Formados em 1971, os Petrus Castrus eram constituídos pelos irmãos Castro, Pedro (voz, guitarra e baixo) e José (teclas e voz). Recrutaram dois antigos membros dos Play Boys, Júlio Pereira (guitarra) e Rui Reis (teclas), aos quais se juntaria ainda João Seixas (bateria) e começaram a praticar uma música próxima do Rock sinfónico, então muito em voga. Conseguem um contrato discográfico com a Valentim de Carvalho e editam dois EPs com os títulos "Marasmo" e "Tudo isto, Tudo mais", que foram muito bem recebidos pela crítica. Desvinculam-se da Valentim de Carvalho e passam para a recém-formada Sassetti , onde editam o seu álbum de estreia intitulado "Mestre" (1973), hoje considerado um dos melhores discos portugueses de todos os tempos. O disco foi gravado em França, no mesmo estúdio onde José Afonso gravou o essencial "Cantigas do Maio". "Mestre" é constituído por músicas com poemas de Bocage, Alexandre O'Neill, Ary dos Santos, Fernando Pessoa e Sophia de Mello Breyner Andresen.
O facto de terem gravado estes poetas valeu-lhes a confiscação do disco por três meses pela famigerada Comissão de Censura.
Banda formada por Sérgio Castro e Álvaro Azevedo, mais tarde junta-se à banda João Luís Médicis, com o facto curioso que quando o grupo se iniciou tinha apenas 7 anos.
Os Trabalhadores do Comércio deixaram a sua marca no rock português na década de 80, com as suas letras "irreberentes" e sotaque nortenho com hits como "Chamem a Polícia", "Taquetinho ou levas no focinho", "De Manhã Eu Bou Ó Pom" entre outros...
Depois do interregno distópico sofrido pela Cultura, e pela Música em particular, os Trabalhadores concluíram, que já era altura de voltar a contagiar a maralha com o seu bom humor e irreverência, da maneira que melhor sabem e conseguem fazer.
No intuito de evitar a antiutopia prognosticada pelas elites governantes, viajaram com "armas & bagagens" ainda mais para Norte, ao paraíso das rias e, em terras "dos nosos irmans Galegos" começaram a trabalhar naquela que seria a sua próxima obra a publicar.
O Objecto (lê-se Objequeto) começou a tomar forma logo nas últimas semanas de 2022 e, com a diversão por tapete, as canções fluíram, todas tocadas em sessões ao vivo, como se fossem concertos em pleno confinamento.
Desta forma e para cumprir com o prometido, os Trabalhadores do Comércio lançaram, no dia 1 de Maio, de 2023, um primeiro tema (é single que se diz?) para ir "adoçando os queixos ao "pobo" e o outro "single" no Verão, e o álbum completo, inclusivamente em vinil, mas não só, durante o segundo semestre de 2023.
Espaço Jammy/post-rock da boa e velha Portland, OR. Reunindo nuvens de distorção monótona; limpezas vibrantes, quase como o krautrock; teclados/amostras/loops de fita (às vezes não tenho certeza); o ocasional murmúrio vocal; e a estranha sensação de flutuar no ar, mas sentindo-se irremediavelmente oprimido.
Os Red Hot Chili Peppers precisaram de três álbuns para fazer seu avanço e quatro para se tornarem uma das maiores bandas do planeta. Desde que Blood Sugar Sex Magick os enviou estratosféricos, eles continuaram a lançar um grande sucesso após o outro. Nem todo álbum foi uma obra-prima, mas todos tiveram momentos de grandeza suficientes para nos manter ouvindo. Aqui, damos uma olhada na carreira da banda mais descolada do mercado enquanto classificamos todos os 11 álbuns do Red Hot Chili Peppers.
