludwig van Beethoven ELO 2 (1973): 8:02

Lado dois:

1 "Showdown" Jeff Lynne 1973 non-album single, later included in the US version of the album On the Third Day (1973) 4:12

2 "Ma-Ma-Ma Belle" Jeff Lynne On the Third Day (1973): 3:35

3 "Can't Get It Out of My Head" Jeff Lynne Eldorado (1974): 4:26

4 "Boy Blue" Jeff Lynne Single edit; full version included on Eldorado (1974): 4:12

5 "Evil Woman" Jeff Lynne Face the Music (1975): 4:15

6 "Strange Magic" Jeff Lynne Face the Music (1975): 4:05.

20 de novembro (1973) – O sonho de Scott Halpin, baterista do The Who por um dia

20 de novembro de 1973 – Joguei com o Who, agora posso morrer…

Em 20 de novembro de 1973, a turnê  do Who pelos EUA  parou em São Francisco. O quarteto sobe ao palco saudado por um estrondo, mas desde as primeiras notas fica claro que há algum problema. O baterista  Keith Moon  está visivelmente bêbado. Antes de começar a tocar se encheu de calmantes e álcool e mesmo no palco, entre uma música e outra, continua bebendo. Seus companheiros olham para ele preocupados porque, embora acostumados com sua loucura, temem que ele desmaie a qualquer momento. Apesar de tudo, durante uma hora a banda dá o seu melhor, oferecendo inúmeras músicas de  Quadrophenia  , o novo e monumental trabalho que, nas intenções do guitarrista  Pete Townshend,  deverá dar continuidade ao trabalho iniciado com  Tommy .  A programação dos shows prevê que, uma vez executadas as novas músicas, o Who dê ao público um longo panorama de suas canções mais famosas. No momento em que o grupo está ocupado com a última parte, Keith Moon desmaia no palco. Atordoado pela mistura de álcool e tranquilizantes, ele escorrega inconsciente da cadeira para o chão e as enfermeiras de plantão não têm escolha a não ser retirá-lo do palco. A cena se passa diante dos olhos do público atordoado. No silêncio geral, Pete Townshend se aproxima do microfone. " Ei, algum de vocês gostaria  de substituir Keith na bateria ? "  A chamada é atendida por um menino que, auxiliado pelo segurança, sobe ao palco. O nome dele é  Scott Halpin , ele tem dezenove anos e veio de Muscatine, Iowa para São Francisco. Ele é baterista por hobby e sabe de cor todas as músicas do Who, seu grupo preferido. Ele se acomoda em seu assento enquanto o baixista  John Entwistle  o tranquiliza: " Vá em frente, eu cuidarei do resto !". Empolgado e inconsciente, o jovem Halpin toca as três últimas músicas do concerto com o Who e participa com o grupo na apoteose final entre os flashes dos fotógrafos que o eternizam abraçando os seus músicos preferidos. Os repórteres presentes o atacam na tentativa de captar suas sensações. Ele, suando, olha para eles com olhos atordoados e responde com voz fraca: “ Foi uma experiência fantástica, agora posso até morrer...” .   

Scott Halpin faleceu em 9 de fevereiro de 2008, aos 54 anos. Scott sempre relutou em falar sobre o acontecimento, mesmo muitos anos depois, dizendo que viveu esses momentos de forma frenética e apenas guardou lembranças nebulosas. No final do show o Who agradeceu a Halpin prometendo-lhe 1.000 dólares e dando-lhe uma jaqueta da atual turnê americana que foi roubada quase imediatamente. No dia seguinte, o San Francisco Chronicle fez uma crítica lisonjeira. 

Natural de Iowa, músico e compositor, Scott deixa esposa e filho a quem Pete e Roger enviam suas condolências.

Aconteceu naquele dia...

Renaissance no Beat-Club

 

Renaissance foi uma banda inglesa de rock progressivo, mais conhecida por alguns clássicos do gênero, como "Carpet of the Sun", "Mother Russia" e "Ashes Are Burning".

Eles desenvolveram um som único, combinando um vocal feminino com uma fusão de influências clássicas, folk, rock e jazz.