11. The Red Hot Chili Peppers
Os Peppers não ficaram muito entusiasmados com sua estreia em 1984 e, verdade seja dita, nem o resto de nós. As músicas têm energia (principalmente faixas como Get Up, True Men Don't Kill Coyotes e Jump and Out in LA), mas muito pouca sutileza. O potencial é óbvio, mas também o é o fato de que a banda ainda tinha um longo caminho a percorrer antes de alcançá-lo.
10. I’m With You
Em 2009, o guitarrista John Frusciante deixou a banda pela segunda vez. Felizmente, Josh Klinghoffer estava presente para intervir em I'm with You de 2011. O produtor de longa data Rick Rubin estava de volta, assim como o som característico da banda. E esse é parcialmente o problema. Os Peppers parecem tão relutantes em sair de sua zona de conforto e tentar algo novo que soam quase como os Peppers 'fazendo' os Peppers. Não é de forma alguma um álbum ruim, com Death Song de Brendan, Police Station e Meet Me at the Corner se destacando em particular, mas como observa o newsweek.com , as vendas empalideceram em comparação com seu antecessor, Stadium Arcadium, e há uma razão para que.
9. Freaky Styley
O segundo álbum dos Peppers, Freaky Styley, foi um grande avanço desde sua estreia. O ícone do funk George Clinton foi contratado para aumentar o volume de seu funk inato, enquanto músicas como Jungle Man, Catholic School Girls Rule e Blackeyed Blonde são um avanço definitivo em relação aos seus esforços anteriores. Nem todas as músicas se destacam, mas o suficiente para torná-la essencial para qualquer fã obstinado do Peppers.
8. One Hot Minute
O álbum One Hot Minute de 1995 não recebe muita atenção, o que é uma pena. A banda não estava se divertindo muito pessoalmente, especialmente no caso de Anthony Kiedis, que recentemente havia saído do caminho de uma forma espetacular. Mas quaisquer tensões internas não entram no álbum. Há menos funk e mais riffs de metal do que você esperaria dos Peppers, mas em músicas como Airplane e My Friends, tudo se encaixa perfeitamente. Mesmo que você não aprove o afastamento de seu som característico, vale a pena ouvir a rara virada vocal de Flea on Pea.
7. The Getaway
Após uma pausa de cinco anos no estúdio de gravação, o Red Hot Chili Peppers retornou em 2016 com um novo álbum, The Getaway, e um novo produtor, Danger Mouse. Existem algumas ótimas faixas no álbum, com a inspirada Dark Necessities proporcionando uma excelente abertura para o álbum. Infelizmente, a grandeza não é sustentada enquanto durar. Sick Love, Feasting on the Flowers, This Ticonderoga e Go Robot são excelentes, mas você não pode deixar de perder as contribuições de Frusciante. É bom, mas não é descolado nem enérgico o suficiente para ser fascinante.
6. The Uplift Mofo Party Plan
Como explica Loudwire.com , em 1987, o layout original dos Peppers estava de volta intacto quando o baterista Jack Irons se juntou a Anthony Kiedis, Flea e Hillel Slovak na banda. O produtor Michael Beinhorn ajudou a banda a ir além do funk e começar a introduzir elementos de metal e reggae, e o resultado está repleto de destaques suficientes (Behind the Sun, Backwoods e Fight Like a Brave) para tornar o The Uplift Mofo Party Plan uma experiência gratificante, se um pouco bagunçado, ouça.
5. Mother’s Milk
Em 1989, toda a promessa que os Peppers haviam mostrado em seus álbuns anteriores finalmente se concretizou em Mother's Milk. Embora a morte de Hillel Slovak tenha sido um golpe devastador para a banda, seu substituto, John Frusciante, provou ser um sucessor muito capaz. O baterista Chad Smith foi uma adição igualmente excelente, aproveitando o estilo funky da banda desde o início. Auxiliado por faixas de destaque como Taste the Pain, Knock Me Down e Higher Ground, o álbum subiu até a posição 52 na Billboard 200 – sua posição mais alta nas paradas até aquele ponto.
4. Stadium Arcadium
Se há uma coisa que não falta ao Stadium Arcadium, são as músicas. Encontrar material de qualidade suficiente para preencher um álbum duplo pode ser complicado, mas os Peppers estavam claramente com uma veia criativa suficiente para não os atrapalhar. A maioria das faixas são memoráveis (Charlie, Slow Cheetah, Readymade e Especialmente in Michigan em particular) e os solos de Frusciante são tão transcendentes como sempre. Há um pouco de preenchimento demais, mas, no final das contas, é um ótimo álbum e, sem dúvida, um dos mais bem-sucedidos comercialmente até o momento, rendendo à banda cinco prêmios Grammy e três vezes a certificação de platina.
3. By the Way
Após o grande sucesso de Californication, as expectativas eram altas para seu sucessor, By the Way. Não decepcionou. As contribuições melódicas de John Frusciante carregam o álbum, afastando-o da fusão punk-funk, marca registrada da banda, em direção a um som mais quente e discreto. Cortes de destaque incluem The Zephyr Song, Dosed e Universally Speaking. Segundo a Wikipedia , é um dos álbuns de maior sucesso comercial da banda de todos os tempos, tendo vendido mais de 8 milhões de discos.
2. Californication
Depois que sua sorte foi abalada com One Hot Minute, os Peppers estavam de volta ao topo em Californication , de 1999 . John Frusciante estava de volta (nunca é uma coisa ruim) e as músicas eram dinamite, com Scar Tissue, ganhador do Grammy, e o popular Otherside lado a lado com o melhor trabalho da banda. O álbum agora é o segundo mais vendido de todos os tempos, e por um bom motivo.
1. Blood Sugar Sex Magik
No topo da nossa lista dos 10 melhores álbuns do Red Hot Chili Peppers está Blood Sugar Sex Magik. Depois que Mother's Milk proporcionou à banda seu avanço, esperávamos coisas boas de seu sucessor. Mas nada poderia ter-nos preparado para o quão glorioso seria. Repleto de faixas impressionantes como Give It Away, Suck My Kiss, Breaking the Girl e a profundamente pessoal Under the Bridge, ele não para por um segundo. Um triunfo.
novas músicas e uma faixa-título inédita dos anos 80
Steeleye Spananunciou sua tradicional turnê de Natal para novembro e dezembro(2023). A longa série de datas mostra a banda inicialmente tocando no Princess Theatre em Hunstanton e indo até seu show final no Cadogan Hall de Londres em 18 de dezembro.
Ao mesmo tempo, a banda lançará The Green Man Collectionpela Park Records no dia 1º de dezembro. Esta nova coleção de 15 faixas reúne músicas dos últimos álbuns da banda junto com novas versões de três clássicos do Steeleye, incluindo uma reformulação de Hard Times Of Old England com Francis Rossi do Status Quo e um cover de Shipbuilding escrito por Elvis Costello e reinterpretado por Robert Wyatt. .
A faixa-título Green Man foi escrita por Bob Johnson, guitarrista e vocalista da banda de 1972 a 1977, de 1980 a 2000 e novamente em 2002, e responsável por muitas de suas baladas clássicas da época. Anteriormente perdida há 40 anos, a canção abordava a questão das alterações climáticas muito antes de se tornar um tema tão popular.
Steeleye Span: The Green Man Collection
1. Green Man 2023
2. Hard Times Of Old England (feat. Francis Rossi)
" Band on the Run " é o sexto álbum de Paul McCartney, quinto álbum de estúdio e terceiro da Wings , lançado em novembro/dezembro de 1973 (15-11 na Inglaterra e 7-12 nos EUA) pela Apple Records . O álbum, que se tornou o maior sucesso dos Wings, ainda é considerado o auge da carreira solo do ex-Beatle e é geralmente considerado a obra-prima de Paul McCartney e sua banda após a dissolução dos Beatles.