Os elementos característicos do som renascentista percorrem o amplo alcance vocal de Annie Haslam, o proeminente acompanhamento de piano, arranjos orquestrais, harmonias vocais, violão, baixo, sintetizador e versátil trabalho de bateria.

Entre os principais compositores “usados” encontramos Bach, Chopin, Albinoni, Debussy, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Ravel.

Os álbuns do Renaissance, em particular "Ashes Are Burning", eram frequentemente tocados em estações de rádio americanas interessadas em rock progressivo.  A banda conquistou seguidores significativos no nordeste dos Estados Unidos desde 1970, e essa região continua sendo sua base de fãs mais forte.

A formação original incluía dois ex-membros do Yardbirds, Keith Relf e Jim McCarty, junto com John Hawken, Louis Cennamo e a irmã de Relf, ​​Jane Relf. Pretendiam montar “ algo com influência mais clássica ”. Assim nasceu o Renaissance, e a banda lançou um álbum de estúdio em 1969 e outro em 1971. John Tout posteriormente substituiu Hawken nos teclados, e a partir daí seguiu-se um período de alta rotatividade de músicos até que a "formação clássica" fosse estabelecida, formada por Haslam. , John Tout, Michael Dunford, Jon Camp e Terry Sullivan.

De 1972 a 1979, o Renaissance lançou sete álbuns de estúdio, todos de sucesso, embora o último ato oficial de sua discografia remonte a 2013, com o 13º álbum de estúdio, “Grandine Il Vento”.

Membros atuais

 

Annie Haslam – vocais (1971–1987, 1998–2002, 2009–presente)

Mark Lambert – guitarra (2015-presente)

Rave Tesar – guitarra, (2001–2002, 2009–presente)

Geoffrey Langley – teclado (2019-presente)

Léo Traversa – baixo

Frank Pagano – bateria, (2009–2017, 2018–presente)

 

Membros antigos

John Hawken - teclado, (1969-1970)

Jane Relf - vocais, (1969-1970)

Keith Relf - guitarra (1969-1970)

Louis Cennamo - baixo (1969-1970)

Jim McCarthy - bateria (1969-1970)

Michael Dunford - guitarra (1970-1972;1973-1987;1998-2002;2009-2012)

Terry Slade - bateria (1970-1972)

Terry Crowe – vocais (1970-1971)

John Tout - teclado (1970-1980;1998-1999)

John Wetton - baixo (1971-1972)

John Camp - baixo (1972-1985)

Terry Sullivan - bateria (1972-1980; 1998-2002)

Gavin Harrison - bateria (1983-1984)

Charles Descarfino - bateria (1985-1987;2017-2018)

Tom Brislin - teclado (1989-1991;2009-2010,2016-2018)

Mickey Simmonds - teclado (1999-2002)

Jason Hart - teclado (2010-2016)

Leo Traversa - baixo (2015-2018)

 

Tedeschi Trucks Band – Revelator – 2011

 

Track listing

No.	Title	Writer(s)	Length
1.	“Come See About Me”	Derek Trucks/Susan Tedeschi/Tyler Greenwell/Mike Mattison/Theodore Pecchio	3:48
2.	“Don’t Let Me Slide”	Gary Michael Louris/Susan Tedeschi/Derek Trucks	5:04
3.	“Midnight in Harlem”	Mike Mattison/Derek Trucks	5:52
4.	“Bound for Glory”	Mike Mattison/Susan Tedeschi/Derek Trucks	5:28
5.	“Simple Things”	Gary Michael Louris/Derek Trucks/Susan Tedeschi	4:43
6.	“Until You Remember”	John Leventhal/Susan Tedeschi/Derek Trucks	6:11
7.	“Ball and Chain”	Susan Tedeschi/Derek Trucks/Oliver Wood	3:58
8.	“These Walls”	Eric Krasno/Sonya Kitchell/Derek Trucks	6:01
9.	“Learn How to Love”	Derek Trucks/Susan Tedeschi/Eric Krasno/Adam Deitch/Adam Smirnoff	4:23
10.	“Shrimp and Grits (Interlude) [instrumental]”	Derek Trucks/Susan Tedeschi/Oteil Burbridge/Kofi Burbridge/Tyler Greenwell/J. J. Johnson	1:45
11.	“Love Has Something Else to Say”	Oteil Burbridge/Derek Trucks/Doyle Bramhall II/Mike Mattison	5:55
12.	“Shelter”	David Ryan Harris/Susan Tedeschi/Derek Trucks	4:20
13.	“Ghost Light (hidden track) [instrumental]”	Derek Trucks/Oteil Burbridge/Kofi Burbridge/Tyler Greenwell/J. J. Johnson	3:38
Total length:			61:06

Personnel

• Derek Trucks – guitar
• Susan Tedeschi – guitar and vocals
• Oteil Burbridge – bass guitar
• Kofi Burbridge – keyboards and flute
• Tyler Greenwell – drums and percussion
• J. J. Johnson – drums and percussion
• Mike Mattison – harmony vocals
• Mark Rivers – harmony vocals
• Kebbi Williams – saxophone
• Maurice Brown – trumpet
• Saunders Sermons – trombone

Additional musicians

• Oliver Wood – guitar and vocals
• David Ryan Harris – guitar and vocals
• Ryan Shaw – harmony vocals
• Eric Krasno – acoustic guitar
• Alam Khan – sarode
• Salar Nader – tabla

Credits

• Producers – Jim Scott and Derek Trucks
• Engineers – Jim Scott and Bobby Tis
• Additional Engineer – Kevin Dean
• Mixing – Jim Scott
• Mastering – Bob Ludwig
• Art Direction – Josh Cheuse
• Photography – James Minchin

Melhor disco que eu escutei em 2011 , aula de Blues Rock, Soul, Funk e Slide Guitar.

Banda super afiada que eu tive a chance de ver no SWU esse ano e foi um dos melhores shows que eu vi na vida, ver uma banda no seu auge é outra história.

Derek Trucks um mito moderno da guitarra slide, seus solos melódicos são o destaque do grupo (ou big band, já que a banda tem 11 componentes),mas Susan Tedeschi não faz feio , sabe tocar muito guitarra também como solos muito bem colocados e além de cantar muito mesmo, no show não deu uma desafinada ou escorregada.

A cozinha formada por duas baterias e por Oteil Burbridge no baixo (que toca com Derek no lendário Allman Brothers) deixa a coisa bem puxada pra Black music.

A metaleira também dá um complemente a mais no som, juntamente com o órgão (o organista também toca flauta) deixando o som bem completo.

O disco tem baladas, blues rock, blues mais puxado pro soul e pro funk, além de uma música puxada pra música indiana com tablas e o slide simulando uma Sitar.

Na verdade a banda é a união das 2 bandas individuais de Truks e Tedeski (que são casados já anos já), tanto que o vocal da banda de Truks faz as harmonias vocais e até vocal solo nos shows e por sinal o cara canta muito bem também.

Abaixo algumas fotos e um video live da banda.