A revista Rolling Stone colocou-o na posição 418 em sua lista dos 500 melhores álbuns.
O álbum foi o último álbum de Paul McCartney a ser lançado pelo selo Apple Records.
O álbum apresenta uma grande variedade de estilos musicais, que vão do pop ao rock, do folk ao soul, e é cheio de melodias cativantes misturadas com arranjos complexos e letras bem escritas. A produção é criteriosa e as apresentações musicais são do mais alto nível.
A faixa-título, “ Band on the Run ”, é provavelmente a música mais famosa do álbum. É uma música épica de três partes que conta a história de uma gangue em fuga. Com um refrão cativante e um crescendo de instrumentos, é uma música que fica gravada na mente do ouvinte.
Outras faixas notáveis do álbum incluem " Jet ", uma peça de rock energético com uma batida forte, " Let Me Roll It ", que mostra a influência dos Beatles com um som semelhante ao de " Helter Skelter ", e " Nineteen Hundred and Eighty-Five ", faixa que combina elementos de rock e pop com arranjos orquestrais.
A qualidade musical de “Band on the Run” é inegável. O álbum demonstra a grande habilidade de Paul McCartney como compositor e músico. As harmonias vocais são esplêndidas e os instrumentistas demonstram grande maestria.
O álbum obteve grande sucesso comercial, alcançando o topo das paradas de vendas tanto nos Estados Unidos quanto no Reino Unido. Além disso, recebeu diversos prêmios e é considerado um dos melhores álbuns da carreira de McCartney.
No geral, portanto, um álbum excepcional, um clássico atemporal do rock e da música pop, que ainda hoje é apreciado por sua qualidade musical e sua influência no cenário musical.
Vale a pena ouvir, mesmo que você não seja... fã dos Beatles!
Capa
A famosa foto da capa foi tirada em 28 de outubro de 1973 contra a parede externa de um prédio em Osterley Park, Isleworth. A fotografia retrata Paul, Linda e Denny além de outras seis pessoas, mais ou menos famosas, vestidos como prisioneiros e flagrados tentando escapar da luz de um holofote. As outras pessoas que aparecem na capa são:
Michael Parkinson (jornalista)
Kenny Lynch (ator, comediante e cantor)
James Coburn (ator)
Clement Freud (colunista, chef, contador de histórias, parlamentar e bisneto de Sigmund Freud)
Christopher Lee (ator)
John Conteh (boxeador do Liverpool, mais tarde campeão mundial dos meio-pesados)
As referências à imagem da capa foram feitas pelo próprio McCartney (no vídeo da música Spies Like Us , com Chevy Chase e Dan Aykroyd, e pela Dreamworks para o pôster do filme Madagascar, que retrata os personagens principais contra uma parede no mesmo posar como foto da Band on the Run).
Faixas ( clique no título para ouvir )
Todas as músicas são obra de Paul McCartney, exceto onde indicado.
Foi lançado o EP “ Evasion ”, de Antonio Pellegrini , e gosto de sublinhar o seu trabalho que, pelo menos nesta ocasião, se afasta da sua imagem anterior.
Conheci Antonio há alguns anos, quando nossos interesses musicais e literários se cruzaram e também produziram uma boa colaboração.
Portanto conheço dele a sua propensão para um rock forte, que oferece através da sua música tocada em grupo (mas que nunca ouvi) e da investigação jornalística, entre The Who, Queen e o mundo do blues.
Fiquei também sabendo de seu certo frenesi em acompanhar projetos diversificados, e esse é um status que nos une.
O que eu ainda não conhecia era sua necessidade musical autoral, aquela básica e mínima que surge quando você tem um violão na mão e seus dedos fluem enquanto os pensamentos flutuam, ou quando um teclado de piano exige fortemente ser acariciado pelas palavras e tocado por falanges ávidas por criar e desenhar imagens.