Apokalypsis – 1974 – Psych /Prog

Zé Brasil desenvolve seu trabalho autoral de rock brasileiro, no Brasil e no exterior, desde 1974 quando funda a banda Apokalypsis após sua saída da Space Patrol, grupo de rock que cria em 1973 com Arnaldo Baptista. Com a cantora Silvia Helena, sua parceira artística desde 1975, grava um compacto simples (1976), participa de LP lançado na Argentina (1978), produz e grava o compacto duplo Brazilian Wave na Inglaterra (1980), o LP UHF em São Paulo (1989) e participa do CD Sim São Paulo em 2003. Em dezembro de 2005 lança o CD 1975, pelo selo próprio Natural Records, criado em Londres em 1980, com o show Rock da Garoa produzido por Fernando Tibiriçá. É uma gravação ao vivo do Apokalypsis no Teatro Bandeirantes, São Paulo, em outubro de 1975. A partir de 2006 volta aos palcos liderando o Movimento 70 de Novo. Apresenta novas formações com músicos de várias gerações de ontem e de hoje. O novo repertório destaca o rock’n’roll Cabelos Dourados, composto por Zé Brasil em 2005 com letra de Arnaldo Baptista de 1974. Em 2007 lança o CD 70 de Novo. O disco traz quatro músicas inéditas de Zé Brasil, com letras de Nico Queirozinterpretadas por Zé Brasil e Silvia Helena, com participações dos guitarristas Norba Zamboni, Roberto Gava e do baixista Osmar Murad. O CD histórico 1974 é lançado em dezembro de 2009, sempre pela Natural Records, com um show ao vivo gravado por Pena Schmidt em 16 de dezembro de 1974, no Teatro Aquarius, São Paulo. O disco traz uma antológica performance musical dos fundadores do Apokalypsis: Zé Brasil(composição, bateria e vocal), Prandini (guitarra, sax e flauta), Tuca (piano) e Edu Parada (baixo). A tela da capa, Love Supreme, é de Antonio Peticov; as fotos são deCarlos Hyra e a masterização é de Renato Coppoli. O projeto gráfico dos três CDs é do designer e músico gaúcho Rafael Cony.

Atualmente Zé Brasil apresenta um show eletro-acústico de rock psicodélico em solo, duo ou banda. O repertório é composto por canções atuais e músicas originais setentistas que transmitem indagações, certezas e emoções.

As apresentações mais significativas em 2009 acontecem na Celebração dos 40 Anos de Woodstock a convite do escritor Joel Macedo, no Espaço Nectar do Rio de Janeiro e em São Paulo no Rock na Vitrine, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura com curadoria de Luiz Calanca (Baratos Afins), na Galeria Olido. Em 2010 participa doSarau Arte da Cooperativa Cultural Brasileira e apresenta-se no Coletivo Galeria, na Oficina da Arte, no Bagaça!, na Universidade Mackenzie e no Santa Sede Rock Bar.

Apokalypsis – 1974

A banda Apokalypsis, comandada pelo músico Zé Brasil, lançou  o CD intitulado “1974”. O álbum, uma raridade, foi lançado no finalzinho de 2009 e, contém 7 músicas gravadas ao vivo em um show realizado no dia 16 de dezembro de 1974. As músicas são: Liberdade, Homo Sapiens, Amanhã, Voz dos Tambores, Foi em 66, OVNI e Vamos salvar a Terra. A capa do álbum reproduz a tela “Love Supreme” do famoso pintor Antonio Peticov e conta com arte gráfica adicional do músico e designer gaúcho Rafael Cony.

 Considerando-se que trata-se uma gravação feita à quase 40 anos atrás, a qualidade do material sonoro é surpreendentemente muito boa.

Boa músicas pros amantes de psych, prog e rock setentista em geral.

1- Liberdade

2 – Homo Sapiens

3 – Amanhã

4 – Voz dos Tambores

5 – Foi em 66

6 – OVNI

7 – Vamos salvar a Terra

MUSICA&SOM

Rogerio Duprat – The Brazilian Suite – KPM-1071 – (1970)

 

1) Theme Montage

2) Setting The Scene

3) Spotlight

4) Commerce In Rhythm

5) Percussion Highway

6) Tropical Green

7) Meeting In Brazilia

8) Rio Back Street

9) Flute Formula

10) Skilful Manoeuvre

Disco raríssimo lançado pelo gênio maestro e arranjador de todo o Tropicalismo, que só saiu na Inglaterra, lançado em 1970. Nesse disco o maestro apareceu com uma sonoridade  instrumental totalmente moderna e groove.

Influências de música brasileira  (samba, bossa, baião, capoeira) se unem a música black (soul/funk) com toques jazzisticos e psicodélicos. Belos timbres de metais e orquestra, soam modernos até hoje. Tem uma guitarra muito legal que sempre me pareceu ser do mito Lanny Gordin e segundo Tiago Mineiro (da banda Kaoll, na qual Lanny toca atualmente)  me disse parece que foi ele mesmo quem gravou.

MUSICA&SOM

Vídeo de Percussion Highway (minha preferida do álbum) tocada por um grupo de franceses que fez um Tributo ao gênio tropicalista.