Pellegrini se produz para falar dos seus sonhos, da sua necessidade de viajar, sublinhando a beleza de ser cosmopolita (e isso também nos une fortemente!).
Mas a sua “fuga” tem um duplo sentido, e ao lado do mais óbvio, ligado à viagem para os mais díspares destinos, há outro, bastante óbvio para quem o conhece, e que remete para a minha introdução, nomeadamente a fuga, pelo menos por um momento, de um mundo sonoro feito de ritmo e volumes, para a vantagem de uma fase íntima e contida onde, em atmosferas rarefeitas, emerge o lado poético, reflexivo e romântico, elementos que muitos possuem mas não conseguem encontrar caminho/ coragem para manifestá-los corretamente. Não é fácil expor publicamente os seus sentimentos, mas a sorte de um autor - não apenas de um músico - é ser capaz de criar... "algo para sempre", e nesta perspectiva Pellegrini nos dá quatro canções (mas sim , vamos chamá-los pelo nome!), que revelam as intenções já contidas no título.
Não há necessidade de redundância no arranjo, nem de grande fase de manipulação tecnológica porque, quando você se encontra em uma sala e sonha, tendo seu instrumento à sua disposição, todo o resto não conta, e se você acha que é importante para compartilhar as suas emoções do momento, não haverá mais nada para procurar.
Muito bem, António, e tenho a certeza que, uma vez aberto o caminho, este novo projecto poderá avançar rapidamente em paralelo com os interesses habituais.
Texto e música, voz, violão, piano, teclado: Antonio Pellegrini
Biografia
Antonio Pellegrini (Gênova, 1976). Músico e escritor. Fez parte de vários grupos musicais genoveses. Foi membro fundador da Biosound, com quem lançou dois EPs, três singles e tocou pela Itália e Londres. A última banda de rock em que tocou foi Nextera. Como autor de ensaios musicais, publicou os volumes: The Who e Roger Daltrey na Itália (2016), Rapsódia Italiana. A aventura da rainha na Itália (2019), The Who. Viva o Rock (2022), Blues. A Música do Diabo (2022).
Em 11/06/1969: Three Dog Night lança o álbum Suitable for Framing.
Suitable for Framing é o segundo álbum de estúdio da banda americana de rock Three Dog Night. Lançado pela gravadora Dunhill em 11 de junho de 1969, foi o primeiro de dois álbuns lançados pela banda naquele ano.
Contém os 20 melhores singles " Easy to Be Hard ", " Eli's Coming " e " Celebrate "; a última das quais (junto com a faixa de abertura do álbum " Feelin 'Alright ") apresentava a seção de trompas de Chicago. É notável por ser o primeiro álbum do Three Dog Night a incluir canções escritas por membros da banda, e por
incluir a canção " Lady Samantha " de Elton John/Bernie Taupin, já que a dupla não se tornaria amplamente conhecida nos EUA por mais um ano. O álbum alcançou o top 10 nas paradas dos Estados Unidos e Canadá e foi certificado ouro pela RIAA no final do ano.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Feelin' Alright" – 3:39
2. "Lady Samantha" – 2:53
3. "Dreaming Isn't Good for You" – 2:16
4. "A Change Is Gonna Come" – 3:10
5. "Eli's Coming" (Laura Nyro) – 2:41
Lado dois:
6. "Easy to Be Hard" – 3:11
7. "Ain't That a Lotta Love" – 2:16
8. "King Solomon's Mines" – 2:29
9. "Circle for a Landing" – 2:20
10. "Celebrate" – 3:13.
Pessoal Three Dog Night:
Mike Allsup - guitarra
Bill Cooper - engenheiro
Jimmy Greenspoon - teclados
Danny Hutton - vocais principais
(faixas A1, A3, B4-B5), vocais de fundo
Gabriel Mekler - produtor
Chuck Negron - vocais principais
(faixas A1-A2, B1, B5), vocais de fundo
Richard Podolor - guitarra (sem créditos), engenheiro
